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Alexander Brandt

Scarlet Capdevielle

Compilador

2016

Prologo

En el mundo de los humanos conseguir una persona

que viva para el arte, que desboque toda su

creatividad hacia un tipo de arte es bastante difícil.

Hoy en día queremos resaltar un valor humano que a

fuerza y a motivación propia ha logrado destacarse en

este siempre expresivo mundo del arte y sus

particulares facetas.

El Licenciado Alexander Brandt ha logrado plasmar en

sus obras el sentir de un ser humano muy sensible

ante la realidad-hombre-paisaje-ambiente-entorno,

que lo ubica como un destacado exponente que marca

y señala tendencias, al ser parte de la Vanguardia

actual del arte en Venezuela.

Al observar su obra asistimos a la configuración de

presentaciones novísimas del arte en la forma de la

Geometría Sensible que al renovar tendencias, abre

perspectivas para el abordaje de la realidad por parte

del mundo del arte

Lucterio Hernán Alvarenga

Proemio Alexander Brandt es un joven que un día llego al arte como llegan muchos, de la mano del paisaje y la naturaleza muerta, durante un curso vacacional en la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”, Institución donde años más tarde cursa estudios Bachillerato en humanidades mención “Artes Plásticas”. Para ese entonces, ya Alexander Brandt siente como un espíritu se inclina poderosamente por la Abstracción Geométrica. Allí produce la simbiosis paisaje urbano – geometrismo una obra seria y reposada en donde no se repelen estilos tan disimiles.

Alexander continua afianzándose poco a poco, pero con tesón y constancia, en su camino tan delicado y peligroso como es este de la abstracción geométrica, con la seriedad que lo caracteriza, no obstante, su juventud va estudiando los maestros del arte de vanguardia geométrica a la par del trabajo diario con la tela y el color. Experimenta con los efectos, con las emociones, con el bastidor, Hoy para Alexander, el mundo se constituye en un enorme laboratorio de experimentación.

Continua tu camino y sigue brindándonos

experiencias como las que nos proporciona tu obra.

Prof. Pedro Rafael Marturet.

ALEXANDER BRANDT ”Mi vida dentro de las Artes Plásticas”

Mi carrera en este medio no se debe a la casualidad. Se debe a que mi existencia ha estado rodeada del universo maravilloso de lo bello.

Desde que era un muchachito me he ido llenando

de todo este espacio estrellado de la cultura: luminarias que dibujan, pintan y otras ramas del saber. Algunos de estos han sido yaracuyanos natos y otros venidos a este terruño desde otras latitudes para permanecer entre nosotros por toda la eternidad.

Yo pienso que esa vena fomentadora de ese fluir

artístico natural, nació desde el momento en que mire los cuadros del Prof. Guarenas, a quien escuchaba nombrar mucho, junto al Profesor Washi Pajuelo y a un pintor de apellido Rincón con cuyos hijos – Pedro y María Venecia estudie en el Liceo “Arístides Rojas”. Pajuelo y Rincón, representan a Jesucristo rodeado por sus discípulos ascendiendo al cielo. Los extremos fueron trabajados por Pajuelo, el pintó del lado izquierdo al Rio Yurubí y del lado derecho el muro subsistente del altar frente de la Iglesia Nuestra Señora de la Presentación en el Parque Arqueológico San Felipe “El Fuerte”. La sección central fue desmontada de la parte superior para colocar otra obra “La Ascensión del Señor”, pintada por un artista, al cual no conozco personalmente de apellido Ojeda.

Los Comienzos Pinte muchos paisajes y otras marinas, mi tema

favorito. Del año 1987 es la serie con el tema de las flores, especialmente pintaba rosas, de las cuales solamente conservo unas margaritas que mi mama tomo porque todas las demás las había vendido.

En los años de 1998 y 1994 asistí a curso de

dibujo y pintura con instructores como Naudy Vargas, Gregorio Galindez, Carola Aguirre Y otros, hasta que me anime a ingresar en la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” en 1994, egresando luego como Bachiller en Humanidades mención “Artes Plásticas” en 1996.

En la actualidad, a un poco más de diez años

dedicado a la pintura, investigo sobre las corrientes finales del siglo XIX y los movimientos de esta casi agotada centuria, prefiriendo las tendencias afines a la abstracción geométrica, el Op-Art y el Cinetismo, las cuales reflejo notablemente en mi obra.

Autor: Alexander Brandt

1989

La Abstracción Geométrica en la Historia

Su origen Es un movimiento que surge como derivación del

Cubismo y como reacción al Impresionismo. La abstracción Geométrica nace en un momento

en el que diferentes movimientos estéticos no se suceden ordenadamente, sino que se atropellan, se superponen. Esta no representa una corriente unitaria, sino una orientación que se ha ido generalizando cada vez más a partir de los primeros años del Siglo XX (aprox. 1910).

A mediados del siglo XIX (1852), un escritor

francés llamado Gustavo Flaubert, presintió proféticamente un arte absolutamente distinto al de su tiempo:

“La belleza se convertía quizás en un sentimiento inútil para la humanidad y el arte será algo que se situara a mitad del camino entre el álgebra y la música”.

Nada más cierto. La Abstracción Geométrica, entonces fue creada

en el ambiente de la Sección de Oro (Section D‘Or), 1911; ese grupo de cubistas heréticos que quisieron basar las relaciones entre el número y la medida.

Estilos y corrientes afines. El Orfismo, llamado también cubismo órfico o

simultaneamos, fundado entre 1912 y 1913 por Robert Delaunay, francés (1885 – 1941), y por su esposa Sonia Terk-Delaunay, ruso-francesa ((1885 –1962), quienes convirtieron el color en tema principal de sus obras.

El Rayonismo o radialismo fue creado en 1912

por Mijail Laurinov, ruso (1881 – 1964) y Natalia Goncharova rusa (1883 – 1962). Trataron de sugerir una cuarta dimensión, tiempo y espacio recurriendo a radios paralelos de colores puros.

El Supermatismo iniciado en 1915 por Kasimir

Malevich, no objetivo, el cual consistía en formas geométricas de colores puros sobre un fondo blanco.

El Constructivismo iniciado en 1914 por Vladimir

Tatlin, ruso (1885 – 1963), e integrados entre otros por los hermanos Anton Pevsner (1886 – 1962) y Naum Gabo (1890 – 1977) rusos. Ellos al reivindicar el tratamiento del material como única fuente de creación posible, se convirtió en el movimiento de la tercera dimensión.

El Constructivismo fue el último de la larga serie

de “Ismos” vanguardistas rusos. El Neoplasticismo, 1920 representado por los

holandeses Piet Mondriant (1872 – 1994) y Theo Van

Doessburg (1883 – 1931) fundadores de la revista De Stijl (1917 – 1931). Estos limitaron el vocabulario solo a líneas y ángulos rectos, horizontales y vertical, a los tres colores primarios: amarillo, azul, rojo y al negro, gris y blanco.

En resumen la Abstracción Geométrica no solo

se estableció en Rusia, sino también en Holanda y en Francia; y a consecuencia del horror de la Segunda Guerra Mundial, este movimiento se desplaza junto a muchos de sus protagonistas hacia New York (1939 – 1950) donde se suceden nuevas tendencias artísticas no menos conocidas, influidas e influyentes como la American Abstract Artist Association (Asociación Americana de Artistas Abstractos) fundado en 1937, el Hard Edge y el Expresionismo Abstracto.

La Abstracción Geométrica no se caracteriza

pues por el empleo exclusivo de formas geométricas ni por el rechazo total de toda referencia a la realidad perceptible, sino por su manera de considerar, de ordenar y de comprender el Universo.

Trazos de Colores

La búsqueda, la indagación, el estudio, el planteamiento y la concepción de mis creaciones plásticas se basa en el universo compositivo del color, sus complementos, contrastes y armonías vibrátiles y rítmicas; en las ambivalencias cromáticas de los diferentes planos y sus efectos psicológicos en el espectador: en sensaciones de relieves alto y bajo, delante y atrás, aquí y allá, creando desdoblamientos visuales y cargas frías a pesar del cromatismo empleado en los planos lineales.

Todas y cada una de estas características no

son nuevas dentro del medio artístico. Son elementos técnicos de expresión plástica, los cuales ya han sido investigados y demostrados por pintores y científicos. Pero son mi motivo inspirador, mi razón. Amo la sobriedad y elegancia de la línea, su aplomo, el rigor del trazo recto y la medida, así como la alegría de los colores que son como niños jugando y corriendo en espacio cerrado y amplio a la vez.

Desde la segunda mitad del siglo antepasado,

para no irnos más lejos, las características arriba mencionadas fueron analizadas por el químico francés Chevrel en su Teoría de los colores empleados por los Impresionistas y en el siglo XIX por los Fauvistas. Por su parte las resoluciones rigorosas en cuanto a líneas y colores fueron utilizadas por los Abstractos Geométricos los cinetistas; destacándose

entre ellos el maestro venezolano Carlos Cruz Diez y sus formulaciones sobre el color físico, las ambigüedades de M Escher y de Victor Vassarely, las ambivalencias cromáticas del maestro universal Jesús Soto y otros.

Puede ser que yo esté haciendo cosas que “tal

vez” ya se hayan hecho, pero es que la abstracción geométrica fue la vanguardia, el boom, el hito o la bandera de hoy, o como lo conocemos en nuestro país, los Nuevos Lenguaje, no son otra cosa que los Mixed Media de hace tres décadas. Es un feedback.

Geometría Sensible en América Latina La Geometría Sensible es una tendencia artística

latinoamericana en la que los artistas conforman a un tipo de pintura abstracta, en la cual líneas y formas están realizadas con el pulso de la mano, dándole un aspecto tembloroso, no rígido e imperfecto al trazado de las formas geométricas, así como al empleo de los colores, los cuales se escogen y aplican a sentimiento del artista.

Debido a ciertas características y modos de proceder comunes, se les relaciona con ella, pues no se trata de un movimiento artístico asumido y determinado por un grupo de una ciudad o espacio geográfico determinado o específico, sino más bien un término acuñado a una muy particular forma de abordar la pintura y el arte sin un manifiesto rígido y dogmático, referido más bien a un concepto que describe algunos elementos frecuentes que le han dado cabida a la tendencia.

Alexander Brandt.

Papel 020103A. 2003. Acrílico sobre papel entelado.

A esta tendencia, Roberto Pontual la describe como aquella que rechaza lo estrictamente ortogonal y que deja entrever, en menor o mayor grado, la presencia de otros ámbito (Bayón, 1988). Para ser exactos, debemos decir que este término fue acuñado en 1954 por Puntual, a la obra abstracta del pintor ítalo-brasileño Alfredo Volpi (Lucca, 1896 – Sao Paulo, 1988) y que se describen como cuadros que no están organizados con rigor sino que conservan palpablemente el temblor de la mano y de la imaginación en el cual representa una visión resumida del mundo cotidiano en el cual solo se retienen ciertas líneas y colores expresivo.

A ella nos sumamos para desarrollar un trabajo

pictórico de indagación, experimentación y producción personal sobre el universo expresivo y compositivo del color y sus propiedades, tratando de que el individuo – observador -espectador, se identifique con algunos colores; buscando, además, transmitir sentimientos a través de lo que nos afecta como seres humanos.

En arte, generalmente se piensa primero en el

color, y paralelamente en la forma, y en nuestro caso, la geometrizada. Después llegarán las texturas y también las veladuras y las transparencias, así como el gesto controlado.

Planteamiento Mi investigación plástica está basada en el universo expresivo y compositivo del color y las texturas, contenidas en estructuras de formas geométricas simples como el cuadrado y el rectángulo, además me interesa el problema de lo sensible en éste y en el sentirlo visualmente. Este sentir del color se fundamenta en dos aspectos importantes en mi propuesta plástica, los cuales he llamado Color Racional y Color Gestual; que contrapuestos dan como resultado el carácter que hasta ahora ha indicado el camino de mi trabajo como artista plástico. Estos planos geométricos de colores distribuidos de maneras diferentes sobre el soporte pictórico, proponen la idea de escudos y que cromáticamente son muy llamativos y provocan algún tipo de identificación personal y colectiva. El Color Racional, lo determino como puro, plano, uniforme. Esto lo hace estático, frío, pasivo, firme, seguro; en tanto, que el Color Gestual es texturizado, controlado, atmosférico, desinforme o como manchas que lo vuelven todo dinámico, cálido, activo, tembloroso, alegre, sensible. Con mi pintura no trato de retratar nada, solo quiero dejarme llevar por la sensualidad del color y sus relaciones, contenidas dentro de formas geométricas sensibles, temblorosas y texturas que realcen la superficie y le proporcionen cuerpo y carácter al color.

Memorias y Reflexiones

Elementos comunicantes. Comunicar con el color, comunicar con el gesto, comunicar con la forma, comunicar con el plano, comunicar con la textura, comunicar con la composición; no solo con la palabra. Cada uno de estos conceptos representa el lenguaje de las artes plásticas. Pero, ¿Se puede comunicar solamente con la idea de gesto, de color, de forma, de textura, de plano, de composición? ¿Sólo el concepto –o la idea de concepto- para comunicar? El gesto, el color, la forma, la textura, son las huellas que deja el artista-pintor para comunicar (se) o expresar (se), decir; hacer pensar, reflexionar. Pero son huellas también, el color gestual, el gesto del color, el gesto de la forma, la forma gestualizada, el gesto de la textura, lo gestual del gesto, el gesto gestual. Lo que dice el color, lo que dice la forma, lo que dice la textura, lo que dice el gesto. El gesto que comunica. El gesto del pincel, el gesto de la pincelada.

Pincelada gestual, pincelada que comunica. Comunicar con el pincel. Pincel que comunica. Que comunica con la mano. Mano que “pincela”. El gesto de la mano. Mano que expresa con el gesto. Gesto hecho, expresado por el pincel que está en la mano.

La mano del pintor que comunica con un gesto. Gesto que se vuelve color, que se vuelve forma, que se vuelve mancha, que se vuelve textura…

Gesto forjado por la mano del pintor. Gesto que se transforma en línea, en mancha. Mancha hecha, nacida de un gesto. Mancha que comunica. Mancha gesto, mancha signo, mancha señal, mancha símbolo. Mancha en el soporte, en la superficie. Mancha superficial. Mancha de color. La textura de la mancha; el espacio de la mancha. Mancha espacial. Espacio que comunica. ¿Comunicará el espacio? Espacio de color, color espacio. Espacio de la forma, forma en el espacio; textura espacial, forma espacial. Forma con espacio, forma sin espacio, que no cabe en ese espacio. ¿Cuál espacio?

Espacio de texturas, texturas en el espacio, textura espacial; espacio de la textura. Espacio del gesto, gesto espacial. Gesto en el espacio. ¿Cuál espacio? Espacio abstracto. Lo abstracto del espacio. Espacio abstraído. Lo abstracto en el espacio. ¡Sí comunica el espacio! Color Abstracto. Lo abstracto del color. Lo abstracto en el color. Forma abstracta. Lo abstracto de la textura. Lo abstracto en la textura. Gesto abstracto. Lo abstracto del gesto. Gesto - gesto, gesto color, gesto forma, gesto textura. El color del gesto, la forma del gesto, la textura del gesto. El gesto del gesto. El color del color. La forma de la forma. La textura de la textura.

El espacio del espacio. Lo abstracto de lo abstracto. La idea de la idea. El fin del fin. El final del fin. Fin al final. Final al fin. Hago de los colores y las texturas, los medios más abstractos posible. Alexander Brandt Profundizar para cambiar. Víctor Guédez La abstracción es un arte Más de reflexión que de contemplación. Gabriel Jiménez Emán Amar la regla que corrige la emoción, pero también la emoción que corrige la regla. George Braque La pintura es un arte independiente del tiempo. Manuel Quintana Castillo Es preciso dar un destino exterior al ser de dentro.

Gaston Bachelard Existe un camino de regreso que lleva de la fantasía a la realidad: es el arte. Sigmund Freud Busco la plasmación de un deseo plástico producido por una emoción, una situación, una textura… Rafael Canogar Los colores actúan sobre el alma, en ella pueden excitar sensaciones, despertar emociones e ideas que nos calman o nos agitan y provocan la tristeza o la alegría. Goethe El arte no puede reflejar “toda la realidad”, porque esta está fuera del alcance de las capacidades humanas, y solo se puede hacer un reconocimiento fragmentario de algunos aspectos significativos. Paul Cezánne

CRONOLOGIA Brandt Arenas, Alexander Oswaldo. Nació en San Felipe, Estado Yaracuy el 11 de agosto de 1968. ESTUDIOS REALIZADOS: 1996. Bachiller en Humanidades, Mención “Artes Plásticas”. Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”, San Felipe. Edo. Yaracuy. 2007. Licenciado en Artes Plásticas, especialidad Pintura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas “Armando Reverón”. Caracas, Distrito Capital. EXPERIENCIA LABORALES: 1995/2000. Internado Judicial de Yaracuy. Instructor

de Artes Plásticas. Vigilante con funciones de docente. Ministerio de Interior y Justicia.

1997-2001y desde 2008 hasta la actualidad es Docente contratado en la Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández” en San Felipe.

2008-2011. Vicepresidente de la Asociación Yaracuyana de Artistas Plásticos.

Desde 2005. Coordinador del Núcleo Yaracuy del Proyecto Ciudad Compartida (Colectivo fotográfico

venezolano).

2008-2009. Miembro del Consejo Estadal del Centro Regional de Fotografía del Estado Yaracuy.

2004-2007. Integrante de la agrupación musical venezolana de voces oscuras Ensamble y Punto, en Caracas, Dtto. Capital.

DISTINCIONES: Diciembre, 1996. Mención Especial. III Salón

Bolivariano “Héroes y Hechos de La Independencia”. Ateneo de San Felipe. Sociedad Bolivariana del Edo. Yaracuy.

Mayo, 2004. Mención De Honor. I Salón de

Artes Visuales “Edgar Giménez Peraza”. Consejo Legislativo del Edo. Yaracuy. Museo Carmelo Fernández. San Felipe. Edo. Yaracuy.

Abril, 2008. Primer Premio. V Salón de Artes

Visuales “Edgar Giménez Peraza”. Consejo Legislativo del Estado Yaracuy. Museo “Carmelo Fernández”. San Felipe, estado Yaracuy.

Octubre, 2009. Botón de Oro. XXXII Aniversario de la

Universidad Nacional Abierta. Biblioteca Universidad Nacional Abierta. Centro Local Yaracuy. San Felipe, estado Yaracuy.

Septiembre, 2011. Mención de Honor. I Festival Municipal de Artes Visuales. Alcaldía de San Felipe. Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Julio, 1997. Del Rigor y el Color. Salón “Abdón

Ramírez”. Escuela de Música “Blanca Estrella de Méscoli”. San Felipe, Estado Yaracuy.

Marzo, 2006. Estructuras Sensibles. Telas y

Papeles de Alexander Brandt. Galería Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”. San Felipe, Edo. Yaracuy.

Mayo. Carne vale o Carne a Dios. Exposición

fotográfica. Galería “Armando Reverón”. Metro de Caracas, Estación Caño Amarillo. Caracas. Distrito Capital.

Junio. Estructuras Sensibles. Pinturas y Papeles

de Alexander Brandt. Galería Pequeño formato. Hacienda Municipal. Centro Aventura Comercial. Guarenas. Estado Miranda. Espacio alterno del Museo de Arte Contemporáneo.

Septiembre. 2008. Series en serio. Fotografías.

Biblioteca UNA. Universidad Nacional

Abierta. Centro Local Yaracuy. Proyecto Ciudad Compartida. San Felipe, estado Yaracuy.

Octubre, 2010. Del verde al oro. Fotografías de

Alexander Brandt. I Feria del Bambú. San Javier, estado Yaracuy.

Febrero, 2011. Del verde al oro. Fotografías de

Alexander Brandt. Galería Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”. San Felipe. Edo. Yaracuy. Collage. Tienda de Arte. Fundación Red de Arte. Asociación Yaracuyana de Artistas Plásticos. Centro Comercial Rospier. San Felipe. Edo. Yaracuy.

Marzo. Del verde al oro. Fotografías de Alexander

Brandt. Casa de la Cultura. San Javier, estado Yaracuy.

Abril. Colores Imbricados. Pinturas y Collages de

Alexander Brandt. Biblioteca UNA. Universidad Nacional Abierta. Centro Local Yaracuy. Tienda de Arte. Fundación Red de Arte. Asociación Yaracuyana de Artistas Plásticos. San Felipe, estado Yaracuy.

Septiembre. Mención de Honor. I Festival Municipal de Artes Visuales. Alcaldía de San Felipe.

Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy. Carne Vale o Carne a Dios. Fundación Red de Galerías de Arte. Casa de la Cultura de Guama. Municipio Sucre, estado Yaracuy.

Septiembre. Carne Vale o Carne a Dios. Casa de la Cultura de Guama. Municipio Sucre, estado Yaracuy.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (últimos cinco años): 2011. Apertura hacia el encuentro. Fundación Red

de Arte. Gabinete de Cultura del Estado Vargas. La Guaira. Estado Vargas. Calabozo Compartido. Museo de la Ciudad. Proyecto Ciudad Compartida. Calabozo. Edo. Guárico. San Felipe, Ciudad Compartida. Proyecto Ciudad Compartida. Teatro Municipal Pedro Elías Gutiérrez. La Guaira, Edo Vargas. Art al Vent. Gata de Gorgos. Alicante, España. I Festival Municipal de Artes Visuales. Alcaldía de San Felipe. Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy. VI Encuentro Mundial de Arte Corporal. Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Gabinete Ministerial para la Cultura del estado Yaracuy. IARTES. Desde la trama. Galería de la Red de Arte de San Felipe. C. C. Rospier. San Felipe, estado Yaracuy.

2012. XXIII Exposición Pictórica. Dr. Francisco Hernández. 5to. Salón. Colegio de Médicos del Estado Yaracuy. San Felipe, estado Yaracuy. Exposición Itinerante de la Tienda Red de Arte. Fundación Red de Arte. Gabinete Ministerial de Cultura del estado Yaracuy. Biblioteca Pública Simón Rodríguez. Cocorote. Municipio Cocorote, estado Yaracuy. Día Nacional del Artista Plástico. 3er. Encuentro de Escuelas de Artes. Galería Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”. San Felipe, estado Yaracuy. La UNA celebra el Día del Artista Plástico. Homenaje a Alexander Brandt Arenas. Universidad Nacional Abierta. Centro Local Yaracuy. Visiones diversas. Artistas yaracuyanos. Tienda de la Red de Arte del Museo de Barquisimeto. Barquisimeto, estado Lara. VI Feria Artextil Yaracuy 2012. Fundación Centro Nacional de Artesanía Yaracuy. San Felipe, estado Yaracuy.

2013. Colectiva de Arte Entre Locos 2012-2013.

Galería Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas “Carmelo Fernández”. San Felipe, estado Yaracuy. Venezuela Compartida. Proyecto Ciudad Compartida. Galería Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas y Artes

Aplicadas “Carmelo Fernández”. San Felipe, estado Yaracuy. Ateneo de la Ciudad de Punto Fijo Rubén Ismael Pacilla. Punto Fijo, estado Falcón. Edificio Santa Rosa (La casa de las cien ventanas) Coro, estado Falcón. Hacia Adentro. Apuntes para una Exposición. Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy. Sala de Creadores. Iartes. Caracas, Distrito Capital. Bestiario Yaracuyano. Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy. Venezuela Compartida. Proyecto Ciudad Compartida. Ateneo de la Ciudad de Punto Fijo Rubén Ismael Pacilla. Punto Fijo, estado Falcón. Venezuela Compartida. Proyecto Ciudad Compartida. Edificio Santa Rosa (La casa de las cien ventanas) Coro, estado Falcón. Hacia Adentro. Apuntes para una Exposición. Sala de Creadores. Iartes. Caracas, Distrito Capital.

2014. Juventud Divino Tesoro. Ateneo de Aroa.

Aroa, Municipio Bolívar, estado Yaracuy. Tres Generaciones. Galería de Arte del Teatro Jacobo Ramírez. San Felipe, estado Yaracuy. Entre la costa y el valle. Artistas plásticos de Falcón y Yaracuy. Museo Alejandro Otero, Caracas, Distrito Capital. Museo Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy.

8vo. Salón Nacional de Artes Visuales Unarte. Universidad Nacional Abierta. Centro Local Yaracuy. San Felipe, estado Yaracuy.

2015. De lo Permanente a lo Efímero. Galería

Mérida Ochoa. Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas “Carmelo Fernández. San Felipe, estado Yaracuy. El Caribe. Universo de la diversidad. Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital. 7ma. Colectiva Nacional de Artes Entre Locos. Edición Portuguesa 2015. Museo de Arte Acarigua-Araure. Estado Portuguesa.

Obras

Imbricaciones Cromáticas Óleo sobre tela

Medida 81.5 X 34 cm Año: 2013 Figura 01

Imbricaciones Cromáticas Óleo sobre tela

Medida 80 X 31.5 cm Año: 2013 Figura 02

Imbricaciones Cromáticas Óleo sobre tela

Medida 99 X 38 cm Año: 2012 Figura 03

Virgen del Valle Imbricada Óleo sobre tela

Medida 99 X 38 cm Año: 2009 Figura 04

T-La. Ccs Oleo y Collage sobre tela 49.5 X 48,5 cm

Año: 2003-2004 Figura 05

T-La. Ccs Oleo y Collage sobre tela 61 X 49 cm

Año: 2003-2004 figura 06

Imbricaciones Cromáticas Óleo sobre tela

Medidas: 78 X 34 Año: 2012 Figura 07

Índice

Prologo

Proemio

Alexander Brandt

Mi vida dentro de las Artes Platicas

Los comienzos

La abstracción Geométrica en la Historia

Su origen

Estilos y corrientes afines

Trazos de colores

Geometría sensible en América Latina

Planteamiento

Memorias y Reflexiones

Cronología

Obras

Imbricaciones Cromáticas figura 01

Imbricaciones Cromáticas figura 02

Imbricaciones Cromáticas figura 03

Virgen del Valle Imbrica figura 04

T-la Ccs Oleo y Collage sobre tela figura 05

T-la Ccs Oleo y Collage sobre tela figura 06

Imbricaciones Cromáticas figura 07