Análisis e Hª del repertorio sinfónico 1€¦ · ... Estudio formal y técnico de la obra, ......

PLAN DOCENTE ASIGNATURAS LOE 1

1

1. Datos generales de la asignatura

Nombre de la asignatura: ANÁLISIS E HISTORIA DEL REPERTORIO SINFÓNICO 1

Tipo de asignatura: OBLIGATORIA DE ESPECIALIDAD

Impartición (número de cardinal): SEMESTRAL (1er semestre)

Créditos ECTS: 3 Valor total en horas (1 crédito=30h): 90

Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 34

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 16 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 40

Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

JUAN LUIS MARTÍNEZ ([email protected])

Departamento: COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN

2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)

HISTORIA y ANÁLISIS del REPERTORIO ORQUESTAL se extiende a lo largo de 8 semestres y requiere una secuenciación acorde a esa extensión temporal. Dicho desarrollo acepta de forma razonable una disposición que obedezca a un orden cronológico bastante estricto. A la vez ha de atiende a la peculiaridad y el perfil presentado por el "alumno tipo" receptor, siendo éste un estudiante de Dirección de Orquesta se hace bastante patente que requerirá no solo conocimientos puramente teóricos (por ejemplo todo lo concerniente a estructura, forma, etc.), sino también otro tipo de conocimientos que tienen más que ver con aspectos prácticos. Aquí las diferentes praxis interpretativas que se han venido dando época tras época y su conocimiento proporcionarán al alumno una visión más amplia y abierta así como irán formando su criterio sin dogmatismo derivados de visiones unilaterales. También se tendrán en cuenta todos los aspectos relacionados con las peculiaridades de la dirección de orquesta, transitando como se ve desde estadios teóricos hasta sus últimas consecuencias prácticas.


2

a) Estudio del sustrato histórico, artístico y estético en el que nace la obra

b) Estudio formal y técnico de la obra, entendiendo "técnico" en los dominios de lo constructivo, de la composición.

c) Vuelta al entorno histórico para comparar esos procedimientos con obras similares coetáneas

d) Aspectos referentes a la ejecución práctica: plantillas, orquestación, disposición, instrumental típico, consecución de la imagen sonora, etc.

e) Conclusiones

3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)

- Estudio secuenciado históricamente de los diferentes estilos y compositores más significativos, con análisis de obras del repertorio sinfónico y sinfo ́nico-coral desde el barroco tardío hasta la actualidad.

- Conocimiento y análisis de las técnicas compositivas y procedimientos de orquestación de los diferentes estilos y autores, abordando los diversos géneros y formas.

- Estudio de la evolución histórica de los orgánicos instrumentales y vocales, así como de las praxis interpretativas, todo ello en contexto con en entorno histórico y estético.

4. Objetivos generales

- Desarrollo de la personalidad teórica e historiadora del intérprete en relación con la música sinfónica. - Conocimiento amplio y profundo del repertorio del cual es objeto la asignatura. - Desarrollar una estructura del pensamiento que permite ubicar históricamente, comprender y asimilar adecuadamente el repertorio que se va trabajando en la asignatura troncal.


3

5. Organización general de la asignatura

Metodología de clases y actividades (presenciales y no presenciales)

PRESENCIALES - Sesiones prácticas:

a) clase magistral;

b) exposición individual por parte del alumno de temas propuestos por el docente y que han sido objeto de la clase magistral.

- Tutorías en las que se apoye y refuerce todo el aprendizaje que el alumno necesita para llevar a cabo los objetivos propuestos. - Evaluación de los conocimientos que se lleva a cabo en forma de evaluación contínua para todo lo concerniente con aspectos prácticos y teóricos, siendo estos últimos susceptibles de ser evaluados asimismo por otros medios pertinentes (exposición pública, trabajo, etc...)

NO PRESENCIALES

- Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual (lectura y análisis).

- Asistencia a ensayos de las agrupaciones del centro, y otras actividades dando preferencia a todas las desarrolladas por el departamento de composición y dirección.

Planificación de les actividades (descripción y temporalización)

Las sesiones prácticas presenciales se sujetan al horario de la asignatura establecido para el curso. La asistencia a ensayos y otras actividades se planifican según calendario.


4

TEMARIO 1er semestre.-

Semestre 1

- El barroco medio y tardío: La suite y el concierto

• Bach y Telemann. La suite / concierto híbrido

• Bach. Tratamiento en la suite orquestales

• Corelli y Haendel. El concerto grosso

• Bach y Vivaldi. El concierto multi-instrumental

- El Sturm und drang y el clasicismo: La Sinfonía y el concierto

• Los hijos de Bach y su herencia / influencia

• C. Ph. E. Bach. Un cambio radical

• Haydn. El sinfonista. Evolución y consecuencias

• Mozart. Sinfonías de época media y de madurez

Cada tema se extiende normalmente entre dos y cuatro sesiones, dependiendo de la riqueza del debate en clase, de los ejercicios propuestos y de la conveniencia de audiciones ilustrativas.


5

6. Evaluación del aprendizaje

Criterios de Evaluación ( los que sean propios de cada asignatura)

- Asistir a las clases y participar de manera activa en las actividades organizadas dentro de la asignatura. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para la participación conjunta en las actividades de las clases, su actitud y capacidad de expresión de ideas. - Realizar análisis sobre textos musicales y audiciones del repertorio sinfónico propuestas por el profesor durante las clases presenciales. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. - Identificar, a través del análisis de obras de diferentes épocas y estilos del repertorio sinfónico, los rasgos esenciales de los diferentes periodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades.

- Realización de pruebas escritas regulares. Este criterio trata de evaluar la asimilación de los conceptos tratados en cada clase.

Sistemas de Evaluación EVALUACIÓN ORDINARIA: Aquella que corresponde a la primera y segunda convocatoria evaluada por el profesor.

EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:

Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas injustificadas se propone la realización de trabajos tanto teóricos como proyectos de carácter práctico a criterio del profesor.

EVALUACIÓN EXTRORDINARIA: (la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)

Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán y deberá examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del departamento, debiendo realizar un ejercicio consistente en: presentación y defensa de un trabajo propuesto por el tribunal con la suficiente antelación.

Esta evaluación extraordinaria se califica en un 100% en el acto del examen.

Cada profesor en consenso con el Departamento, podrá introducir variantes en el programa de acuerdo a las características propias de cada alumno.


6

Actividades de evaluación y su relación con la calificación final

Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la

calificación final Asistencia y seguimiento de las clases Evaluación continua 80% Asistencia a otras actividades Evaluación continua 20%

Criterios de calificación

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).

7,0-8,9: Notable (NT).

9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-


7

FUENTES

ENLACES RECOMENDADOS:

www.imslp.org (Fondo de partituras orquestales y corales de dominio público)

http://www.areabase.com/musica/cs.musica.bibliotecas.htm

(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Bukofzer, M.: Music in the Barroque Era. Norton. New York, 1947 2. Mirka - Agawu: Communication in XVIII cent. Music. Cambridge U. Press. 2008 3. Gjerdingen, R.: Music in the Galant Style. Oxford U. Press. 2007 4. Hutchings, A.: The Barroque Concerto. Faber and Faber. London. 1961 5. Rosen, Ch.: The Classical Style. Norton. 1998 6. Will, R.: The Characteristic Symphony in the Age of Haydn and Beet- hoven. Cambridge U. Press. 2002 7. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 9. Ebenezer Prout: Instrumentation. Novello, 8. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908

9. Caplin, W.E.: Classical Form. Oxford U. Press 1998

10. Robbins Landon, H.C.: The Symphonies of Joseph Haydn. The Macmillan Co. 1956


8

ANEXO I. Competencias

1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del

trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su

desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en

equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales

diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:

CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.


9

CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica

musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.


10

CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Dirección deben poseer las siguientes competencias específicas:

CED 1 Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido

personal de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.

CED 2 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.

CED 3 Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales.

CED 4 Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una concepción global.

CED 5 Dominar las técnicas básicas de composición. CED 6 Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e

interpretación musicales. CED 7 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de

los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles combinaciones.

CED 8 Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.

CED 9 Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.

CED 10 Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.

CED 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.

CED 12 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.


11

ANEXO II. Descripción y contenidos generales

- Estudio secuenciado históricamente de los diferentes estilos y compositores más significativos, con análisis de obras del repertorio sinfónico y sinfónico-coral desde el barroco tardío hasta la actualidad.


- Estudio de la evolución histo ́rica de los orgánicos instrumentales y vocales, así como de las praxis interpretativas, todo ello en contexto con en entorno histórico y estético.

Competencias Transversales Competencias Generales Competencias Específicas

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


12




Impartición (número de cardinal): SEMESTRAL (2º semestre)











13





e) Conclusiones






14


- Desarrollo de la personalidad teórica e historiadora del intérprete en relación con la música sinfónica. - Conocimiento amplio y profundo del repertorio del cual es objeto la asignatura. - Desarrollar una estructura del pensamiento que permite ubicar históricamente, comprender y asimilar adecuadamente el repertorio que se va trabajando en la asignatura troncal. 11. Organización general de la asignatura



a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






15

TEMARIO

Semestre 2

- El barroco medio y tardío: Formas vocales. La ópera, el oratorio y la cantata

• Italia. Vivaldi, Marcello

• Bach. Cantatas, Misa en si menor

• Haendel. Óperas. El gran oratorio. Judas Macabeo, Israel en Egipto

• Haendel. Messiah

- El clasicismo: La misa y la cantata

• Obras vocales de C.Ph.E. Bach

• Mozart. La época de Salzburgo

• Mozart. Madurez: misas, Requiem

• Haydn. Grandes misas



16













17












18

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Bukofzer, M.: Music in the Barroque Era. Norton. New York, 1947 2. Mirka - Agawu: Communication in XVIII cent. Music. Cambridge U. Press. 2008 3. Gjerdingen, R.: Music in the Galant Style. Oxford U. Press. 2007 4. Hutchings, A.: The Barroque Concerto. Faber and Faber. London. 1961 5. Rosen, Ch.: The Classical Style. Norton. 1998 6. Will, R.: The Characteristic Symphony in the Age of Haydn and Beet- hoven. Cambridge U. Press. 2002 7. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 9. Ebenezer Prout: Instrumentation. Novello, 8. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908


10. Robbins Landon, H.C.: The Symphonies of Joseph Haydn. The Macmillan Co. 1956

11. Dean, W.: Handel's operas 1726-1741. The Boydell Press

12. Pincherle, M.: Vivaldi. Gelius of the Barroque. Norton co. New York

13. Butt, J.: Bach's Dialogue with Modernity. Cambridge Univ. Press


19























20






















21






















22






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


23




Impartición (número de cardinal): SEMESTRAL (3er semestre)











24





e) Conclusiones








25




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






26

TEMARIO

Semestre 3

- Inicio del s. XIX. La sinfonía. El concierto

• Beethoven. Precedentes

• Beethoven. Evolución de la forma sinfónica y del lenguaje.

• Schubert. Sinfonías “pequeñas”. Musicas incidentales y escénicas

• Schubert. Madurez. Grandes sinfonías

• Beethoven. El concierto.



27













28












29

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Cooper, B.: Beethoven. Oxford Un. Press. 2008

2. Varios autores: Beethoven, el problema de la interpretación. Labor

3. Newbould, B.: Schubert, the music and teh man. University of California Press. 1999 4. Rosen, Ch.: The Classical Style. Norton. 1998 5. Will, R.: The Characteristic Symphony in the Age of Haydn and Beet- hoven. Cambridge U. Press. 2002 6. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 7. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908


9. Ebenezer Prout: Instrumentation. Novello


30























31






















32






















33






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


34















35





e) Conclusiones








36




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






37

TEMARIO

Semestre 4

- Inicio del s. XIX. Las grandes formas vocales.

• Haydn. Grandes oratorios póstumos

• Schubert. Misas

• Beethoven. De la misa “pequeña” en do a la Solemnis



38













39










La mencio ́n de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la especialidad-


40

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Cooper, B.: Beethoven. Oxford Un. Press. 2008

2. Varios autores: Beethoven, el problema de la interpretación. Labor

3. Newbould, B.: Schubert, the music and teh man. University of California Press. 1999 4. Rosen, Ch.: The Classical Style. Norton. 1998 5. Will, R.: The Characteristic Symphony in the Age of Haydn and Beet- hoven. Cambridge U. Press. 2002 6. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 7. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908




41























42






















43






















44






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


45















46





e) Conclusiones








47




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






48

TEMARIO

Semestre 5

- El sinfonismo en el Romanticismo

• Mendelssohn. Un puente entre lo clásico y lo romántico

• Berlioz

• De la orquestación brillante de Mendelssohn al romanticismo puro de Schumann

• Brahms: tradición y gran cumbre. Las 4 sinfonías.

• Sinfonismo “periférico”. Dvorak. Tchaikovsky.

• Gran forma vocal y ópera. De Weber a Wagner. Francia.



49













50












51

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Jensen, E.F.: Schumann. Oxford U. Press. 2001 2. Kopp, D.: Chromatic transformations in XIX cent. music. Cambridge U. Press. 3. Samson, J. (edit): The Cambridge History of XIX cent. music. Cambridge U. Press 4. Notley, M.: Lateness and Brahms. Oxford Univ. Press. 2007 5. Fisher, B.D..: A History of Opera: Milestones and Metamorphoses. Opera Classics Library 6. Todd, R.L.: Mendelssohn: a life in Music. Oxford U. Press 7. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 8. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908



52























53






















54






















55






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


56















57





e) Conclusiones








58




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






59

TEMARIO

Semestre 6

- El final del s. XIX

• Bruckner. Tradición vienesa, la herencia de Schubert

• Bruckner. Música coral. Te Deum. Misas

• La singularidad de Mahler

• Mahler. Ciclos vocales. Sinfonías 1 a 4

• Mahler. Sinfonías centrales

• Wagner

Cada tema se extiende normalmente entre dos y cinco sesiones, dependiendo de la riqueza del debate en clase, de los ejercicios propuestos y de la conveniencia de audiciones ilustrativas.


60













61












62

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Johnson, J.: Mahler's voices. Oxford U. Press. 2001 2. Kopp, D.: Chromatic transformations in XIX cent. music. Cambridge U. Press. 3. Samson, J. (edit): The Cambridge History of XIX cent. music. Cambridge U. Press 4. Horton, J.: Bruckner Symphonies. Analysis, reception and Cultural Politics. Oxford Univ. Press. 2004 5. Fisher, B.D..: A History of Opera: Milestones and Metamorphoses. Opera Classics Library 6. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 7. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908



63























64






















65






















66






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


67















68





e) Conclusiones








69




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






70

TEMARIO

Semestre 7

- Impresionismo, nacionalistas y neoclásicos

• Debussy. Lenguaje y orquestación

• Stravinsky. Grandes ballets

• Nacionalismos y modernismos. Falla, Kodaly, Bartok

• Neoclásicos. Stravinsky post 1919

Cada tema se extiende normalmente entre dos y cinco sesiones, dependiendo de la riqueza del debate en clase, de los ejercicios propuestos y de la conveniencia de audiciones ilustrativas.


71













72





El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificacio ́n cualitativa:







73

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Fosler-Lussier, D.: Music Divided. University of California Press 2. Chung-Hsien Chang: A study of technique and function of orchestration on selected works of C. Debussy. UMI 2002 3. Josef, Ch.M.: Stravinsky Inside Out. Yale University Press. 2001 4. Schneider, D.E.: Bartok, Hungary, and the Renewal of tradition. Univ. Of California Press. 2006 5. Rabaté, J.M.: The Cradle of Modernism. Blackwell 6. Ebenezer Prout: Instrumentation. Novello, 7. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 8. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908


74























75






















76






















77






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10


78















79





e) Conclusiones








80




a) clase magistral;



NO PRESENCIALES






81

TEMARIO

Semestre 8

• Sinfonismo tonal en el s. XX. Shostakovich y Prokofiev

• Poema sinfónico y ópera. Hindemith. Strauss

• La orquesta en la Escuela de Viena

• Breve recorrido por las tendencias de la 2ª mitad del s. XX

Cada tema se extiende normalmente entre dos y cindo sesiones, dependiendo de la riqueza del debate en clase, de los ejercicios propuestos y de la conveniencia de audiciones ilustrativas.


82













83












84

FUENTES




(enlaces de diferentes recursos y bibliotecas musicales) BIBLIOGRAFI ́A: 1. Morrison, S.: The People's Artist. Prokofiev's soviet years. Oxford U. Press. 2009 2. Varios (Fanning, D. de.): Shostakovich Studies. Cambridge Univ. Press 1995 3. Kater, M.H.: Composers of the Nazi Era. Oxford University Press. 2000 4. Hindemith, P.: A Composer's World horizons and limitations. Schott

5. MacDonald, M.: Schoenberg. Oxford Univ. Press 2008

6. De Leeuw, T.: Music of the XX Century. Amsterdam Univ. Press 2005 5. Rabaté, J.M.: The Cradle of Modernism. Blackwell 6. Ebenezer Prout: Instrumentation. Novello, 7. Berlioz (Strauss): Treatise on Instrumentation. Kalmus, 1948 (tambie ́n Dover) 8. Coerne, L.A.: The Evolution of Modern Orchestration. MacMillan, 1908


85























86






















87






















88






1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17. 1, 2, 5, 11, 13, 15, 23, 26 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10

Análisis e Hª del repertorio sinfónico 1€¦ · ... Estudio formal y técnico de la obra, ......

Documents

Transcript of Análisis e Hª del repertorio sinfónico 1€¦ · ... Estudio formal y técnico de la obra, ......