ACCESORIO COMPLEMENTARIOPARA UN SISTEMA DE

APRENDIZAJE MUSICAL

Juan Carlos Cuao Castellanos

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes, Escuela de Diseo Industrial

Bogot, D.C

2014

ACCESORIO COMPLEMENTARIOPARA UN SISTEMA DE

APRENDIZAJE MUSICAL

Juan Carlos Cuao Castellanos

Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar al ttulo de

Diseador Industrial

Director (a):

D.I. Jos Eduardo Naranjo Castillo

---------------------------------------------------

(espacio para la firma de aprobacin)

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes, Escuela de Diseo Industrial

Bogot, D.C

2014

Quisiera dedicar este esfuerzo personal y este

trabajo:

A Dios que me ha dado vida, fortaleza y

constancia para terminar este proyecto de

investigacin.

A Ana Gilma Castellanos Lpez y Reinaldo

Cuao Manotas, mis padres y a Rosana

Castellanos Lpez, mi ta, por haber estado

all cuando mas necesitaba un gua.

A Karolina Oate y Cristina Gonzlez Muoz,

por haber puesto algo de luz en la oscuridad

de mi vida.

A Carlos Alexander Alex Toro Oviedo, mi

amigo y a Cruz Odilia Castellanos Lpez, mi

ta. In Memoriam.

AGRADECIMIENTOS

Primero, quisiera agradecer a mi director de tesis, D.I. Jos Eduardo Naranjo Castillo.

su esfuerzo y dedicacin, sus conocimientos, observaciones y orientacin, que ademas

de su paciencia y motivacin han sido pieza clave para el desarrollo de este proyecto. A

su manera, se ha ganado mi lealtad y admiracin y debo confesar que me siento en

deuda con el por todo lo recibido durante el tiempo que ha durado este proyecto. Extiendo

mi gratitud no solo a l; ya que los otros profesores de la Facultad de Diseo Industrial me

han inculcado el sentido de seriedad, rigor acadmico y responsabilidad considerados

esenciales para una formacin completa como Diseador.

Tambin debo mencionar a las Maestras Sonia del Rocio Viteri (Universidad Distrital,

facultad de artes ASAB) y Carmen Barbosa Luna (Profesor asociado, Coordinacin

Maestra en Msicoterapia, UNAL) y al Dr. lvaro Enrique Ramrez Restrepo quienes

amablemente me concedieron su tiempo y me proporcionaron datos clave tericos y

prcticos sobre el mbito teraputico y sus dinmicas, informacin clave para el desarrollo

total de este ejercicio. As mismo, quisiera agradecerles a Ana Mara Mndez Salazar y a

su contacto, Francisco Mndez (Proyecto Curricular de Artes Musicales (ASAB) por

haberme puesto en contacto con los docentes mencionados anteriormente.

Un agradecimiento singular debo a Claudia Alejandra Ascencio, Anderson Vasquez

Avila, Juan Castaeda, Cristian Manosalva, Diego Montenegro, Kevin Alvarado

Peralta, Cristian Quitien Pinzn, Sebastin Quintero, Nicols Parra Reyes y Hans

Dimitri Rodriguez, entre muchos otros; quienes me colaboraron con el proceso de

comprobaciones y no solo me permitieron refinar los detalles, sino que ademas me dieron

consejos tiles y puntos de vista que hubieran sido dejados de lado.

RESUMEN

Para este proyecto de investigacin, se centra su objetivo en una comparacin entre dos

mbitos especficos (Teraputico (msicoterapia) y Pedaggico (aprendizaje musical),

comprendindose aspectos metodolgicos, tcnicos y tericos. El anlisis y seleccin

posterior de estos datos debe conllevar al desarrollo de un accesorio complementario que

pueda ser empleado dentro de los entornos propuestos.

Antes de continuar, debe aclararse que los instrumentos musicales y sus variables

asociadas constituyen un tema particular dentro del diseo, ya que en su concepcin y

desarrollo no solo estn presentes los aspectos estndar (ergonmicos, estticos,

productivos, etc); tambin deben tenerse en cuenta ciertos datos relevantes sobre el

manejo del sonido.

En resumen, se busca proponer por medio de este proyecto no unicamente el desarrollo

de un tem polivalente o comprobar/refutar aquellas hiptesis relacionadas con las

preguntas de investigacin; tambin se desea constituir un banco de informacin que

permita en el futuro el desarrollo de otros ejercicios de diseo (relacionados directa e

indirectamente), as como vincularse a otras lneas de investigacin. Para esto se ha

tratado de consolidar un todo coherente que brinde al diseador aquellos puntos fuertes

del desarrollo objetual, tanto de los items existentes en el mercado como de los objetos a

desarrollar.

PALABRAS CLAVE:

Bajo elctrico, Biomecnica. Ergonmia, Enfermedades ocupacionales, Enseanza,

Guitarra, Prevencin.

TABLA DE CONTENIDO

RESUMEN [pg. 5] PALABRAS CLAVE

LISTA DE FIGURAS/LISTA DE TABLAS[pg. 8]

INTRODUCCIN[pg. 10]

1. OBJETIVOS[pg. 12] OBJETIVO GENERAL OBJETIVOS ESPECFICOS ACTIVIDADES A DESARROLLAR (Hitos) DETERMINANTES CRITERIOS DE DISEO

2. MARCO TEORICO [pg. 19] SITUACIN GENERAL:

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL AMBITOS DE APLICACIN - CARACTERISTICAS METODOLOGIAS EMPLEADAS ASPECTOS TECNICOS - INSTRUMENTOS

SITUACIN ESPECIFICA: DEFINICIN ACERCAMIENTO USUARIO/INSTRUMENTO (ETAPAS) MANEJO DEL INSTRUMENTO: DIFICULTADES TECNICAS Y

MOTIVACIONALES DIAGRAMA: FENOMENO MUSICAL DENTRO DEL

PROYECTO PROBLEMA A SOLUCIONAR: ABORDAJE DESDE EL

DISEO

EXPLORACIN DE ALTERNATIVAS EXISTENTES: AYUDAS PARA ACERCAMIENTO (Tecnolgicas): MBITO

PEDAGGICO

INSTRUMENTOS DE USO HABITUAL: MBITOTERAPUTICO

SELECCIN DE REFERENTES: CRITERIOS BASE REFERENTES SELECCIONADOS

3. DESARROLLO OBJETUAL: CARACTERIZACIN [pg. 50] ABORDAJE INICIAL DESARROLLO POSTERIOR Y PROPUESTAS SUGERIDAS:

EVALUACIN FUNCIONAL: RESULTADOS CRITERIOS DE SELECCIN FINAL

PROPUESTAS A DESARROLLAR: DEFINICIN CARACTERISTICAS

CONCLUSIN

4. BIBLIOGRAFIA [pg. 63]

ANEXOSA) INFOGRAFIA DE PROYECTOB) ALTERNATIVAS: MATRIZ DE EVALUACIN Y COMPARACINC) PROPUESTAS: MATRIZ DE EVALUACIN Y SELECCIND) INFORME DE EVALUACIN FUNCIONAL E) PLANOS

LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1: Fenmeno musical - Definicin desde el proyecto

[pg. 36]

FIGURA 2: Exploracin de Alternativas existentes mbito Pedaggico

[pg. 41]

FIGURA 3: Exploracin de Alternativas existentes mbito Teraputico

[pg. 42]

FIGURA 4: Ensayos iniciales Propuestas de desarrollo

[pg. 51]

FIGURA 5: Principio Funcional N 1 Propuestas

[pg. 54]

FIGURA 6: Principio Funcional N 2 Propuestas

[pg. 55]

FIGURA 7: Arpegio Propuesta N 1

[pg. 58]

FIGURA 8: Arpegio Propuesta N 2

[pg. 59]

LISTA DE TABLAS

TABLA 1: Usuario - Tipologia segn mbito

[pg. 15]

TABLA 2: Requerimientos - Definicin

[pg. 17]

TABLA 3: Aprendizaje musical - Alcances

[pg. 19]

TABLA 4: Metodologas - mbito teraputico

[pg. 23]

TABLA 5: Tcnicas - mbito teraputico

[pg. 25]

TABLA 6: Metodologas - mbito pedaggico

[pg. 27]

TABLA 7: Problema a solucionar - Datos generales

[pg. 40]

TABLA 8: Ayudas para acercamiento - mbito pedaggico

[pg. 43]

TABLA 9: Instrumentos de uso habitual - mbito teraputico

[pg. 46]

TABLA 10: Alternativas - Evaluacin y comparacin

[pg. 48]

TABLA 11: Propuestas de desarrollo Fase Inicial

[pg. 52]

TABLA 12: Propuestas - Evaluacin y comparacin

[pg. 56]

INTRODUCCIN

El trabajo de grado constituye el paso mas importante en el desarrollo de cualquier

carrera profesional. Como tal, el principio clave que lo gua es el demostrar el grado de

dominio de los conocimientos adquiridos durante el tiempo de aprendizaje. En el caso de

una carrera como el diseo industrial, no solo se manejan aquellas disciplinas

directamente relacionadas (conocimientos y practicas sobre procesos/materiales,

consideraciones sobre el ser humano (aspectos ergonmicos/psicolgicos), impacto del

objeto en la sociedad, industria y medio ambiente, etc); muchas veces sera necesario el

interrelacionarse con profesionales de otras carreras afines o no, segn el caso. As

mismo, para cualquier proceso creativo, debern tenerse en cuenta otras disciplinas y su

conocimiento asociado.

As, en el caso actual, se propone como base de dicho trabajo el desarrollo de un

accesorio, el cual seria empleado con el fin de facilitar el acercamiento a varios

instrumentos musicales masivos (Guitarra y Bajo), esto dentro de las dinmicas de dos

mbitos/campos especficos: la msico terapia y el aprendizaje musical. Por medio de

este objeto se buscara el brindar un facilitador o mediador que al actuar

independientemente o en conjunto con los items ya existentes, permitira el potenciar el

vehculo de expresin que resulta de la interaccin entre objeto e individuo (la msica), al

igual que sus efectos positivos asociados, como lo son el reconstruir o re-conectar

aquellas facetas disociadas a causa de algn padecimiento (fisiolgico o psicolgico) y el

desarrollo de nuevas habilidades asociadas al conocimiento.

En el caso del aprendizaje, se buscara principalmente el acercar la msica a un mayor

numero de usuarios potenciales; esto teniendo en cuenta el hecho de que (tpicamente) el

usuario-destino no solo busca un objeto nico o con increbles cualidades musicales,

tambin desea adquirir o reforzar los diversos aspectos tcnicos y artsticos que conlleva

el interpretar un instrumento. Esto se hace mayormente por medio de una experiencia

bsica (la practica), la cual se combina con la teora y con el ritmo de aprendizaje propio

del sujeto para crear un todo coherente.

En lo concerniente al mbito teraputico, el enfoque varia notablemente. Se considera

que la msica en si misma no constituye un fin; de hecho se le emplea como lenguaje o

vehculo de expresin. Al ser algo tan involucrado en lo personal, no se considera

necesario la enseanza o empleo de una tcnica como las usadas en el aprendizaje

10

(solfeo, roles en una agrupacin/banda, etc). Sin embargo, es ideal que haya una cierta

familiaridad (conocimiento previo, bsico) entre sujeto y objeto; as mismo, no se

desestima el empleo de nuevas tcnicas o posibilidades sonoras, siempre y cuanto

ayuden a la estimulacin sensorial.

A pesar de sus diferencias de enfoque y metodologa, estos campos comparten una

misma motivacin en comn: influenciar positivamente al ser humano, al permitirle

desarrollar y mejorar sus habilidades propias, as como mejorar su condicin de vida.

Sobre esto, ha sido propuesta la siguiente teora:

El aprendizaje en la infancia de una disciplina artstica como la msica, mejora el

aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemticas y

rendimiento acadmico en general, potenciando adems otras reas del desarrollo del

ser humano1.

Aplicando lo anterior a la idea clave detrs de este proyecto, se buscara ante todo

enriquecer la experiencia con el instrumento (al margen del mbito) y crear nuevas

posibilidades para el ejecutante, lo que a la larga puede influir de forma positiva. No solo

se contemplara el desarrollo de un hobby o el tratamiento de una dolencia mental o fsica,

sino la mejora constante al individuo y la posibilidad de crear nuevos nichos para la

aplicacin del diseo, sea dentro de estos campos u otros relacionados.

1 Ver Casas, M. V. (2001). Porque los nios deben aprender msica? Introduccin, pagina 197.

11

1. OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Proponer un accesorio que pueda ser empleado en dos mbitos especficos

(Teraputico/Pedaggico) con el fin de facilitar el acercamiento a un instrumento

musical ya existente (Bajo o Guitarra); permitiendo dicho objeto el manejo de

aquellos principios claves de la msicoterapia (Sonido, Ritmo, Meloda, Armona) y

potenciando el desarrollo e implementacin de los procesos necesarios para el

aprendizaje (Ritmo de aprendizaje, asociacin entre conocimiento practico-terico,

etc), esto ultimo por medio de una inclusin en un sistema pedaggico ya

existente. Todo esto con el fin de acercar la msica a un mayor numero de

usuarios potenciales (nios y adultos), tenindose en cuenta los diversos aspectos

ergonmicos, econmicos y de produccin, as como aquellos exclusivos de los

posibles mbitos de aplicacin.

OBJETIVOS ESPECFICOS:

1) Identificar y comparar las diferentes metodologas/enfoques presentes en los

posibles mbitos de aplicacin:

2) Identificar y contrastar aquellos productos ya existentes en el mercado, as como

materiales y tcnicas empleadas en su fabricacin, precios y dems aspectos

asociados:

3) Registrar y contrastar los tipos de usuario (directo e indirecto) presentes en los

posibles mbitos de aplicacin, comprendindose aspectos ergonmicos y

mentales (psicologa del color, forma, etc), as como otros factores relacionados

con las necesidades y deseos del individuo.

ACTIVIDADES A DESARROLLAR (Hitos) :

A nivel teraputico (msicoterapia), indagar con profesionales y a partir de

diferentes fuentes de informacin (fsicas y virtuales) sobre las

aproximaciones al paciente empleadas en el mbito teraputico; dicha

indagacin debe comprender procedimientos especficos segn mtodo,

tcnica, dolencia o rango de edad del paciente, segn sea el caso.

12

A nivel pedaggico (aprendizaje musical), basado en observacin directa y

consulta de informacin (pedagogos y fuentes de informacin) determinar

las caractersticas de los mtodos existentes a partir del enfoque, sus

lineamientos y su relacin con el equipamiento y mbitos

existentes/empleados.

A nivel del mbito musical en general, efectuar consultas enfocadas en el

aspecto comercial (establecimientos, fabricantes/artesanos, exportaciones

e importaciones de componentes y materiales) sobre posibles materiales

de aplicacin, mtodos de fabricacin u otros aspectos tcnicos, as como

el impacto que estos generaran en el sonido u otros aspectos del

funcionamiento general. Dicha consulta tambin debe comprender datos

sobre las diferentes alternativas en el mercado, as como sobre sus

caractersticas especificas: ventajas, desventajas, costos y disponibilidad

en el pas.

A partir de la informacin reunida, definir el perfil de usuario y su relacin

con lo existente a nivel de items presentes en los dos campos, esto por

medio de entrevistas tanto con el usuario directo (msico en formacin),

como con el indirecto/observador (profesor o tutor).

DETERMINANTES:

FACTOR HUMANO

Cuerpo ergonmico que evite tensiones musculares y nerviosas

innecesarias. As mismo, la ubicacin tanto del tem como de sus controles

debe tener en cuenta los movimientos brazo/mano y alcances durante la

interaccin usuario instrumento (Valido en caso de que el accesorio se

incorpore a este).

La funcin del tem debe ser el facilitar la interaccin con el instrumento,

pero no hacerlo en forma excesiva. Es importante mantener el reto implcito

detrs de dicha interaccin, sin importar las circunstancias alrededor de

esta.

13

CONFIABILIDAD EN DESEMPEO

Carcasa debe ser capaz de soportar el maltrato dado por su interaccin

con el usuario-destino, protegiendo tanto su contenido como el instrumento

en si.

Accesibilidad a controles e interfaces (en uso, as como en reparacin y

reposicin).

No interferir con la forma en que el sonido es generado por el instrumento,

sea por medio de su posicin (en caso de que se incorpore al instrumento),

conexin a los sistemas elctricos (en caso de que estos estn presentes)

o del material empleado en su construccin.

ASPECTO

Esttica atrayente y estimulante a nivel sensorial (tctil, visual, etc). Se

debe buscar una cierta armona/similitud con el estilo del instrumento o, si

tal cosa es posible, con el entorno de aplicacin.

Estilo relacionado a los gneros musicales que interesan al alumno o que

permitan una compenetracin mas profunda con el paciente, de acuerdo al

caso.

CONSTRUCCON SOLIDA

Unin entre mdulos/partes debe poseer una alta resistencia frente a las

condiciones de uso (maltrato) y al mismo tiempo, permitir el fcil

desensamble en caso necesario (reparacin y reposicin).

Empleo de materiales basado en criterios de uso (sustain de la nota

pulsada en el instrumento, resistencia, etc). La seleccin de dichos

materiales debe tener en cuenta las regulaciones/restricciones legales.

FACILIDAD DE USO

No debe interferir con la portabilidad del instrumento (durante los

conciertos o practicas, en ambientes de clase o teraputicos, sean en el

hogar del paciente o en un sitio especializado).

El volumen y peso del accesorio no deben restringir el manejo del

14

instrumento y las posiciones necesarias para este (interprete erguido o en

posicin sedente).

Si existe la posibilidad, el accesorio debe ser capaz de interactuar con

sistemas virtuales u otros instrumentos musicales pertenecientes a la

misma gama.

USUARIO

Para este proyecto de diseo, se manejaran dos tipologias de usuarios distintivas;

entendindose Usuario Directo como aquel que interactua con el instrumento y por ende,

con el accesorio, siendo el Usuario Indirecto aquel individuo bajo cuya tutoria se

desarrollan las actividades especificas segn el mbito y que en ciertas circunstancias

puede convertirse en Directo (como seria el caso de una demostracin o similar). Dichas

tipologias son clasificadas de la siguiente forma:

TABLA 1: Usuario - Tipologia segn mbito

MBITO PEDAGGICO:

Usuario Indirecto Profesor o tutor, el cual esposeedor de un conocimientomedio o avanzado sobrediversos campos, tales comomanejo del instrumento, teoramusical, solfeo, dinmicas/rolesen una agrupacin musical(orquesta, grupo).

Es implcito que su modusoperandi este orientadoalrededor de los mtodosactivos (Escuela Nueva).

Usuario Directo Guitarrista nefito o de nivelmedio, desde 8 aos de edaden adelante (rango especificode edad: 12 15 aos):

Alumno de clases grupales(academia) o clasesparticulares (tutor). As mismopuede ser autodidacta (a partirde libros, Internet, contactosfrecuentes o espordicos conotros msicos).

Persona constante, curiosa,imaginativa y organizada, lacual busca desarrollar su propiapersonalidad. Considera que lamsica debe ser un lenguaje

15

comunicativo. Mas que interprete, se

considera a si mismo comocreativo. Le gusta experimentarcosas nuevas, tales comotrucos, escalas, secuencias deacordes, etc.

MBITO TERAPUTICO:

Usuario Indirecto Psiclogo o psiquiatra. En elprimer caso, dicho profesionaldebe poseer conocimientos anivel de terapia cognitiva delcomportamiento o terapiapsicdinamica. En el segundocaso, ademas de losconocimientos anteriores, seriaadecuado que manejara elmodelo teraputico NMY(Terapia musical neurolgica).

Es implcito que debe poseer uncierto margen de conocimientosmusicales, sean adquiridos atravs de la academia o declases particulares. Tambinpuede ser autodidacta.

Usuario Directo Individuo que halle recibiendo eltratamiento, bien sea por dolencias psicolgicas o fisiolgicas (Parlisis cerebral, Demencia senil, Parkinson, etc), que bien pueden ser crnicas o recurrentes (rango especifico de edad: 10 15 aos, aunque pacientes menores o mayores a dicho rango tambin pueden beneficiarse del empleo del tem).

No se considera necesario queposea un cierto nivel deconocimientos musicales; debetenerse en cuenta que la metaes expresarse por medio de lamsica (no adquirirconocimientos sobre esta),siendo el objetivo final la mejorao curacin, segn el caso

Es necesario que el manejo oaprendizaje del tem este bajoel monitoreo del terapeuta(dependiente de dolencia ytratamiento especficos).

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CRITERIOS DE DISEO :

TABLA 2: Requerimientos - Definicin

REQUERIMIENTOS DE USO: Tmese en cuenta que el tem debe sersusceptible de separarse odescomponerse en mdulos quepermitan las labores de mantenimientocon la menor dificultad posible.

Tomar en cuenta que, al igual que elinstrumento musical propiamente dicho,el accesorio debe mantenerse dentro deunas condiciones ambientales estables,ya que los extremos pueden resultarnocivos, tanto en estructura, como enfuncionamiento (absorcin o perdida dehumedad por parte de la madera,corrosin o falla de componenteselectrnicos (en caso de que estnpresentes) o elementos metlicos,perdida de acabados o liberacin decomponentes txicos presentes enestos).

Es lgico suponer que el tem seraexpuesto a una fuerza excesiva porparte del usuario-destino, la cual seorigina en su propio manejo (impactoscon mazos, baquetas, la propia manodel usuario, etc). Dichas fuerzas no solorepercuten en el accesorio, por lo que laestructura del accesorio deberproteger al instrumento frente a lasmismas condiciones y por ende, debeser capaz de resistirlas.

REQUERIMIENTOS DE FUNCION/TECNICO-PRODUCTIVOS:

Debe contemplarse el empleo demateriales que permitan que laestructura resista los impactos ypresiones que se ejerzan externamentesobre el instrumento y sobre el tem.

Dichos materiales no deben restringir elfuncionamiento propio del instrumento(emisin/modulacin del sonido).

Se debe tomar en cuenta la posicin delos controles e interfaces del accesorio,a fin de que estos no interfieran con lafuncin propia del del instrumento.

REQUERIMIENTOS ESTRUCTURALES:

Tomar en cuenta el principio clave delobjeto, la Modularidad. Esto implica unuso restringido o no usar unionesqumicas entre los componentes delobjeto. Se sugiere el empleo de uniones

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mecnicas para facilitar las labores demantenimiento.

Tmese en cuenta que las cavidadespresentes en el cuerpo obedecen a lasformas de los componentes que en ellasse alojan.

REQUERIMIENTOS FORMALES: Deben considerarse los deseos ynecesidades propias de los usuarios(directos e indirectos), as como lascaractersticas de los contextos deaplicacin: un objeto que facilite elacercamiento al/los instrumento(s)anteriormente definidos, permitiendo eldesarrollo de destrezas y habilidades enel individuo, teniendo en cuenta losprincipios implcitos detrs de dichainteraccin (la diversin, el reto y laestimulacin, entre otros).

REQUERIMIENTOS LEGALES: Tngase en cuenta el tipo de acabado aemplear (en el caso de emplearmadera), ya que en algunos pases semanejan restricciones a productostratados con lacas nitrocelulosicas, ascomo a disolventes no clorados,clorocarbonados, CFC o HCFC.

En caso de emplear polmeros, tener encuenta aquellos que posean entre suscomponentes el bisfenol A, tambinllamado BPA. Evitar en lo posiblepolimeros No 3 (Cloruro de Polivinilo), 6(Espuma de poliestireno) o 7(Policarbonato).

Se sugiere el empleo de polietileno dealta densidad" o "HDPE", al serconsiderado un polmero seguro (No 2).

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2. MARCO TEORICO

SITUACIN GENERAL:

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL APRENDIZAJE MUSICAL

Al hablar sobre aprendizaje y terapia musical, no solo se habla del desarrollo de

habilidades y conocimientos aplicables como hobby o carrera seria. Tambin se debe

tener en cuenta la forma en que estos influyen en la psique y emociones del sujeto:

El arte en cualquiera de sus expresiones, permite una comunicacin universal en la

que todos de alguna manera, entienden, aprecian y expresan emociones y

sentimientos. Es a travs de los lenguajes artsticos como se establece sin palabras

(pero con la participacin del sentido esttico y de otras reas del conocimiento), u

acercamiento a otras facetas del gnero humano.2

Si al usuario le es dada la oportunidad de experimentar con una forma de expresin

artstica desde una edad temprana, puede desarrollar habilidades que lo acercaran a

otras ramas del conocimiento y potenciaran aquellas ya existentes. Por medio del

proyecto Futuro de la msica se efectu una revisin de diversos estudios (empricos)

efectuados entre 1972 y 1992, hallndose las siguientes conclusiones en comn:

TABLA 3: Aprendizaje musical - Alcances

INFLUENCIA EN OTRAS DISCIPLINAS:

El aprendizaje musical permite que el individuo mejore su comprensin a niveldel aprendizaje de lectura, lengua (nativa y extranjera), matemticas y otros aspectos relacionados con el rendimiento acadmico.

Se observan aumentos a nivel de la creatividad, desarrollo psicomotriz, desarrollo de la memoria, comprensin/asimilacin de informaciny habilidades motoras perceptivas.

Esto no se aplica por igual a todos los usuarios, al estar presentes factores condicionantes (variables entre individuos), que se agrupan dentro de las siguientes categoras:

Factores genticos. Factores ambientales. Factores relacionados con la

integridad cerebral.

2 Ibid, El problema, pagina 197.

19

INFLUENCIA ANIMICA EN EL SUJETO:

En casos especficos (nios hospitalizados), se ha observado como el manejo de un instrumento musical o la escucha de la msica predilecta por parte del paciente, permiten un mejor desempeo a nivel de la autoestima, el conocimiento interno y habilidades sociales:

Uno de los principales problemas de los nios hospitalizados es el de la comunicacin, les resulta difcil expresarse, relacionarse. Esto puede ser debido a que el nio percibe la hospitalizacin como un acontecimiento que altera suajuste normal, origina inestabilidad en las relaciones con los compaeros y aumenta as el riesgo de sufrir problemassociales. La msica, es una va de comunicacin no verbal, conlleva la expresin de emociones y de acciones que no precisan de una organizacin lingstica ni de explicaciones; por medio de la msica el nio encuentra el camino de la relacin y expresin de sus sentimientos.3

Con frecuencia, el nio ingresado en una institucin hospitalaria tiene conciencia de su falta de desarrollo y de su disminucin; este tipo de vivencias afectan directamente su autoestima. Pero con la msica, al ver que pueden realizar las mismas actividades que sus compaeros: cantar, tocar algn instrumento, sientenuna gran satisfaccin, y empiezan a considerarse miembros del grupo, integrndose plenamente en l.4

3 Ver Fonseca Serradas, M. (2006). La msica como medio de expresin del nio hospitalizado. La msica en el contexto hospitalario como medio de expresin, pagina 38.

4 Ibid.

20

Pese a lo anterior, a nivel acadmico suele presentarse el aprendizaje musical de una

forma tal que todo su contenido se reduce a una simple memorizacin (escuela clsica),

sin impacto ni validez alguna. El tema debera presentarse de una forma atrayente y

acorde a su complejidad, pero por diversos factores (mtodo o enfoque, actitud del

alumno), al final se reduce todo a una recopilacin de datos:

De hecho, lo ms habitual es comprobar lamentablemente, en todas las

asignaturas que, pasado un tiempo, la mayora de los alumnos recuerda poco de lo

dicho por los profesores, y menos an de lo impreso en los libros de texto que cargan

da a da en sus mochilas.5

En este caso, el problema es el hecho de crear conexiones entre datos adquiridos y

conocimientos previos, bien sea por una insuficiencia en dichos conocimientos o porque el

aprendiz simplemente hace el trabajo por hacerlo. Esto ultimo se ha logrado remediar

con el empleo de formas de enseanza alternativas basadas en la construccin de

conocimiento, creando los nexos necesarios entre los conocimientos del pasado y la

informacin nueva:

Esto puede suceder cuando:

La nueva informacin es relevante;

se puede relacionar de manera no trivial; y

hay una decisin deliberada de establecer esa relacin.6

AMBITOS DE APLICACIN - CARACTERISTICAS

Ahora bien, existen dos espacios alrededor de las cuales se desenvuelven todos los

aspectos mencionados anteriormente. El primero (mbito pedaggico), comprende no

solo el manejo del instrumento especifico, enfocndose tambin en el componente terico

(historia, solfeo, roles del instrumento en una orquesta/banda, etc). El segundo (mbito

teraputico), pese a que es considerado una disciplina moderna, es en realidad un

heredero de viejas tradiciones religiosas en las que el sonido y sus diversas cualidades

curativas/influyentes en el individuo tienen gran protagonismo.

Aunque tanto como en otro existen los mismos componentes, dichos elementos son

manejados de diferentes formas, basados en una metodologa previamente acordada, la

5 Ver Rusinek, G. (2004). Aprendizaje musical significativo. Introduccin, pagina 1.6 Ver Casas, Op. Cit. Del Aprendizaje Verbal Significativo al Aprendizaje Musical Significativo, pagina

2.

21

cual sigue o constituye la linea de aprendizaje de la escuela o del profesional-gua, segn

corresponda.

A nivel del aprendizaje, dichos mtodos se originaron a finales del siglo XIX como

resultado de un replanteamiento sobre las metodologas tradicionales de caracteres

pasivos (memorizacin, castigo corporal, dinmicas estandarizadas, etc). Un ejemplo de

este deseo de cambio fue el movimiento contemporneo de la educacin Escuela

Nueva, a partir del cual surgieron toda una serie de ensayos de renovacin pedaggica

(algunos exitosos, otros no) que se fueron extendiendo a todos los pases del mundo y

cuya influencia se dej sentir en todos los mbitos educativos. Como tal, dicha escuela

sigui las diversas lneas filosficas postuladas al inicio de la historia de la pedagoga por

individuos como Rousseau, Pestalozzi y Froebel, entre otros. Quiz lo mas notable fue el

hecho de que se busco la inclusin de individuos de ambos gneros con necesidades

educativas especiales.

En lo correspondiente al mbito teraputico, se parte del hecho de que la msica ha

constituido una parte integral de nuestra civilizacin desde los tiempos mas remotos,

como lo evidencia su empleo en ritos sagrados o en eventos mas populares, como el

teatro y la danza. Sin embargo, solo hasta el siglo XVIII se investigaron los efectos

generados por esta en el organismo, tanto en lo psicolgico/intelectual como a nivel de la

fisiologa y biorritmos. A raz de lo anterior, se han desarrollado una serie de abordajes

sobre el tema, los cuales lo han convertido en una alternativa teraputica susceptible de

ser empleada al unisono o como complemento de otras tcnicas.

Aunque a simple vista se podra argumentar que ambas disciplinas tienen tantos aspectos

en comn que difcilmente pueden llegar a ser diferenciadas entre si, es necesario

recalcar lo anteriormente mencionado: pese a tener rangos en comn y emplear los

mismos elementos base, sus objetivos finales son totalmente distintos. As, para lo

pedaggico, el manejo y la teora constituyen el proceso por medio del cual el usuario

crea su conexin con el tem; por otro lado, a nivel teraputico el tem y su manejo (en el

cual no se involucra la teora) son tan solo herramientas para mejorar la conexin entre el

sujeto y su propia vida.

22

METODOLOGIAS EMPLEADAS

Basado en el apartado anterior, se tienen los siguientes enfoques segn mbito de

aplicacin:

Msicoterapia: Como tal, se tiene que los mtodos y tcnicas empleadas son

diferentes segn el paciente y trastorno especficos (terapia personalizada). Es

decir, aquello considerado como heterogneo tiene que ver con las tcnicas

utilizadas, varindose el enfoque segn la situacin a tratar. As, el terapeuta

puede, a partir de sus conocimientos, experiencia y objetivos a lograr, escoger la

forma en que tcnica y mtodo son utilizadas en conjunto e incluso (una situacin

comn) desarrollar su propio tratamiento o enfoque terico/practico.

TABLA 4: Metodologas - mbito teraputico (HOSPITAL, CENTRO DE REHABILITACIN, CONSULTORIO)

TIPOLOGIA: DESCRIPCIN:

Msicoterapia Creativa (CMT): Desarrollada en la dcada de 1950 por el pianista estadounidense Paul Nordoff y el educador especial britnico Clive Robbins, durante su trabajo con nios/adolescentes con necesidades especiales.

Sustentada a partir de la praxis, as como de elementos relacionados con el anlisis y la prctica musical.

Durante su proceso de elaboracin terica por Nordoff & Robbins incorporaron ideas del humanismo, entre las que destacan las postuladas por el psiclogo Abraham Maslow sobre el potencial personal de cada persona, as como teoras del pensamiento antroposfico, postuladas por Rudolf Steiner a comienzos del siglo XX.

Se basa en la interaccin entre terapeuta y paciente a travs de la improvisacin musical, donde esta constituye un lenguaje no verbal que facilita una expresividad espontnea. Esto permite que en el contexto teraputico se cree un espacio de interrelacin desde el que desarrollar el potencial del paciente, a menudo oculto o inhibido por su condicin.

23

Sus principios base son: Todas las personas, sin

importar qu tipo de discapacidad tengan, son poseedores de una musicalidad innata que va ms all de su condicin.

Es posible acceder a esta musicalidad para desarrollarla y conseguir as objetivos teraputicos

Msicoterapia Analtica (MMA): Desarrollado por Mary Priestley durante un trabajo desarrollado en conjunto en el St. Bernhards Hospital (Londres).

Parte del uso analtico, informado y simblico de la msica improvisada por el terapeuta y el paciente.

Es usada como una herramienta creativa con la cual el paciente explora su propia vida, a la vez que lo provee de los medios para poder crecer e incrementar su auto-conocimiento.

Se define como un modo de exploracin del inconsciente, as como una estrategia para sintetizar las energas experimentando la accindel sonido, liberacin que permite la re-direccin.

Modelo Benenzon: Creado en la dcada de 1960 por los doctores Rolando Benenzon y Bernaldo de Quirs ( Fundadores de la comisin de estudios de la msicoterapia en la Repblica Argentina y de la carrera de msicoterapia en el Instituto de Otoneurofoniatra, Facultad De Medicina de la Universidad del Salvador, Buenos Aires).

Se fundamenta en el vinculo/complejosonido-ser humano, sea el sonido musical o no, caracterizado por su tendencia a buscar mtodos y diagnsticos teraputicos.

Dicho complejo se extiende desde las fuentes de emisin del sonido (naturaleza, cuerpo humano e instrumentos musicales), as como losaspectos fsicos (vibraciones y leyes acsticas) y fisiolgicos (rganos

24

receptores, impresin y percepcin enel sistema nervioso) as como la repercusin biolgica y psicolgica necesarias para la elaboracin de la respuesta que cierra el complejo, siendo considerada esta una nueva fuente de estmulo.

Este modelo considera como objetivo fundamental producir estados regresivos y aperturas de canales a esos niveles en los pacientes, lo que permite emprender el proceso de recuperacin.

Msicoterapia GIM(Guided imaginary and music):

Desarrollado por Helen Bonny (1972), trabajado intensivamente en el Institute for Consciosness and Music, fundado el mismo ao.

Se trabaja principalmente alrededor de la posibilidad de la msica de provocar tanto la sinestesia como estados alterados de conciencia, como el alcanzar y explorar niveles dentro de la conciencia humana

Las tcnicas empleadas en conjunto con las metodologas anteriores se clasifican

en dos grandes bloques/grupos, obedeciendo dicha categorizacin en funcin de

la respuesta del paciente; es decir que en base a la forma que los resultados

obtenidos durante o con posterioridad al tratamiento impliquen aspectos externos

o internos, entendindose el termino aspecto como la manera en que la mente

(consciente e inconsciente) reacciona frente al estimulo sonoro.

TABLA 5: Tcnicas - mbito teraputico(HOSPITAL, CENTRO DE REHABILITACIN, CONSULTORIO)

TIPO: DESCRIPCIN: EJEMPLOS:

TCNICAS EXPRESIVAS:

Se les define como aquellas tcnicas en las cuales el paciente es un creador activo (expresivo) de la msica.

Muchas de las tcnicas expresivas se basan en la improvisacin a nivel instrumental, vocal y corporal (entendindose dicha improvisacin desde la libre

Improvisacin musicalde Schmoltz.

Dilogo musical de Orff-Schulberg.

Mtodo Nordoff-Robbins.

Modelo Bruscia. Musicoterapia

analtica de Priestley. Psicodrama musical

25

expresin del paciente). Ofrece los siguientes

beneficios para el paciente: Aumento de la

autoestima y motivacin.

Aumento de la creatividad y la expresividad.

Auto-conocimiento de uno mismo.

Conocimiento del entorno y respeto hacia los dems.

de J.J. Moreno.

TCNICAS RECEPTIVAS:

Son aquellas tcnicas en las que el paciente no es autor dela msica y su implicacin conrespecto a esta es interna.

La msica utilizada puede ser grabada o en vivo, considerando que utilizar msica grabada tiene ventajaspara el terapeuta, ya que este puede estar ms pendiente del paciente. Adems, lo grabado no se ve influenciado por aspectos emocionales, cosa que s puede ocurrir en la msica en vivo.

Los objetivos generales que se buscan mediante su empleo son:

Provocar recuerdos y sentimientos inconscientes, as como cambios en las emociones y estado de nimo.

Sugerir imgenes y fantasas.

Facilitar la expresin verbal de los sentimientos del paciente.

Mtodo GIM. Mtodo receptivo de

Jost. Tcnica de Altshuler.

26

Aprendizaje Musical: Las metodologas empleadas actualmente se originaron

como parte de los procesos desarrollados dentro de la Escuela Nueva. A pesar

de sus diferencias, todas ellas parten de los mismos principios clave: anlisis del

alumno, su psicologa/carencias/necesidades y su realidad mas prxima, a fin de

determinar sus intereses y por medio de hechos/experiencias, establecer un

programa de aprendizaje.

TABLA 6: Metodologas - mbito pedaggico (ESCUELA, HOGAR (Clases Privadas),

CONSERVATORIO)

TIPOLOGIA: DESCRIPCIN:

Dalcroze (M. rtmica): Postulada por mile Dalcroze, pedagogo (profesor de solfeo, armona y composicin en el Conservatorio de Ginebra) y msico suizo.

Se desarrolla a partir de la observacin directa (arritmia), buscndose el evidenciar/sentir el ritmo por medio del cuerpo.

Divide la formacin musical en tres (3) aspectos relacionados entre si:

Euritmia (Buen Ritmo). Solfeo (Desarrollo del odo). Improvisacin (expresin

original de la creatividad). Susceptible de ser aplicado en clases

colectivas (Educacin bsica/Conservatorio de msica) as como en otros espacios (Artes escnicas), avanzando progresivamenteen dificultad, hasta el punto de que en sus etapas avanzadas requiere una guia.

Kodly: Concebido por Zoltan Kodly, compositor y pedagogo hngaro. Altamente influenciado por los temas folclricos de Europa del Este.

Considera la msica como un principio esencial para la vida, de ah que aquellos que carecen de dichos conocimientos no posean un desarrollo intelectual adecuado.

Se parte de los siguientes principios: La msica debe ser parte

esencial de cualquier plan de estudios, estando al mismo nivel que la matemtica y la

27

gramtica. El mejor instrumento para

cualquier individuo es su propia voz, al ser la mas accesible y la que permite el acceder a la educacin en si.

La enseanza musical debe ser iniciada lo mas pronto posible, empleando msica de calidad (folclrica y artstica).

Los conceptos aprendidos en clase se asocian a la vida diaria del alumno, as como a gestos manuales representativos de los sonidos en sus respectivas escalas (Fono nimia).

Orff-Schulwerk: Postulado por el compositor alemn Carl Orff, considera que el empleo excesiva de lo terico puede influir negativamente en los inicios del aprendizaje.

Sus bases se pueden resumir de la siguiente forma:

PALABRA. MUSICA. MOVIMIENTO.

Se considera que la expresin oral es laclula generadora de conocimiento, permitiendo que el alumno capte conceptos como el ritmo y el comps.

Por medio de la percusin corporal e instrumentacin se busca el evidenciar la msica en forma activa aumentando el desarrollo de destrezas y habilidades presentes en el alumno.

Martenot: Se considera que el nio tiene las mismas raciones que tuvieran los hombres primitivos, por tanto, se debe trabajar con metodologas instintivas empleando los elementos de la msica en estado puro y descartando todo aquello considerado terico.

Como tal, se considera lo siguiente: La msica ayuda a liberar

energas, as como a expresarlos sentimientos/emociones represados por el individuo.

Se debe favorecer las relaciones de enseanza y aprendizaje; los instructores deben ser firmes pero

28

suaves, a fin de generar confianza en el alumno y mantenerlo relajado. Por esto,se debe buscar un clima de paz y silencio, alternando ejercicios de relajacin y de actividad.

Lo terico debe ser transmitido en forma ldica.

Willems: Basado en las orientaciones tericas dadas por E. Willems en Las bases psicolgicas de la educacin musical.

La msica hace parte de la vida y de sus facetas, de la siguiente forma:

Ritmo = Vida fsica. Meloda = Vida Afectiva. Armona = Vida intelectual.

Se basa en la practica instrumental y enlas melodas propiamente dichas, la cual debe respetar los estados psico-evolutivos del alumno. La idea es que estos adquieran un cierto equilibrio psicolgico y emocional, ademas de permitir el desarrollo de capacidades musicales, psicomotoras y corporales.

Como tal, la interpretacin debe ser unamuestra de las riquezas interiores.

ASPECTOS TECNICOS - INSTRUMENTOS

Cualquier instrumento tiene que tener alguna de sus partes en un movimiento regular

y repetido para producir un sonido musical. En una guitarra, esta parte es la cuerda

que vibra. Una cuerda que es sometida a cierta tensin y puesta entonces en

movimiento (al ser pulsada) produce un sonido predecible, por ejemplo un la. Si se

afina una cuerda de la guitarra con diferentes tensiones, se obtienen sonidos distintos.

Cuanta mayor es la tensin de una cuerda, mas aguda sera la nota.7

Es necesario aclarar que el sonido proveniente de dicha cuerda es percibido por el oyente

de diferentes formas que dependen de las caractersticas, materiales y tipo de

instrumento. As, una nota tocada o pulsada en una guitarra o bajo elctrico tiende a tener

un carcter distinto (pese a poseer la misma altura) comparada con la misma nota emitida

por una guitarra electro-acstica o acstica, ya que la fuente que emite las vibraciones es

distinta en cada tipo de instrumento o incluso, entre los del mismo tipo.

7 Ver Chappell y Phillips. Guitarra para Dummies, Parte 1, Capitulo 1, pagina 17.

29

Otra caracterstica que influye notablemente en el sonido (y en la cual se puede influir a

nivel de diseo/manufactura) es el tipo de material componente del instrumento. Se

considera que la clave principal para la obtencin de un sonido rico y con personalidad es

el material que compone el cuerpo del instrumento, el cual desempea el importante rol

de resonar y devolver a las cuerdas la energa intacta para traducirla en un sonido de

calidad y cualidad especifica al tem o a su gama. As, las llamadas maderas duras

suenan ms brillantes, mientras que las ms blandas tienen un sonido ms clido. Por

supuesto, existen ciertos casos especiales, como el que se menciona a continuacin:

Los coleccionistas suelen valorar mucho el hecho de que una pieza este como nueva,

y muy a menudo ese tipo de instrumentos son calificados como mint condition, es

decir, que estn como nuevos (aunque quizs tengan 20 o 30 aos de antigedad). En

las elctricas no tanto, (aunque tambin), pero en las acsticas y las espaolas,

aunque una guitarra tenga 60 aos y este en perfecto estado, si no ha sido tocda

estar como muda. Porque las maderas no han vibrado lo suficiente como para

ajustarse y compensarse entre ellas, para producir la respuesta mxima que se

espera del mueble.8

En resumen, hay dos factores primordiales que influyen en el sonido del instrumento:

La pureza de la vibracin de las cuerdas (Sustain).

El sonido que cada madera produce o recoge, as como su transformacin

posterior.

Esto no aplica tanto a nivel de los instrumentos elctricos, ya que en estos el sonido

depende del tipo de componentes del sistema elctrico que han sido empleados,

especficamente las pastillas y herrajes. Por supuesto, tambin influye el tipo de altavoz

empleado y las mezclas de sonido, aunque estos constituyen factores externos.

Con todo y lo mencionado anteriormente, la clave principal de un diseo exitoso es el

empleo del material adecuado, el cual debe fomentar la vibracin de las cuerdas sin

interferencias, a fin de obtener el sonido buscado. Incluso, mencionando un caso

concreto, se considera que cada mstil de guitarra tiene un timbre diferente;

independientemente de que hayan sido cortados del mismo rbol o incluso del mismo

tabln. De ah que el hacer un instrumento excepcional no sea una tarea fcil desde

ningn punto de vista.

8 Ver Guitarra Total, No 79, Correo, pagina 25.

30

Basado en lo anterior, es comn que en el diseo de un instrumento se empleen

diferentes tipos de maderas, cuya seleccin obedece a los siguientes lineamientos:

Si la resonancia del material del que est hecho el instrumento interfiere con la

resonancia de las cuerdas, algunos armnicos se pueden cancelar o aadir causando

problemas como perdida de sustain, "notas lobo", "notas muertas", etc. Si la

resonancia de la madera no interfiere en la resonancia de las cuerdas, obtendremos

una vibracin pura.

Si el pico de resonancia del instrumento est demasiado alejado del de las cuerdas,

entonces tendremos un material (madera) que no contribuye de modo significativo al

sonido global del instrumento. Consecuentemente, se deben elegir las maderas del

cuerpo y del mstil para que resuenen cerca del pico de la resonancia de las cuerdas

pero no SOBRE ella.9

Por supuesto, estos dependen de las propiedades fsicas propias de la madera y pese a

las mltiples diferencias presentes en el material (como producto biolgico), se espera

que este cumpla con los siguientes requerimientos mnimos:

Rigidez: tambin denominado el cociente de elasticidad a lo largo de la

veta. Considerado un aspecto importante en la construccin de

instrumentos como guitarras acsticas y violines.

Densidad de la madera: se le denomina as al coeficiente de propagacin

del sonido dentro de la madera).

Friccin interna: se define como la propensin del material a amortiguar la

energa que le aplica a la madera en un caso especifico.

Esto a la larga, ha creado un problema, ya que muchas de las mejores maderas para la

fabricacin de instrumentos (y que cumplen las condiciones anteriores) provienen de

especies consideradas exticas o raras. Algunas de ellas son:

Granadillo.

Mopane.

Marfil rojo.

Marfil rosado.

Arce.

Tilo.

Koa.

Pircea

Oliva salvaje.

Sndalo africano.

bano de Madagascar.

African Blackwood.

9 Ver Frudua. POR QU ALGUNAS GUITARRAS PARECEN SONAR MEJOR QUE OTRAS? http://www.frudua.com/sonido_madera_guitarra_electrica.htm

31

Es a raz de dicha circunstancia que algunos fabricantes, pasados y presentes, decidieron

ampliar la gama de materiales habituales. Solo por mencionar algunos casos, se han

fabricado prototipos y lineas de instrumentos partiendo de materiales que tradicionalmente

han sido dejados de lado, tales como:

Cartn (prototipo de Acustica espaola con esqueleto de pircea, elaborada por

Antonio de Torres, siglo XIX).

Roble y Pino de veta ancha (Pallet Guitar de Taylor, edicin limitada de 25

guitarras elaboradas por Bob Taylor a partir de madera proveniente de las

tarimas usadas para transporte de madera, 1995).

HPL - Laminado de Alta Presin (Martin LXM, Little Martin, lineas de

guitarra acstica en dos tamaos, 2004).

SITUACIN ESPECIFICA:

DEFINICIN

Una caracterstica comn a los dos mbitos de aplicacin concierne a la aproximacin al

instrumento musical. Por supuesto, se sobreentiende que esta se halla

influenciada/determinada tanto por el usuario (deseos, expectativas, experiencia previa

con el objeto, determinantes propios de este, etc), como por las dinmicas propias del

espacio en que se desarrolla y el sesgo impuesto por el tutor o gua en el proceso de

aproximacin.

Tenindose en cuenta la idea clave de este ejercicio (Desarrollo de un objeto para uso

posterior en dos (2) mbitos especficos relacionados entre si), se hace necesario el

clarificar aquellos aspectos clave presentes en dicha interaccin objeto-usuario (tanto

primario (contacto directo con el objeto) como secundario (gua o tutor)). As mismo, se

habr de decidir si dicho objeto habr de ser empleado en dichos mbitos (lo ideal) o

(como ha sido recomendado con anterioridad), sera empleado en uno solo,

mantenindose ciertas caractersticas o rasgos que pueden conllevar a su adopcin

eventual por el otro. Valga decir que, al margen de la seleccin, se deber buscar en lo

posible mantener el reto para el usuario-destino, ya que al mantener este desafo

implcito, se mantendr el inters en el objeto final.

32

Con respecto al objeto de diseo en si, hasta el momento se han esbozado u ofrecido dos

posibilidades de desarrollo:

Un objeto adjunto al instrumento que facilite la interpretacin musical (u

obtencin de vestigios, si se le desea llamar as).

Un objeto que prepare al usuario-destino para su encuentro con el/los

instrumentos, esto por medio del desarrollo de habilidades relacionadas con

la interpretacin de este.

La escojencia y desarrollo final de dichas posibilidades dependern de los factores

asociados a la situacin especifica y a su problemtica relacionada, los cuales han sido

explorados de la forma mas detallada posible (circunscribindose al tema general, por

supuesto).

ACERCAMIENTO USUARIO/INSTRUMENTO (ETAPAS)

En un nivel simblico, ambas disciplinas emplean la msica como un lenguaje que

permite que el interprete le de a conocer a sus interlocutores ciertos aspectos clave que

pertenecen a su mundo interno y que desea revelar al otro (individuo o grupo), esto por

medio de una serie de seales cifradas. El receptor u oyente debe interpretar estas

seales, estando su interpretacin asociada a lo que se desea hallar (nfasis) y lo que se

espera hallar (datos conocidos, experiencias previas, etc). Dicha idea ha sido explorada

por autores destacados, pertenecientes al campo de la musicologa (estudio cientfico de

la msica, sus bases fsicas, historia y su relacin con el ser humano), tales como John

Rink y Jos Bowen, quienes definen al interprete/paciente como un narrador musical que

transmite las ideas del compositor (o las propias, segn sea el caso).

As, el paciente es el autor de una produccin que dejar un vestigio, a travs del cual

un sentido puede ser comunicado. Cabe resaltar que este vestigio tiene una

naturaleza polismica. De esa forma, la tarea del receptor (msicoterapeuta) es

analizar, interpretar y [re]construir un sentido, entre los muchos por l recibidos. Eso

solo ser posible partiendo del anlisis del vestigio y an considerando, tanto los

procesos de produccin (del paciente), como los de recepcin (del

msicoterapeuta).10

10 Ver Barcellos, Lia Rejane Mendes. Msica, Sentido y Msicoterapia. https://voices.no/index.php/voices/rt/printerFriendly/677/564

33

Es necesario aclarar que vestigio debe entenderse como remanente, un algo material que

es accesible a nivel sensorial por parte del sujeto (oyente, lector, interprete). Asociando

esto a la idea del msico/narrador, se tiene que:

Estos vestigios son los seales a travs de los cuales existe la posibilidad de se

construir el personaje de la narracin y pueden ser un enunciado lingstico, una obra

de arte, un gesto esttico o una accin social, y tienen una realidad material, una

forma, constituyndose como un vestigio. Son formas simblicas por ser portadoras

de significados para quin las produce y, tambin, para quin las percibe. Pueden

hacer alusin a cualquier cosa distinta: un objeto, una idea abstracta, un sentimiento o

otra forma simblica.

Los msicoterapeutas David y Gudrun Aldridge consideran que los vestigios en

msicoterapia pueden ser un material escrito, una transcripcin o un informe de caso,

una partitura musical, o una cinta de audio o video, (o cualquier material que registre

la produccin del paciente) y afirman que estos vestigios tienen que ser interpretados;

ellos significan alguna cosa al interior de un sistema de sentidos Aldridge & Aldridge.

2002, p. 1). (Interpretados en el sentido de la hermenutica). Cabe resaltar que

Nattiez considera vestigio mismo un material sonoro, sin registro.11

Es necesario aclarar que en el caso actual (ejercicio de diseo), el vestigio se restringe

exclusivamente a la interpretacin musical (clasificada como un lenguaje codificado) por

medio del instrumento. As mismo, se debe entender de antemano que es el tratamiento

que se le da a dicho lenguaje el que determina la conexin final: mientras en

msicoterapia lo que se busca es escuchar la voz del individuo y sujetarla a una

recepcin y codificacin subjetiva (segn nfasis) con el fin de mejorar o corregir aquellas

trabas que impiden un desarrollo pleno, en el aprendizaje musical se busca el dominar

ese lenguaje por medio del conocimiento, as como asociarlo a una serie de dogmas

previamente establecidos que permiten cuantificarlo e imitarlo.

Esta idea es explorada mas en profundidad por medio del modelo semiolgico de anlisis

musical presentado por Jean Molino (musiclogo suizo), presentado en su articulo el

artculo Fait Social et Smiologie de la Musique;dicho texto trata sobre la cuestin del

sentido en la msica, considerando a esta como un hecho musical (partindose del

concepto de Marcel Mauss sobre el hecho social y su impacto en la sociedad y sus

instituciones).

11 Ibid.

34

El fenmeno musical, tal como el fenmeno lingstico o el fenmeno religioso, no

puede ser correctamente definido o descrito sin que se tome en cuenta su triple modo

de existencia: como objeto arbitrariamente aislado, como objeto producido y como

objeto percibido.12

As, el fenmeno musical (ademas de otros fenmenos culturales) esta constituido por

tres (3) procesos diferenciados entre si: produccin, recepcin y vestigio (mencionado

anteriormente), los cuales conforman la llamada Triparticin de Molino, la cual es

considerada como una valiosa herramienta no solo dentro de la msicoterapia, opinin

compartida por los autores Nattiez y Mendes Barcellos:

Yo considero este modelo uno de los ms adecuados para aprenderse el significado,

el sentido o los contenidos de la produccin musical del paciente [en msicoterapia],

as como para dar cuenta de las msicas que podran ser utilizadas [por el

msicoterapeuta] pues toma en cuenta tanto los procesos de produccin como los de

recepcin y la relacin entre ellos.13

La teora semiolgica Tripartita de Molino [] parece ser la ms adecuada para

explicar el funcionamiento simblico de las prcticas y de las obras humanas en

general y de la msica en particular.14

Aplicando las ideas anteriores a este caso especifico, se tiene que la interpretacin del

fenmeno (hecho/actividad humana) como algo guiado por su sentido propio puede

permitir un enfoque aun mas restringido en lo concerniente a su aplicacin; en pocas

palabras: dentro de la produccin musical, es este objetivo/meta/propsito el que brinda

un posible nicho alrededor del cual desarrollar el tem producto de diseo.

12 Ibid.

13 Ver Barcellos, Lia Rejane Mendes. (2004). El Paciente como Narrador Musical de su Propia Histria. Trabajo elaborado para presentacin en la Mesa Redonda sobre Msica en Musicoterapia, pagina 110.

14 Ver Nattiez, Jean-Jacques (2002). O Modelo Tripartite de Semiologia Musical: o exemplo de La Cathdrale Engloutie, de Debussy. Debates No 6, paginas 739.

35

FIGURA 1:

36

MANEJO DEL INSTRUMENTO: DIFICULTADES TECNICAS Y

MOTIVACIONALES

Un aspecto clave en el desarrollo del proyecto es el que se relaciona con las dificultades

propias que surgen cuando se esta aprendiendo el manejo del instrumento (guitarra/bajo)

y como tal, comprende aspectos relacionados con el usuario que no solo poseen una

relacin con las habilidades o grado de conocimiento a potenciar; tambin se involucran

aspectos psicolgicos, fisiolgicos e incluso, factores asociados a los roles tradicionales

de genero.

Uno de estos es, sin duda alguna, las adaptaciones corporales que se hacen presentes

en la llamada etapa de iniciacin, una de las cuales (pese a su poca importancia),

constituye la base fundamental para la interaccin con el tem: la formacin de callos en la

punta de los dedos del usuario, la que permite que se pueda manipular las cuerdas sin

emplear una fuerza desmedida. Es algo comn que los primeros contactos entre individuo

e instrumentos sean particularmente dolorosos, lo cual puede frenar/alejar al usuario del

tem. Pese a su aparente simplicidad, realmente es algo relacionado con aspectos y

consideraciones mas profundas (en determinados casos):

El ao pasado ayude a una amiga que da clase de instrumento a chicas. Las alumnas

decan cosas que me asombraban 'Ay, me duelen los dedos!'. Y yo intentaba

explicarles: 'Bueno llegaran a estar duros como los mos'. Mi amiga y yo les

enseamos los dedos y ellas se quedaron en plan: 'Puaj!, no quiero unos dedos como

estos'. A una de ellas que tenia uas largas le dije que se las cortara. Ella me contesto

que entonces no quera tocar la guitarra, que se pasara a la batera. Cuando los

chicos empiezan con la guitarra, lo encuentran perfecto, porque enfatiza su

masculinidad. Y empiezan jvenes, a los 14; a esa edad las chicas estn

concentradas en ser femeninas, y la guitarra no ayuda mucho en ese aspecto.15

En otros casos, intervienen dinmicas aun mas confusas:

Entreviste a muchas chicas que no saban como situarse en el escenario o como

sostener la guitarra exactamente. No quieren parecer chicos, pero entonces a que se

tienen que parecer? Algunas mujeres me dejaron atnita, con comentarios como: Si,

me gusta la Les Paul porque encaja bajo mi teta derecha.16

15 Ver Guitarra Total, No 57, Por que las chicas no tocan la guitarra?, citacin de Mavis Bayton, pagina 28 a 34.

16 Ibid.

37

Resulta un tanto extrao el darse cuenta que, pese a la aparente igualdad dentro del

ambiente musical/artstico, aun haya un cierto conflicto entre gneros en lo referente a la

interpretacin del instrumento y los roles asociados a esta. A la larga, la ausencia de

modelos a seguir ha dejado su impacto en forma de deserciones o restricciones (E.g: las

mujeres tienden a ser asociadas al bajo o a la guitarra acstica), eso sin tener en cuenta

el hecho de que la industria musical tradicionalmente ha sido considerada un terreno

puramente masculino.

Sumndose a esto, en el mbito teraputico se observan una serie de obstculos dados

por el instrumento y agudizados por las condiciones especificas del usuario (casos

extremos). Entre ellas se destaca el hecho asociado a la configuracin del tem, el cual

necesariamente requiere dos manos (pulsadora/digitadora) para su manipulacin

adecuada; esto constituye la causa de los problemas para un usuario extremo (afectado

por una parlisis o la perdida del miembro superior). Incluso en el caso de que el usuario

posee sus extremidades funcionales, es posible que este no posea las habilidades

necesarias relacionadas (motricidad fina). En este caso es el terapeuta quien arma los

acordes en el diapasn, al mismo tiempo que sostiene el instrumento, de tal forma que el

paciente puede rasguear las cuerdas y percibir las vibraciones asociadas, pero esto

depende de un cierto nivel de coordinacin entre los individuos; coordinacin cuya

ausencia tiende a generar frustraciones para el paciente, lo que puede llegar a afectar la

dinmica de la sesin.

Esto es porque al margen de sus dolencias, todo participante en una sesin de

msicoterapia busca el hacer msica y precisamente por la presencia de dichas

dolencias, se asocia la obtencin del sonido al menor numero de movimientos posible, as

como el asociar dicho sonido a otros estmulos sensoriales o a las memorias/experiencias

previas del paciente. Resumiendo, es el individuo bajo tratamiento el que tiene el poder de

decidir que instrumento quiere, por lo que tratara de seleccionar aquel que le permita una

forma de contacto directo y no lo frustre en su bsqueda expresiva.

38

PROBLEMA A SOLUCIONAR: ABORDAJE DESDE EL DISEO

Tradicionalmente, en el acercamiento al instrumento musical se ha considerado que el

dolor a nivel de extremidades superiores (mano digitadora) constituye un factor implcito

de la etapa inicial de manejo del instrumento. Dicho dolor se relaciona con adaptaciones

corporales que el usuario directo debe desarrollar en conjunto con la adquisicin de

conocimientos tericos y en muchas ocasiones, es este dolor inicial el causante de la

desercin por parte de los nefitos. Aunque es considerado algo comn (asociado a la

formacin de callos y adquisicin de fuerza muscular en los dedos) no siempre es as, ya

que en ocasiones se puede hallar a algunos ejecutantes poseedores de gran habilidad y

que han practicado su hobby durante muchos aos, los cuales no han desarrollado

callosidades.

Valga el mencionar que entre los practicantes las opiniones sobre el particular estn

divididas: algunos consideran que el rol de los callos es importante porque permiten armar

las notas y acordes sin ejercer una fuerza excesiva y sin riesgo de herirse. Otros los

consideran algo innecesario que indica hbitos nocivos que se relacionan con el exceso

de practica o de fuerza.

Otro aspecto relacionado con el dolor se refiere a aquellos padecimientos que han surgido

a causa de una manipulacin incorrecta del instrumento, la cual tiende a remontarse a los

hbitos adquiridos durante el aprendizaje. La repeticin constante de estos gestos o

posiciones tiene un efecto acumulativo sobre msculos y ligamentos que eventualmente

pueden generar tendinitis, tenosinovitis u otros trastornos similares, cuyo tratamiento

puede llegar a requerir una intervencin quirrgica y que pueden llegar a incapacitar al

individuo. Los efectos no solo se circunscriben a las extremidades superiores, tambin

pueden llegar a afectar la espalda, as como la columna cervical y lumbar.17

Teniendo en cuenta lo anterior, el nicho de aplicacin en los dos mbitos (con especial

nfasis a nivel del aprendizaje musical) se relacionara con la prevencin de dichos

padecimientos; mas especficamente con la preparacin y entrenamiento previo al uso del

instrumento, entendindose dicho acercamiento como una actividad fsica que requiere

una preparacin adecuada, acorde con la idea de fomentar hbitos adecuados en el

individuo, sea usuario indirecto o directo.

17 Ver Corroto Arance, Javier. La salud del Guitarrista. Artculos varios - Patologias frecuentes. http://www.lasaluddelguitarrista.com/blog/

39

TABLA 7: Problema a solucionar - Datos generales

OBJETO A DESARROLLAR: Accesorio que, sea en formaindependiente o aplicado al tem,permita el desarrollo de lashabilidades necesarias para sumanejo por parte del usuario-destino(gimnasio para los dedos).

CARENCIA A RESOLVER: Prevencin de padecimientos asociados al uso incorrecto (posiciones corporales) del instrumento musical, tales como:

Sndrome del tnel carpiano. Tendinitis. Tenosinovitis. Entesitis. Esguinces. Lesiones ligamentosas. Tendinitis de Quervain. Ganglin. Dedo en resorte o en gatillo. Enfermedad de Dupuytren. Distona focal. Rizartrosis.18

MBITOS ESPECIFICOS DE

APLICACIN:

El proyecto se desarrollara principalmente dentro del mbito pedaggico. Sin embargo, se mantendran ciertos rasgos que podran permitir su aplicacin eventual dentro del mbito teraputico.

ALCANCES DEL PROYECTO: Estudio exploratorio/descriptivo con respecto al medio musical (instrumentos y accesorios), el cual incluye la identificacin de posibles variables a estudiar o aplicar en un futuro.

Desarrollo conceptual del objeto, basado en referentes ya existentes y comprobaciones in situ. Dicho desarrollo comprender planos y renders.

LIMITACIONES DEL PROYECTO: Tiempo insuficiente para elaboracin de prototipo.

18 Ibid.

40

FIGURA 2:

41

FIGURA 3:

42

EXPLORACIN DE ALTERNATIVAS EXISTENTES:

TABLA 8: AYUDAS PARA ACERCAMIENTO (Tecnolgicas)MBITO PEDAGGICO

TIPOLOGIA: EJEMPLOS: DEFINICIN:

Aplicaciones: Android Market:

Gibson Learn & Master Guitar.

Iphone:

Cleartune. Guitarists reference. Fret Surfer Guitar

Trainer.

Consideradas "Web Responsivas", su contenido se adapta segn el dispositivo de visualizacin y va mostrando la informacin segn sea necesario.

Son consideradas "independientes" de la web y pueden verse aun sin conexin a esta.

Por medio de ellas puede accederse a ciertas caractersticas de hardware del telfono, tales como los sensores. Esto ofrece una mayor experiencia de uso para el usuario y evita los tiempos de espera excesivos.

Se clasifican de acuerdo al software empleado en su diseo:

Aplicaciones nativas: desarrolladas con el software que ofrece cada sistema operativo (Development Kit o SDK).

Aplicaciones web: Su base de programacin es el

43

HTML, en conjunto con JavaScript y CSS. Al no emplear un SDK, se puede programar de forma independiente al sistema operativo en el cual se usar la aplicacin.

Aplicaciones hbridas: Son una especie de combinacin entre las dos anteriores. Son desarrolladas como aplicacin web usando HTML, CSS y JavaScript, y son compiladas de forma tal que el resultado final es similar al de una aplicacin nativa.

Programas PC/Cursos Virtuales:

Para Windows 8/Windows RT:

Play Guitar! Rock Guitar! Practice Your Music. Piano Time Pro. Note Trainer. Guitar Pro.

Dependiendo de las caractersticas propias del programa, se puede emular al instrumento; haciendo nfasis en la digitacon.

Instrumento de aprendizaje:

Fretlight Guitar. Misa Kitara. SynthAxe. Axesynth. Ztar .

Se manejan dos tipologias bien diferenciadas:

Instrumento standardcon LEDS incorporados al diapasn, el cual es completado con un Programa PC que permite seleccionar el tema a ensear.

Instrumento digital con un Controlador MIDI; la interaccin

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se efectu por medio de un display digital o teclado en lugar decuerdas.

Videojuegos: Rocksmith (Videojuego Xbox 360/Playstation 3)

Permite conectar cualquier guitarra elctrica en forma directa a la consola oa un PC.

El programa supervisa cmo se interpreta, ajustando la dificultad de acuerdo al nivel y aumentando la dificultad progresivamente.

Desde el momento de empezar, se emplean canciones reales de varios gneros (rock alternativo, metal, rock clsico, etc).

Se considera que est diseado para representar la disposicin de laguitarra, de modo que no hay que interpretar tablaturas o aprender a leer msica para empezar.

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TABLA 9: INSTRUMENTOS DE USO HABITUALMBITO TERAPUTICO

TIPOLOGIA: EJEMPLOS: DEFINICIN:

Percusin: Batera. Platillos. Triangulo. Maracas. Platillos. Pin armonizador (1, 3

y 8 notas (tubos)). Pandero ocenico. Pandero chamnico. Pandero afinable. Pandero Pretensado. Palo de lluvia de

cactus. BEK Drum Proteus. KIGONKI BUTY -

Pygmy D. Carrilln de 12 notas

(diatnico/recto). Garrahand Simple. Tabla India. Steel drum. Gong Tam tam. Gong Feng. Cuenco Tibetano. Cuenco de cuarzo. Carrilln Shanti

Zaphir. Diapasn de cuarzo. Kalimba (5, 9 y 17

notas). Cascabeles.

Pequea Percusin :

Crotalo Manjira Tibet. Tubo Thunder. Kutu-wapa 28 cms. Tobillera de semillas.

En estos instrumentos, seproduce el sonido golpeandoal instrumento, sea con otro similar (choque), con la mano o con una baqueta (segn el caso o intencin); como tal, se clasifican de acuerdo al sonido que producen:

S. Determinando: Producen sonidos musicales (Notas).

S. Indeterminado: Producen sonidos nomusicales, cercanos al ruido

Dentro del mbito en si, se les considera ideales, dada la facilidad de su manejo porparte del paciente, as como el hecho de no necesitar afinacin ni tener una posicin definida para su interpretacin (cualquiera que sea la forma de tocarlo, se generara una vibracin que en si, constituye un granestmulo).

Se considera que de los instrumentos de percusin en metal, los mas indicados son aquellos cuyo empleo se relaciona con el movimiento (cascabeles) o la transmisin de vibraciones a travs del aire (platillos).

Cuerda: Monocordio. Monolina. Lira.

Como se expresara anteriormente, en estos items se obtiene el sonido

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Dulcimer. Guitarra/Piano

(Manejados UNICAMENTE por elterapeuta).

(cuerda frotada, pellizcada ogolpeada) por medio de una serie de cuerdas que actanen conjunto con una caja de resonancia que refuerza su intensidad.A fin de profundizar en aspectos como los contrastes de altura y los matices de intensidad y duracin se aconseja el empleo del piano.

Se aconseja para su seleccin que los items sean elaborados en materiales naturales o por medio de tcnicas artesanales.Esto debido a ciertascualidades asociadas, tales como la calidad del sonido generado, una mayor riqueza de armnicos y vibracin, entre otras.

Viento: Shruti box. Reclamo (soplado y

manual). Didgeridoo. Flauta Dulce.

Se cree que estos instrumentos son adecuados, al requerir poco esfuerzo y permitir el control de la respiracin.

Su empleo parece advertir los movimientos de los labios y la lengua, lo que le confiere un carcter de cercana a la voz humana.19

Su uso tiende a involucrar aspectos de higiene.

19 Lacrcel Moreno, Josefa. (1995). Msicoterapia en educacin especial. Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia. Capitulo VIII, paginas 110112.

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SELECCIN DE REFERENTES :

CRITERIOS BASE

Al trabajarse bajo la premisa de emplear el mismo tem en dos mbitos de aplicacin, se

hizo necesario el dividir los objetos presentes dentro de dichos entornos. As, al hablar del

mbito pedaggico, sus alternativas son aquellas ayudas concebidas para mejorar o

complementar el aprendizaje del instrumento; por contraste, las alternativas presentes en

el mbito teraputico se entienden como aquellos instrumentos empleados habitualmente

dentro de las sesiones.

Dicha separacin fue necesaria, ya que las herramientas de aprendizaje como tal no son

usadas como parte de la terapia, salvo algunas excepciones notables (Afinador,

Aplicaciones varias, etc). As mismo, a la hora de evaluar los puntos clave necesarios

para los referentes, se procedi a dividir las alternativas en medios tecnolgicos e

instrumentos musicales, dado que los valores a cualificar (basados en los determinantes

de proyecto) varan notablemente entre tipologias (a pesar de estar asociados a los

mismos factores). Esto se puede ver en la siguiente tabla:

TABLA 10: Alternativas - Evaluacin y comparacinPuntos a evaluar

ALTERNATIVASEXISTENTES

(Tecnolgicas)

ALTERNATIVASEXISTENTES

(Instrumentos)

Ergonmia :

Accesibilidad (controles)

Portabilidad

Facilidad de instalacin Formas adecuadas a la morfologa del usuario

Personalizacin. Uso (Sedente o Erguido, segn el caso).

Amigabilidad (lectura)

Funcionalidad:

Nivel de seguridad Calidad de sonido

Compatibilidad Confiabilidad en desempeo

Interaccin con (otros) sistemas virtuales

Soporte Manejabilidad (solidez, pesoy volumen)

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Esttica:

Lenguaje/Identidad propia

Estimulacin sensorial (con respecto al usuario)

Lenguaje con respecto al usuario, entorno (y genero musical)

Los puntos a evaluar fueron calificados en base a un sistema numrico (1 a 5),

correspondiendo a dichos valores las siguientes calificaciones:

1- Malo

2- Aceptable

3- Bueno

4- Muy Bueno

5- Excelente

REFERENTES SELECCIONADOS

A partir del paso anterior se seleccionaron los siguientes referentes-gua para el desarrollo

del proyecto. Sus caractersticas mas notables son reseadas a continuacin:

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Tecnolgicas)

Videojuegos/Aplicaciones: Poseen un alto nivel de desarrollo y actualizaciones por

medio de paquetes de expansin, as mismo, requieren un mantenimiento mnimo para su

funcionamiento adecuado. Es reseable su accesibilidad y lectura por parte del usuario, as

como la posibilidad de personalizarse en base a la velocidad de aprendizaje. Se destaca la

estimulacin sensorial que ofrecen (visual y sonora).

ALTERNATIVAS EXISTENTES (Instrumentos)

Instrumento de Aprendizaje: Ofrecen la posibilidad de desagregarse/descomponerse en

mdulos, lo cual facilita sus labores de mantenimiento y reparacin. Es de destacar el

empleo de materiales de calidad (seleccionados teniendo en cuenta el sonido). Se destaca

la accesibilidad a nivel de manipulacin de controles y cuerdas, combinada con sus formas

adaptadas a la morfologa del usuario. Dichas formas tambin le dan al objeto un sello

distintivo y reconocible.

Percusin: Se destaca la seleccin de materiales en su elaboracin, la cual no solo

proporciona gran resistencia externa, ya que tambin influye en la calidad del sonido y su

desempeo general, el cual es fcilmente distinguible.

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3. DESARROLLO OBJETUAL: CARACTERIZACIN

ABORDAJE INICIAL :

Partindose de la informacin general recolectada para el anteproyecto y las fases

iniciales de desarrollo, ademas de tener en cuenta el ideal de aplicacin (objeto

polivalente para dos entornos diferenciados); se procedi a efectuar una exploracin

basada unicamente en potenciar los vnculos entre usuarios e instrumentos.

Dicha exploracin se basaba nica y exclusivamente en la idea de una rotura total con

aquellos gestos tradicionalmente asociados a la interpretacin musical (de cordofonos tipo

lad, como lo son los items alrededor de los cuales gira el presente proyecto); esto con el

fin de que aquellos usuarios poseedores de ciertas condiciones fsicas o psquicas que les

hacen imposible el empleo de este tipo de instrumentos pudieran tener una oportunidad.

Como tal, el abordaje parta de un principio simple: dado que el empleo del instrumento

requiere el manejo coordinado de los dos miembros superiores, as como el manejo de

cierto grado de fuerza (para soportar el peso del objeto), entonces el camino mas viable

era trabajar con el instrumento en plano, manipulando las cuerdas y trastes de forma

similar a una Lap Steel Guitar, ademas de emplear una tcnica que ha sido empleada por

grupos como Sonic Youth, en la cual se emplean guitarras y bajos como instrumentos de

percusin, habiendo sido modificados previamente.

Por supuesto, este enfoque radical solo es valido si se manejaran los instrumentos de la

misma forma en los dos mbitos. Visitas posteriores efectuadas a secciones de

msicoterapia y el replanteamiento posterior basado en la situacin especifica (y su

problemtica asociada) desmintieron aquellas hiptesis iniciales. Sin embargo, se

obtuvieron algunos datos que podran servir para una aplicacin posterior:

El tem debe no solo ser capaz de generar el sonido propio de las cuerdas al aire;

se debe tener en cuenta el concepto de los armnicos y como estos influyen en el

usuario-destino, ya sea su concepcin o empleo.

Es importante que el objeto permita que el usuario-destino tenga un cierto grado

de control sobre el sonido a producir, ya sea en su variedad (capacidad de

producir notas por medio del diapasn) o en su volumen (fuerza del impacto del

martinete o similar sobre la cuerda).

50

FIGURA 4:

51

DESARROLLO POSTERIOR Y PROPUESTAS SUGERIDAS:

En lo concerniente al empleo de instrumentos de cuerda (guitarra/bajo), se halla que la

mayor parte de los padecimientos se ubican en miembros superiores (hombros, brazos,

antebrazos, mano y dedos), siendo causados por malos hbitos (malas posiciones y

sobre uso), as como la falta de preparacin previa.

Este ultimo es sumamente importante: toda actividad fsica requiere un calentamiento

muscular, el cual eventualmente permite alcanzar el mximo desempeo posible durante

el desarrollo de la actividad. Los hbitos y sus repercusiones tambin constituyen otra

fuente de incomodidad: los mas dainos se relacionan con el excesivo tiempo de practica,

la ausencia de pausas y malas posiciones, los cuales se combinan con una ausencia de

calentamiento e ideas equivocadas (cuando duele es mejor) para generar toda una serie

de lesiones acumulativas, las cuales afectan al individuo y su calidad de vida en general.

Basado en lo anterior, se proponen las siguientes posibilidades de gimnasio para los

dedos, las cuales parten del siguiente postulado:

Mientras ms confortable para el interprete sea la posicin de sus manos, ms

tiempo podr tocar y menos lesiones tendr, sin olvidar siempre que para realizar

un ejercicio fsico importante se necesita un pre-calentamiento.

TABLA 11: Propuestas de desarrollo Fase Inicial

PRINCIPIO FUNCIONAL N 1:SIMULACRO DE BASE (DIAPASON) CON SUPERFICIES INTERCAMBIABLES EN RELIEVE (ACORDES)

Accesorio para aprendizaje (memoria muscular). Se busca incentivar las correctas posiciones de la mano digitadora, lo que traera mejoras a nivel corporal y psquico/anmico (frustracin).

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PRINCIPIO FUNCIONAL N 2: BASE Y MANIJA GIRATORIAS PARA EJERCITAR ARTICULACIONES DE MIEMBRO SUPERIOR (MUECA Y CODO)

Accesorio para calentamiento. Busca ejercitar el miembro superior antes de iniciar la interpretacin, lo que puede evitar daos musculares y de ligamentos a nivel del miembro superior,as como mejoras en la tcnica.

EVALUACIN FUNCIONAL: RESULTADOS

Tras efectuar las comprobaciones en un grupo de diecisiete (17) individuos con diferentes

niveles de experiencia musical, se observaron y obtuvieron una serie de datos referentes

tanto a funcionamiento, como a la forma en que el objeto puede jugar con las

percepciones del individuo:

El usuario tiende a relacionar el modelo con su referente (forma conocida) mas

prximo. As mismo, la presentacin (y posicin sobre la superficie de trabajo)

influyen en la forma en que el objeto es interpretado por el individuo en su contacto

inicial; la forma del objeto no es muy clara en el agarre y aunque un lado curvo y

redondeado lo indique, aun no es muy claro como debe hacerse.

En lo referente a N 1, la diferenciacin de las superficies es clara, pero se considera

que la curva de la base debera ser menos pronunciada y su altura debe reducirse.

As mismo, si se pudiera jugar con un sistema que permita regular el ancho de la

base (evocando las geometras cambiantes del mstil de los instrumentos), se

obtendra una mejor dinmica con el objeto en general.

Teniendo en cuenta lo anterior, se ha procedido a desarrollar en detalle los mecanismos

que conformaran la base para el desarrollo final de producto. En lo referente a la parte

formal, se han desarrollado alternativas pre y posteriores a las comprobaciones, las

cuales se pueden ver a continuacin:

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FIGURA 5:

54

FIGURA 6:

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CRITERIOS DE SELECCIN FINAL

Para este caso especifico se procedi de una forma similar a la evaluacin de alternativas

existentes: fue necesario adaptar los requerimientos (mas especficamente sus

caractersticas dadas) segn las rasgos mas destacadas presentes en dichos principios,

aplicados directamente a los objetos agrupados en cada uno de estos. En general, se

hallo que tanto uno como otro compartan gran parte de los mismos aspectos en comn.

TABLA 12: Propuestas - Evaluacin y comparacin

PRINCIPIO FUNCIONALN 1

PRINCIPIO FUNCIONALN 2

Factor Humano:

Cuerpo ergonmico que evite asimetra/tensiones musculares y nerviosas subsecuentes.

Ubicacin de los controles teniendo en cuenta movimientos brazo/mano.

Mantener el inters del usuario por medio de un reto implcito en la funcin.

Confiabilidad en desempeo

Resistencia ante impactos externos..

Accesibilidad a controles y mecanismos (reparacin y reposicin).

Seleccin de materiales en base a regulaciones/restricciones legales.

Aspecto :

Esttica atrayente, alejada de los cnones tradicionales.

Estilo relacionado a los gneros musicales que interesan al usuario (rock, pop, punk, etc).

Construccin solida:

Unin entre mdulos efectiva (alta resistencia y fcil desensamble en caso necesario).

Empleo de materiales basado en criterios de uso (inalterabilidad, resistencia).

Facilidad en uso: Posibilidad de interaccin con sistemas virtuales.

NO APLICA

Volumen y peso adecuados para su manejo, tanto erguido como en posicin sedente.

Volumen y peso no deben interferir con la portabilidad delinstrumento.

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PROPUEST AS A DESARROLLAR:

DEFINICIN

Uno de los rasgos mas notables de este ejercicio de diseo es el hecho de que al buscar

la respuesta adecuada a la problemtica, se hallaron dos (2) posibles caminos a seguir.

Cada uno de estos se enfoca de una manera particular sobre el problema y su solucin

comn: la prevencin.

Tras haber confrontado las propuestas con los criterios de seleccin, se encontr que dos

(2) posibilidades por principio funcional cumplan con las condiciones idneas para su

aplicacin. Aunque solo pudo profundizarse en una de ellas (N2), se considero que la

otra mereca ser incluida y desarrollada en cierta forma; es as que estas propuestas son

presentadas a continuacin:

ARPEGIO N 1: Por medio de este objeto, se busca influir en el usuario-destino por medio

de sus hbitos de interpretacin; especficamente se quiere corregir o cambiar aquellas

posiciones de la mano digitadora que, al ser ejecutadas en forma incorrecta, conllevan al

desarrollo de lesiones a mediano o largo plazo, muchas de las cuales pueden imposibilitar

no solo el manejo del instrumento, si no afectar la salud del individuo en general.

Para esto, se tiene una base evocadora del mstil de un instrumento, la cual puede ajustar

su ancho segn el dimetro de empuadura presente en la mano del usuario. Esto le

permite al individuo experimentar las dimensiones cambiantes presentes en el instrumento

real, lo cual determina a su vez la forma en que los dedos interactan con la superficie del

diapasn. A fin de poder ejecutar los acordes, sobre la superficie se ubican una serie de

relieves que reproducen los acordes mas bsicos (mayores y menores).

ARPEGIO N 2: En este objeto tambin se halla presente la intencin de prevenir estas

dolencias ocupacionales originadas por la continua rutina de practica. En este caso, se ha

interpretado el uso de un instrumento musical como una actividad fsica, la cual debe

realizarse con posterioridad a un calentamiento muscular (de cierta intensidad, se

sobreentiende) que evite los diversos daos articulares en el miembro superior.

Para esto se toma el objeto con una mano mientras se ejercita la otra y viceversa. Se

sugiere que el tem sea empleado en una rutina de 3 a 5 minutos de duracin,

dependiendo del grado de fuerza seleccionado por el individuo en base a sus necesidades,

el cual puede variarse segn el mecanismo integrado.

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FIGURA 7:

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F