CURRÍCULUM

Es artista plástico, poeta, profesor universitario en ULSA-Victoria, en Diseño Gráfico y Psicología del Arte. Periodista, reside en Ciudad Victoria, Tamaulipas.

TALLER DE IMAGINACION. UN ARTE PARA VIVIR, es un curso diseñado bajo dos aspectos fundamentales para una enseñanza integral: a) El aspecto Humanob) El aspecto Creativo

EL ASPECTO HUMANO tiene como objetivo desarrollar una mejor calidad de vida por medio del arte, a través de ejercicios y juegos estéticos que permitan al tallerista expresar sus emociones, contribuyendo al descubrimiento de su vocación. Los ejercicios personalizados y de grupo, contribuyen a la socialización y conocimiento de las artes, a partir de la extensión corporal y su aplicación en el entorno humano.

EL ASPECTO CREATIVO contribuye a la valoración de la vocación, encaminándola por medio de ejercicios creativo-visuales y de lingüística a su maduración, que permita su orientación e integración en la enseñanza artística.Complementa un curso para especialistas en Psicología, Fisioterapistas, Pedagogos, Diseñadores Gráficos, Artistas y Arquitectos.

TALLER DE IMAGINACION, UN ARTE PARA VIVIR, es un taller libre nacido de la experiencia de “Unicornio, Taller de Imaginación”, del artista y escritor Alejandro Rosales Lugo, que comprende la Teoría y la Práctica del Arte.Para los fines de cursillo, se divide en 5 sesiones (2 horas por sesión).Para los fines de conferencia-taller (de 50 a 60 minutos).

Alejandro Rosales Lugo

Docente ULSA VictoriaE-Mail: arlugo@yahoo.com.mx. Arte y Educación, Terapia y Creación Artística.Proyectos Culturales 1992Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

“TALLER DE IMAGINACION, UN ARTE PARA VIVIR...”Arte y Educación, Terapia y Creación Artística:

LAS SESIONES:

Primera Sesión: BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.(Proyección).(RESPIRACIÓN: RECONOCIMIENTO CORPORAL)

Arte Antiguoa) Nuestros Díasb)

La sesión comprende Egipto, Grecia, Roma, Nuestros días.Socializacion: Calca Corporal.

Segunda Sesión: ACTIVIDAD GENERADORA PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y LA ACTIVIDAD NARRATIVA. Betty Edwards.(RESPIRACIÓN: COLORACIÓN)

Prueba de Laberinto. a) Prueba de copa con perfiles para zurdos y derechosb) Reconocimiento del espacio negativo.c) Lectura occidental y lectura oriental. Comunicación con las manos.d) El lado derecho del cerebro:e) David Galin: La Escalera de Caracol. Lateralidad: derecho e izquierdo en el cerebro. Madonas, Izquierda y derecha.El ojo de la mente: La imagen cabeza abajo (invertido) (práctica). Ejercicios con dibujo de caballo y rostro.Ejemplos de espacios negativos: (proyección de diapositivas).Leonardo Da Vinci: “Virgen en las Rocas”, Alberto Durero: “Eva”.

Tercera Sesión: CUADRADO MAGICO SIMETRICO DE ALBERTO DURERO (1471-1528)“MELANCOLIA”, Práctica y proyección.(RESPIRACIÓN)

Durero: “Melancolía” (1514).a) William Rimmer (1876) y Leonardo da Vinci (1502): Composición de la Cabezab) Lectura del Rostro (Leyes fisiognómicas básicas).c) Los Colores del Amor.d) Autorretrato “Espejito, espejito...” Uso del espejo de mano.e) Simetría; Interpretación, descripción. Uso de libreta de apuntes.f) Firma, Analogías. Uso de lápices/hojas de máquinag) Comunicación con las manos. Arte de Frecuencia.h)

Cuarta Sesión: MANOS A LA OBRA, EJERCITACIÓN DE LAS MANOS(RECONOCIMIENTO CORPORAL)

Manos a la obraa) La composición y los símbolos en el arte. Los Signos (semiótica). Imagen e Ilusión b) (Color y Movimiento). Proyecciones: Botticelli: “La Primavera. Jan Van Eyck: “El matrimonio Arnolfini”. c) Leonardo de Vinci: “La última Cena”. “La Gioconda”, analogías, códigos, lenguaje subliminal. Pietro Perugino: “San Pedro recibiendo las llaves”. El Greco: “El Entierro

del Conde de Orgaz”. Diego Velázquez: “Las Meninas”. Juan Lorenzo Bernini: “El Éxtasis de Santa Teresa”. Consideraciones sobre Realismo y Abstraccionismo.Psicología del Arte. Fedor de Dostoyeuski; “Crimen y Castigo”. Franks Kafka; “El d) Proceso”. Las tres G del arte; Giotto, Gian Lorenzo “el Bernini”, Gaudi. Lucian Freud: “El flesch”. Cromoterapia (los colores del amor). Juego de cartas. Círculo de color.e) El Caligramaf) A la manera de los Surrealistas (poesía automática)g) La obra en las manos.h)

Quinta Sesión: PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA (Un poco de Magia)(RESPIRACIÓN \ COMUNICACIÓN \ CORPORAL)

Leonardo de Vinci (1502). Alberto Durero: “El scorzo” (1525).a) El Cuerpo y las Cosas (Extensión de la mano)b) La Paradoja J. Jastrow (1900): “Rabbit/Duck”. Cubos de L.A. Necker (1832). M.C. c) Escher: “El Espejo Mágico”. (1946). Cezanne: “Bodegón” (1878).La Cruz del Arte (la señal de la cruz), un concepto para la apreciación del arte:d)

Arte Realista – Arte Abstracto. El arte contemporáneo. (Visita a obra Mural en la localidad. Visita a Museo.)El Espíritu de Oriente. Tori Kiyyonobu: “Bailarina” (1708)El Espíritu Decorativo. Henri Matisse: “La habitación roja” (1908.

Manos a la obra:e) Formas LibresComposición rítmica. Arte antiguo (frisos griegos y romanos). Arte moderno (Bridget

Riley: “Corriente” (1964)). Otros ejemplos.Uso de los colores y diversas técnicas. (Esmaltes, barnices, texturas, opcional.)

El papel del papel (innovaciones técnicas). Origami. “El Rey de las Papirolas.” f) Otras propuestas: Idea. Sin Idea. Lo Plano y la Textura.Exposición de los Trabajos realizados durante el curso.g)

COMENTARIOS¿Qué se entendió, qué no se entendió? El descubrimiento de nuestro ser artístico. Propuestas.Escalera del Conocimiento: Dr. Benjamín A. Bloom. (Evaluación).

NECESIDADES:

Cañón y Lap top.•Rota folio, pantalla de proyección (o pared disponible)•Cartulina Bristol blanca (15 por participante)•Libreta de apuntes•Cartulina Ilustración (Negra o Azul)•Lápices 2B y H•1 paquete de hojas de máquina (para todo el grupo).•Colores de cera•

Tintas China, negro, amarillo, roja, azul, blanca, etc.•Peines (nuevos) de dientes cerrados•Navaja exacto No. 1 (opcional).•5 Kilos de estopa suave (blanca) para todo el grupo.•Pinceles, 4 por cada participante: delgado, No. 1, II, 04, 06. 2 Brochas de pulgada •y dos pulgadas. (Espejo de mano). Opcional: Esmaltes.“Maskin tape” (el más grueso) (necesario también para el montaje de la exposición •de fin de curso)Mesa de trabajo (recomendable: 2.40 x 1.22).•Espacio amplio y limpio. •Los participantes acudirán con ropa casual. •

Nota: Para todo el grupo, quiere decir “que es suficiente”.El expositor traera los materiales.

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. La Bibliografía comprende textos que arman las ideas generales del “Taller de •Imaginación un arte para vivir,” imprescindibles para su confección. He preferido citarlos en orden numérico en función de su valor en el curso-taller ideado, conformado ya en un texto inédito que he denominado la “Cruz del arte”.

Los más nos ofrecen secciones de consulta, para todos aquellos interesados en la reflexión y la práctica de una Arte. El estudio de estos temas, la práctica de escribir y la expresión plástica, nos ofrece una perspectiva diferente y una apreciación inmediata por sus resultados.