Fabián Eduardo Coronado Villarreal

Analogías de obras artísticas del siglo XIX y XX

Se escribirán analogías entre dos obras musicales y dos pinturas. Las primeras obras a

comparar son del siglo XIX, la rapsodia húngara no. 2 de Franz Liszt y la pintura Chalk

Cliffs on Rügen de Caspar David Friedrich. Siguiendo así con la analogía de dos obras del

siglo XX, en la parte musical con Claro de luna de Claude Debussy y en la parte de

pintura con Paseo con sombrilla de Monet.

En general, las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de búsqueda en el pasado,

gigantismo y sentimentalismo; y una segunda fase de crítica a la estética anterior, vuelta a

la racionalidad.

La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia.

Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. Se dejó influenciar por

el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la

monarquía y su aristocracia pretenden.

El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte. Allí donde el

neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea y el culto a la

Antigüedad clásica, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo

irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la

Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.

Hacia mediados de siglo hay una vuelta, al racionalismo como fuente de inspiración. El

desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial y la frustración con los

estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a

centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de

inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más

allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta

realidad sin embellecerla o idealizarla.

Caspar David Friedrich nació un 5 de septiembre de 1774 en Greifswald y fallese el 7 de

mayo de 1840 en Dresd, fue el principal representante de la pintura romántica alemana,

junto a Philipp Otto Runge, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo.

Chalk Cliffs on Rügen fue pintada durante la luna de miel de Caspar. Se dice que los

personajes son Caspar, su esposa y su hermano Christian. Donde los tres se aventuran a

ver el mar a pesar del precepción en frente de ellos. Christian se recarga en un árbol para

evitar una caída al precipicio, mientras que la esposa de Caspar se asegura de no caerse

sentándose en un tronco. A Caspar se le cae el sombrero e intenta recogerlo

cuidadosamente para no caer ante el mareo de la altura. De esta manera el pintor

representa el miedo entre tratar de resolver una situación y el miedo al fracaso o prodición

La vista al mar y los dos barcos a lo lejos son el signo de relajación ante la situación.

Con esta obra Caspara es exitoso en la demostración de dos extremos que se da en el

siglo XIX, la combinación visual de un bello paisaje y horizonte mientras sucede una

acción o situación de sentido mística del otro extremo. Esta es una obra pintoresca y

profunda donde se encuentra una pluralidad de personajes y se representa una acción

combinada con un relajante paisaje.

En la música también se lograron increíbles cambios. Aunque rompió con la moderación

armónica, el Romanticismo no necesariamente funcionó como antítesis del clasicismo.

Beethoven (1770-1827), que significó un nexo entre ambos estilos, desarrolló principios

heredados de Haydn en término de contraste, al mismo tiempo que extendió

temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática ampliándola y llegando

al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante

generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos

utópicos como el de Berlioz. En este siglo se gesta el culto al pasado, particularmente a

Bach y el barroco, por lo que se daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia

mediados de siglo también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda

estética.

Franz Liszt nacido en Hungría el 22 de octubre de 1811, fue un compositor húngaro

romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el

siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que él

era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el pianista más grande

de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de

piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo

moderno de la técnica y un benefactor de otros compositores y artistas intérpretes, como

Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Fue un gran representante de la música programática y nacionalista, un gran ejemplo son

las rapsodias húngaras.

La rapsodia Húngara no. 2 es una piza de característica nacionalista muy ornamentada y

colorida al igual que la pintura de Caspar, características muy importantes en este siglo.

También al igual que la pintura antes dicha es muy profunda y genera o interpreta una

acción y combinándose con momento relajantes con un toque de misterio pero sin salirse

del estilo nacionalista.

En el siglo XX se dan cambios aun más drásticos que en el siglo anterior, rompiendo con

todas las características anteriores hasta un grado de ser completamente libres.

Se dieron muchas ramas y estilos artísticos y uno de ellos es el Impresionismo.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX

en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea

y directa.

El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un

escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el

espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un

momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en

el que el artista lo contempla.

Monet nacido en 1840, es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca

derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su

muerte.

Con al crear Paseo con sombrilla, su máxima preocupación es plasmar la vibración

lumínica en sus lienzos, En donde el pintor crea un momento exacto no lineal con una

sensación exacta y predeterminada que el espectador siente al igual que el creador

mismo. La luz engendra el color y la forma. Los temas son las escenas fluviales y los

paisajes.

El Impresionismo musical surgió a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la

música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones

de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical

se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos.

También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en

sucesión de impresiones.

Claude-Achille Debussy fue un compositor francés que es el máximo característico de la

música impresionista, llegó a Roma el 26 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo

del siguiente año. Su estancia en la Villa Médicis estuvo marcada por varias

enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el encuentro con

muchas obras literarias y artísticas. Descubrió la música de Palestrina y Lasso. Leyó a

Baudelarie, Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti y otros autores. Interpretó a cuatro

manos y analizó muchas partituras antiguas y contemporáneas.

Claro de luna es una de sus obras mas conocidas por su bella melodía y armonía en

donde da las impresión de una noche con una luna brillante, tiene una analogía muy

grande con la pinturas antes mencionada de Monte por su característica no lineal y asi

como Munet usa mucho los colores y el contraste cromático de la luz sus polaridades

artísticas son muy similares por el estilo impresionista que ambos representan. Debussy

usa mucho un cierto margen y timbre en esta obra en donde la profundidad y el tiempo es

plasmado considerablemente.

APENDICE:

Caspar David Friedrich (Chalk Cliffs on Rügen)

Monet (Paseo con sombrilla)