21.00 22.00 23.00OpeningBig Band

Jef Neve Trio Bέλγιο • Belgium

Νikos Kapilidis & Jazz Utopia Ελλάδα • Greece

Tετάρτη, 30ΜαϊουWendesday, 30Μay

21.00 22.00 23.00Fran Molina Jazz Flamenco GroupΙσπανία • Spain

Κelomat Aυστρία • Αustria

JazooΣλοβενία • Slovenia

Πέμπτη, 31ΜαϊουΤhursday, 31Μay

21.00 22.00 23.00Thomas Clausen Acoustic Jazztrio Δανία•Denmark

Nils Berg Quintet Σουηδία•Sweden

Mario Laginha Trio Πορτογαλία•Portugal

Παρασκευή, 1ΙουνίουFriday, 1June

21.00 22.00 23.00František Kop Quartet Τσεχία • Czech Republic

Szabolcs Olah Quartet Ουγγαρία • Ηungary

Trio Braamde -joodevatcher Oλλανδία •The Netherlands

Σάββατο, 2 ΙουνίουSaturday, 2 June

21.00 22.00 23.00Samuli Mikkonen & 3 HenkeäΦινλανδία • Finland

Yanina Free Wave Πολωνία • Poland

Jeff Herr Corporation Λουξεμβούργο • Luxemburg

Kυριακή, 3 ΙουνίουSunday, 3 June

7ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Jazz7th European Jazz Festival

Technopolis of the City of Athens presents for the seventh year in a row the biggest European Jazz Festival and one of the most important cultural institutions in Athens.For five nights, the old Gas Factory transforms in a huge music park welcoming you – jazz lovers or not – to attend this unique event which every year gathers thousands of people of every age.I would like to thank the President of the Music Ensemble of the Municipality of Athens, Mr. Giorgos Katsaros as well as the E.U. Embassies and Cultural Institutes for a perfect collaboration.

Fotis IgnatiouPresident of Technopolis

welcome

Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει για έβδομη συνεχή χρονιά το μεγαλύτερο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Jazz μουσικής, έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Αθήνας. Το παλιό εργοστάσιο του φωταερίου μεταμορφώνεται για πέντε βραδιές σε μουσικό πάρκο καλωσορίζοντας όλους εσάς-- λάτρεις ή μη της jazz- να παρακολουθήσετε αυτό το μοναδικό μουσικό γεγονός που κάθε χρόνο συγκεντρώνει χιλιάδες άτομα κάθε ηλικίας.Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Πρόεδρο των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων, κύριο Γιώργο Κατσαρό καθώς και τις Πρεσβείες και τα Μορφωτικά Ινστιτούτα των χωρών- μελών της Ε.Ε. για την άψογη συνεργασία.

Φώτης ΙγνατίουΠρόεδρος Δ.Σ. “Τεχνόπολις”

καλώς ήρθατε

• Η Big Band του Δήμου Αθηναίων είναι το διευρυμένο τζαζ μουσικό σύνολο. Το ρεπερτόριο που παρουσιάζει, αποτελείται από κλασικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις των πρωτοπόρων δημιουργών της Big Band Jazz φιλολογίας, έργα σύγχρονης τζαζ και, συχνά, συνθέσεις Ελλήνων δημιουργών. Η Big Band του Δήμου Αθηναίων έχει παρουσιαστεί σε όλες τις μεγάλες αίθουσες και τα φεστιβάλ μουσικής και τεχνών στη Αθήνα και την Θεσσαλονίκη αλλά και στην ελληνική περιφέρεια, μεταξύ των οποίων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Αθηνών στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, στο Διεθνές Σεμινάριο Πνευστών στα Καλάβρυτα, στο Αμερικάνικο Κολέγιο, στην Αίθουσα της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, στο Ωδείο Αθηνών, στο Ωδείο «Φ. Νάκας», στο Ωδείο Τέχνης κα. Η ευελιξία αλλά και το υψηλότατο επίπεδο των μουσικών εκτελεστών της εκφράζουν την ελληνική προσέγγιση στην ερμηνεία της jazz.

• The Big Band of the Municipality of Athens is a large jazz group. The repertoire of the Municipality of Athens Big Band is comprised of historic compositions and orchestrations by the pioneering founders of the Big Band sound, as well as contemporary-quality jazz works and often pieces by Greek composers as well. The Municipality of Athens Big Band has played in all the big concert halls and art and music festivals in Athens, Thessaloniki as well as in the rest of Greece. This includes the Thessaloniki Concert Hall, the Nafplion International Music Festival, the Athens International Jazz Festival at «Technopolis», the Kalavrita International Wind Instrument Seminar, the American College, the hall at the Hellenic American Union, the Athens Conservatory of Music, the Philippos Nakas Conservatory, the Conservatory of Art, etc. The flexibility as well as the superior capabilities of the Big Band of the Municipality of Athens musicians express the Greek approach to the interpretation of jazz and their performances are exceptional events to listen to.

Big Band

30Μαϊου30Μay

Δήμος ΑθηναίωνMunicipality of Athens

21.00

• Η Μαρίζα Νειάδα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989 και είναι τελειόφοιτος Λυκείου. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από τα 7 της χρόνια στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» και στην συνέχεια στο Κολλέγιο Αθηνών. Παράλληλα, ασχολήθηκε και με το θέατρο, ενώ διδάχθηκε αρμονία και θεωρία της μουσικής. Από 13 χρονών παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής στο «Πυθαγόρειο Ωδείο» και εξασκείται στο κλασσικό, έντεχνο και τζαζ ρεπερτόριο. Τον Ιούνιο του 2006 παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής, μουσικής θεωρίας και ιστορίας της μουσικής τέχνης με ειδίκευση στην τζαζ,στο Berklee School of Music στην Βοστώνη, όπου και έχει δεχθεί 4ετή υποτροφία για να φοιτήσει από το προσεχές φθινόπωρο.

• Mariza Niada was born in Athens in 1989 and she has graduated Lyceum. At the age of 7, she started having piano lessons at the Conservatory of “Filippos Nakas” and then at the Athens College. At the same time, she was interested in theatre and she was taught harmony and theory of music. Since she was 13 years old, she has attended vocal lessons at the “Puthagoreio Conservatory” and she is practicing in classical and jazz repertoire. In June 2006, at Berklee School of Music in Boston, she attended courses of vocals, theory of music and history of music art, and she was specialized in jazz. From the same School, she was granted a 4-year scholarship and she begins her studies next fall.

Μαρίζα ΝειάδαMariza Niada

• Η Αλεξάνδρα Μπουσίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Στα 6 της χρόνια μαθαίνει πιάνο και στα 16 συμμετέχει ως τραγουδίστρια σε σχολικές εκδηλώσεις όπου την ακούει η Βαρβάρα Γκαβάκου . Δουλεύουν μαζί έκτοτε με ενδιάμεσο σταθμό το δίπλωμα μονωδίας. Παράλληλα ξεκινάει μαθήματα jazz πιάνου με τον Παντελή Μπενετάτο και παρακολουθεί σεμινάρια gospel και jazz performance από τους Dennis Montgomery και Donna McElroy. Η φωνή της είναι ένας πετυχημένος συνδυασμός πολλών μουσικών ρευμάτων με αποτέλεσμα ένα ηχόχρωμα που περνά από την ευαισθησία στη δωρικότητα και από τον blues αισθησιασμό σε μία εύθραυστη ιδιαιτερότητα. Τον τελευταίο χρόνο εμφανίζεται με τον Παντελή Μπενετάτο σε μουσικές σκηνές της Αθήνας.

• Alexandra Boussiou was born in Athens in 1978. She first began to be involved with music at the age of 6 when she started learning piano. At age 16 she took part as a singer in school cultural events where Barbara Gavakou heard her sing. Since then they have been working together with a break for Alexandra to acquire a soloist’s diploma. At the same time she began jazz piano lessons with Pandelis Benetatos and has been attending gospel and jazz performance seminars held by Dennis Montgomery and Donna McElroy. Alexandra’s voice is a successful blend of many musical influences, resulting in a timbre that alternates from sensitive to austere, from the sensuality of blues to what can only be described as ‘a fragile individuality’. Over the past year she has been performing with Pandelis Benetatos at live music venues in Athens.

Αλεξάνδρα ΜπουσίουAlexandra Boussiou

Jef Neve πιάνο Piet VerbistκοντραμπάσοTeun Verbruggenντραμς

Jef NevepianoPiet Verbistdouble bassTeun Verbruggendrums

• Από τις πιο ενδιαφέρουσες κυκλοφορίες της πρόσφατης ελληνικής τζαζ σοδειάς, το “Arothymian” ήρθε να επιβεβαιώσει, αυτό που οι γνώστες ήξεραν ήδη ότι ο Νίκος Καπηλίδης είναι μια δυναμική παρουσία στα μουσικά μας πράγματα. Η τεράστια εμπειρία του σε μουσικά είδη τόσο διαφορετικά μεταξύ τους όσο το ελληνικό τραγούδι με τη σύγχρονη τζαζ τον οδήγησαν, με τον πιο φυσικό τρόπο, στη δημιουργία ενός ήχου που καταφέρνει να παντρέψει τις πιο διαφορετικές αναφορές, χωρίς ποτέ να καταφεύγει σε «έθνικ» ευκολίες, ακόμη κι όταν υπογράφει συνθέσεις που αναφέρονται στις ποντιακές του ρίζες. Έχοντας στο πλευρό του μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, αποδεικνύει τις ικανότητές του ως ντράμερ και bandleader, με υποδειγματικό τρόπο.

• “Arothymian”, one of the most interesting recent releases of the Greek jazz scene, is confirming what specialists already knew: that Nikos Kapilidis is a dynamic presence in the Greek music world. His extensive experience with varied music genres that range from Greek to contemporary jazz, have led him to – in the most natural way - create a sound that manages to combine the most varied references. He does this without resorting to the ease of the “ethnic” option, even when he composes pieces that refer to his Pontic roots. Alongside a group of excellent musicians, he demonstrates abilities as a drummer and bandleader in an exemplary way.

Jef Νeve Τrio

30Μαϊου30Μay

ΒέλγιοBelgium

22.00

• Από τις πιο ενδιαφέρουσες κυκλοφορίες της πρόσφατης ελληνικής τζαζ σοδειάς, το “Arothymian” ήρθε να επιβεβαιώσει, αυτό που οι γνώστες ήξεραν ήδη ότι ο Νίκος Καπηλίδης είναι μια δυναμική παρουσία στα μουσικά μας πράγματα. Η τεράστια εμπειρία του σε μουσικά είδη τόσο διαφορετικά μεταξύ τους όσο το ελληνικό τραγούδι με τη σύγχρονη τζαζ τον οδήγησαν, με τον πιο φυσικό τρόπο, στη δημιουργία ενός ήχου που καταφέρνει να παντρέψει τις πιο διαφορετικές αναφορές, χωρίς ποτέ να καταφεύγει σε «έθνικ» ευκολίες, ακόμη κι όταν υπογράφει συνθέσεις που αναφέρονται στις ποντιακές του ρίζες. Έχοντας στο πλευρό του μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, αποδεικνύει τις ικανότητές του ως ντράμερ και bandleader, με υποδειγματικό τρόπο.

• “Arothymian”, one of the most interesting recent releases of the Greek jazz scene, is confirming what specialists already knew: that Nikos Kapilidis is a dynamic presence in the Greek music world. His extensive experience with varied music genres that range from Greek to contemporary jazz, have led him to – in the most natural way - create a sound that manages to combine the most varied references. He does this without resorting to the ease of the “ethnic” option, even when he composes pieces that refer to his Pontic roots. Alongside a group of excellent musicians, he demonstrates abilities as a drummer and bandleader in an exemplary way.

Mihail IossifovτρομπέταΔημήτρης ΓιαννόπουλοςσαξόφωναΣάμι ΑμίρηςπιάνοΠέτρος “Ντακόρ” Δραγούμης ηλεκτρικό μπάσοΝίκος Καπηλίδηςτύμπανα

Mihail IossifovtrompetDimitris GiannopoulossaxophoneSami AmirispianoPetros “Dakor” Dragoumis electric bassNikos Kapilidisdrums

Nikos Kapilidis & Jazz Utopia

30Μαϊου30Μay

ΕλλάδαGreece

23.00

• Είναι σχεδόν νομοτελειακό για μια χώρα με τον μουσικό πολιτισμό της Ισπανίας, να είναι έντονη η αναζήτηση για μια δημιουργική επανεξέταση της παράδοσης του φλαμένκο. Ο Φραν Μολίνα δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα. Αισθαντικός κιθαρίστας, εμφανέστατα επηρεασμένος από μουσικούς όπως ο Πατ Μεθίνι ή ο Τζιμ Χολ, έχει καταφέρει να δημιουργήσει έναν προσωπικό ήχο, cool και ηλεκτρισμένο, αιθέριο και γήινο ταυτόχρονα που κρατά την ουσία του φλαμένκο, αφαιρώντας τα φολκλορικά στοιχεία. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει συμμετάσχει στα σημαντικότερα φεστιβάλ της Ευρώπης, κι έχει περιοδεύσει στη Μέση Ανατολή και την Αφρική, διαδίδοντας τη δική του εκδοχή ενός σύγχρονου φλαμένκο.

• In the musical culture of a country such as Spain, it is almost inevitable that there should be an intense search for a creative re-examination of the flamenco tradition. Fran Molina is not an exception to this rule. He is a sensitive guitarist, who has clearly been influenced by musicians such as Pat Methini and Jim Hall. He has managed to create a personal sound that is cool and electrified, ethereal and earthy all at once, by taking away the folkloric elements but keeping the essence of flamenco. It is not by chance that he has participated in the most important European festivals and that he has toured the Middle East and Africa, thus disseminating his own version of contemporary flamenco.

Fran Molina τζαζ κιθάρα Alejandro Ollero ηλεκτρικό μπάσο, κιθάρα Daniel Parra κρουστά Vanesa Rubio χορός

Fran Molina jazz guitar Alejandro Ollero electric bass, guitar Daniel Parra percussionVanesa Rubio dance

Fran Molina Jazz Flamenco Group

31Μαϊου31Μay

ΙσπανίαSpain

21.00

• Δεν είναι καθόλου τυχαίο το ότι το τρίο «Kelomat» τιμήθηκε με το βραβείο “Austrian Young Lions” το 2003 – η λέξη «λιοντάρια» είναι ο ηπιότερος χαρακτηρισμός που μπορεί να κάνει κανείς για τον εκρηκτικό, επιθετικό τους ήχο. Πίσω από τις ευγενικές, νεαρές φυσιογνωμίες των τριών μουσικών κρύβονται τρεις παθιασμένοι μουσικοί, που δεν διστάζουν να αποδομήσουν ακόμα και τον ίδιο τον Κολτρέιν, όπως κάνουν όταν παίρνουν το Giant Steps για να το προσαρμόσουν ως μέρος του δικού τους avant-garde jazz ήχου, που πατά στην καλύτερη παράδοση της free jazz. Συμμετέχοντας στο “JazzWerkstatt Wien”, μιας προσπάθειας για την προώθηση της δημιουργικής μουσικής που συγκεντρώνει τους σημαντικότερους νέους μουσικούς της Βιέννης, οι Kelomat βρήκαν πρόσφορο έδαφος για να αναπτύξουν τον ήχο τους, ελεύθεροι να βγάζουν τη γλώσσα τους ακόμα και στην ίδια τη δομή της τζαζ.

• It is not by chance that the “Kelomat” trio was given the “Austrian Young Lions” award in 2003 – the word “lions” is the most tame word that can be used to describe the group’s explosive, aggressive sound. Hiding behind the young and kind faces of these three musicians, there are three passionate musicians that won’t hesitate to deconstruct even Coltrane himself, as they do when they take “Giant Steps” and make it a part of their own avant-garde jazz sound, which touches on the free jazz tradition. The group participated in “JazzWerkstatt Wien”, a project whose intent is to promote creative music and to bring together Vienna’s most important young musicians. It was there that Kelomat found the right environment for developing their sound, free to stick their tongue out at the structure of jazz itself.

Wolfgang Schiftner σαξόφωνο Bernd Satzinger μπάσο Herbert Pirker ντραμς

Wolfgang Schiftner saxophone Bernd SatzingerbassHerbert Pirkerdrums

Kelomat

31Μαϊου31Μay

ΑυστρίαΑustria

22.00

• Αν το μέλλον της τζαζ βρίσκεται στο δημιουργικό ανακάτεμα της παραδοσιακής μουσικής με τη σύγχρονη electronica, οι Jazoo βρίσκονται σε καλό δρόμο. Εδώ και δέκα χρόνια παραμένουν ενεργοί σ’αυτόν τον σύγχρονο εναλλακτικό εθνο-τζαζ ήχο, που συνδυάζει τις πιο ετερόκλητες παραδόσεις. Με σημείο εκκίνησης την αισθητική της σύγχρονης ambient και της nu-jazz, όπως διαμορφώνεται από τη σύγχρονη σκανδιναβική σκηνή της τζαζ, οι Jazoo δείχνουν την έφεσή τους σε έναν αυτοσχεδιασμό χωρίς όρια, που δεν απομακρύνεται όμως ποτέ από τη μελωδία.

• If the future of jazz is in the creative combination of traditional music with contemporary electronica, Jazoo are on the right path. For the past ten years, they have been using this contemporary alternative ethno-jazz sound that combines a motley group of musical traditions. Jazoo have taken the aesthetics of contemporary ambient and nu-jazz as their starting point, as it has developed from the contemporary Scandinavian jazz scene. They demonstrate their appeal through improvisation that, while it has no boundaries, doesn’t stray from the melody.

Bogdan Dobnik ηλεκτρική κιθάρα Matjaž Mlakar σαξόφωνο και φλάουτοDavid Novak ηλεκτρικό μπάσο Tomaž Pacnik πλήκτρα, ηλεκτρονικά Katja Stare φλάουτο, φωνητικάAnže Žurbi ντραμς και κρουστά

Bogdan Dobnik electric guitar Matjaž Mlakar saxophone and flute David Novak electric bass Tomaž Pacnikkeyboard, electronics Katja Stare flute, vocals Anže Žurbi drums and percussion

Jazoo

31Μαϊου31Μay

ΣλοβενίαSlovenia

23.00

Thomas Clausen πιάνο Thomas Fonnesbæk μπάσο Karsten Bagge ντραμς

Thomas Clausen piano Thomas Fonnesbæk bass Karsten Bagge drums

• Το ταλέντο του Thomas Clausen το διέκρινε πρώτος ο μεγάλος σαξοφωνίστας Dexter Gordon, πράγμα που τον οδήγησε στα διάφορα projects του διάσημου τρομπετίστα / συνθέτη Palle Mikkelborg αλλά και στη συνεργασία με θρυλι-κούς Δανούς μουσικούς, όπως ο αξέχαστος μπασίστας Niels Henning Orsted Pedersen (NHOP).. Από τα τέλη του ΄70 έχει το δικό του τρίο – με το οποίο άρχισε να βγάζει τα προσωπικά του άλμπουμ. Το τρίο αυτό ανανεώθηκε στα τέλη του ΄80, κάνοντας σημαντικές συνεργασίες με τον βιμπραφωνίστα Gary Burton και σταθεροποιώντας τη θέση του Thomas Clausen στη σύγχρονη τζαζ. Μετά από μια σειρά project αφιερωμένα στη βραζιλιάνικη μουσική, ο Clausen επιστρέφει τώρα στον ήχο του κλασικού πιανιστικού τζαζ τρίο, έχοντας στο πλευρό του δύο εξαιρετικούς μουσικούς, που έχουν συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Μπεν Σίντραν, ο Μόντι Αλεξάντερ και ο Ινιάσιο Μπερόα.

• Thomas Clausen has demonstrated his talent in many ways going back to the early 1980’s. His talent was first noted by Dexter Gordon, the great saxophonist, something that led to work on various projects by Palle Mikkelborg, the famous trumpetist/composer but also to collaborations with legendary Danish musicians such as the unforgettable bassist Niels Henning Orsted Pedersen (NHOP). From the end of the 1970’s he had his own jazz trio, with whom he began to release his own albums. The trio reformed towards the end of the 1980’s and worked on important collaborations with vibraphonist Gary Burton. This solidified Thomas Clausen’s position in the contemporary jazz scene. After a series of projects dedicated to Brazilian music, Clausen is now returning to the classic piano trio jazz sound along with two exceptional musicians that have worked with musicians such as Ben Sidran, Monty Alexander and Ignacio Beroa.

Thomas Clausen Acoustic Jazz Trio

1Iουνίου1June

ΔανίαDenmark

21.00

• Μέλος μερικών από τα πιο δημιουργικά, πειραματικά σχήματα της χώρας του, ο Νιλς Μπεργκ έρχεται στην Αθήνα με φρέσκο τον τίτλο του «καλύτερου τζαζ μουσικού της Σουηδίας» για το 2007. Απρόβλεπτος και ριζοσπαστικός, συνδυάζει επιρροές από τη τζαζ, την ποπ, τη λαϊκή μουσική της χώρας του και τη μουσική δωματίου. Η παρουσία του τσέλο στο νέο του κουιντέτο, είναι μια σαφής αναφορά στον Τσίκο Χάμιλτον, ο οποίος αποτελεί βασική επιρροή του Μπεργκ, μαζί με τον Έρικ Ντόλφι.

• Nils Berg has been a member of some of the most creative and experimental groups in Sweden. He will arrive in Athens with the new title of Sweden’s “Best Jazz Musician 2007”. Unpredictable and radical, he combines jazz, pop and traditional Swedish musical influences with chamber music. The presence of a cello in his new quintet is a clear reference to Chico Hamilton, who, along with Eric Dolphy, is one of Berg’s main influences.

Nils Berg τενόρο σαξόφωνο και μπάσο κλαρινέτοMattias Ståhl βιμπράφωνο Leo Svensson τσέλο και μουσικό πριόνι Josef Kallerdahl κοντραμπάσο Sebastian Voegler ντραμς

Nils Berg tenor saxophone and bass clarinetMattias Ståhl vibraphone Leo Svensson cello and musical saw Josef Kallerdahl double bass Sebastian Voegler drums

Νιls Berg Quintet

1Iουνίου1June

ΣουηδίαSweden

22.00

• Ελάχιστοι μουσικοί μπορούν να περηφανεύονται ότι έχουν συνεργαστεί με μουσικούς τόσο σημαντικούς, αλλά και διαφορετικούς μεταξύ τους όσο ο Γουέιν Σόρτερ, ο Ζιλμπέρτο Ζιλ, ο Ραλφ Τάουνερ, ο Τζάνγκο Μπέιτς, ο Τρίλοκ Γκούρτου, ο Ντίνο Σαλούτσι και η Μαρία Ζοάο. Ο Mário Laginha είναι ένας από αυτούς. Κυρίως όμως είναι ένας αφοσιωμένος πιανίστας και συνθέτης, που καταφέρνει να βρίσκει σε κάθε σχήμα, χώρο για να αναπνεύσει και να δημιουργήσει. Όσο για το δικό του τρίο, του δίνει τη δυνατότητα να συνεχίζει να πειραματίζεται και να παίρνει ρίσκα, παραμένοντας ανοιχτός σε κάθε είδος και συνδυάζοντας τα στοιχεία που συνέλεξε στη μέχρι τώρα (πλούσια) μουσική του πορεία.

• There are very few musicians that can be proud of having worked with such important and varied artists as Wayne Shorter, Gilberto Gil, Ralph Towner, Django Bates, Trilok Gurtu, Dino Salucci and Maria Joao. Mário Laginha is one of them. However, he is mainly a dedicated pianist and composer who is able to find room to breathe and create in every collaboration. As for his own trio, it gives him the ability to continue to experiment and to take risks, thus remaining open to every kind of music and combining the elements that he has incorporated into a thus far very fruitful musical career.

Mário Laginha πιάνο Bernardo Moreira μπάσο Alexandre Frazão ντραμς

Mário LaginhapianoBernardo MoreirabassAlexandre Frazãodrums

1Iουνίου1June

ΠορτογαλίαPortugal

Mário Laginha Trio

23.00

• Δημιουργήθηκαν για τις ανάγκες του φεστιβάλ «Άνοιξη της Πράγας 1995» και παραμένουν ενωμένοι και δημιουργικοί δώδεκα χρόνια μετά, χάρη στην ορμή και τη συνεργασία των δυο ηγετών του σχήματος, του František Kop και του Petr Malásek, που υπογράφουν τις περισσότερες από τις συνθέσεις. Η μουσική τους είναι ένα αμάλγαμα διαφορετικών επιδράσεων, περνώντας από το μπλουζ και το φανκ στη ρυθμολογία του λάτιν και της world music, πάντα μέσα από το πρίσμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, που συνεχίζει ακόμα και τώρα να κατατάσσει την Πράγα στις τζαζ πρωτεύουσες της Ευρώπης.

• They came together for the “Spring in Prague 1995” festival and they are still united and creative 12 years later, thanks to the group’s two leaders, František Kop and Petr Malásek, who compose most of the pieces the group plays. Their music is an amalgam of different influences, from blues and funk to the rhythmics of latin and world music, always from within the sphere of free improvisation, thanks to which Prague continues to be classified as one of the jazz capitals of Europe.

František Kop σαξόφωνο Petr Malásek πιάνοMartin Lehký μπάσοPavel Zboril ντραμς

František Kop saxophone Petr Malásek piano Martin Lehký bass Pavel Zboril drums

František Kop Quartet

2Iουνίου2June

ΤσεχίαCzech Republic

21.00

• Το γκρουπ αποτελείται από μουσικούς της νεότερης γενιάς, μορφωμένους, μελετημένους και πολυβραβευμέ-νους, που κερδίζουν τις εντυπώσεις και την εκτίμηση του κοινού και των ειδικών, όπου εμφανίζονται. Στο φεστιβάλ Νέων Μουσικών της Τζαζ, ο Olah διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο σολίστα στην κιθάρα και ο Soos πήρε το ειδικό βραβείο καλύτερου μουσικού. Ο Mester έχει ήδη ξεχωρίσει από το 1991, στον Εθνικό Διαγωνισμό Κλαρινέτου, όμως στη συνέχεια προτίμησε να επικεντρωθεί στο σαξόφωνο. Ο Majtenyi υπήρξε μαθητής του έμπειρου ντράμερ Istvan Balo και όλοι μαζί, λειτουργούν ως παρέα, γνωρίζοντας τέλεια ο ένας τις μουσικές αναζητήσεις του άλλου. Η μουσική του γκρουπ αποτελείται κυρίως από original συνθέσεις, στην παράδοση της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού.

• This quartet has created its own artistic identity through straight jazz compositions and style. The group is made up of musicians of the younger generation who are educated, erudite and have won many awards. They impress and win the respect of audiences and specialists wherever they play. At the Young Jazz Musicians’ Festival, Olah was honoured with the first place award for guitar solos and Soos was given the special award for the best musician. Mester had already begun to stand out by 1991, during the National Clarinet Competition, although he later chose to concentrate on playing the saxophone. Majtenyi was a student of the experienced drummer Istvan Balo. They all work together as a group of friends, with a perfect knowledge of one another’s musical requirements. The group mainly plays original compositions, following the tradition of jazz and improvisation…

Szabolcs OlahκιθάραDaniel MesterσαξόφωνοMarton SoosμπάσοBalint Majtenyiντράμς

Szabolcs OlahguitarDaniel MestersaxophoneMarton SoosbassBalint Majtenyidrums

Szabolcs Olah Quartet

2Iουνίου2June

OυγγαρίαHungary

22.00

• Το 2001, το ολλανδικό τρίο κυκλοφόρησε τον πειραματικό δίσκο Colors. Μέχρι τότε, οι τρεις ιδιοσυγκρασιακοί μουσικοί ήταν περισσότερο γνωστοί για την ερμηνεία τους σε συνθέσεις του Thelonious Monk. Περιπετειώδεις και ανήσυχοι, εκδηλώνουν την πρόθεσή τους να αποδομήσουν το κλασικό πιανιστικό τζαζ τρίο ήδη με την επιλογή τους να ενώσουν τα ονόματά τους σε ένα – γιατί στην περίπτωσή τους, δεν υπάρχει «ηγέτης», αλλά μια απόλυτη ισοδυναμία ανάμεσα στις κορυφές αυτού του τριγώνου. Οι BraamDeJoodeVatcher έρχονται στην Αθήνα με το νέο τους project, το CD «Change This Song»: ο τίτλος κάθε κομματιού είναι αναγραμματισμός του τίτλου του CD (π.χ. “Songs Each Night”, Nightsong Aches”, κ.ο.κ.), ενώ είναι καλύτερα να ακούγεται σε τυχαία σειρά !

• Ιn 2001, this Dutch trio released “Colors”, its experimental album. Until then, the three idiosyncratic musicians were better known for their interpretation of compositions by Thelonious Monk. Adventurous and boisterous, the three musicians have already shown their intention to deconstruct the classic piano jazz trio by choosing to join their names into one word – because in their case, there is no “leader”, but rather an absolute equality between the points of this triangle. BraamDeJoodeVatcher are coming to Athens with their new project, the CD titled “Change This Song”: the title of each piece is an anagram of the CD title (i.e. “Songs Each Night”, “Nightsong Aches”, and so on)and it is better to listen to the songs in random order !

Michiel Braam πιάνοWillem de JoodeμπάσοMichael Vatcherντραμς

Michiel BraampianoWillem de JoodebassMichael Vatcherdrums

Trio Braamdejoodevatcher

ΟλλανδίαThe Netherlands

23.002Iουνίου2June

• Ηγέτης ενός ήδη δημιουργικού τρίο, ο Samuli Mikkonen βρήκε ιδανικό συνεργάτη στο πρόσωπο του Sonny Heinilä, που είναι πλέον ένα από τα «3 πνεύματα» του κουαρτέτου. Από τις πιο ενδιαφέρουσες ομάδες της σύγχρονης ευρωπαϊκής τζαζ, το κουαρτέτο έχει καταφέρει να δημιουργήσει έναν αιθέριο, αισθαντικό ήχο, που κυλά αβίαστα, σαν να μη συναντά κανένα εμπόδιο στην πορεία του. Με σημείο αναφοράς τον ήχο των μεγάλων συνθετών του 20ού αιώνα, αλλά και την αισθητική του Αντρέι Ταρκόφσκι, το κουαρτέτο διαθέτει μια υποδειγματική αίσθηση οικονομίας στον αυτοσχεδιασμό, στον οποίο ενσωματώνει στοιχεία από την αραβική μουσική, αλλά και από την παράδοση της Φινλανδίας και της Ουγγαρίας (από όπου κατάγονται οι μουσικοί).

• Samuli Mikkonen, the leader of an already creative trio, found his ideal partner in Sonny Heinilä, who is now one of the “3 spirits” of this quartet. Out of the most interesting features of contemporary European jazz, the group has created an ethereal and sensitive sound that flows effortlessly, as if there are no obstacles in its path. With the great 20th century composers as well as the aesthetics of Andrei Tarkovski as points of reference, the quartet has an exemplary sense of economy of improvisation into which they incorporate elements from Arabic music as well as traditional Finnish and Hungarian music (where the musicians come from).

Samuli MikkonenπιάνοSonny Heiniläσαξόφωνο, φλάουτο, νέιUffe KrokforsμπάσοMika Kallioντραμς, κρουστά

Samuli MikkonenpianoSonny Heiniläsaxophone, flute, neyUffe KrokforsbassMika Kalliodrums, percussion

Samuli Mikkonen & 3 Henkeä

3Iουνίου3June

ΦινλανδίαFinland

21.00

• Δεδομένου ότι τα πιο γνωστά στην Ελλάδα ονόματα της πολωνικής μουσικής είναι ο Zbigniew Preisner και ο Tomasz Stanko, το γεγονός ότι ο εξαίρετος κιθαρίστας «Yanina» Iwaήski έχει συνεργαστεί και με τους δύο είναι ίσως το καλύτερο διαβατήριό του. Πόσο μάλλον που ο μουσικός αποτελεί μια από τις κινητήριες δυνάμεις της σύγχρονης τζαζ, καταφέρνοντας από τη μια να συνεργάζεται με την «Tribute to Miles Orchestra», κι από την άλλη με το ροκ γκρουπ “Mannam”. Ως εκ τούτου, το όνομα Free Wave που διάλεξε για το δικό του σχήμα, αποτελεί την καλύτερη και σαφέστερη υπόσχεση για το τι πρόκειται να παρουσιάσει επί σκηνής.

• Given that in Greece, the most well known names from Polish music are Zbigniew Preisner and Tomasz Stanko, the fact that the exceptional guitarist “Yanina” Iwaήski has worked with both of them is perhaps his best introduction. He is one of the motivating powers behind contemporary jazz, having been able to collaborate with both the “Tribute to Miles Orchestra” and the rock group “Mannam”. As such, Free Wave, the name that he chose for his own group, best and most clearly demonstrates what will be presented during their performance.

Janusz «Yanina» Iwaήski κιθάρα, φωνήLukasz Kluczniakάλτο σαξόφωνοMarek Pospieszalskiσοπράνο και τενόρο σαξόφωνοMarcin LamchμπάσοPrzemek PacanντραμςMilo Kurtisκρουστά

Janusz «Yanina» Iwaήskiguitar, vocalsLukasz Kluczniakalto saxophoneMarek Pospieszalski soprano and tenor saxophoneMarcin LamchbassPrzemek PacandrumsMilo Kurtispercussion

Yanina Free Wave

3Iουνίου3June

ΠολωνίαPoland

22.00

• Αν κρίνουμε από τη μέχρι τώρα ιστορία του Euro-Jazz, η τζαζ σκηνή του Λουξεμβούργου πρέπει να αγαπά πολύ τον ηλεκτρισμό και το funk. Αυτό τουλάχιστον ισχύει στην περίπτωση του Jeff Herr, που ανατρέχει στον ήχο της τζαζ της δεκαετίας του ’70, καταφέρνοντας να προσδώσει σημερινό άκουσμα στο κλασικό Jazz Funk. Οι κριτικές που έχει πάρει το τελευταίο του CD, με τίτλο «Modern Times» δείχνουν ότι έχει πετύχει το στόχο του και με το παραπάνω, ενώ η παρουσία του στην καταληκτική βραδιά του φεστιβάλ, είναι η υπόσχεση για ένα εκρηκτικό τζαζ πάρτι…

• Jeff Herr (drums), Carlo Nardozza (trumpet), Tom Van Acker (bass), Joonas Jan Aslak Lorenz (piano). If we look at the history of Euro-Jazz up to now, the jazz scene in Luxembourg must really love electric music and funk. At least, this is the case for Jeff Herr, who refers back to the jazz sound from the 1970’s and gives a contemporary sound to classic Jazz Funk. The reviews for his last CD, titled “Modern Times”, demonstrate that he has more than succeeded in his goal. His presence at the closing evening of the festival promises to give the audience an explosive jazz show – in other words, exactly what is needed.

Jeff HerrντραμςCarlo NardozzaτρομπέταTom Van AckerμπάσοJoonas Jan Aslak Lorenz πιάνο

Jeff HerrdrumsCarlo NardozzatrumpetTom Van AckerbassJoonas Jan Aslak Lorenz piano

Jeff Herr Corporation

3Iουνίου3June

ΛουξεμβούργοLuxembourg

23.00

7ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Jazz7th European Jazz Festival

Με τη συνεργασία των πρεσβειών:Βελγίου Αυστρίας Πορτογαλίας Τσεχίας Ουγγαρίας Ολλανδίας Φιλανδίας Πολωνίας Λουξεμβούργου

Και των ΙνστιτούτωνCervantes (Ισπανία)ΔανίαςΣουηδίας

Οργάνωση:«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων

Κειμενα: Νίκος Κ. Φωτάκης Επιμέλεια: Γιώργος Χαρωνίτης Περιοδικο Jazz & Tzaz

Σχεδιασμός Εντύπου:Σπύρος Γάγγας

With the cooperation of the embassies of:BelgiumAustriaPortugalCzech RepublicHungaryThe NetherlandsFinlandPolandLuxemburg

And the Institutes of: Spain (Cervantes)ΔανίαςΣουηδίας

Oragnised by:«Technopolis» Municipality of Athens

Text: Nikos K. Fotakis Editor: George Charonitis Jazz & Tzaz Magazine

Design:Spyros Gangas