AÑO ESCOLAR 2015/16 · PDF fileLa Escuela 6 Campos de ... Dibujo para Tatuadores 62...

A Ñ O E S C O L A R 2 0 1 5 / 1 6 W W W . E S D I P . C O M

Portada: Juan Useche

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NOTALos programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo:

software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del

alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.

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CATÁLOGO DE LOS CURSOSAÑO 2015/16

José Robledo

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La Escuela 6Campos de Aplicación Profesional 9Nuestros Profesores 10

CONTENIDO

CURSOSCreación Artística, Gráfica y Digital 14Curso Completo de Cine de Animación 24Concept y Grafismo para Videojuegos 28Master en Diseño y Creación de Videojuegos 32Curso General de Dibujos Animados y Animación 34Iniciación a la Animación 38Ilustración, Publicidad y Diseño 40Ilustración Editorial 44Ilustración Digital y Concept Art 47Cómic 50Diseño Gráfico y Web 53Motion Graphics 55Animación con 3Ds Max 56Modelado y Animación con 3Ds Max (intensivo de verano) 57Modelado y Animación con Maya (intensivo de verano) 57Ilustración los Sábados 58Ilustración (intensivo de verano) 60Ilustración Digital (intensivo de verano) 61Dibujo para Tatuadores 62Tatuador Profesional 64

Kenny Ruiz“Dos Espadas”, publicado por Norma Editorial

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LA ESCUELALa Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa. Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más alto nivel en todas las especialidades que engloba la creación gráfica y los medios artísticos.

LOS CENTROSESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración y diseño con centros en España y Alemania, dos de ellos en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de 700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor formación en profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de videojuegos, etc.Para ello disponemos, además de las aulas adaptadas a cada materia, de un cine propio, salas de exposiciones en ambos países, espacio de co-working, productora de cine y una editorial. Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a la hora de promocionar el trabajo de los alumnos.

Clase de técnicas de color en ESDIP Madrid

ESDIP MADRID www.esdip.comLa escuela de Madrid se compone de dos centros educativos situados uno en la calle Santa Engracia, 122, metro Ríos Rosas y otro en la calle Magallanes, 25, metro Quevedo. Entre los dos suman 4000m2 de aulas habilitadas con los medios educativos más modernos para la formación de los alumnos, zonas de recreo y dependencias:

· Sala de cine· Salón de actos· Productora cinematográfica· Editorial gráfica· Biblioteca· Videoteca· Zonas descanso Snack-café· 3 salas de exposiciones· 30 aulas acondicionas y climatizadas· Aulas equipadas con equipos informáticos y software última generación, con quince puestos cada una· 50 Wacom Cintiq de 21’’ y 22’’· Impresoras láser color· 3 aulas de dibujo del natural· Recepción· Sala de coordinación y reuniones

ESDIP BERLÍN www.esdipberlin.comESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en Berlín (Alemania) donde continua su actividad en la docencia impartiendo workshops y clases especializadas, además de realizar regularmente diferentes eventos artísticos (exposiciones de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc). ESDIP Berlín cuenta con 300m2 divididos en dos plantas y situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático barrio de Friedrichshain. El espacio cuenta con:

· Espacio de co-working· Aulas· Galería de arte · Taller de serigrafía· Sala de dibujo del natural· Cocina· Zonas descanso

ESDIP Berlín

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CAMPOS DE APLICACIÓN PROFESIONALLa comunicación y la imagen será durante este siglo la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste principalmente en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro, televisión, internet. Las nuevas tecnologías y los sistemas de comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales.

Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente:

• Realizador de productos multimedia• Creador de personajes y mascotas• Animador de señalética• Caricaturista• Ilustrador de prensa• Diseñador de tipografía• Ilustrador científico• Ilustrador arqueológico• Ilustrador de moda• Retocador fotográfico• Realizador de layouts• Dibujante de story-board• Animador para series televisivas• Animador para web• Decorador de ambientes• Ilustrador de cuentos• Pintura muralista• Creativo publicitario• Pintor de miniaturas

• Dibujante de cómics• Diseño de mundos virtuales• Ilustrador de libros de texto• Diseñador de páginas web• Corrector de fotografía digital• Animador para largometrajes• Ilustrador de decorados para cine• Diseñador de Packaging• Textiles artísticos• Diseñador de serigrafía• Creador de personajes 3D• Flexografista• Animador de stop-motion• Ilustrador de decorados de teatro• Decorador de automóviles• Diseñador de videojuegos• Diseñador de juegos para móviles• Creador de carátulas• Decorador de máquinas recreativas• Colorista• Diseñador de logotipos e imagen corporativa• Animador de espectáculos láser• Realizador de efectos digitales para cine• Ilustrador de web• Dibujante humorista• Diseñador de tatuajes• Diseñador gráfico• Grafista• Aerografista• Maquetador gráfico• Infografista• Concept Artist• Director de arte• Rotulista

Clase de ilustración digital con Wacom Cintiq

Stand de ESDIP en Expocómic

Personajes del cortometraje de animación “Mars Love”

NOTALos programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo:

software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del

alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.

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Nuestro equipo educativo se compone de más de treinta profesores, artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se esfuerzan diariamente por compartir y difundir con los estudiantes el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera profesional, profesores que contribuyen diariamente a la reputación de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes.

Óscar M. SalomónAnimador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial, diseño, gráficos para videojuegos. Artista digital. Creador incansable de personajes imposibles.

Kenny RuizDibujante de Cómics con un marcado estilo ecléctico. Autor de El Cazador de Rayos (Dolmen Editorial), Dos Espadas (Norma Editorial), El Misterio Nemo (Editorial Delcourt), Barcelona (Editorial Dolmen) y Bulldamn City (Editorial Dolmen).

Emilio de la RosaProductor, realizador, escritor e historiador de Animación. Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y producido más de quince cortometrajes.

Fernando R. MonroyIlustrador desde finales de los 90. Destaca por su creatividad ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su trayectoria principal ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young & Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG, BSB, Wunderman, ... y clientes como Panrico, Endesa, Foster’s Hollywood, Renault o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo editorial destaca su larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y Ediciones Del Prado.

Ramón TejaEs un maestro, es “la experiencia y el buen hacer” en el mundo de la ilustración. Después de ganarse una merecida reputación internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop y Painter consiguiendo un reconocimiento mayor aún, si cabe. Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Tiene el certificado de Experto en Photoshop de Adobe.

Carlos A. RodríguezDibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano. Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing,

Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y Marvel Comics (Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas).

José Manuel MartínezLicenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía Humana.

Germán MichelenaAnimador y profesor de animación. En los últimos 15 años ha participado en producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid, Pérez, Nocturna).

Mario Serrano HervásHa trabajado como animador en un total de 13 películas, entre las que se incluyen las últimas producciones españolas (Nocturna, Cher Ami, El Cid, La Leyenda). Durante su estancia en Edimburgo trabajó con Sylvain Chomet en El Ilusionista.

Diego Catalán AmilivaPintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha estudiado y trabajado en la Art Students League y la National Academy of Design de la ciudad de Nueva York.

José María RuedaAerografista. Ha participado en series de animación como creador de fondos. Ilustrador de publicidad durante años, actualmente trabaja para editoriales españolas e inglesas como Pearson, McMilan, Santillana, Bauer o Everest ilustrando cuentos, novelas, libros de texto, revistas, enciclopedias y CDs interactivos.

Mikel OlazábalPintura figurativa e ilustración. Formado en la Academia de Arte Figurativo de New York y en el Water Street Atelier, New York.

Abraham LópezDesde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham lo ha hecho casi todo. “Clanners” y “Blue & Malone” son algunos de sus últimos trabajos. En ESDIP aplica a la enseñanza la ya famosa “ley del play”.

Vito SiciliaIlustrador y dibujante de cómics. Ha publicado en el mercado europeo (Les Contes de Broceliande, Le Disciple) y americano (Supernatural, G.I. Joe). Como dibujante publicitario su labor destaca en la pintura digital.

Hernán Dvojak Pintor e ilustrador. Ha trabajado durante años para el periódico El Mundo. Profesor de técnicas de color.

David VillarrubiaIlustrador, animador, director de arte. Ha colaborado con las más prestigiosas agencias publicitarias del país.

Luis David GómezIlustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial, técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales más relevantes a nivel nacional (Altaya, Planeta). También ha dibujado cómics para editoriales francesas y varias de sus publicaciones de ilustración militar se han distribuido a nivel

NUESTROS PROFESORES

Max Hierro Hernán Dvojak

Guillermo Ramírez

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internacional. Entre sus clientes están Movistar, Mediaset, Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable y agencias como DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr. Brown y Mr. Goldwind.

Eugenio HerráezDibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes agencias de publicidad realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster’s Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y Oxford.

César GarcíaHa centrado su carrera profesional en la dirección de arte, el diseño gráfico y la ilustración freelance. Cuenta con amplia experiencia y conocimientos en imagen corporativa, lenguaje visual y diseño editorial.

Dabiz del ReinoDibujante e ilustrador. Ha colaborado con Muchachada Nui, el periódico El Mundo y las revistas Belio, Otrotipo y Kaput.

Daniel PascualCreativo todo terreno, apasionado de las herramientas clásicas, como el lápiz y la tinta, y de un entorno digital como el modelado orgánico y texturizado 3D. Ha desarrollado el entorno visual completo del videojuego “Aislados” para el Ministerio del Interior. Ha realizado cómics para la agencia de publicidad Niko and Klaus y su revista anual Recruiting Erasmus y hace animáticas para Qatar Airways, LAN Airlines y El Corte Inglés. Es profesor de ilustración en el Museo del Romanticismo de Madrid.

Jorge SefyIlustrador minucioso y perfeccionista especializado en técnicas gráficas clásicas.

José RobledoDibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos publicados, se encuentra la serie “Ken Games”, publicada en Francia, España, Holanda, Italia y Alemania, compuesta hasta la fecha de cuatro libros. También colabora en la serie colectiva WW2.2 con el libro “Operación Félix”. En la actualidad se encuentra realizando su nueva serie para Dargaud, Tebori, ambientada en Japón y compuesta por tres libros.

Dioni MoraLicenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, animador e ilustrador digital. Especializado en publicidad para grandes cuentas con las que ha obtenido prestigiosos premios como el Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria (antiguo Festival de San Sebastián de Publicidad) o dos oros también, en el “Inspirational”. Actualmente, además de su tarea docente, colabora con multinacionales del sector de la ilustración digital multimedia, como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de libros infantiles interactivos a nivel mundial.

Álex MeléndezLicenciado en Diseño Publicitario y en Ilustración Infantil por la University of Wales,U.K. Miembro de la A.O.I. Asociación de Ilustradores Británicos.

Max HierroDibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil.

Julio PardoModelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos especiales. Ha trabajado para numerosas producciones de TV, cine, teatro y publicidad para Antena 3, La Sexta y TNT. En 2013 saca al mercado su propia marca de figuras “Replicant Models”. En los últimos cinco años ha ganado trece premios de modelado y sus alumnos de ESDIP otros cinco premios.

Arturo HernándezUna vocación incendiaria por los dibujos animados le hace dar gracias a la vida al levantarse cada mañana para venir a ESDIP, la escuela que le brindó la oportunidad de dedicarse a lo que da sentido a su existencia, y que no piensa dejar de hacer ni en esta vida ni en la siguiente: ¡dibujos animados!

Raquel GarcíaProfesora de Anatomía Morfológica y Dibujo del Natural. Doctorada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Manuel CarbajoCGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que comprenden desde web series y TV series hasta videojuegos o cortometrajes de animación.

Álvaro JiménezDibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital, especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia ficción.

Rubén BarrosoProgramador y grafista 3D especializado en el modelado Hardsurface de cualquier tipo de objetos y gráficos para videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha permitido trabajar con los mejores desarrolladores en España y el extranjero como grafista y diseñador de niveles en Unity y Udk.

Isabel GarmonDibujante e ilustradora. Formada en la base académica del dibujo y la pintura en el atelier de varios pintores. Ha recibido becas, entre ellas, por la Florence Academy of Art para profundizar en la técnica de la pintura tradicional del cuerpo humano.

Esther EncaboArt Generalist especializada en shading, texturizado e iluminación, ha trabajado en largometrajes y series de televisión, entre otros proyectos visuales.

Víctor L. PinelAutor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como ilustrador para sellos infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert Frederick ,Top That! Publishing Plc…)

Santiago VélezAnimador, autor de cómic y especialista en Layout. Es supervisor de animación en ESDIP.

Jorge San MartínEspecializado en post producción de animación, imagen real y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y acabado final para proyectos audiovisuales y publicidad.

Kenny Ruiz y Alicia Díaz con los ganadores del Concurso de Cómic de ESDIP Julio PardoEl ilustrador Carlos Pacheco y nuestro profesor Abraham López Eugenio Herráez

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Es, este curso, la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirte en un “dibujante y creativo todo-terreno” y, por tanto, con posibilidades laborales más amplias.El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, internet,

agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades. O podrá organizar, si es su objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas.

DIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS

CURSO DE

16 17Jorge Sefy

1, 2. Max Hierro3. Frank Morales4. Isabel Garmon5. José Robledo

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PRIMER AÑO

MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IEn esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.

MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IEl dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen.

MÓDULO 3.TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN IComenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes.

MÓDULO 4.ADOBE PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si

estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

MÓDULO 5.ILUSTRACIÓN IEnfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz.

MÓDULO 6.NARRATIVA GRÁFICALa narrativa gráfica nos enseña a comunicar con la imagen y los iconos gráficos. Aprenderemos las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para sacar el máximo partido de cualquier proceso narrativo a través del dibujo. Estudiaremos la relación entre el lenguaje del Cómic y el Cinematográfico.

Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año (más de 1000 horas anuales)(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Creativo/a Gráfico/a y DigitalHorarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas

Precios: Precio contado por año escolar: 6208€ Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

OTROS DATOS DE INTERÉS

Especialidades gráficasque comprende

Dibujo profesionalConcept Art

Ilustración editorialIlustración publicitariaCreación de personajes

CómicDibujos animados

Animación 3DAnimación para videojuegos

Animación clásicaDiseño gráfico

Diseño webIlustración digital

EsculturaTécnicas de color

Sofware

Adobe PhotoshopAdobe Illustrator

Adobe DreamweaverAdobe Indesign

Adobe Flash3D Studio MAX

CTPCorel Painter

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Jorge Sefy

Modelo: Valentina DemoniaIlustración: Jürgen Schlotter

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MÓDULO 7.ESCULTURA IModelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales.

SEGUNDO AÑO

MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IICon este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para diseñar a los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.

MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IIContinuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y

estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística.

MÓDULO 3.TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN IIEn este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más creíblemente posible.

MÓDULO 4.ILUSTRACIÓN IIEstudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa, donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan.

MÓDULO 5.ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I)Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios.

MÓDULO 6.NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC IEstudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original.

TERCER AÑO

En los dos años anteriores hemos practicado, aprendido y reconocido nuestras habilidades creativas. Ahora, en este curso, podemos elegir las especialidades gráficas que más se acerquen a nuestro gusto y nuestra actitud. Para afrontar este año, primero elegiremos entre dos ramas creativas: la elegida será la principal del curso, la que

nos ocupará toda nuestra dedicación, la que nos permitirá preparar un portafolio final de carrera para presentar en el mercado laboral. Estas ramas son:

· Diseño Gráfico y Web · Ilustración Digital

Una vez elegida la especialidad principal elegiremos, además, asignaturas opcionales que acompañarán a la rama principal y configurará nuestro tercer año personalizado.Estas asignaturas opcionales están divididas en dos bloques:

· Bloque A: Cómic, Técnicas de Color. Anatomía.· Bloque B: Animación 3D. Producción de Cine Animación. Anatomía.

La rama elegida junto con el bloque de asignaturas elegido compondrá nuestrotercer año de Creación Artistica, Gráfica y Digital.

ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO Y WEB

MÓDULO 1.DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIALADOBE ILLUSTRATOR Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la

creación artística, al dibujo y la pintura, y orientada al arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.

MÓDULO 2.RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGENADOBE PHOTOSHOP Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas: logotipos, imagen corporativa, cartelería, folletos, etc.

MÓDULO 3.MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE TEXTOADOBE INDESIGN Con esta aplicación aprenderemos a maquetar y componer, profesionalmente, textos y obras que después podremos imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc.

MÓDULO 4.DISEÑO WEBADOBE DREAMWEAVER Es una aplicación destinada a la construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con otras herramientas.

Fotogramas del cortometraje de animación “Uberminner” realizado en la productora de ESDIP.

Demostración de Live Painting con Kevin Gray. Foto: Maite Pons Digital Painting con Miguel Regodón

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MÓDULO 5.PRESENTACIONES MULTIMEDIA Y WEBADOBE FLASH Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

MÓDULO 6. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOSYa estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal.

· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los test · La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajos · Preparación de dossier de trabajo digital

ESPECIALIDAD: ILUSTRACIÓN DIGITAL

MÓDULO 1.ADOBE PHOTOSHOPAvanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la Ilustración Digital y el Concept Art.

MÓDULO 2.ADOBE ILLUSTRATORUna aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.

MÓDULO 3.COREL PAINTERUna herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura, grabado.

MÓDULO 4. BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOSYa estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro

portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal.

· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los test · La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajos · Preparación de dossier de trabajo digital

BLOQUES OPCIONALES DE ASIGNATURAS

BLOQUE A:

MÓDULO 1. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IIIAhora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales…

MÓDULO 2.NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC IISi te gusta el cómic, este es el momento de resolver dudas y aprovechar los conocimientos de tus profesores en esta materia. El éxito está al alcance de tu mano.

MÓDULO 3.TÉCNICAS AVANZADAS DE ILUSTRACIÓNEstudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa. · Búsqueda del estilo personal · Influencias, defectos, personalidad · Preparación de la carpeta personal, portafolio · Preparación de un proyecto personal

BLOQUE B:

MÓDULO 1.DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORAEl alumno participará en la producción de un cortometraje colectivo propuesto por la Escuela. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además

de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Y si quieres hacer tu propio cortometraje proponlo: lo estudiaremos.

MÓDULO 2.ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II)Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

MÓDULO 3.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IIIAhora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle, en la luz, en las expresiones faciales…

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic,

festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic,

búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos

complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Álvaro Jiménez Vito Sicilia Vito Sicilia

José Robledo

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SOBRE EL CURSO: Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros, con trabajar en alguna de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna, El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como Jelly Jamm o Tron Uprising, etc.

Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983, es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país.

OBJETIVO: Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional.El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D.

CINE DE ANIMACIÓNDIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS

CURSO COMPLETO DE

Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Director/a Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas

Precios: Precio contado por año escolar: 6208€ Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.



Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásica


Animación para webAnimación para largometrajes

Efectos digitales para cineEscultura, modelado anatómico

Creación de personajes Dirección de animación

Producción de animaciónTécnicas de color para animadoresRealización de fondos y decorados

Realización y dirección de cortometrajesPreparación de book físico y digital

Presentación de trabajos realizados afestivales y concursos

Sofware

Adobe PhotoshopAdobe Flash

CTP Toon Boom

3D Studio MAX

Fotogramas del cortometraje “Mars Love” realizado en la productora de ESDIP

Turn around de personaje de “Mars Love”

Fotogramas del cortometraje “Mars Love” realizado en la productora de ESDIP

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PRIMER AÑO


MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IEl dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen.

MÓDULO 3.TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN IComenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que utilizan los grandes estudios en la producción de videojuegos y largometrajes.

MÓDULO 4.ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

MÓDULO 5.ADOBE FLASH PARA ANIMADORESPodremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

MÓDULO 6.CTP - SOFTWARE DE 2DUno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.


MÓDULO 8.ESCULTURA IModelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales.

SEGUNDO AÑO

MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IICon este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.

MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IIContinuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un

estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística.


MÓDULO 4.ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II)Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

MÓDULO 5.ILUSTRACIÓNEnfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas y a los decorados de películas de animación, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas.


MÓDULO 7.ESCULTURA IIAvanzaremos en nuestra creación de figuras en tres dimensiones realizando modelos para películas de animación.

TERCER AÑO

MÓDULO 1. DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORAEl alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es, esta parte del curso, la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.


· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los test · La carta de presentación · Book de trabajo físico y digital

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El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic,

festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro

preparará a lo largo del curso.

Cartel del cortometraje “Space Touch”, realizado en la productora de ESDIP Arriba: “Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A. / Abajo: “Miserere”, realizado en la productora de ESDIP

Fondo para el cortometraje “Miserere”, realizado en la productora de ESDIP

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SOBRE EL CURSO: La industria del videojuego ha crecido hasta el punto de superar, a día de hoy, las cifras que se mueven en la industria cinematográfica. El desarrollo tecnológico y el ancho de banda en internet permiten utilizar imágenes y gráficos 3D con un grado de detalle y unas texturas cada día más perfectas y más realistas. En España están surgiendo estudios que lanzan productos perfectamente competitivos con el mercado internacional. A medida que aparecen estudios nuevos o que amplían el número de videojuegos que realizan, crece la necesidad de incorporar nuevos desarrolladores, concept designers, grafistas, game/level designers, etc.

En este curso los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para responder a esta demanda. Aprenderán a crear los escenarios, personajes y objetos para el desarrollo de un videojuego. Harán las presentaciones de los modelos, el concept art en 2D y su modelado en 3D, el texturizado y el renderizado.El curso consta de módulos de Dibujo, Escultura, ZBrush, 3Ds Max y Anatomía. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que vivirán los jugadores.

OBJETIVO:Al finalizar el curso el alumno será capaz de dibujar y conceptualizar adaptándose a estilos establecidos.

Conocerá herramientas de animación y modelado como 3Ds Max y ZBrush, y herramientas de ilustración digital como Photoshop. Podrá modelar y texturizar personajes, criaturas y entornos, tanto en alto como en bajo poligonado y tendrá una comprensión global de la forma, composición y el uso del detalle. Para el modelado y rigging de personajes son necesarios conocimientos amplios de anatomía humana, que se impartirán también a lo largo del curso.Asimismo, el alumno preparará a lo largo del curso un portafolio válido para ser presentado ante empresas del sector.

U N A Ñ O C U A T R O H O R A S D I A R I A S

MASTER EN

CONCEPTY GRAFISMOPARA VIDEOJUEGOS

Vito Sicilia

1. Pablo Cabrera 2. Álvaro Martínez Suárez3. Pedro Padilla Tornero4. Lúa Garo

3130

MÓDULO 1.3D STUDIO MAXEs el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de medios.

MÓDULO 2.ZBRUSHEs un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica.

MÓDULO 3.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURALEl dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

MÓDULO 4.CREACIÓN DE PERSONAJES En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los

artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.

MÓDULO 5.PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

MÓDULO 6. ESCULTURA Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y plastilinas profesionales.

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Duración del curso: Un año: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Concept Artist y Game Designer

Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horasPrecio contado: 6208€ Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.



Dibujo profesionalConcept Art


Ilustración digitalEscultura

Sofware

Adobe Photoshop3D Studio MAX

ZBrush

Pablo Cabrera

Vito Sicilia

3332

MÓDULO 1.3D STUDIO MAX3Ds Max continúa siendo el programa más utilizado para gráficos 3D por delante de Maya, aunque ambos pertenecen a la misma empresa. Permite modelar y animar, corregir cualquier defecto en las geometrías, crear el set up de los personajes, pesarlos y dejarlos listos para ser animados. Es ampliamente utilizado tanto en cine como en la industria de los juegos, entre otras, ya que las aplicaciones del 3D son enormes. Trabaja perfectamente con ZBrush y UDK. Es posible trasladar mallas de uno a otro con un solo click.

MÓDULO 2.ZBRUSHA la hora de modelar, ZBrush simplifica el trabajo y ahorra tanto tiempo que se ha convertido en un estándar. Es lo más parecido que hay a modelar con arcilla digital. Ahora es posible esculpir y pintar modelos tan complejos que antes eran

inviables, en unas pocas horas y hasta los detalles más precisos. Tanto para modelos orgánicos como para hard surface, esta herramienta permite abordarlos como si fuera una escultura.

MÓDULO 3.UDK – UNREAL DEVELOPMENT KITEs un potente conjunto de herramientas para la creación de juegos 3D, todo lo necesario para crear buenos juegos, visualizaciones avanzadas o simulaciones 3D. Es el corazón del juego, funciona como el horno donde metes los ingredientes y los cocinas. Puedes importar las mallas y materiales creados con otras herramientas, o puedes trabajar con las opciones que te ofrece el propio UDK. Posee su propio editor de materiales, de partículas y su propio sistema de iluminación y render. Dispone de herramientas de animación y scripting (Kismet y Matinee) que permiten dar vida a los niveles sin necesidad de programar.

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Duración del curso: Un año: 600 horas lectivas, más 280 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Game Designer / Level DesignerHorarios: Lunes a jueves de 10 a 14hPrecios: Precio contado por año escolar: 6208€ Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta convertirse en una industria presente en casi todos los hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores. Complemento de una sesión cinematográfica, ha acabado por superar al cine en volumen de negocio y de espectadores.

El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento: los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo humano por dentro. Como es habitual, a medida que las aplicaciones crecen, la demanda del producto lo hace al mismo ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales capaces de crear estos entornos gráficos, estos mundos virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y los elementos necesarios para que sean creíbles.

Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos, lo que simplifica enormemente el proceso de creación.ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar y moverse por los diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios, etc. Compilar el trabajo del curso y jugarlo.El curso consta de módulos de ZBrush, 3Ds Max y UDK. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se perderán los jugadores.

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de pasar por las distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir de una idea, conceptualizarla y realizar un prototipo; para, finalmente, testearla y jugarla.

UN AÑO CUATRO HORAS DIARIAS

MASTER EN


1. Alejandro de los Ríos Valero / 2 y 3. Pedro Padilla Tornero

Pedro Padilla Tornero Chris Offner

34 35

De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: agencias de publicidad, productoras de videojuegos,

empresas multimedia, empresas de comunicación, productoras de cine, estudios de animadores independientes, cadenas de televisión, etc.

Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en series de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias.

Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: Adobe Photoshop, Adobe Flash, Ctp, 3D Studio Max, Toon Boom.

DIBUJOS ANIMADOS Y ANIMACIÓNDIPLOMATURA TRES AÑOS 2 HORAS DIARIAS

CURSO GENERAL DE

Sofware

Adobe Photoshop Adobe FlashToon Boom

CTP3D Studio MAX


Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásica


Animación para webAnimación para largometrajes

Efectos digitales para cineDirección de animación

Realización de fondos y decoradosRealización de cortometrajes fin de estudios

Preparación de book físico y digitalPresentación de los trabajos realizados

a festivales y concursos

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de

arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales,

talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres

monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación “Mars Love”, realizado en la productora de ESDIP

1. Demostración de dibujo digital con Wacom Cintiq de Daniel Pascual.2. Victoria Sahores Ripoll, nominada a los Premios Goya 2015.3. Entrevista a Mario Serrano para RTVE.

Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación “300.000$”, realizado en la productora de ESDIP

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PRIMER AÑO


MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IEl dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen.


MÓDULO 4.ADOBE PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si

estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.


MÓDULO 6.CTP - SOFTWARE DE 2DUno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.

SEGUNDO AÑO MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IEn esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los

Duración del curso: Tres años: 380 horas lectivas al año más 200 de prácticas libres. En el segundo y tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios. Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Realizador/a de Cine de Animación

Horarios: Mañanas: 12 a 14h. Tardes: 18 a 20 y de 20 a 22hPrecios: Precio contado por año escolar: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.


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* * *artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.




TERCER AÑO

MÓDULO 1.DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON PRODUCTORAEl alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es, esta parte de la asignatura de animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además

de reconocido internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.

MÓDULO 2.BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN DEL BOOK DE TRABAJOSYa estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al mercado laboral sea triunfal.

· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los tests · La carta de presentación · Preparación de un Book de Trabajo · Dossier de trabajo digital

Personaje del cortometraje “Mars Love”, realizado en la productora de ESDIP

Personaje del cortometraje “Mars Love”

Alumno en clase de animación

Fotograma del cortometraje “Blue & Malone. Detectives imaginarios”

de Abraham López, nominado a los Premios Goya

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DIPLOMATURA UN AÑO DOS HORAS DIARIAS

INICIACIÓN A LA ANIMACIÓN

CURSO DE

Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia; y preparará al alumno para adentrarse en el mundo de la animación para cine y televisión. Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el software necesario para realizar sus proyectos.

Duración del curso: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Animador/a Multimedia y WebHorarios: Mañanas de 12 a 14 horasTardes de 18 a 20 y de 20 a 22 horasPrecios: Precio contado por año escolar: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.





MÓDULO 4.ADOBE PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.


MÓDULO 6.CTP - SOFTWARE DE 2DUno de los programas más utilizados en animación, para la construcción, coloreado y montaje de películas en 2D.

El curso comprende

Perfeccionamiento del dibujoCreación de personajes

Dibujo de la figura humanaLenguaje audiovisualAnimación, métodosAnimación para web

Animación con Adobe FlashAdobe Photoshop

CTPToon Boom * * *

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El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales

de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres


Arriba: Alumno trabajando en el cortometraje “Ruedas, tiritas y piruletas”, realizado en la productora de ESDIPAbajo: Personajes del cortometraje

1, 2 y 4: Fotogramas del cortometraje “Elbion”, realizado en la productora de ESDIP / 3: Alumna trabajando en la productora

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Curso de tres años de duración orientado a desarrollar y potenciar toda tu creatividad, aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla y conseguir un estilo propio y personal. Trabajaremos la ilustración en todos sus campos: proyectos editoriales, ilustración científica, infantil, ciencia ficción, fantástica, romántica, de aventuras, cómic y concept art.Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la

composición, el impacto estético, grafismo publicitario, comercial y corporativo. Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impresión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un Book físico y digital. Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad y todas las técnicas gráficas y digitales para ilustradores.

Sofware


Corel Painter


Dibujo profesionalIlustración editorial

Ilustración publicitariaIlustración infantil

CómicDiseño gráfico

Diseño webIlustración digitalAnatomía artísticaTécnicas de color

Concept-art

CURSO DE

DIPLOMATURA TRES AÑOS DOS HORAS DIARIAS

José Robledo

Óscar M. Salomón Óscar Römer

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PRIMER AÑO

MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IEn esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,

fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.



MÓDULO 4.ILUSTRACIÓN DIGITALIniciación a Adobe Photoshop.Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

SEGUNDO AÑO

MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IICon este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para crear los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo integrarlos dentro de la escena.

MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL IIContinuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía, manteniendo siempre una sólida base artística.

MÓDULO 3.ILUSTRACIÓN IIEstudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan.

MÓDULO 4.NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC IEstudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas

originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original.

TERCER AÑO

ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CONCEPT ART

MÓDULO 1.ADOBE PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

MÓDULO 2.ADOBE ILLUSTRATORUna aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño.

MÓDULO 3.COREL PAINTERUna herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración, dibujo, pintura y grabado.


· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo · El currículum vitae · Los tests · La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajo · Preparación de dossier de trabajo digital

Duración del curso: 3 años.380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por añoCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Creativo/a Ilustrador/a

Horarios: Mañanas: 10 a 12 y 12 a 14hTardes: 16 a 18, 18 a 20 y 20 a 22hPrecio contado por año escolar: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€

Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de

arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales,

talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres


Max Hierro

Live painting: Bea DaviesFoto: Maite Pons

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La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia, “saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.

Todo se expresa mejor cuando va acompañado de una imagen. Un sencillo dibujo a línea o una compleja ilustración a todo color, cualquier estilo puede ser válido para difundir una idea. Ahora más que nunca, el público reclama soluciones gráficas personales, únicas, sencillas, alejadas de lo estandarizado.

Imágenes que por sí solas y de un vistazo, resuman el concepto de un texto o una idea.En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.

OBJETIVO:Al finalizar el curso el alumno podrá ilustrar todo tipo de libros, cómics, revistas, artículos de prensa, con un estilo propio; así como crear y desarrollar proyectos editoriales.


ILUSTRACIÓN EDITORIAL

CURSO DE

El curso comprende

Perfeccionar nuestra técnica de dibujoÉnfasis en el estilo personal

Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo)

Photoshop

Géneros y estilos

El libro ilustrado El cuento infantil

La ilustración de prensaEl cómic

El humor gráficoProyecto editorial

Ilustración fantástica

Técnicas

AcuarelasAguadasGrafito

Acrílicos Lápices de color

GouacheTinta

Max Hierro

Max Hierro

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MÓDULO 4.ILUSTRACIÓN DIGITALADOBE PHOTOSHOPEs el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

Duración del curso: Un año. 380 horas lectivas más 200 horasde prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Ilustrador/a Editorial Horarios: Mañanas: 10 a 12 horas y 12 a 14 horas / Tardes: 16 a 18 horas, 18 a 20 horas y 20 a 22 horasPrecio contado: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materialespara los ejercicios realizados en el Centro.

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El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

ILUSTRACIÓN DIGITALY CONCEPT ARTU N A Ñ O D O S H O R A S D I A R I A S

CURSO DE

Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos

totalmente profesionales y vendibles. Recordemos que el ordenador es simplemente una herramienta más y que el resultado final va a depender, no sólo de nuestros conocimientos de programas digitales, sino de la capacidad artística y creativa que nosotros tengamos.

Fernando R. Monroy

Arriba: Óscar RömerAbajo: Óscar M. Salomón

4948

Sofware

PhotoshopIllustrator

Corel Painter

Géneros y estilos

El cuento infantil La ilustración de prensa

El cómic La tira de prensaEl humor gráfico

Ilustración fantástica

Duración del curso: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: Privada

Titulación: Ilustrador/a Digital Horarios:Mañanas: 10 a 12h y 12 a 14h Tardes: 16 a 18h, 18 a 20h y 20 a 22h

Precio contado: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


MÓDULO 1.ADOBE PHOTOSHOPAvanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital y el concept art. Hablar de ilustración digital es hablar de Adobe Photoshop, el software de retoque e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!

MÓDULO 2.ADOBE ILLUSTRATORUna aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.Podrás trabajar con imágenes vectoriales, más definidas, ampliables y con unas posibilidades gráficas increíbles. Inicialmente concebido como un programa de diseño gráfico, sus herramientas son tan completas y versátiles que ha conseguido con honores un sitio dentro del mundo de la ilustración.

MÓDULO 3.COREL PAINTERUna herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura y grabado. Para aquellos que prefieran un trabajo más intuitivo y con acabados más artísticos. Un programa que hace imposible distinguir una ilustración tradicional de una digital. Rápido y fácil de usar.

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Jorge Sefy

1 y 2: Vito Sicilia

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Para aficionados a este arte que quieran entrar en el maravilloso mundo de contar historias con viñetas, convertirlo en su futuro profesional o simplemente por gusto personal. De la mano de auténticos profesionales del cómic, aprenderemos técnicas y géneros, cuidando y potenciando el estilo propio. Realizaremos proyectos para presentar a concursos y editoriales profesionales. Un curso imprescindible para dominar los trucos y secretos de esta especialidad artística.

OBJETIVO: Al finalizar el curso el alumno podrá dibujar cómics en diversos estilos y con estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales.

CURSO DE

El curso comprende

Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal

Estudio de la anatomía de la figurahumana y animal (con modelo)

El guión y la narrativa Técnicas de entintado

El cómic Manga El cómic de Superhéroes

El cómic franco-belga Otros estilos

Proyecto editorial El cómic a color Técnicas digitales

“Eterno retorno” de Víctor L. Pinel, ganador del Concurso de Cómic de ESDIP

Carlos A. Rodríguez / Color de Tamara Bonvillain

Kenny Ruiz y Noiry“Dos Espadas”, publicado por Norma Editorial

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MÓDULO 1.CREACIÓN DE PERSONAJES IEn esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más. MÓDULO 2.ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

MÓDULO 3.NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC · Narrativa, elipsis · Desarrollo de un cómic con guión del alumno · Diseño de los personajes principales · Guión, estructura básica; planteamiento, nudo y desenlace; puntos de inflexión · Planos · Viñetas · Diálogos · Bocadillos · Flashback, narración en off · Splash-page · Acción, continuación · Onomatopeyas y efectos · Ambientación · Narrativa dramática · Clímax · Epílogo · Portada · Entintado: línea, trama y mancha · Realización de cómics en diversos estilos

· Elaboración de un cómic con FX efectistas · Entintado avanzado · Adaptación de un retrato al cómic · Creación de personajes, biografías y contexto · Guión avanzado: subtramas, giros, ritmos e idea controladora · Acabado, rotulación, maquetación y arte final MÓDULO 4.CÓMIC DIGITAL ADOBE PHOTOSHOP Sacaremos el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital, al concept art y al cómic. El software de retoque, coloreado e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos, intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!

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Duración del curso: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Dibujante de Cómics Horarios: Tardes: de 18 a 20 horas Precio contado: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas

artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará

a lo largo del curso.

El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se encargaba únicamente de la maquetación de folletos y revistas. Hoy en día, un buen profesional domina todo un mundo de nuevas posibilidades: carteles en la vía pública, luminosos, diseño web, envases, publicidad, editoriales, internet, logotipos, aplicaciones para móviles, señales, rótulos, revistas, folletos, etc. Esto requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante.

El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplicando las herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que pasan a formar parte del portafolio personal del alumno. OBJETIVO: Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar proyectos profesionales concretos orientados a la impresión gráfica y digital, creación de logotipos, imagen corporativa y para aplicaciones de diseño web y multimedia.

UN AÑO DOS HORAS DIARIAS

CURSO DE

Sofware

Adobe Photoshop Adobe Indesign

Adobe IllustratorAdobe Dreamweaver

Adobe Flash

El curso comprende

Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico Edición gráfica

Retoque y manipulación de imagen Dibujo e ilustración vectorial

Maquetación y tratamiento de texto Impresión

Diseño web Presentaciones multimedia

Nacho Subirats

Jorge Chamorro

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MÓDULO 1.COMPOSICIÓN Y ANIMACIÓN. AFTER EFFECTS Aplicación en forma de estudio para el montaje y composición de gráficos 2D ó 3D. Permite la creación de efectos especiales audiovisuales y la sincronización de audio. Utiliza una interfaz con línea de tiempo familiar para los editores y permite la incorporación de cientos de plug-ins de terceros, lo que incrementa las posibilidades a la hora de crear piezas para cortos, largometrajes, spots publicitarios, videoclips o cabeceras.

MÓDULO 2.MODELADO Y ANIMACIÓN. CINEMA 4DLas características principales de Cinema 4D son su facilidad de uso y su integración con otros softwares 2D. Su interfaz está diseñada para ser más intuitiva que los demás programas 3D. Por lo tanto es una herramienta ideal para aquellos que comienzan desde cero y que se ven abrumados por las opciones infinitas que normalmente tienen este tipo de softwares. Además, su integración con programas como After Effects o Illustrator permite a diseñadores gráficos, ilustradores y profesionales de la imagen que no se habían planteado entrar a trabajar en 3D, ampliar su abanico de posibilidades. Ahora resulta fácil convertir gráficos 2D en 3D, o combinar imágenes y películas con objetos tridimensionales.

MÓDULO 1.DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL ADOBE ILLUSTRATOR Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.

MÓDULO 2.RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGEN ADOBE PHOTOSHOP Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes. MÓDULO 3.MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE TEXTO ADOBE INDESIGN Con esta aplicación aprenderemos a maquetar y componer profesionalmente textos y obras que después podremos imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc.

MÓDULO 4.DISEÑO WEB ADOBE DREAMWEAVER Es una aplicación destinada a la construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con otras herramientas. MÓDULO 5.PRESENTACIONES MULTIMEDIA Y WEB ADOBE FLASH Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

Duración del curso: Un año: (lunes a viernes), 300 horas lectivas más 100 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Diseñador/a Gráfico/a Horarios: Mañanas: de 10 a 12 y de 12 a 14hTardes: de 16 a 18h, de 18 a 20h y de 20 a 22 h Precio contado por año escolar: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


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Los Motion Graphics son pequeñas piezas audiovisuales que se utiliza para comunicar ideas dentro de un contexto publicitario: vídeos corporativos de empresa, postproducción audiovisual, presentaciones interactivas, demostraciones en eventos, exposiciones de proyectos, etc.Los Motion Graphics son una forma de expresión con lenguaje propio, definido por el artista creativo, con enormes posibilidades

de empleo. No tienen una estructura narrativa definida, utilizan la creatividad mezclando animaciones, fotografías, textos, vídeos, imágenes 3D, ilustraciones, gráficos, esquemas, composiciones abstractas, cualquier fuente de imágenes con o sin movimiento que una mente creativa sea capaz de imaginar, absorber y utilizar. Todo cabe y todo puede usarse para elaborar proyectos en los que lo más importante es la creatividad. El resultado final depende del esfuerzo y la imaginación de su creador.

REQUISITOS:Este curso requiere conocimientos previos de Adobe Photoshop e Illustrator. Estos programas se utilizarán de forma auxiliar durante el curso y no se explicarán durante las clases. No estar familiarizado con ellos puede dificultar el seguimiento normal de las mismas.

CURSO DE

MOTIONGRAPHICS

Curso académico: De octubre a julio.Aproximadamente 300 horasDiplomatura: PrivadaTitulación: Motion Graphic Artist Horarios: Lunes a jueves. Mañanas de 12 a 14h / Tardes de 16 a 18h y 18 a 20hPrecio contado: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


Sofware

Adobe After Effects Maxon Cinema 4D

Se utilizarán de forma auxiliar los siguiente softwares:


Es requisito tener conocimientos previos de ellos para el correcto

aprovechamiento de las clases, puesto que no se

impartirán durante este curso.

U N A Ñ O D O S H O R A S D I A R I A S

1. Makearte2 y 3. César García

Edgar Suárez

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3D Studio MAX es una de las herramientas más extendidas para el modelado, la animación, la renderización y la composición profesional en 3D. Actualmente se utiliza en la producción de películas para cine y televisión, desarrollo de juegos, publicidad y efectos visuales. Y cada vez se está implantando con más fuerza en especialidades profesionales como la medicina, la ingeniería, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de piezas industriales, la visualización de inmuebles, etc.

ANIMACIÓN CON 3D STUDIO MAX

Duración del curso: Un año, 300 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Infografista 3D Horarios: Lunes y martes, de 16 a 20 horasPrecio contado: 3928€ Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Duración del curso: · Grupo 1: cuatro semanas: desde el primer lunes de agosto hasta el último viernes· Grupo 2: cuatro semanas: desde el primer lunes de septiembre hasta el último viernesHorarios:· Mañanas: lunes a viernes, de 10 a 14 horas· Tardes: lunes a viernes, de 16 a 20 horasPrecio: 950€ Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Duración del curso: · Grupo 1: cuatro semanas: desde el primer lunes de agosto hasta el último viernes· Grupo 2: cuatro semanas: desde el primer lunes de septiembre hasta el último viernesHorarios:· Mañanas: lunes a viernes, de 10 a 14 horas· Tardes: lunes a viernes, de 16 a 20 horasPrecio: 950€ Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

CURSOS INTENSIVOS EN VERANO

ANIMACIÓNCON 3Ds MAX


CURSO DE

“Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.

Arriba: Presonaje de “Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.Abajo: Fotograma del cortometraje “Space Touch”, producido por ESDIP

“Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.

ANIMACIÓNCON MAYA

Óscar M. Salomón

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CURSO DE

SOBRE EL CURSO:Un ilustrador es un artista que pone sus capacidades al servicio de los clientes; desarrolla un estilo personal y lo plasma en imágenes que crea para apoyar las necesidades de comunicación y publicidad de una amplia variedad de empresas.Te proponemos un curso para desarrollar y perfeccionar tu estilo. Practicar diversos estilos y técnicas te dará mayor versatilidad y un buen número de clientes.

OBJETIVOS:El objetivo del curso es crear profesionales capaces de trabajar de forma independiente o en equipo. Proporciona un estudio en profundidad de la ilustración, tanto tradicional como digital. El programa prepara al alumno en áreas como el diseño gráfico, el desarrollo de videojuegos, marketing, educación, comercio, publicidad, etc.La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y la autopromoción. Una variedad de técnicas tradicionales y digitales que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía, diseño e impresión.

PRIMER AÑOEste curso centra su contenido en el aprendizaje del dibujo y las técnicas de color aplicadas a la ilustración. En el primer trimestre practicaremos la anatomía básica del cuerpo humano, hombre y mujer. Dibujaremos caras, manos, pies, pelo, expresiones del rostro, así como personajes de distintas edades. Practicaremos la perspectiva dibujando fondos con edificios; texturas como madera, piedra, telas y otros materiales.En el segundo trimestre nos introduciremos en las técnicas de color para ilustradores: acuarela, lápiz de color y acrílico con prácticas orientadas a ejercitar cada técnica. Practicaremos distintos tipos de línea y mancha de tinta para el acabado final de los dibujos o para dar carácter a tus ilustraciones.Para finalizar, emplearemos todos los conocimientos adquiridos elaborando ilustraciones completas, la

composición, el planteamiento, el desarrollo del dibujo de los personajes, el fondo y el coloreado de la imagen.

SEGUNDO AÑOEl objetivo principal de este año es avanzar en nuestro conocimiento del mundo de la ilustración. Perfeccionaremos lo aprendido en el primer año practicando el dibujo y el color en estilos que se usan en esta apasionante profesión.Realizaremos ilustraciones de género infantil. Conocerás los fundamentos del trabajo editorial creando una portada de revista. Prepararemos un cartel de la película que más te guste en trama con tinta, crearemos un entorno para videojuego y un dibujo pin up donde practicarás la aguada de tinta. Acabando el curso tendrás la creatividad y la autonomía suficientes para crear un personaje híbrido fantástico mezclando distintas técnicas en una ilustración con técnica mixta.

Duración del curso: 2 años,diez meses por año escolar Curso académico: Octubre a julioDiplomatura: PrivadaHorarios: Mañanas: 10 a 13hPrecio contado: 1746€ Precio aplazado: Matrícula: 200€ Mensual: 160€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.


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Óscar Römer

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ILUSTRACIÓNEN VERANO

ILUSTRACIÓNDIGITALEN VERANO

CURSO INTENSIVO DE

CURSO INTENSIVO DE

En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas, desarrollando la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y autopromoción; trabajando para educar al

alumno en una variedad de técnicas que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía, diseño e impresión.El objetivo del curso es dar la oportunidad a quienes no pueden realizar un curso durante el año, de familiarizarse con las técnicas para realizar ilustraciones y mejorar en dibujo. El alumno podrá realizar sus propias ilustraciones sin ayuda del profesor.

Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Las herramientas que veremos durante el curso son Photoshop y Corel Painter. Con ellas y con la tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece, podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y simular texturas de los medios tradicionales con las ventajas de poder retocar todas las veces necesarias, guardar las versiones de nuestro trabajo que queramos, etc.

No es imprescindible tener conocimientos previos sobre estos programas, aunque sí es recomendable porque permitirá aprovechar mucho mejor las horas que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible tener una base de dibujo y estar familiarizado con alguna técnica tradicional de color (acuarela, acrílico...)

Duración del curso: 80 horas repartidas en 4 semanas. De lunes a viernes, 4 horas diarias del primer lunes al último viernes de agosto.También habrá un grupo en las mañanas de septiembre, únicamente de 10 a 14hHorarios: Mañanas: 10-14h / Tardes: 16-20hPrecio contado: 950€ Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Duración del curso: Grupo 1: Cuatro semanas desde el primer lunes de agosto hasta el último viernesGrupo 2: Cuatro semanas desde el primer lunes de septiembre hasta el último viernesPrecio contado: 950€ Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.



Juan Useche

Óscar Fernández García

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U N A Ñ O O C H O H O R A S A L A S E M A N A

DIBUJO PARA TATUADORES

CURSO DE

Para profesionales o aficionados a la decoración corporal que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir diseños propios más sorprendentes, con estilo personal, y mejorar su capacidad de dibujo y la aplicación del color. No es un curso para aprender a tatuar, es para mejorar tu capacidad de dibujo, resolver problemas que se pueden presentar en tu trabajo diario y aprender a crear tus propios diseños.

Encaje de formas // Diferencia de estilos // Realismo // Cabeza humana // Rostros // Expresiones faciales // Iluminación, degradados, luces y sombras, volumen // Teoría y búsqueda del color // Texturas // Líneas de movimiento, concepto y aplicación, control del trazo // Composición y equilibrio, composición según parte del cuerpo a tratar // Perspectiva básica // Degradados // Texturas: cabello, metales, roca, agua,... // Dibujar hombres y mujeres // Color: teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta china // Retratos // Realismo a partir de foto, hiperrealismo // Evasión de línea // Diseño de dibujos concretos // Insectos // Duendes y hadas // Animales // Dragones // Monstruos // Personajes infantiles // Pin-Ups // Fantasía // Religiosos // Biomecánicos // El diseño de encargo

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Duración del curso: Un año: 280 horas anualesCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: Privada Horarios: 2 días/semanaTardes: de 16 a 20 horasPrecio contado: 2716€ Precio aplazado: Matrícula: 300€ / Mensual: 250€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


Páginas izquierda y derecha: Ilustraciones: Cisco Morales

Foto: Peyote (PLJ)

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TATUADOR PROFESIONAL

CURSO DE

Un curso dirigido a todos aquellos que quieran adquirir los conocimientos necesarios para ejercer la profesión de Tatuador, teniendo un especial empeño en el dibujo y la formación artística que te hará diferenciarte de los demás por la creatividad de tus diseños y la calidad de tus dibujos.

Adquirir una buena base de dibujo y de diseño es obligatorio si quieres pisar muy fuerte y firme en esta profesión. Crea tus propios diseños. Olvídate de copiar fotografías o diseños de otros. El curso está dividido en dos partes: una artística, con todo lo necesario para desarrollar tu talento artístico: dibujo, ideas, línea, sombras, luces, elementos decorativos, diseños asombrosos, técnicas de color. La otra parte del curso es mecánica, para aprender el manejo de la maquina y las herramientas: equipo necesario, su mantenimiento, elección y limpieza de agujas, las tintas y sus usos, cómo aconsejar al cliente, técnicas de trazo, plantillas, etc. Haremos prácticas en piel sintética.

OBJETIVO: Proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para el manejo de las herramientas utilizadas en la elaboración de tatuajes, así como adquirir amplios conocimientos de dibujo que le permitan crear sus propios diseños, su preparación y estampación.

MÓDULO 1. TÉCNICA DE TATUAJECuatro horas diarias, un día por semana (total 140 horas)· Introducción a la historia del tatuaje y sus significados · Reglas no escritas en el tatuaje. Qué partes del cuerpo tatuar, su significado y su relevancia · Conocimiento básico de los materiales y equipamiento necesario · Máquinas de línea, de sombra y sus regulaciones · Mantenimiento y limpieza de los distintos tipos de máquinas · Agujas: clasificación y aplicación · Agrupaciones de agujas · Crear nuestras propias agujas: técnica y soldadura · Desinfección y ensombrado estéril · Las tintas: su uso y precauciones · Elección del diseño: motivos y estilos, colocación · Cómo aconsejar al cliente · Técnicas de trazo: líneas, sombreado, color · Preparación de la plantilla, estampación · Prácticas en piel sintética

MÓDULO 2. TÉCNICA DE DIBUJOCuatro horas diarias, dos días por semana (total 280 horas)· Encaje de formas, diferencia de estilos · Realismo · La cabeza humana · Rostros · Expresiones faciales · Iluminación, degradados, luces y sombras, volumen · Teoría y búsqueda del color · Texturas · Líneas de movimiento, concepto y aplicación, control del trazo · Composición y equilibrio, composición según parte del cuerpo a tratar · Perspectiva básica · Degradados · Texturas: cabello, metales, roca, agua · Dibujar hombres y dibujar mujeres · Color: teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta china · Retratos · Realismo a partir de foto, hiperrealismo · Evasión de línea · Diseño de dibujos concretos · Insectos · Duendes y hadas · Animales · Dragones · Monstruos · Personajes infantiles · Pin-Ups · Fantasía · Religiosos, biomecánicos ·El diseño de encargo

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Duración del curso: Un año: 420 horasMódulos: Técnicas de dibujo y color: 280 horasTécnicas de tatuaje y manejo de herramientas: 140 horasCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Tatuador Horarios: Tardes de 16 a 20 horasPrecio contado: 4365€ Precio aplazado: Matrícula: 500€ / Mensual: 400€Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.


Páginas izquierda y derecha: Fotos: Peyote (PLJ)

Tatuador: Cisco Morales

José Robledo

Santa Engracia, 12228003 MadridESPAÑAT. 913 994 639

thebeat7.blogspot.de

Grünberger Str. 48b10245 BerlinALEMANIAT. +49 176 3299 7287

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Santa Engracia, 12228003 MadridESPAÑAT. 913 994 639

Magallanes, 2528015 MadridESPAÑAT. 915 932 230

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