‘14 · а также команду Гете-Института и, в первую...

С РЕТРОСПЕКТИВОЙ УЛИ ГАУЛЬКЕ

13-19НОЯБРЯ

НОВОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО ГЕРМАНИИ

‘14

DOC

16+

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

ОРГАНИЗАТОРЫ:

13-19 ноябряЦентр документального киноЗубовский бульвар, 2

www.cdkino.ruwww.goethe.de/moskau

https://vk.com/blick14https://www.facebook.com/filmfestivalblick

14

DOC

03

ПРИВЕТСТВИЕ

02

Гете-Институт стал важным и надежным партнером Центра документального кино с первых дней существования кинотеатра. Мы начали свое сотрудничество, представляя зрителям ЦДК фильмы из цикла «Воспоминания». Я благодарна Гете-Институту за оказанное нам доверие и возможность представить зрителям лучшее новое документальное кино Германии. На мой взгляд, BLICK’14 позволит зрителям открыть для себя Германию с новых сторон благодаря языку кино. Программа получилась разнообразной: грандиозный продюсерский проект немецкого режиссера Вима Вендерса «Храмы культуры», от которого захватывает дух, трогательная и личная семейная история «Не забывай меня», фильм про режиссера и художницу Ульрике Оттингер и редкая возможность личной встречи в дни фестиваля в Москве, ретроспектива Ули Гаульке. Уверена, что фестиваль BLICK’14 станет важной площадкой для диалога и укрепления международного сотрудничества в сфере культуры.

Софья Гудкова,

Генеральный директор

Центра документального кино

04

ПРИВЕТСТВИЕ

05

«Я просто наслаждаюсь моментом, когда узнаю что-нибудь такое, о чем никогда бы не подумал. Когда проживаю что-то, до чего никогда бы не дошел, сидя за письменным столом, или знакомлюсь с персонажами, которых никогда в жизни не выдумал бы сам. Вот это для меня и есть стимул делать документальное кино», — признался режиссер, сценарист и оператор Ули Гаульке в интервью о своей картине «Гавана, моя любовь» (2000), получившем в 2001 году Золотой приз Немецкой кинопремии как лучший документальный фильм. Итак, для Ули Гаульке съемки документального кино — это возможность узнать новое, познако-миться с людьми, пережить необычные, непредсказуемые ситуации. BLICK’14 DOC — кинофестиваль, организованный Гете-Институтом во второй раз и в этом году в сотрудничестве с московским Центром документального кино, — представляет вниманию зрителей коллекцию выдающихся немецких документальных фильмов последних лет. Кроме того, фестиваль посвящен творчеству берлинского режиссера Ули Гаульке, родившегося в ГДР, которого канадский писатель Рори Маклин назвал «одним из самых увлеченных, оригинальных и, пожалуй, самых веселых немецких авторов документального кино». Наряду с картиной «Гавана, моя любовь», в которой ремонт старых советских теле-визоров становится поводом узнать кое-что об их владельцах и человеческих судьбах, в рамках ретроспективы будут показаны еще четыре ленты Гаульке. «Женись на мне» (2003) — продолжение дебютной работы режиссера о девушке, которая выходит за муж за немецкого туриста и уезжает с ним в Гамбург. Следующий фильм «Товарищи по мечте» (2006) — дань уважения киноискусству и людям с общей мечтой — создавать кино: индийцу Анупу, который мотается по стране с караваном грузовиков; трем молодым предпринимателям Лассану, Люку и Закарии в Буркина-Фасо; киномеханику Пенни из сонной провинции в штате Вайоминг и ее северокорейской коллеге Хан Йонг-Сил, которая организует досуг сельских тружеников и показывает им образовательные фильмы, чтобы увели-чить производительность труда народ-ного хозяйства. Фильм «Розовое такси» рассказывает о московской повседневной

жизни и мечтах москвичек с точки зрения трех женщин — водительниц первой московской службы женского такси. Они больше не хотят «прятаться за спину мужчины», что по-русски означает «выходить замуж». Наконец в картине «Goodbye G.I.» (2014) Ули Гаульке наблюдает за окончанием важной главы германо-американских отношений — за выводом войск США из Западной Германии. Для режиссера — восточного немца, выросшего в обществе официального антиамериканизма, — это возможность познакомиться поближе с бывшим «классовым врагом». В своих работах Гаульке пытается свести воедино разные миры. «Все конфликты в мире возникают из-за страха перед чужаками, — сказал он интервью 2013 года. — Преодолению этого страха я стремлюсь способствовать, рассказывая о любви, о мечтах и надеждах, о разочарованиях, о повседневных радостях и неудачах в жизни людей». Открытость, свойственная филь-мам Ули Гаульке, и способность пускаться на поиски приключений, идти навстречу неизвестному объединяют и другие фильмы нашего фестиваля BLICK’14 DOC. Однако все они рассказывают совершенно разные истории, переносят зрителя во всевозможные уголки мира и эпохи. Так, документальная лента Бригитте Крамер «Водные странствия Ульрике Оттингер» (2012), посвященная великому режиссеру и неподражаемой художнице, предлагает погрузиться во много-слойное творчество Оттингер, выработавшей абсолютно оригинальный стиль на стыке

постановки и документального наблюдения. Полнометражная документальная лента Дитера Шуманна, отмеченная Немецкой операторской премией, «Верфи “Вадан” — о достоинстве труда» (2010) рассказывает о судьбе рабочих обанкротившихся верфей «Вадан» в Висмаре. Видя эти спокойные, выразительные планы, зритель понимает, как экономические колебания в глобализованном мире сотрясают жизни конкретных людей. На протяжении долго времени Давид Зивекинг снимал свою мать с болезнью Альцгеймера, и получился неожиданно светлый докумен-тальный фильм «Не забывай меня» (2012), отмеченный множеством наград. По словам режиссера, это картина «не о болезни, а о любви». Лента Юдит Кайль и Антье Круски «Вижу землю!» (2012/2013) прослеживает судьбы трех беженцев из Йемена, Ирана и Камеруна, покинувших родные края из-за войн и осевших в бранденбургском городке Бад-Бельциг. Эта картина получила приз Гете-Института за лучший документальный фильм на 56-м Лейпцигском международном фестивале документального и анимационного кино. В ней запечатлено личное восприятие героями немецкого общества. Фильм показывает, что нужно для успешной интеграции иммигрантов и где проходят границы возможного. Тему бегства — на этот раз в ретроспективе — затрагивает и работа Штефана Вайнерта «Семья» (2013). Автор фильма берет интервью у родственников людей, погибших при попытке пересечь границу и перебраться из ГДР в ФРГ. Еще один взгляд на жизнь в ГДР и отношения между личностью и

государством представляет картина Сандры Прехтель и Саши Хильперта «Велогонщик Лётч» (2008). Несмотря на выдающиеся спортивные достижения, одному из лучших велосипедистов ГДР Вольфгангу Лётчу так и не дали выйти на международную арену, поскольку он не стал членом СЕПГ (Социалистической единой партии Германии) и выступал с критикой политической системы. Наконец, еще два фильма посвящены искусству и архитектуре. 3D-проект «Храмы культуры» (2013/2014), среди режиссеров которого и Вим Вендрес, рассказывает о шести различных архитектурных иконах — концертных залах, оперных театрах, библиотеках. А вот нашумевший фильм Арне Биркенштока «Бельтракки: искусство подделки» проливает свет на один из величайших скандалов с подделками произведений искусства в истории послевоенной Европы. Как намекает уже название фестиваля «BLICK» (по-немецки это означает «взгляд», а по-русски «блик» — отражение света на изображении), все фильмы нацелены на новое видение и отражение актуальных тем и вопросов. Мы чрезвычайно рады, что Ули Гаульке, Ульрике Оттингер, Арне Биркеншток и Штефан Вайнерт станут гостями московского фестиваля «BLICK’14 DOC» и готовы поделиться своими взглядами, своей точкой зрения на встречах со зрителями. Благодарю всех, кто сделал возможным проведение этого фестиваля: прежде всего, режиссеров фильмов, Центр документального кино и его сотрудников, а также команду Гете-Института и, в первую очередь, Татьяну Чагину и Елизавету Горскую.

Астрид Веге

Руководитель отдела культурных программ

Гете-Института в Москве

Перевод с немецкого: Александр Кабисов

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ

06 07

Водные странствия Ульрике Оттингер /Ulrike Ottinger — Die Nomadin vom See/85 минутГермания, 2012

Режиссер: Бригитте КрамерСценарий: Бригитте КрамерОператор: Йорг Йешел Монтаж: Штефан Тално Производство: nachtaktivfilm (Берлин), filmsyndikat Filmproduktion (Баден-Баден) Продюсер: Бригитте Крамер

Ульрике Оттингер своего рода арт-уникум. Уже в юные годы она приобщилась к международной художественной сцене. Все началось на Боденском озере: Ульрике Оттингер родилась в этом месте и проводит там много времени и сегодня. Режиссер и сценарист Бригитте Крамер выбирает Боденское озеро в качестве отправной точки для фильма-портрета, ведь она, как и Оттингер, родилась здесь и разделяет ее любовь к воде. Именно здесь начинается ее собственный творческий путь, который не в последнюю очередь связан со встречами с Ульрике Оттингер и ее работами. Действие фильма разворачивается в точке соприкосновения Оттингер и режис-сера и развивается в сложную картину, которая претендует на глубокое понимание жизни и творчества художницы.

13 ноября 19:30Встреча с Ульрике Оттингер

14 ноября18:00Встреча с Ульрике Оттингер

Избранная фильмография:2011/2012 — «Водные странствия Ульрике Оттингер». Режиссер, автор сценария, продюсер, директор.2006/2007 — «Сад наслаждений: Хореограф Саша Вальц». Режиссер, автор сценария, продюсер.2005/2006 — «Удар по мячу». Продюсер, директор.2003/2004 — «Freedom2speak V2.0» («Свобода слова 2.0»). Режиссер.1995/1996 — «Перед свадьбой». Редактор.1992 — «Сестры милосердия». Литературная обработка, консультирование.1990/1991 — «Tania La Guerrillera». Редактор.1978–1980 — «Шаманы в слепой стране». Продюсер.

Бригитте КрамерРодилась в 1954 г. в Констанце.Изучала политологию и германистику в Марбурге. Затем работала заведующей литературной частью во Франкфуртском драматическом театре. В 1980–1995 гг. — редактор на канале ZDF, редакция «Маленький телеспектакль». В 1995–1997-м — кинопродюсер выставки «documenta X» с Катерин Давид, фильмов Рауля Пека, Александра Сокурова и других. С 1990 г. – режиссер документальных и танцевальных фильмов совместно с Йоргом Йешелем, в том числе экранизация балетных постановок Саши Вальц. С 1996 г. — независимый режиссер, живет в Берлине.

БИОГРАФИЯ УЛЬРИКЕ ОТТИНГЕР

08 09

Ульрике ОттингерРодилась в 1942 г. в Констанце.Получив среднее профессиональное образование по специальности «банков-ский служащий», с 1959 г. изучала искусствоведение в Мюнхене. В 1962–1968 гг. работала фотографом и художницей в Париже. Там Оттингер в 1966 г. написала свой первый сценарий. В 1969 г. совместно с киносеминаром Университета Констанца основала киноклуб «Visuell» и руководила им до 1972 г. В 1972/73 г. совместно с Табеей Блюменшайн, которая потом участвовала в фильмах Оттингер до 1979 г. (в основном как исполнительница главных ролей), осуществляет проект «Лаокоон и сыновья». Над этим фильмом, как и почти над всеми остальными, Оттингер работала как режиссер, оператор, автор сценария, продюсер и актриса. Показывая реквизит и роли в цирке «Лаокоон», автор рассматривает такие проблемы, как латентный фашизм и взаимоотношения полов. Здесь берут начало дискуссия о соотношении изображения и звука, игра цитатами, мифами и ролями, которые противопоставляются претензиям на реалистичность. В «Обольщении синих матросов» (1975) Оттингер возвращается к тем же темам, но уже в форме мифа о сиренах. Чтобы помочь режиссеру обратиться к более широкой аудитории, сопродюсером фильма «Мадам Х: Абсолютная владычица» (1977/78) выступил канал ZDF. Эта картина — феминистская пародия на жанр фильмов о пиратах и одновременно кинопародия на феминизм.

В ленте «Портрет одной пьянчуги» (1979, в зарубежном прокате — «Билет в одну сторону») Табеа Блюменшайн играет денди в юбке, здесь пародируются традиционные представления о женщине как о зрелище, алкоголизм становится метафорой отчуждения. Этот же мотив присутствует в работах «Фрик Орландо» (1981) и «Дориан Грей в зеркале бульварной прессы» (1983/84) и таким образом объединяет эти фильмы в своеобразную трилогию о переходах границы маргинальности в современном обществе. В документальном фильме «Китай — искусства — быт: Кинорассказ о путешествии» (1985) Оттингер вновь возвращается к этим мотивам. Благодаря дистанции камеры и отсутствию ком-ментариев изображение и звук обретают самостоятельность, что позволяет избежать вуайеристского подглядывания за чужой культурой. Разработку этого не эксплуатирующего экзотику взгляда режиссер продолжает в 500-минутной картине «Монгольская Жанна д’Арк» (1989, Немецкая кинопремия) и в «Тайге» (1991/92).Лента «Изгнание в Шанхай» (1997) показывает этот китайский город как пристанище для евреев, бежавших из подвластной национал-социалистам Европы. Сочетание современных и исторических кадров демонстрирует связь двух культур.

Фильмография:2011/2012 — «Водные странствия Ульрике Оттингер». В роли самой себя.2010/2011 — «Под снег». Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.2010/2011 — «Кровавая графиня». Режиссер, автор сценария, сопродюсер.2008/2009 — «Корейский свадебный сундук». Диктор, режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.2006/2007 — «Пратер». Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.2003/2004 — «Двенадцать стульев». Режиссер, автор сценария, оператор, монтажер, продюсер.2002 — «Эсфирь: игра в Пурим». Режиссер, автор сценария, продюсер.2002 — «Юго-восточный проход». Режиссер.1995–1997 — «Изгнание в Шанхай». Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.1991/1992 — «Тайга». Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.1990 — «Обратный отсчет». Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.1988/1989 — «Монгольская Жанна д’Арк». Режиссер, автор сценария, оператор, арт-директор, продюсер.1987 — «Usinimage». Режиссер, автор сценария, оператор.1986/1987 — «Встреча с Рембо». Продюсер.

1986 — «Семь женщин — семь грехов. Эпизод 1: Гордыня». Режиссер, автор сценария, оператор, декоратор, продюсер.1985 «Китай — искусства — быт: Кинорассказ о путешествии». Режиссер, автор сценария, оператор, фотограф, продюсер.1983/1984 — «Дориан Грей в зеркале бульварной прессы». Режиссер, автор сценария, оператор, декоратор, продюсер.1981 — «Фрик Орландо». Режиссер, автор сценария, оператор, фотограф, декоратор, продюсер.1979 — «Портрет одной пьянчуги» («Aller jamais retour», «Билет в одну сторону»). Актриса, диктор, режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.1977/1978 — «Мадам X — Абсолютная владычица». Актриса, режиссер, автор сценария, оператор, композитор, продюсер.1975 — «Обольщение синих матросов». Актриса, режиссер, автор сценария, оператор.1973 — «Берлинская лихорадка» (документальный фильм об одноименном хэппенинге Вольфа Фостелла). Режиссер, автор сценария, оператор, продюсер.1972/1973 — «Лаокоон и сыновья». Актриса, диктор, режиссер, автор сценария, оператор, директор.

10

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

11

Бельтракки: искусство подделки/Beltracchi – Die Kunst der Fälschung/96 минутГермания, 2012-2014

Режиссер: Арне Биркеншток Сценарист: Арне БиркенштокОператор: Маркес ВинтербауерМонтаж: Катья ДрингенбергПроизводство: Fruitmarket, Tradewind Pic-tures, Telepool, Senator Film Produktion

В этом остроумном фильме речь идет о крупнейшем в послевоенной истории Европы создателе фальшивых картин Вольфганге Бельтракки. Кинолента показывает художника в процессе изготовления подделок. Картины Бельтракки — это не копии, а созданные немецким художником полотна, в которых легко узнать манеру работы великих мастеров. Ни у одной галереи, ни у одного эксперта не было сомнений в их подлинности — на этом и разбогател художник. Но в конце концов он совершил ошибку, благодаря которой и раскрылся обман.

Золотой приз Немецкой киноакадемии «Лола» за лучший документальный фильм.

15 ноября 18.00 Встреча с режиссером и дискуссия на тему фальсификации предметов искусства

16 ноября 21:00Встреча с режиссером

Арне БиркенштокРодился в 1967 г. в Зигене.Изучал экономику, политологию, историю и романскую филологию в Кёльне, Буэнос-Айресе и Кордове (Аргентина). Работает препо-давателем, экспертом и рецензентом в сфере киноиндустрии и докуме-нтальной режиссуры, занимается проблемами культурной и информацион-ной политики, в том числе в Ганноверской высшей школе музыки и театра, в фонде «ТР2 Talent pool» для молодых деятелей кино Центральной Германии, в Потсдамской высшей школе кино и телевидения им. Конрада Вольфа. Автор различных научно-популярных книг и научных исследований.Член Немецкой киноакадемии, Европейской киноакадемии и Европейского объединения документалистов (EDN). Участвует в работе президиума Ассоциации кино-документалистов (AG DOK) и общества «KunstSalon e.V.», а также состоит в попечи-тельском совете общества «AFS Межкультурные контакты».

Избранная фильмография:2013 — «Бельтракки: искусство подделки»2012 — «Sound отечества: Поет Германия»2010 — «Борьба за Амазонку: Суд на судне» (ТВ)2008 — «7000 километров ностальгии» (ТВ, 4x26 мин.)2005 — «Двенадцать танго: Adios, Buenos Aires»1999 — «Ведь ушами можно видеть: О футбольной лихорадке по субботам на радио» (ТВ, 43 мин.)

12


13

Семья/Die Familie/96 минутГермания, 2013

Режиссер: Штефан Вайнерт Сценарий: Штефан ВайнертОператор: Беньямин Гройлих, Фредерик ВалкерМонтаж: Рубен БюргамПроизводство: The core films (Berlin)Продюсер: Штефан Вайнерт

Более 130 человек были убиты на полосе смерти Берлинской стены. Семьи погибших страдают от потери близких и сегодня, ведь о место-нахождении тел погибших некоторым не сообщили до сих пор. Фильм «Семья» освещает темные страницы послевоенной истории Европы, картина приурочена к 50-летию начала строительства Берлин-ской стены. В фильме противопоставляются эмоциональные заявления пострадавших жестким формулировкам отчетных документов Штази — в таком контексте язык бюрократии становится невыносимым.

Предикат «Особо ценный фильм» Немецкого общества по оценке кино- и медиапродукции

16 ноября 17.00Встреча с режиссером

Штефан ВайнертРодился в 1964 г. в Кёльне.Учился в Венском университете прикладных искусств по специальности «сценическое оформление в театре и кино». Получил профессию актера в Кёльне и Нью-Йорке. Играет в театре, снимается в кино. Работал оформителем сцены, в том числе в Кёльнском оперном театре и Венской государственной опере; арт-директором Оперного театра Барселоны. Продюсер короткометражных фильмов и документального фильма «Лицом к стене». С 1996 года занимается преи-мущественно кинофильмами в качестве режиссера и актера.

Избранная фильмография: 2011–2013 — «Семья». Режиссер, автор сценария, продюсер.2009–2011 — «Гинденбург». Актер.2008/2009 — «Один шницель на троих». Актер.2007/2008 — «Сестры по оружию». Актер.2007 — «Лицом к стене». Режиссер, автор сценария, продюсер.2005/2006 — «Любить». Актер.2002 — «Правильный» (The Right One). Режиссер.2002 — «Всегда Сергей». Режиссер, автор сценария, монтажер.2000 — «Музыка его довела». Актер.1998/1999 — «Песнь о любви и смерти: Мрачное воскресенье». Актер.

14


15

Вижу землю!/Land in Sicht/93 минутыГермания, 2012-2013

Режиссер: Юдит Кайль, Антье КрускаСценарий: Юдит Кайль, Антье КрускаОператор: Маркус Винтербауер, Катарина Бюлер, Дитмар Ратч, Ойген Шлегель, Анне Мисселвитц, Роберт Николаус

Бад-Бельциг находится приблизительно в 80 км к юго-западу от Берлина в земле Бранденбург. Три претендента на статус беженца находятся в ожидании неопределенного будущего. Абдул — сын шейха из Йемена, Фарид бежал из Ирана, Брайан приехал из Камеруна. Три судьбы по разным причинам сходятся в одном месте, хотя трое мужчин никогда не встретятся в фильме. Тем не менее, их объединяет схожий опыт по отношению к стране, которая не понимает их, и которую они также не могут понять.

Премия документального кино Гете-Института на фестивале DOK в Лейпциге

18 ноября 17.00

Юдит КайльРодилась в 1973 г. в Штраубинге.В 1993 г. поступила в Берлинский Свободный университет, где изучала публицистику, театроведение, киноведение и телевидение. При этом работала помощницей режиссера в театре и кино. В 1999 г. в соавторстве с Антье Круской сняла первый документальный фильм «Выезд на восток», который в 2000 г. был номинирован на Премию Гримме. Режиссерский дуэт Кайль-Круска получил эту премию в 2003 г. за второй фильм — «Блеск Берлина» (2001). Следующим проектом Кайль и Круски стал их первый художественный фильм — «Когда мы завладеем миром».К теме беженцев Кайль и Круска обратились и в своей последней полнометражной документальной ленте «Вижу землю!» (2013).

Фильмография:2012/2013 — «Вижу землю!». Режиссер, автор сценария.2009 — «Когда мы завладеем миром». Режиссер, автор сценария.2004/2005 — «Танцуя с собой». Режиссер, автор сценария.2000/2001 — «Блеск Берлина». Режиссер, автор сценария.1998/1999 — «Выезд на восток». Режиссер.

Антье КрускаРодилась в 1973 г. в Дортмунде.С 1993 г. изучала публицистику, испанскую филологию и театроведение в Мюнстере и Берлине. Проходила практику на канале ZDF. В 1999-м вместе с Юдит Кайль сняла первый документальный фильм — «Выезд на восток», номинированный в 2000 г. на Премию Гримме. Во время съемок второй докумен-тальной картины — «Блеск Берлина» (2001) — режиссерский дуэт сопровождал четырех берлинских уборщиц на работе и в свободное время. Фильм был представлен на Берлинале-2002 в секции «Перспектива немецкого кино», а в 2003 году получил Премию Гримме.

Фильмография:2012/2013 — «Вижу землю!». Режиссер, автор сценария.2009 — «Когда мы завладеем миром». Режиссер, автор сценария.2004/2005 — «Танцуя с собой». Режиссер, автор сценария. 2004/2005 — «Танцуя с собой». Режиссер, автор сценария.2000/2001 — «Блеск Берлина». Режиссер, автор сценария.1998/1999 — «Выезд на восток». Режиссер.

16


17

Велогонщик Лётч/Sportsfreund Lötzsch/84 минутыГермания, 2008

Режиссер: Сандра Прехтель, Саша ХильпертСценарий: Сандра Прехтель, Саша ХильпертОператор: Сюзанне Шюле, Маркус ВинтербауерПроизводство: Hanfgarn & Ufer Film- und TV-Produktion (Берлин)

Документальный фильм о Вольфганге Лётче, одном из самых талантливых велогонщиков в ГДР. Сначала кажется, что благодаря своему выдающемуся спортивному таланту Лётч способен затмить легендарного велогонщика Тэве Шура. Но когда его двоюродный брат бежал на Запад, Лётч стал объектом наблюдения Штази (органы госбезопасности ГДР). За ним следили, арестовали и наконец поместили в печально известную тюрьму Штази в районе Касберг города Хемнитца. После освобождения Лётча слежка за ним продолжается. Но он не сдается и продолжает заниматься спортом.

Приз зрительских симпатий на DOK-Festival в Лейпциге


Сандра ПрехтельРодилась в 1969 г. в Мюнхене.В 1988–1990 гг. изучала литературоведение, киноведение и политологию в Мюнхенском университете Людвига Максимилиана, в 1997 г. завершила образование в Берлинском Свободном университете со степенью магистра. Некоторое время жила в Москве и работала независимым публицистом, сотрудничала с газетой «Зюддойче-цайтунг». Поработав помощником режис-серов, в том числе на картине Фреда Келемана «Мороз» (1998), Сандра Прехтель сняла свою первую режиссерскую работу— документальный фильм «ND: Новая Германия» (2004, совместно с Франсуа Росье). В 2008 г. последовала лента «Велогонщик Лётч».

Избранная фильмография:2012/2013 — «Роланд Клик: Сердце — голодный охотник». Режиссер, автор сценария.2010 — «Девчачьи истории: Королева бала». Режиссер.2007/2008 — «Велогонщик Лётч». Режиссер, автор сценария. 2004 — «ND: Новая Германия». Режиссер, автор сценария.

Саша ХильпертРодился в 1974 г. в Бенсберге под Кёльном.В 1996–1997 гг. учился в Мюнхенской высшей школе кино и телевидения, в 1997–2003-м — изучал фотографию и кино под руководством Флориса Нойзюсса в Кассельской высшей школе искусств. Кроме того, в 1998–2003 гг. изучал киноведение и культурологию в Берлинском университете имени Гумбольдта. С 2000 г. Хильперт пишет для различных журналов о телевидении и культуре, например для «Ticket», сотрудничает с телеканалом SFB и ARTE. Специализируется на рецензиях и обсуждении фильмов.

Фильмография:2007/2008 — «Велогонщик Лётч». Режиссер, автор сценария.

18


19

Храмы культуры/Kathedralen der Kultur/156 минутГермания / Дания / Австрия / Норвегия / Франция / Япония, 2013/2014 3D

Режиссер: Вим Вендерс, Михаэль Главоггер, Михаэль Мадсен, Роберт Редфорд, Маргрет Олин, Карим Айнуз Производство: Neue Road Movies GmbH (Гамбург + Берлин) Продюсер: Эрвин М. Шмидт, Жан-Пьеро Рингел

«Если бы здания могли говорить, что бы они сказали нам?» Фильм «Храмы культуры» представляет удивительные ответы на этот вопрос в формате 3D, давая высказаться шести очень разным архитектурным проектам-иконам, которые говорят сами за себя, и исследует, как эти здания отражают нашу культуру и сохраняют коллективную память. Шесть известных кинематографистов привнесли свой стиль в этот проект и показали нам, что здания являются физическими проявлениями наших мыслей и действий.


20


21

Верфи «Вадан» — о достоинстве труда/Wadans Welt – von der Würde der Arbeit/100 минутГермания, 2010

Режиссер: Дитер Шуманн Сценарий: Йохен Высоцки, Дитер Шуманн, Нильс РайзеОператор: Райнер М. Шульц, Бернхард Кюбель, Петер Пржыбыл, Михаэль Лёше, Анне Томшке, Адриан ШтэлиМонтаж: Гудрун Штайнбрюк Производство: Gebrüder Beetz Filmproduk-tion (Берлин/Гамбург/Кельн), Basthorster Filmmanufaktur (Кривитц/Басторст) Продюсер: Кристиан Бетц, Дитер Шуманн

Документальный фильм об упадке судоверфей «Вадан» в Висмаре: в течение полутора лет съемочная группа с камерой наблюдала за работниками верфи и в то же время служила своеобразным рупором для выражения их опасений, гнева и надежд. Цель режиссера — сопоставить историю гигантской верфи и судьбы отдельных людей и понять, насколько экономические преобразования в глобализированном мире влияют на жизни отдельных людей, живущих вдали от эпицентра кризиса.

Награда: Немецкая кинокамера;Премия Баварского федерального центра новых медиа на DOK.fest в Мюнхене;Приз зрительских симпатий на фестивале киноискусства в Мекленбурге – Передней Померании


Дитер ШуманнРодился в 1953 г. в Людвигслусте. Несколько лет проплавав по морям, поступил в Потсдамскую высшую школу кино и телевидения и выучился на режиссера. В 1983–1990 гг. работал режиссером теле- и кинофильмов на студии документального кино DFA. С 1990 г. участвовал в создании программ культурной поддержки кино Киноцентра земли Мекленбург-Передняя Померания, а в 2002 г. принял руководство Киноцентром. В том же году Дитер Шуманн основал Бастхорстскую киномануфактуру и с тех пор является независимым автором, режиссером и продюсером. В 2008 г. получил Культурную премию им. Людвига Райнхарда.

Избранная фильмография:2010 — «Верфи «Вадан» — о достоинстве труда». Режиссер, автор сценария, продюсер.2003 — «Душой и хлебом». Режиссер, автор идеи, продюсер.1989 — «Жизнь на Фишеркоппеле». Режиссер, автор сценария. 1988 — «шептать & КРИЧАТЬ». Режиссер, автор сценария. 1985–1987 — фильмы серии «DEFA KINOBOX» (сезоны 1985, 1986). Режиссер, автор сценария.1984/1985 — «Капитан Шикеданц». Режиссер, автор сценария.1984 — «А… как начало». Режиссер, автор сценария, комментатор.1983 — фильм серии «DEFA KINOBOX» (1983, № 20). Режиссер, автор сценария.

22


23

Не забывай меня/Vergiss mein nicht/92 минутыГермания, 2012

Режиссер: Давид ЗивекингСценарист: Давид ЗивекингОператор: Адриан Штэли Монтаж: Катрин Фогт Производство: Lichtblick Media Gmbh (Берлин), Lichtblick Film- und Fernsehproduk-tion GmbH (Кёльн) Продюсер: Мартин Хайзлер,Карл-Людвиг Реттингер

В основе фильма — история режиссера Давида Зивекинга о его отношениях с матерью Гретель, страдающей болезнью Альцгеймера. Чем дальше прогрессирует болезнь, тем меньше воспоминаний о своей семье и жизни в целом остается у Гретель. Режиссер решает переехать к родителям на несколько недель и освободить отца от постоянного ухода за матерью. В то же время он записывает на камеру медленное прощание с матерью, пытается запечатлеть безмятежно-грустные моменты и отдать дань энергичному, боевому характеру Гретель.

Премия документального кино Гете-Института на фестивале DOK в Лейпциге;Гессенская премия кино на фестивале Hessian Film;Предикат «особо ценный фильм» Немецкого общества по оценке кино- и медиапродукции;Победитель в секции Semaine de la Critique на фестивале в Локарно.


Давид ЗивекингРодился в 1977 г. во Фридберге.С 2000 по 2007 г. изучал режиссуру в Немецкой академии кино и телевидения (DFFB, Берлин). В те же годы работал монтажером, помощником режиссера и актером в кино и на телевидении. В 2005 г. коротко-метражный фильм Зивекинга «Американское посольство, или Почему мы двигаемся» демонстрировался на Каннском кинофестивале и был отмечен двумя премиями для молодых авторов. Премьера дипломной работы Зивекинга «Séné-gallemand» состоялась на Мюнхенском международном кинофестивале в 2007 г. В 2010 г. докумен-тальная картина с сатиричес-кими интонациями «Дэвид хочет летать» (о Дэвиде Линче и его увлечении трансцендентальной медитацией Махариши Махеш Йоги) стала первой полнометражной лентой режиссера.

Избранная фильмография:2011/2012 — «Не забывай меня». Режиссер, автор сценария, сопродюсер.2009/2010 — «Дэвид хочет летать». В роли самого себя, режиссер, автор сценария.2007 — «Sénégallemand». Режиссер, автор сценария, монтажер, продюсер.2005/2006 — «Девять сцен». Актер.2004/2005 — «Не надо петь мне о любви». Актер.2004 — «Убежище». Режиссер.2003/2004 — «Американское посольство, или Почему мы двигаемся». Режиссер, автор сценария, монтажер, продюсер.2001—2005 — «Кисмет: Жребий твоей жизни». Актер.

24

РЕТРОСПЕКТИВА УЛИ ГАУЛЬКЕ

25

Ули Гаульке Родился в 1968 г. в Шверине. После окончания школы изучал физику, информатику, кино и театроведение в Берлине. В 1992–1999 гг. работал киномехаником в берлинских кинотеатрах INTERNA-TIONAL, ARSENAL, FILMTHEATER FRIEDRICHSHAIN. В 1994 г. стал соучредителем программного кинотеатра BALASZ в Берлине. В 1995–2003 гг. учился режиссуре в Высшей школе кино и телевидения им. Конрада Вольфа. С 1999г. работал режиссером, автором и оператором в кино и на телевидении. В 2001 г. получил награду Немецкой киноакадемии «Лола» за фильм «Гавана, моя любовь». Занимается преподавательской деятельностью и выступает членом жюри в Берлине, Потсдаме, в Гете-Институте (Ла-Пас, Нью-Дели, Ташкент, Пхеньян).

Фильмография:2013/2014 – «Вакен 3D». Сорежиссер.2013/2014 – «Goodbye G.I.». Режиссер, сценарист.2011/2013 – «Тем временем в Шанхае». Режиссер, сценарист, монтажер.2008/2009 – «Розовое такси». Режиссер, сценарист, монтажер.2006 – «Товарищи по мечте». Режиссер, сценарист.2002/2003 – «Женись на мне». Режиссер, сценарист, оператор второй камеры.1999/2000 – «Гавана, моя любовь». Режиссер, сценарист, монтажер.1996 – «Ирина». Режиссер.

НаградыЗолотой приз Немецкой киноакадемии «Лола» за лучший документальный фильмНаграда «Немецкая кинокамера»Премия имени Йориса Ивенса (фестиваль Cinema du Reèl)Приз за лучший документальный фильм телевидения БаварииЛучший документальный фильм студенческого кинофестиваля SehsüchteПриз зрительских симпатий на фестивале в ПамплонеНоминация на Специальный приз жюри Sundance

26

ИНТЕРВЬЮ С УЛИ ГАУЛЬКЕ

27

Зачем смотреть документальное кино? Зачем зрителю из реальности попадать снова в реальность?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Это такая форма воспоминания. В потоке огромного количества картинок, с которыми мы ежедневно сталкиваемся, нам всем угрожает забывчивость, потому что все эти картинки очень мимолетны. Только спустя некоторое время мы замечаем, что не помним некоторые важные события в жизни, и тогда выясняется: хорошо, что есть документальное кино. Например, фильм «Товарищи по мечте»– это путешествие в мир старого, еще неоцифрованного, кино. Чуть позже можно будет сказать: смотрите, а вот так оно когда-то начиналось. Документальное кино акцентирует внимание на сложных взаимосвязях и вызывает сильные эмоции. Вот это мне важно в моих фильмах. А еще узнаешь много важного и экзистенциального о жизни, знакомишься с потрясающими людьми, которых просто так никогда бы не встретил, слушаешь их истории.

Для какого зрителя Вы снимаете фильмы? Ваша цель – показать и объяснить что-то своим соотечественникам, или Ваши фильмы обращаются к конкретному человеку, и не важно, где он живет?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Мои фильмы сделаны для абсолютно нормальных людей, которые ходят в кино и хотят стать свидетелями захватывающих историй. Для тех, кому не будет стыдно, если у них польются слезы, потому что это разрешено и в моих фильмах. Мои фильмы очень эмоциональны, они трогают людей. Я увлекаю зрителей в другие миры, в которых они, возможно, еще никогда не были, и в которые они прямо сейчас могут окунуться благодаря моим замечательным протагонистам. Без моих фильмов мои зрители никогда бы не встретили этих людей и не познакомились бы с их интересными историями. Я наблюдаю жизнь с очень личной точки зрения – и с очень большой эмпатией. Ничего объяснять я не хочу. Я хочу, чтобы в кино человек почувствовал, что он сопереживает героям истории, что он размышляет о том, что он

видит. Таким образом, через протагониста он развивает свой подход к той культуре, в которой протагонист живет. В историях, которые я рассказываю, речь идет об элементарных (элементарно-универсальных) вещах, таких как любовь, родина и семья. И это настолько универсально, что понятно во всем мире.

Может ли документальное кино помочь решить социальные проблемы, которые появляются в Ваших фильмах?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Я думаю, что в каждой истории, которую я рассказываю, зритель может узнать себя. То есть проблемы, которые есть у этих людей, – это и наши проблемы. А в фильмах показывается, что можно построить свою собственную жизнь, найти свое счастье, и не важно, насколько большие это проблемы. Какие-то идеальные и гармоничные вещи меня не интересуют. Я люблю контрасты и несовместимое. Поэтому мой зритель, когда после фильма выходит из кино на улицу, говорит себе: ну, если они там, в кино, все эти проблемы решили, то я сам их тоже решу. Фильм «Розовое такси» как раз прекрасный пример тому. Или фильм «Женись на мне». Там можно увидеть женщин, которым приходится многому противостоять, но, в конце концов, они со всем справляются. И какие они сильные в итоге! Это дает надежду и силы моей публике. Кроме того, у всех моих протагонистов стакан наполовину полон, а не наполовину пуст! И несмотря ни на что в моих фильмах много смеются и просто празднуют жизнь! Кстати, я не снимаю фильмы по какой-то там проблематике. У меня всегда фильмы про любовь!

Как Вы выбираете героев для своих фильмов? Какой человек может Вас заинтересовать?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Я очень сильно прислушиваюсь к своей интуиции. Я просто смотрю на человека, который является возможным протагонистом, и уже через пару секунд знаю, подходит или не подходит мне этот человек. Кроме того, я обращаюсь к людям с открытыми объятиями и смотрю на людей открытыми глазами, я сам много

о себе рассказываю. Мы проводим немало времени вместе вне съемочной площадки, это очень важно и создает доверительные отношения. Мои протагонисты всегда меня спрашивают, почему я готов пролететь тысячи километров из-за них. Они же ведь абсолютно нормальные, обыкновенные люди. В процессе съемок они понимают, почему. Потому что они, благодаря нашей совместной работе, вдруг замечают, что в них такого особенного. Когда это происходит, они растут над собой, начинают проживать свою жизнь с новой силой, со всей своей лучезарностью, еще раз – но уже перед нашей камерой. Это и создает потом те прекрасные моменты, из которых состоят

мои фильмы. С людьми, которые «горят», которые делают, что им важно, со всей страстью, которые честны, и у которых есть чувство юмора и самоирония, – вот с такими людьми я с удовольствием работаю.

В чем сила женщины в Ваших фильмах? Зависит ли судьба женщины от страны, в которой она живет? Зависит ли судьба мужчины от страны, в которой он живет?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Должен признаться, что женщины меня интересуют больше. Это связано с тем, что, по моему мнению, женщины в большинстве культур всегда определяют судьбу семьи. Даже если мужчины пытаются прорваться на

ИНТЕРВЬЮ С УЛИ ГАУЛЬКЕ

28 29

передний план, я замечаю, что настоящими спасительницами положения являются все-таки женщины. И именно благодаря им я решаю по-настоящему серьезные вопросы в фильмах. Они показывают больше эмоций, чем мужчины. Они всегда стараются сыграть какую-то роль, – как раз из-за того, что я мужчина. Женщины больше позволяют заглянуть в свою душу, и они в итоге честнее. В фильме «Товарищи по мечте» есть такая замечательная сцена пикника под деревом в Африке. Там женщины выигрывают против своих мужчин, просто уничтожают их словом на месте, у мужчин просто челюсть отвисает. Такие сцены мне нравятся больше всего. Я просто люблю сильных женщин, все равно, из какой они страны!

Как Вы думаете, остается ли ощущение счастья и спокойствия после просмотра Ваших фильмов? Должно ли кино приносить счастье зрителю?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Мои фильмы делают человека счастливым. В этом я уверен. Но не так, как человек радовался бы, когда он купит себе, например, спортивную машину.

Такое счастье проходит. А мои фильмы можно всегда посмотреть снова, провести время с протагонистами, которые дарят тебе надежду. Так как мои фильмы рассказывают о печалях и радостях нашего существования, о том, как человек в разных культурах справляется и переживает их, они всегда актуальны. Поэтому мои фильмы безвременны. Я рассказываю о настоящих людях – со всеми их прекрасными и противоречивыми сторонами и чертами, и никогда о каком-то идеальном образе. Вот, например, когда стоишь перед большим рекламным плакатом, думаешь про себя: «Чёрт, как же я паршиво выгляжу», – и начинаешь плохо себя чувствовать. Потом человек покупает себе крем, который рекламировался на этом плакате, чтобы чувствовать себя лучше. В моих же фильмах речь всегда идет о людях из плоти и крови. Да, они представляют из себя что-то особенное, но при этом они естественны. И когда смотришь эти фильмы, то у зрителя неожиданно появляется чувство, что он тоже такой же – по-естественному особенный, и это ощущение делает человека счастливым. Удовлетворенность и спокойствие я

считаю контрапродуктивными. После моих фильмов человек не ощущает себя удовлетворенным, вообще-то после них хочется большего. После фильма «Женись на мне» человек очень взволнован и думает о всяких крайностях. Фильмы нельзя просто посмотреть и забыть. Посмотрел, и всё. Фильмы на свой прекрасный манер внедряются в наше подсознание. И можно всегда доставать их оттуда в разных жизненных ситуациях – доставать из своей памяти. Именно тогда человек начинает радоваться, что эти фильмы есть у него в воспоминаниях. Вот это я и понимаю под ощущением счастья.

Можно ли сравнивать Ваши фильмы с живописью? С картинами какого художника Вы можете сравнить свои фильмы? Любите ли Вы красоту момента? В чем состоит красота момента?УЛИ ГАУЛЬКЕ: Я бы не стал сравнивать себя с художником. Я, скорее, слушатель. Мой дедушка всегда рассказывал мне замечательные истории, и я с удоволь-ствием слушал его. Это ощущение слушания я включаю каждый раз, когда снимаю кино. И я с удовольствием наблюдаю за людьми, как они между собой общаются, даже если я не понимаю их языка. Эти свои наблюдения я потом прошу оператора зафиксировать и создать их определенную хореографию. Если мы оба что-то видим и чувствуем, тогда это можно будет увидеть и в фильме. Я вдохновляюсь, скорее, фотографией. Живопись я использую для того, чтобы оказаться в определенном настроении, в котором я могу по-особенному интерпретировать этот мир. Живопись высвобождает энергию, которую потом можно использовать в своей работе.В своих фильмах я всегда ищу такой момент, который показывает что-то особенное. И этот момент я фиксирую камерой. Этот поиск и есть моя работа. Для меня красота возникает всегда из правды. Когда мои протагонисты открывают мне правду, это делает и меня, и их счастливыми. У меня очень простой принцип: если во время съемок происходят вещи, которые я считал невозможными и которые мои протагонисты воспринимают как нечто, никогда с ними еще не происходившее, то тогда возникает

что-то особенное, то, что я называю магическим моментом. И если мы сможем удержать эту (магическую) энергию, несмотря на все препятствия и сложности, с которыми сталкиваешься, когда снимаешь документальный фильм, тогда и фильм получается в итоге отличным!

Ольга Курилина

Октябрь 2014

Перевод: Ольга Курилина

30 31

Гавана, моя любовь /Havanna mi amor/89 минутГермания, 2000

Режиссер: Ули ГаулькеСценарист: Ули ГаулькеОператор: Аксель ШнеппатМонтаж: Ули ГаулькеПроизводство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Берлин)Продюсер: Хельге Алберс, Константин Крёнинг

Каждый вечер жители Гаваны собираются перед экранами телевизоров, чтобы погрузиться в мир теленовелл. Но чаще всего ветхие советские «ящики» не могут удовлетворить их желание отвлечься. «Гавана, моя любовь» рассказывает о борьбе за последние моменты мыльной оперы и о повседневной жизни между сериями бесконечного фильма. Песнь любви, старым телевизорам и одному из самых красивых городов в мире.

Премия имени Йориса Ивенса (фестиваль Cinema du Reèl);Приз за лучший документальный фильм телевидения Баварии.


14 ноября20:30Открытие ретроспективы Ули Гаульке

Встреча с режиссером

Товарищи по мечте/Comrades in dreams/94 минутыГермания, 2006

Режиссер: Ули ГаулькеСценарист: Ули Гаульке, Жаннет ЭггертОператор: Аксель ШнеппатМонтаж: Эндрю БёрдПроизводство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Берлин)Продюсер: Хельге Алберс, Рошанак Бехшт, Неджад, Константин Крёнинг

Увлекательное поэтическое путешествие к четырем отдаленным местам на трех разных континентах, в которых кино все еще является событием. Истории об Анупе, владельце палаточного кинотеатра из Махараштра в Индии, о Гнегнье и Коборе и их кино под открытым небом в Буркина-Фасо, о Пенни, добросердечной американской леди, и ее кино в дощатом домике в Вайоминге в США и симпатичной Ханг Юнг-Сил из Северной Кореи, кинотеатр которой повышает урожайность.Во всех этих совершенно разных местах блокбастер «Титаник» оставил своеобразный след. Чередование масштабных историй на экране и моментов из повседневной жизни героев фильма приводит к мысли, что действительно серьёзные истории происходят не на большом экране, а в реальной жизни.

Номинация на Специальный приз жюри Sundance.

17 ноября21:00


32


33

Розовое такси/Pink Taxi/85 минутГермания, 2008

Режиссер: Ули ГаулькеСценарист: Ули ГаулькеОператор: Аксель ШнеппатМонтаж: Ули ГаулькеПроизводство: Flying Moon Filmproduktion GmbH (Berlin)Продюсер: Хельге Алберс, Константин Крёнинг

Фильм «Розовое такси» рассказывает истории трех женщин, работающих водителями такси исключительно для пассажиров женского пола в первой фирме женского такси в Москве. «Принцессы ночи» колесят с головокружительной скоростью в своих элегантных розовых «Вольво» по одному из самых дорогих, опасных и захватывающих городов мира и позволяют нам заглянуть в душу русской женщины через их яркие разговоры с клиентами. Своего рода роуд-муви, полное остроумия и интимности.



Goodbye G.I. 80 минутГермания, 2014

Режиссер: Ули ГаулькеСценарист: Ули Гаульке, Агнес-Лиза ВегнерОператор: Себастиан БоймлерМонтаж: Катрин ФогтПроизводство: Kurhaus Production (Баден-Баден) Продюсер: Даниэль Райх, Кристоф Хольтхоф-Кайм

Осенью 2013 года после 67 лет существования армия США закрыла большой гарнизон в Западной Германии — Баден-Вюртемберг и его сердце: Гейдельберг. Около 18 тысяч военнослужащих в регионе Гейдельберг-Мангейм были переселены. С выводом армии США из Западной Германии завершается важная глава в истории немецко-американских отношений. Фильм о конце оккупации, о дружбе и колючей проволоке, о холодной войне, антивоенных протестах и любовных историях.



34


Женись на мне/Heirate mich/105 минутГермания, 2003

Режиссер: Ули ГаулькеСценарист: Ули Гаульке, Жаннет ЭггертОператор: Аксель ШнеппатМонтаж: Маркус ШмидтПроизводство: Flying Moon Filmpro-duktion GmbH (Берлин)Продюсер: Хельге Алберс, Рошанак Бехшт Неджад, Константин Крёнинг

В Гаване, рядом с площадью Революции, женятся красивая мулатка Глэдис и немец Эрик, которые познакомились на дискотеке знойным кубинским вечером. Вскоре после свадьбы Глэдис и ее восьмилетний сын Омарито переезжают к Эрику в Гамбург. Для всех троих начинается долгое путешествие, полное надежд и разочарований, конфликтов и трагикомических событий.

Приз зрительских симпатий в Орхусе.



35

36

КОНКУРС

Конкурс на лучший отзыв о фильмах кинофестиваля.Напишите отзыв о любом из фильмов фестиваля документального кино, показанных с 13 по 18 ноября включительно и разместите его до 23:59 18 ноября в своей социальной сети с хэштегом #BlickDocReview, а на почту [email protected] вышлите ссылку на ваш отзыв с пометкой «Конкурс кинорецензий» и ваш контактный телефон! Авторов лучших рецензий ждут призы от Гёте-Института, ЦДК и издатель-ства AdMarginem. Автор лучшей рецензии к фильму «Велогонщик Лётч» станет обладателем велосипеда от Fancy Bikes.В конкурсе могут принять участие жители России, от 18 лет.

Организаторы и партнеры конкурса:

37

ДОСЬЕ

ОНЛАЙН-ЖУРНАЛ: Cовременное документальное киноНовое досье онлайн-журнала “Германия и Россия” посвящено современному документальному кино. Почему все больше зрителей приходит на показы документальных фильмов? О чем в своих документальных фильмах рассказывают режиссеры из Германии и России? И как им удается говорить на сложные темы: смерти, старения или нелегальной иммиграции? Ответы на эти вопросы, а также путеводитель по фестивалям документального кино в Германии и интервью с гостями фестиваля BLICK’14 DOC — в новом досье о докумен-тальном кино.

38

ВЫХОДНЫЕ ДАННЫЕ

39

Над каталогом работалиСоставитель: Елизавета ГорскаяДизайн: Павел ТарховРедактор-корректор: Оксана Черемисова, Елизавета ГорскаяПеревод: Александр Кабисов, Елизавета Горская, Ольга Курилина

Организация фестиваляРуководитель проекта: Астрид ВегеОтбор фильмов: Татьяна Чагина, Ксения Гапченко, Ирина ПосредниковаКоординация: Татьяна Чагина, Елизавета Горская, Ксения ГапченкоPR: Симоне Фогт, Ирина Посредникова, Яна Микк, Анна Андриевская, Анна Куличева, Надежда НазарбаеваДизайн: Евдокия Пазыч, Павел ТарховПереводчики: Андрей Якушев (титры), Юрий Муравский

Особая благодарность:Софье Гудковой, издательству Ad Marginem, магазину Fancy Bikes, команде ЦДК, Гёте-Института и всем нашим информационным партнерам

19:00 Открытие фестиваля

19:30 Водные странствия Ульрике Оттингер (86 мин.)/Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See /Режиссер: Бригитте КрамерГость: Ульрике Оттингер 18:00Водные странствия Ульрике Оттингер (86 мин.)/Ulrike Ottinger – Die Nomadin vom See /Режиссер: Бригитте КрамерГость: Ульрике Оттингер

20:30Открытие ретроспективы Ули ГаулькеГавана, моя любовь (89 мин.)/Havanna mi amor/ Гость: Ули Гаульке

15:00 Женись на мне (105 мин)/Heirate mich/Режиссер: Ули ГаулькеГость: Ули Гаульке

18:00 Бельтракки: искусство подделки (96 мин.) /Beltracchi – Die Kunst der Fälschung/Режиссер: Арне Биркеншток Гость: Арне Биркеншток 12:00Мастер-класс режиссера Ули Гаульке

15:00Goodbye G.I. (80 мин.)Режиссер: Ули ГаулькеГость: Ули Гаульке

17:00 Семья (96 мин.)/Die Familie/Режиссер: Штефан ВайнертГость: Штефан Вайнерт

19:00 Розовое такси (85 мин.)/Pink Taxi/Режиссер: Ули ГаулькеГость: Ули Гаульке

21:00 Бельтракки: искусство подделки (96 мин.)/Beltracchi – Die Kunst der Fälschung/Режиссер: Арне БиркенштокГость: Арне Биркеншток 19:00Велогонщик Лётч (84 мин.) /Sportsfreund Lötzsch/Режиссеры: Сандра Прехтель, Саша Хильперт

21:00 Товарищи по мечте (94 мин.)/Comrades in dreams/Режиссер: Ули ГаулькеГость: Ули Гаульке

17:00 Вижу землю! (93 мин.)/Land in Sicht/ Режиссеры: Юдит Кайль, Антье Круска

19:00 Храмы культуры 3D (156 мин.)/Kathedralen der Kultur/Режиссеры: Вим Вендерс, Михаэль Главоггер, Михаэль Мадсен, Роберт Редфорд, Маргрет Олин, Карим Айнуз 19:00 Верфи «Вадан»: о достоинстве труда (100 мин.)/Wadans Welt – von der Würde der Arbeit/Режиссер: Дитер Шуманн

21:00 Не забывай меня (92 мин)/Vergiss mein nicht/Режиссер: Давид Зивекинг

Четверг

13.11

Пятница

14.11

Суббота

15.11

Воскресенье

16.11

Воскресенье

16.11

Понедельник

17.11

Вторник

18.11

Среда

19.11

РАСПИСАНИЕ СЕАНСОВ

Фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

‘14 · а также команду Гете-Института и, в первую...

Documents

Transcript of ‘14 · а также команду Гете-Института и, в первую...