3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocacin de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoracin del nombre de Jess, bveda de Il Ges en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoracin de los Magos, Las tres Gracias y El jardn del Amor, de Rubens; La leccin de anatoma del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt

La vocacin de San Mateo. Caravaggio

La ilustracin nos muestra una pintura al leo sobre lienzo de temtica religiosa La vocacin de San Mateo, ejemplo de pintura barroca italiana del siglo .de la escuela .debida a Caravaggio. La escena muestra el momento en que Jesucristo entra en una taberna, descalzo, en busca de Mateo, el recaudador de impuestos, para pedirle que le siga. El futuro evangelista muestra su sorpresa ante la inesperada situacin.

Apreciamos el empleo de un lenguaje naturalismo de., de gran verismo, como es propio de Caravaggio, padre de la tendencia naturalista de la pintura barroca italiana del siglo xVii que reacciona contra el artificioso arte del Manierismo italiano. Por ello aparecen personajes populares, lejos de la belleza ideal de los rostros de la pintura renacentista italiana o manierista. Si bien, todava no parecen los tpicos mendigos y golfos que aparecen en otros cuadros posteriores. Adems la escena se desarrolla en una .no en un paisaje idealizado del Renacimiento. Este naturalismo le lleva a prestar especial atencin a las., elemento muy caracterstico del barroco, y especialmente de Caravaggio, que haba iniciado su carrera como pintor de bodegones. Se muestra el carcter vaporoso de la pluma del sombrero, la tersura de la piel juvenil del muchacho contrastando con las arrugas del rostro de San Mateo. Los rostros son muy .y los gestos exagerados, un tanto...

La ilusin de profundidad espacial se consigue disponiendo las figuras en distintos planos. De todas formas a Caravaggio no le preocupan los efectos de profundidad espacial y dispone las figuras sobre... Elemento propiamente barroco es que el centro de la composicin, iluminado, se encuentra un elemento secundario, el joven briboncillo del sombrero de plumas, y no los personajes principales de Jess y San Mateo

La composicin es tpicamente barroca, una composicin desequilibrada con multitud de figuras en un lado y dos en la parte izquierda. Una de las principales figuras, Cristo, aparece en un lateral y en segundo plano. Las .fundamentales estn organizadas por las diagonales marcadas por la luz que entra por la puerta de la taberna.

Como en numerosos cuadros barrocos el verdadero protagonista es la luz, especialmente en la pintura de Caravaggio. Se trata de una luz intensa que procede de un foco situado en la parte superior derecha del cuadro, una luz que ilumina potentemente a los personajes dejando otras partes del cuadro en penumbra. Este foco de luz da a la obra un aspecto, al que se suma la grandilocuencia de los gestos, propio de este arte tan teatral que es el barroco. La luz es la que organiza la composicin del cuadro, con una gran., elemento habitual en las obras barrocas, formada por el chorro de luz procedente de un vano no visible, que de esta manera produce un efecto dinmico en el cuadro a pesar del estatismo de las figuras. En suma, los recursos propios de la tcnica de Caravaggio, que hace que las figuras carezcan de un perfil ntido y parezcan emerger del fondo entre sombras.

El contexto histrico y cultural en el que se produce la obra es el de la Italia del siglo XVII marcada por la.. La Iglesia reacciona la Reforma Protestante patrocinando un arte que emocione al pueblo y sea fcilmente comprensible por el pueblo, de ah los tipos populares que toma Caravaggio como modelo. Es un arte que insiste en los temas tpicamente catlicos: la salvacin por las obras y no solo por la fe, el ejemplo de los santos, la importancia de Papa como jefe de la Iglesia por ser el heredero de San Pedro

Expresivos/ Taberna/ Fondos en penumbra/ Tenebrista/ Contrarreforma/ diagonal/ teatral/ XVII/ naturalista/lneas compositivas/ gran sinceridad/ calidades texturas/ teatrales

La muerte de la Virgen. Caravaggio

Se trata de una pintura al leo sobre lienzo conocido como La muerte de la Virgen, ejemplo de pintura barroca italiana del siglo XVII de Caravaggio correspondiente a la escuela naturalista de pintura. Es una pintura de gnero religioso que muestra a la Virgen en su lecho de muerte rodeada de varios personajes sagrados.

El lenguaje pictrico empleado por Caravaggio es el de un sincero naturalismo propio de la escuela naturalista de la pintura barroca. El artista no idealiza la realidad sino que apuesta por una representacin de la realidad sin retroceder ante lo feo o lo desagradable. Ello se aprecia en la propia representacin de la Virgen para la cual tom como modelo una mujer ahogada en Tber. El cuerpo de la Virgen muestra los tobillos y el vientre hinchados como resultado de la putrefaccin. Los personajes sagrados que rodean a la figura han sido representados tomando como modelo a los personajes populares de la Roma de Caravaggio. El autor presta atencin a la representacin de las calidades muy propia del Barroco como se aprecia en los arrugados rostros de los ancianos o el brillo de los objetos de metal. Los gestos son un tanto exagerados, teatrales, en la lnea de la pintura barroca ( y la escultura) y los rostros bastantes expresivos si los comparamos con la inexpresividad de la pintura renacentista italiana ( en general). Los distintos personajes lloran, gimen, o se abandonan a la desesperacin.

La ilusin de profundidad espacial la consigue mediante la presentacin de los personajes en distintos. Adems la Virgen se dispone en un suave escorzo. A ello contribuye la distinta iluminacin de las diferentes partes del cuadro. De todas formas a Caravaggio y los pintores del naturalismo la profundidad espacial no les interesa especialmente as como el paisaje. De hecho las escenas se suelen disponer en interiores con un fondo oscuro sobre el que aparecen los personajes fuertemente iluminados.

La composicin se organiza en torno a las tpicas diagonales y aspas de las obras barrocas que buscan crear un efecto de dinamismo. As las figuras que vemos a la izquierda, con el hombre arrodillado, el cuerpo de la Virgen y la muchacha del primer plano forman una lnea diagonal que atraviesa el lienzo de la parte superior izquierda a la inferior derecha. La luz que se refleja sobre la pared del fondo tambin forma un diagonal en este sentido. Otra serie de personajes forman una diagonal desde la parte superior derecha a la inferior izquierda de tal modo que ambas forman la tpica diagonal barroca.

La luz es la verdadera protagonista del cuadro. Es la tpica luz de los cuadros naturalistas realizados con una tcnica tenebrista. Un intenso foco de luz que procede de la parte superior izquierda del cuadro ( segn lo miramos) ilumina intensamente los personajes quedando en penumbra algunas partes del cuadro. El claroscuro en intenso como sucede en las obras de Caravaggio. Es esta luz la que organiza la composicin de la obra definiendo las diagonales que hemos visto. La intensa luz da a la obra un carcter teatral algo que se acenta por la cortina recogida que nos permite ver la escena.

El contexto histrico y cultural en el que se produce la obra es el de la Italia del siglo XVII marcada por la Contrarreforma. La Iglesia reacciona la Reforma Protestante patrocinando un arte que emocione al pueblo y sea fcilmente comprensible por el pueblo, de ah los tipos populares que toma Caravaggio como modelo. Es un arte que insiste en los temas tpicamente catlicos: la salvacin por las obras y no solo por la fe, el ejemplo de los santos, la importancia de Papa como jefe de la Iglesia por ser el heredero de San Pedro

La muerte de la Virgen. Caravaggio

Se trata de una pintura al ..conocido como, ejemplo de pintura barroca italiana del siglo XVII de Caravaggio correspondiente a la escuela de pintura. Es una pintura de gnero religioso que muestra a la Virgen en su lecho de muerte rodeada de varios personajes sagrados.

El lenguaje pictrico empleado por Caravaggio es el de un .propio de la escuela naturalista de la pintura barroca. El artista no idealiza la realidad sino que apuesta por una representacin de la realidad sin retroceder ante lo feo o lo desagradable. Ello se aprecia en la propia representacin de la Virgen para la cual tom como modelo una mujer ahogada en Tber. El cuerpo de la Virgen muestra los tobillos y el vientre hinchados como resultado de la... Los personajes sagrados que rodean a la figura han sido representados tomando como modelo a los personajes populares de la Roma de Caravaggio. El autor presta atencin a la representacin de las ..muy propia del Barroco como se aprecia en los arrugados rostros de los ancianos o el brillo de los objetos de metal. Los gestos son un tanto exagerados, teatrales, en la lnea de la pintura barroca ( y la escultura) y los rostros bastantes ..si los comparamos con la inexpresividad de la pintura renacentista italiana ( en general). Los distintos personajes lloran, gimen, o se abandonan a la desesperacin.

La ilusin de profundidad espacial la consigue mediante la presentacin de los personajes en distintos. Adems la Virgen se dispone en un suave e... A ello contribuye la distinta iluminacin de las diferentes partes del cuadro. De todas formas a Caravaggio y los pintores del naturalismo la profundidad espacial no les interesa especialmente as como el paisaje. De hecho las escenas se suelen disponer en interiores con un fondo oscuro sobre el que aparecen los personajes fuertemente iluminados.

La composicin se organiza en torno a las tpicas de las obras barrocas que buscan crear un efecto de dinamismo. As las f