Comune di MAGLIANO

in ToscanaComune di

MANCIANOComune di

SCANSANOComune di

GROSSETOComune di

ROCCALBEGNA

25 concerti da aprile a dicembre nei suggestivi luoghi

del Morellino di Scansano

3

MORELLINO CLASSICA FESTIVAL 2017Musica Danza Letteratura Pittura Enologia Innovazione tecnologica Ambiente

Presentazione su RAI Radio3

Francesco MarchiSindaco di Scansano

Elisabetta TollapiAssessore alla Cultura, Comune di Scansano

L’Amministrazione Comunale di Scansano è orgogliosa di ospi-tare il Morellino Classica Festival, giunto alla sua sesta edizione. Un Festival che, oltre a portare in Maremma i maggiori interpreti europei e mondiali della musica classica, riesce con sapienza ad intrecciare la bellezza della musica classica a quella del paesaggio, dell’arte, della storia, della cultura e della tradizione del nostro splendido territorio.

Uno sguardo a tutto tondo nei dolci e aspri paesaggi maremmani, così come completa e profonda è l’immersione nell’arte, ma anche sapienza enologica, in un viaggio “dal Morellino al mondo” at-traverso la musica. Anche in quest’edizione il Teatro Castagnoli, fiore all’occhiello della comunità scansanese, sarà il palcoscenico

principe, con le sue peculiarità architettoniche di fine ottocento e lo stile liberty che lo rende un unicum d’incomparabile bellezza in tutta la provincia di Grosseto.

Come amministratori non possiamo che esprimere sincera grati-tudine al Direttore Artistico e grandissimo musicista Pietro Bon-filio che ha fortemente voluto questo festival, scommettendo nella potenza e nella magia della musica come occasione trainante di crescita per il nostro territorio, dandogli così un’impronta nuova ed ampliando l’offerta culturale e turistica. Ci piacerebbe che in un futuro recente il nostro borgo possa essere denominato “Scansano: Città del Vino, dell’Olio e della Musica.

Elisabetta Tollapi

Giuseppe MantellassiPresidente Consorzio di Tutela del Morellino di Scansano

Il Consorzio del Morellino di Scansano è felice ed orgoglioso di supportare Morellino Classica Festival e contribuire a creare si-nergie sul territorio, affinché le peculiarità siano valorizzate attra-verso un lavoro di squadra.

Il successo del Morellino di Scansano è legato indissolubilmente alla propria terra, la Maremma; valorizzare il nostro territorio e le

nostre eccellenze è il comune denominatore che ci unisce al Fe-stival, che ha un importante ruolo nel comunicare le bellezze e le caratteristiche della Maremma, essendo ormai un appuntamento di grande rilievo nel panorama musicale italiano e internazionale ed una bellissima vetrina per presentare una Toscana meno cono-sciuta, ma dalle eccezionali potenzialità.

Giuseppe MantellasssiPietro BonfilioDirettore Artistico Morellino Classica Festival

Cari amici, la sesta edizione del Festival sarà quest’anno ancora più ricca di contenuti e di appuntamenti e coprirà un arco di tempo che va da aprile a dicembre con nume-rosissimi concerti di raffinata qualità artistica. Le novità di quest’anno sono di maggior apertura verso altre sfere dell’ar-te e della cultura.

Potremo ascoltare illustri musicisti e conversare con celebri scrittori e ammirare dipinti di importanti artisti.

Un ventaglio di proposte abbraccerà la musica Sinfonica, Lirica, da Camera, Contemporanea, Avanguardia, Jazz e So-listica offrendo all’ascolto e al coinvolgimento, infatti, i vari aspetti di connessione storico-musicale con la letteratura, la pittura, la danza ma anche attraverso forum sull’innovazio-ne tecnologica applicata all’enologia e alla coltivazione dei vigneti e per la salvaguardia dell’ambiente.

Nuovi luoghi di straordinario fascino come Castello di Po-tentino, Azienda Val delle Rose, Piazza Castello di Monte-merano, Cassero Senese di Roccalbegna si aggiungeranno agli altri già consolidati.

Il Festival è un itinerario incantevole che unisce la bellezza della grande musica allo splendore della natura, al mistero dell’archeologia dei siti Etruschi, al fascino della storia dei castelli, chiese, conventi, teatri, casseri, antiche e nobili te-nute della Maremma e alle prestigiose case vinicole della Toscana.

L’unicità del nostro territorio ci stimola a fare sempre di più e meglio attraverso la musica, perché è incommensurabile il beneficio che essa reca agli uomini e duraturo è il benessere che rende al territorio, riqualificandolo.

Pietro Bonfilio

4

PROGRAMMA MORELLINO CLASSICA 2017 FESTIVAL INTERNAZIONALE DI SCANSANO

CON IL PATROCINIO DEL COMUNE DI SCANSANO

In Memoria di Lidia Zicarelli

Martedì 25 APRILE ore 19ANTEPRIMATeatro Castagnoli di Scansano

NAT YONTARARAKLa tradizione musicale orientale incontra il romanticismo europeo

NAT YONTARARAK, pianoè uno dei più importanti musicisti thailandesi. È il rappresentante musicale del Ministero della Cultura della Thailandia nel mondo. Nel 2003 è stato riconosciuto Steinway Artist. Molto apprezza-to per le sue composizioni di derivazione occidentale incentrate e dedicate alla storia della sua Nazione e alla storia della Famiglia

Reale. L’Elegia Sine qua non è il titolo in latino del brano più signif-icativo del concerto “Senza colui, non puo’ esistere”. È una fantasia che rende omaggio al Re Bhumibol Adulyadej o Re Rama IX della Thailandia il quale ha dedicato la sua intera vita al miglioramento del proprio popolo.

PROGRAMMA:N. Yontararak (1954): World Premiere dell’Elegia Sine qua non Love in Spring Somewhere Somehow Oh! I Say Piano Sonata N° 3 Siam Sonata

BIGLIETTO: intero euro 18,00 – ridotto euro 12,00 - CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

NAT YONTARARAK GAIA TRIONFERA

MATTEO IERARDI

LIDIA RAVERA

ANASTASIA LARINA

MARIA ANDREEVA

GEORGY KRIZHNENKO

CORALE FEMMINILE AURELIANO

PAOLO DE NAPOLIMARCO BORRONI

6

Sabato 20 MAGGIO ore 17Palazzo Congressi di Scansano

PRESENTAZIONE DEL PROGRAMMA ALLA CITTADINANZAMUSICHE DI H. HASSELMANS – G. FAURÉ – C. SALZEDO – J. S. BACH – N. PAGANINI

Eccellenti allievi, musicisti del futuroGAIA TRIONFERA, violinonata ad Assisi nel 2000, intraprende lo studio del violino con il Me-todo Suzuki all’età di 3 anni con Eloise Hellyer, all’età di 7 anni pro-cede con il metodo tradizionale sotto la guida di Lorenzo Fabiani e dall’età di 9 all’età di 15 con Pavel Vernikov. Attualmente studia a Vienna con Dora Schwarzberg.

Gaia studia, nella classe del Maestro Vernikov, presso la Scuola di Musica di Fiesole (Italia) dal 2010 al 2015 e contemporaneamente frequenta anche le master class che il maestro ucraino tiene per le maggiori istituzioni musicali europee quali: Mozarteum Salisburgo Austria 2010, Wiener Meistekurse Austria 2012-2013, Morges Vio-lin Master class Svizzera 2011, Blonay Violin Master class Svizzera 2012-2013-2014, Sion Accademia Tibor Varga Svizzera 2014 e altro.

Gaia si aggiudica tutti i Concorsi Nazionali e Internazionali ai quali partecipa in qualità di solista, ricordiamo:

Viterbo edizioni 2008, 2009, 2010, 2011 Primo Premio Assoluto - Orvieto 2008 Primo Premio Assoluto - Piombino Etruria Classica 2010, 2011 Primo Premio Assoluto - Ciampino Premio Hyperion 2010 Primo Premio - Firenze Premio Crescendo 2010, 2011 Pri-mo Premio Assoluto - L’Aquila Sulle Ali della Musica 2011 Primo Premio Assoluto con assegnazione Premio Nino Rota - L’Aquila Concorso 2012, 2013 Primo Premio Assoluto con assegnazione del concerto premio con I Solisti Aquilani  - Nova Gorica (SLO) Svirel International Competition 2015 Secondo Premio Silver Medal - Rome Chamber Music Festival edizione 2016 e 2017 Com-petition (ITA) Winner. Si esibita nelle principali Nazioni euro-pee. Gaia suona un Tadioli del 2010 donatole dal maestro Liutaio di Cortetano Cremonese Maurizio Tadioli nel 2010 e un Romeo Antoniazzi del 1901 per gentile concessione della Fondazione Pro Canale di Milano.

MATTEO IERARDI, arpanato a Sant’Agata di Esaro in provincia di Cosenza nel 1999, si è ac-costato allo studio dell’arpa fin dalla tenera età di 5 anni; ha conse-guito il diploma con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Statale di Musica “Stanislao Giacomanto-nio” di Cosenza, sotto la guida del Maestro Albarosa Di Lieto.

Nonostante la giovanissima età vanta una serie di brillanti piazza-menti nei vari concorsi musicali che lo hanno visto protagonista, tra i quali sono da ricordare i primi premi di Oriolo nel 2005; di San Benedetto Ullano nel 2006, 2007 e 2008; di Paola nel 2010 e 2014; di Francavilla Fontana nel 2012 e nel 2016; di Acri nel 2014; di Filadelfia nel 2016. Nel 2009 vince il 7° Concorso Internazio-nale “Valeria Martina” di Massafra. Nel 2012 vince il 4° Concorso Nazionale “Città di Corigliano” ed il 4° Concorso Internazionale di Arpa “Marcel Tournier” di Cosenza, il più antico e prestigioso con-corso arpistico internazionale che si svolge in Italia. Nel 2014 vince il 1° Concorso Internazionale di Arpa “Nicanor Zabaleta” di Nico-losi (CT); nel 2016 si riconferma all’8° Concorso Internazionale di Arpa “Marcel Tournier” di Cosenza, vincendo nella categoria senza limiti di età. Nell’anno accademico 2012/2013 si aggiudica l’impor-tante Borsa di Studio “Ugo Adamo”, assegnata dal Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza.

Ha rappresentato più volte, in veste di solista, il Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza in manifestazioni ufficiali che hanno visto coinvolta l’Istituzione Accademica.

È componente dell’Orchestra Italiana di Arpe, formazione costitui-ta da circa 50 arpisti provenienti da varie regioni italiane e che vanta nel suo organico i più prestigiosi interpreti dello strumento.

PROGRAMMA:J. S. Bach (1685-1750): Violino Sonata N° 1 in G minor BWV 1001 Adagio – Fuga, Allegro – Siciliano - PrestoN. Paganini (1782-1840): Capriccio N° 23A. Hasselmans (1845-1912): La Source Op. 44G. Fauré (1845-1924): Impromptu op. 86 in Re bemolle maggioreC. Salzedo (1885-1961): Variations sur un thème dans le style ancienL. M. Tedeschi (1867-1944): Elegia Op. 22 per violino e arpaOFFERTA LIBERA

7

DAL 26 AL 28 MAGGIONelle aziende del Morellino

Forum Talents of Innovations Maremma Toscana meets BordeauxIn collaborazione con Rotary E-Club De France International: progetti, analisi, relazioni, dimostrazioni

8

Sabato 27 MAGGIOore 9-18Palazzo Comunale di Scansano

Forum Talents of Innovations Maremma Toscana meets BordeauxIn collaborazione con Rotary E-Club De France International: progetti, analisi, relazioni, dimostrazioni

ore 21Teatro Castagnoli di Scansano

Young talent in open worldCON GEORGY KRIZHNENKO - MARIA ANDREEVA ANASTASIA LARINA.In collaborazione con Rotary E-Club De France International e Hera Srl GrossetoMUSICHE DI F. CHOPIN – F. LISZT – TCHAIKOVSKY – WIENIAWSKI – J. BRAHMS

Il lirismo e il virtuosismo nella eccellenza della scuola musicale russa

ANASTASIA LARINA, violinoha iniziato lo studio della musica all’età di 4 anni presso la Scuola di Musica Centrale del Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca per bambini dotati. Ha dato il suo primo concerto come solista nel 2004 come solista con l’Orchestra Sinfonica di Ulyanovsk ed è vincitore di concorsi russi e internazionali: nel 2009 Andrea Postacchini in Italia, nel 2010 Primo Premio nel concorso Beethoven in Austria, Primo Premio nel concorso The Muse in Grecia, Diploma del Con-corso Internazionale della Gioventù P. I. Tchaikovsky nel 2014 e Primo Premio internazionale L. Auer. Anastasia è stata invitata alla Festa Internazionale della Musica a Rodi in Grecia nel 2011, 2012 e 2013. Nel 2016 si è laureata alla Central Music School di Mosca. Ora segue i corsi di perfezionamento alla Hight School of Music di Ginevra. Anastasia ha ottenuto una borsa di studio dalla Fondazione Caritatevole di Yuri Rozum e Vladimir Spivakov. Svolge un’attività concertistica intensa suonando nelle rassegne e festival più impor-tanti della Russia, Svizzera, Austria, Grecia, Spagna e Stati Uniti.

MARIA ANDREEVA, piano e violinoè nata nel 2001 a Mosca, ha iniziato a studiare pianoforte e composizione a 6 anni presso la Scuola Centrale di Musica del Con-servatorio Statale di Mosca P. I. Tchaikovsky. Dalle straordinarie doti naturali che le hanno consentito un apprendimento prodigioso; in da piccola, infatti, ha tenuto concerti presso la Rachmaninov e Myaskovsky Hall del Conservatorio Statale di Mosca, il Palazzo del Cremlino e la Casa del Governo Russo, fino ad arrivare a suonare, giovanissima, sia come pianista che come violinista solista con le più importanti orchestre, nei teatri e nelle sale concerti in Europa, Americhe, Asia.

Sono innumerevoli i concorsi vinti da Maria in ogni parte del mondo per poterli citare tutti, ma tra i più prestigiosi, nel 2015, il Primo Pre-mio e la medaglia d’oro al IX Concorso Internazionale Tchaikovskyi. La sua estrema naturalezza musicale abbinata ad una ferrea tecnica acquisita da subito le hanno permesso di spaziare con padronanza nel vasto repertorio dei due strumenti principi della musica. Maria Andreeva ha al suo attivo molte registrazioni e molte apparizioni ad importanti e noti spettacoli televisivi in Russia e in Europa.

GEORGY KRIZHNENKO, pianoha iniziato a studiare musica in tenera età nella sua città natale di Omsk. Nel 2010 è ammesso alla Scuola Centrale di Musica presso il Conservatorio di Stato Tchaikovsky di Mosca sotto la guida di Vasily Yermakov e nel 2016 è ammesso nel corso di studi di Ginevra High School of Music del Prof. Nelson Goerner. Georgy Krizhnenko è vincitore in svariati concorsi di musica internazionale tra i quali il Concorso Pianistico Internazionale di S. G. Neuhaus IV “Europa-A-sia” Orsk,il Concorso Pianistico Internazionale San Pietroburgo, il Concorso Pianistico A.G. Rubinstein San Pietroburgo, la Settimana dei Giochi Delfini della Gioventù in Russia Nella Famiglia è il nostro futuro Novosibirsk. Georgy Krizhnenko ha partecipato ai seguenti importanti festival e manifestazioni nazionali ed internazionali ed in tournée quali il concerto del Rotary Club di Moskva-Pokrovka nelle città di Cagliari, Cremona, Padova e Verona, Portorotondo, Fe-stival musicale di Rheingau a Hannover, XX festival internazionale dei giovani musicisti “Kaunas 2011” Lituania, Festival The Magic Glister of the Piano organizzato dal fondo internazionale di bene-ficenza V. Spivakov nella Sala della Società Filarmonica di Mosca e con l’Omsk Academic Symphonic Orchestra.

PROGRAMMA:J. Williams (1932): Theme from Schindler’s ListC. Franck (1822-1890): Sonata in La maggiore per violino e piano - 3° e 4° movementsF. Liszt (1811-1886): Waldesrauschen Mormorii della ForestaF. Chopin (1810-1849): Etude Op. 25 N° 12P. I. Tchaikovsky (1840-1893): Sentimental WaltzH. Wieniawski (1835-1880): Variations on an Original ThemeF. Chopin - Ballade N° 1 in Sol minore Op. 23J. Brahms (1833-1897): Intermezzo Op. 118 N° 2 in La maggioreF. Liszt - Transcendental Etude N° 8 Wilde Jagd Caccia Selvaggia

INGRESSO LIBERO

9

Sabato 17 GIUGNO ore 19Piazza Castello di Montemerano

CORALE FEMMINILE AURELIANO DIR. PIERA LANCIANIMUSICHE DI E. MACCHI – L. MACCHI

Omaggio a Egisto Macchi

PIERA LANCIANI, direttorediplomata in flauto traverso al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma col M° D. Faliero. Studia canto con Gina Rebori e frequenta ma-sterclass di repertorio Moderno presso la Scuola Superiore per Direttori di Coro “G. D’Arezzo. A 20 anni entra nel coro del Teatro dell’Opera di Roma dove lavora con i direttori Lazzari, Balatsch, Giorgi, Gabbiani; ricopre anche ruoli solistici, scelta e diretta da maestri quali Santi, Oren, Lombard. Registra Oratori di Carissimi per la Radio Vaticana.

Con l’ensemble di Musica Antica “I Cantori di San Carlo”, partecipa ad esibizioni e tournée in Italia e all’estero.

Nel 2012 assume la direzione dei cori dell’Aureliano esibendosi in Campidoglio per il decennale dell’Euro, alla R.A.I. per Telethon, all’Università La Sapienza: Concerto Petrassi. Collabora con i com-positori Morricone, Razzi, Sciutto, Guaccero, Macchi, realizzando anche registrazioni e Prime Esecuzioni. Da Marzo 2017 è Maestro di Cappella presso la Basilica Romana dei Quattro Santi Coronati.

CORALE FEMMINILE AURELIANOLa Corale Femminile Aureliano si è riunita nel 2012 sotto la direzio-ne di Piera Lanciani riprendendo il percorso di ricerca musicale e vocale iniziato negli anni ’70 sotto la guida di Bruna Liguori Valenti. In questa recente formazione si è esibita nelle più antiche chiese di Roma e del Centro Italia, al Festival di Pasqua, La Notte dei Musei (Museo Napoleonico, Museo delle Mura), Luoghi della Memoria (Verano) in collaborazione col comune di Roma; Festival Nuova Consonanza 2014/2015; celebrazioni per Goffredo Petrassi, nel X anno dalla sua scomparsa, Aula Magna della Sapienza; Auditorium Parco della Musica di Roma.

Organico:Abigail Linda Longo, Alessandra Di Marco, Alessandra Mina, Ama-lia Imparato, Anna Maria Achilli, Anna Maria Loreti, Antea Caran-gio, Beatrice Francescangeli, Carmela Idone, Claudia Valenti, Cri-stina Maceroni, Elisabetta Airoldi, Elvira Coti, Flaminia Palazzo Oddo, Floriana Scatena, Grazia Tuzi Portoghesi, Ilaria Odore, Lau-ra Lanciani, Marta Eramo, Paola Montanini, Sabina Bucciarelli, Sa-brina Ognissante, Serena Menghini, Simonetta Scarpelli, Stefania Bruschi, Stefania Notarnicola, Veronica Locci, Viviana Bruschi.

PROGRAMMAE. Macchi (1928-1992): Quando l’ora verrà Tre Canzoni: Pippo non lo sa Parlami d’amore Mariù Maramao perché sei mortoL. Macchi (1955): PaterE. Macchi: O Vos OmnesBIGLIETTO: intero euro 18,00 – ridotto euro 12,00

10

Domenica 25 GIUGNOCastello Principe Corsini della Marsiliana, Manciano

ore 19Incontro con lo scrittore LIDIA RAVERAIL TERZO TEMPO ED. BOMPIANIIn collaborazione con Libreria Bastogi Orbetello

MOSTRA FOTOGRAFICA NEL FRANTOIO DEL CASTELLOMICROMAREMMA DI MATTEO LAUSETTIore 21Concerto lirico dai teatri d’opera d’EuropaMASTERCLASS DIR. PAOLO DE NAPOLI E MARCO BORRONIArie e scene da operaMUSICHE DI W. A. MOZART - G. VERDI – G. PUCCINI – G. ROSSINI – G. DONIZETTI – P. I. TCHAIKOVSKY

Le più belle arie e scene da Opera

LIDIA RAVERA, scrittricedopo gli studi raggiunge la notorietà nel 1976 con il romanzo “Porci con le ali”, scritto a quattro mani insieme a Marco Lombardo Radi-ce, con lo pseudonimo di “Antonia”. Il libro, pubblicato da Samonà e Savelli, tratta della storia d’amore tra due adolescenti, attraverso la quale gli autori tracciano un affresco sulla vita dei “fratelli minori” della generazione del Sessantotto.

Produzione letteraria vasta: scrive molti romanzi (“Le seduzioni dell’inverno” è stato finalista al Premio Strega 2008 e “Piangi pure” è risultato vincitore assoluto al Premio Nazionale Letterario Pisa 2013 sezione Narrativa) e saggi e pubblica molti racconti. Ha col-laborato a numerose sceneggiature per il cinema e per alcune serie televisive della RAI.

PAOLO DE NAPOLI, direttoreha studiato canto con il soprano Toti del Monte e con il baritono Carlo Tagliabue, con Gino Bechi, Rolando Panerai, Tito Gobbi, Giuseppe Taddei, con il tenore Alfredo Kraus e con il soprano Ma-gda Olivero. È considerato dalle direzioni dei più importanti teatri d’opera, maestro e didatta di grandi capacità tecniche, espressive e comunicative: amato e apprezzato dai suoi allievi in tutto il mondo e provenienti dai principali teatri d’opera più famosi come Staatso-per di Monaco di Baviera, Paris Opera, Glyndebourne, Teatro Real

Madrid , Berlin Staatsoper, Metropolitan Opera di New York e tanti altri. Designato come vocal coach principale per il repertorio d’ope-ra al Teatro di Mosca, San Pietroburgo, Novosibirsk, Tokyo, Riga, Tallinn, Vilnius, Minsk, Zagabria. Dal 1996 ha lavorato con i teatri d’opera cechi a Praga, Brno, Ostrava. È stato professore associato di voce alla University of South Carolina negli Stati Uniti, a Cortona e Anghiari Summer Opera Studios. Attualmente è impegnato anche come consulente artistico dell’Opera di Riga, ed è il direttore delle Masterclass per gli studi di canto al Japan Art Society di Tokyo.

MARCO BORRONI, pianoha conseguito la laurea in pianoforte presso il Conservatorio di Mi-lano con il massimo dei voti, ha studiato composizione con Fabio Vacchi e repertorio operistico con Umberto Finazzi. Ha studiato direzione d’orchestra con Dante Mazzola e con Edoardo Muller. Viene ammesso all’Accademia del Teatro alla Scala e poco dopo vie-ne selezionato come pianista accompagnatore e docente di spartito presso il prestigioso Teatro. È spesso in tournée come maestro ac-compagnatore in Corea del Sud invitato dall’Istituto di Cultura Ita-liano a Seoul. Nel 2013 è stato designato pianista principale e kon-certmeisteris per il repertorio Italiano presso il Teatro Nazionale dell’Opera di Vilnius. Collabora con artisti quali: Paolo De Napoli, Renato Bruson, Luciana D’Intino, Luciana Serra, Roberto Coviello, Mirella Freni, Luigi Alva.

PROGRAMMA:da definire

BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

ALBERTO FIRRINCIELIANTON ISSELHADT

ORCHESTRA SINFONICA CITTÀ DI GROSSETO

GIANCARLO DE LORENZO

MICHELANGELO LENTINI

QUARTETTO ADORNO ANNA TIFU, VIOLINO

GIUSEPPE ANDALORO

DI TORO TRIO

TIM GARLAND

12

Sabato 1 LUGLIO ore 21Chiesa di San Biagio Montorgiali, Scansano

DUO ANTON ISSELHADT - ALBERTO FIRRINCIELIMUSICHE DI A. AMALIA PRINCIPESSA DI PRUSSIA – CARL PHILIPP EMANUEL BACH – FEDERICO II DI PRUSSIA

Alla Corte di Federico II Re di Prussia detto “Il Grande”

ANTON ISSELHADT, flautoIl flautista tedesco Anton Isselhadt ha studiato con Joachim Starke all’Università di Musica di Mannheim e con Carin Levine all’Uni-versità di Musica di Friburgo. Ha suonato stabile per molti anni con la Philharmonic State di Renania-Palatinato. Questa esperienza orchestrale, soprattutto sotto la direzione di celebri maestri come Sergiu Celibidache, ha avuto una influenza duratura sulla sua for-mazione e filosofia musicale. Attualmente Anton Isselhardt suona in diversi gruppi di musica da camera quali Orchestra Filarmonica Malese, Orchestra Filarmonica di Dresda.

Dal 2006 Anton è direttore artistico del programma musicale del Goethe Zentrum Meta House di Phnom Penh. Ha organizzato di-versi progetti musicali internazionali nella regione del Sud-Est asiatico quali Institut Seni Jogjakarta Indonesia, Tembi Casa della Cultura Jogjakarta, Conservatorio di musica Ho-Chi-Minh City, Orchestra della Radio Televisione di Myanmar, Università Reale delle Belle Arti di Phnom Penh.

Anton Isselhardt è docente presso la Facoltà di Musica dell’Uni-versità Reale di Belle Arti di Phnom Penh. Svolge masterclass e la-boratori di musica da camera e orchestre nelle regioni del Sud-Est asiatico.

ALBERTO FIRRINCIELI, pianoPianista, clavicembalista, musicologo e compositore italiano. È docente di pianoforte, clavicembalo, contrappunto e storia della musica presso il dipartimento di Music performance della Assump-tion University di Bangkok, e docente di pianoforte e clavicembalo presso la Siam Kolkarn Ratchadapisek Music School. È fondatore dell’International Keyboard Academy (IKA), direttore artistico del Bangkok International Piano Festival e del Festival di musica antica “Note Barocche”. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di otto anni, diplomandosi all’età di venti con Sebastiano Cannizzo, presso il Conservatorio “V. Bellini” di Caltanissetta. Ha continuato i suoi studi musicali diplomandosi in Clavicembalo con Maria Pia Jaco-boni, in Composizione con Giorgio Tosi ed in Musica Elettronica con Francesco Giomi e Marco Biscarini presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma. Ha seguito vari corsi di perfezionamento con C. Ratto, E. Baiano, F. Baroni, E. Fadini, B. van Asperen. Essenzia-le per la sua formazione artistica e musicale è stato inoltre il Corso Triennale di perfezionamento pianistico “Ars et Labor”, sotto la guida di Christa Butzberger e Marina Rossi. Si è laureato, inoltre, in Musicologia presso la facoltà di Cremona. Viene regolarmente invitato da istituzioni musicali ed università in diversi paesi asiati-ci ed europei (Italia, Repubblica Ceca, Irlanda, Spagna, Tailandia, Cambogia, Cina, Taiwan, Australia) per concerti, masterclass, con-ferenze e corsi di perfezionamento.

PROGRAMMA:A. Amalia, Principessa di Prussia (1723-1787): Sonata per flauto in Fa MaggioreC. P. E. Bach (1714-1788): 12 Variazioni su Folie d’Espagne H263 piano soloF. il Grande, Re di Prussia (1712-1786): Sonata per flauto in Re MaggioreC. P. E. Bach (1714-1788): Sonata per flauto in Sol Maggiore Wq 133 Hamburger Arioso con variazioni Wq 118.4 piano solo Sonata per flauto in Sol minore H 542.5OFFERTA LIBERA

13

Domenica 9 LUGLIO ore 6Ghiaccioforte sito etrusco Pomonte, Scansano

ORCHESTRA SINFONICA CITTÀ DI GROSSETOGIANCARLO DE LORENZO – MICHELANGELO LENTINIMUSICHE DI W. A. MOZART - E. GRIEG – P. I. TCHAIKOVSKY – P. DE SARASATE – E. WOLF-FERRARI

La musica più dolce sorge all’alba

ORCHESTRA SINFONICA CITTÀ DI GROSSETOè nata nel 1994. Ha collaborato con artisti di fama come Maxence Larrieu, Giuseppe Garbarino, Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Domenico Nordio, Enrique Bátiz, Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Andrea Lucchesini, Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Dale Clevenger, Mario An-cillotti, Cecilia Gasdia, Nicola Martinucci, Milena Vukovic, Arnoldo Foà. Molto attiva anche nel repertorio operistico. Fra i tanti successi conseguiti all’estero, si ricorda il concerto a Vienna nel 2013 nella Sala Dorata del Musikverein. Nel 2014 l’Orchestra ha festeggiato il suo ventennale (1994-2014) di attività. A dare uno spessore assolu-to e un ulteriore motivo di orgoglio a questo importante traguardo, l’Orchestra ha ricevuto un prestigioso riconoscimento attestato dal-la Targa con l’Adesione della Presidenza della Repubblica Italiana per i meriti artistici conseguiti.

GIANCARLO DE LORENZO, direzioneha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica di Bre-scia, diplomandosi in Organo e Composizione organistica sotto la guida del maestro Franco Castelli. Ha collaborato con grandi solisti quali S. Krylov, F. Manara, A. Persichilli, P. Hommage, E. Klein, E. Virsaladze, S. Mintz, U. Ughi, Misha Maisky. Ha diretto molt or-chestre in tutto il mondo, tra cui l’Orchestra Europa Philarmonie di Magdeburgo, “Mainzer Kammerorchester” di Mainz, Orchestra da Camera di Istanbul, Orchestra Sinfonica di Wroclaw (Polonia), Orchestra Sinfonica di Kiev, Orchestra dell’Ermitage di S. Pie-

troburgo, la Helsinki Baroque Ensemble, Orchestra Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, la “Riverside Synphonie Orchestra” (New Jersey), Orchestra Philarmonie der Nationen nel Festival der Nationen, Orquesta Sinfonica del Estado de Mèxico, Orchestra Sinfônica di Maracaíbo, Orchestra Sinfônica di Manaus, Orchestra Metropolitana di Lisbona, Sinfonia Toronto. Ha diretto l’Orchestra Sinfonica Abruzzese al Teatro Alla Scala di Milano in un concer-to dedicato alla ricostruzione del Teatro Comunale dell’Aquila e all’Accademia Nazionale S. Cecilia Parco della Musica di Roma.

MICHELANGELO LENTINI, violinoè nato a Bari, nel 1982, in una famiglia di musicisti, vincitore di numerosi Concorsi, svolge con successo un›intensa attività concertistica, sia da solista che in prestigiose formazioni cameristiche, che l’ha portato ad esibirsi in più di 50 Paesi del Mondo. La sua esecuzione de «Le Quattro Stagioni” con l’Orchestra Sinfonica di Pueblo, diretta da Jacob Chi, ha vinto il Premio della Critica Americana quale «Miglior Concerto del 2011”.

Nel 2011 ha collaborato in qualità di Prima Parte con «I Solisti di Pavia”, diretti da Enrico Dindo, con i quali ha suonato nel Teatro alla Scala di Milano, nel Teatro del Museo Hermitage di San Pietroburgo e nella Basilica di San Pietro in Ciel d’Oro di Pavia, dove ha preso parte alla registrazione dell’Integrale dei Concerti per Violoncello di Christian Bach per la DECCA. Michelangelo Lentini suona il meraviglioso violino «Guadagnini-Strehler” del 1795, gentilmente concesso dalla Signora Andrea Jonasson-Strehler.

PROGRAMMA:W. A. Mozart (1756-1791): Concerto N° 5 in La Maggiore K 219 per violino e orchestraP. I. Tchaikovsky (1840-1893): Andante cantabile dal Quartetto d’archi N° 1 Op.11E. Wolf-Ferrari (1876-1948): Serenata per archiOFFERTA LIBERA

14

Sabato 15 LUGLIO ore 21Chiesa di San Giorgio, Montemerano

QUARTETTO ADORNOIn collaborazione con la Scuola di Musica di FiesoleMUSICHE DI L. VAN BEETHOVEN – A. WEBERN – C. DEBUSSY

Lo splendore della musica per Quartetto d’Archi dal Romanticismo al Novecento

QUARTETTO ADORNOEdoardo Zosi, violinoLiù Pelliciari, violinoBenedetta Bucci, violaDanilo Squitieri, violoncelloformatosi nel 2015, il quartetto è composto da Cresciuti tutti in seno all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona, hanno assimilato dai loro Maestri (Salvatore Accardo, Bruno Giuranna e Rocco Filippini) la grande passione per la musica da camera, che li ha portati ad intra-prendere questa strada.

Il loro nome, Quartetto Adorno, è un omaggio al grande filosofo Theodor Wiesengrund Adorno che, in un’epoca di declino musicale e sociale, individuò nella musica da camera l’unica chiave di salvez-za per perpetuare un rapporto vero degli individui nei confronti del-la musica, secondo i valori del rispetto e dell’anelito alla perfezione.

Attualmente partecipano al corso di perfezionamento di quartetto tenuto dai Maestri Miguel Da Silva, A. Farulli e A. Nannoni pres-so la “Scuola di Musica” di Fiesole, fondata dal leggendario Piero Farulli.

Hanno frequentato masterclasses tenute da H. Beyerle, I. Bieler, J. Kluson, J. Meissl, A. Tait. Nonostante la recente formazione, il Quartetto Adorno ha già tenuto concerti per importanti Società Musicali Italiane come “La Società dei Concerti” di Milano, “Mu-seo del Violino” di Cremona, EXPO Milano, “Società Umanitaria”

di Milano, “Festival dei Due Mondi” di Spoleto, “Festival Interna-zionale di Musica da Camera” di Cervo, “MITO Festival” a Torino e Milano dove hanno eseguito in prima assoluta il Quartetto Energy/Fly di Regis Campó a loro dedicato.

Nel 2016 il loro debutto alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano dove si sono esibiti anche con il leggendario pianista P. Badura-Sko-da. Vincitori nell’ambito di “2016 ISA Internationale Sommeraka-demie” del Premio “2. Wiener Schule Preis” per la miglior esecu-zione di un quartetto appartenente alla seconda scuola di Vienna, si sono esibiti in diretta radio- fonica per la ORF Radio KulturHaus di Vienna. Nel 2017 il Quartetto Adorno terrà concerti per importanti Società Musicali e Festivals italiani tra cui “Amici del Quartetto”di Reggio Emilia, “Ravenna Festival”, “Morellino Classica Festival”, “Festival dei 2 Mondi” di Spoleto, “Accademia Filarmonica” di Bo-logna, “La Società dei Concerti” di Milano dove saranno in residen-za per la stagione 2017/18 dell’Auditorium Gaber.

Suonano i violini Carlo Bergonzi “Mischa Piastro” 1739 (gentil-mente concesso dalla Fondazione Pro Canale di Milano) e Romeo Antoniazzi del 1912, la viola F.lli Guastalla del 1928 e il violoncello Giuseppe Sgarbi del 1880

PROGRAMMA:L. Van Beethoven (1770-1827): Quartetto Op. 59 N° 2A. Webern (1883-1945): Cinque pezzi Op. 5C. Debussy (1862-1918): Quartetto Pp. 10

OFFERTA LIBERA

15

Sabato 22 LUGLIO ore 19Castello di Montepò, Scansano

ANNA TIFU E GIUSEPPE ANDALOROMUSICHE DI C. FRANCK – M. RAVEL – C. DEBUSSY

Passione, grazia, virtuosismo, innovazione: due illustri musicisti italiani tra i più acclamati al mondo

ANNA TIFU, violinovincitrice nel 2007 del prestigioso concorso internazionale George Enescu di Bucharest, Anna Tifu e’ considerata una delle migliori in-terpreti della sua generazione. Nata a Cagliari, ha iniziato gli studi musicali all’eta’di sei anni sotto la guida del padre e a suonare in pub-blico a 8 anni, vincendo il primo premio con Menzione Speciale di Merito alla Rassegna di Vittorio Veneto. A undici anni ha debuttato come solista con l’orchestra National des Pays de la Loire. A dodici anni debutta alla Scala di Milano con il Concerto n.1 di Max Bruch. All’eta’ di quattordici anni vince il 1° premio al Concorso Interna-zionale Viotti Valsesia e nello stesso anno vince il 1° premio al Con-corso Internazionale M.Abbado di Stresa.

Si diploma appena quindicenne al Conservatorio di Ca-gliari con il massimo dei voti e la Menzione d’Onore. Ha studiato dall’età di otto anni per dieci anni con Salvatore Accar-do all’accademia Walter Stauffer di Cremona e successivamente all’Accademia Chigiana di Siena dove nel 2004 ottiene il Diploma d’Onore.

Dal 2005 al 2008 studia al Curtis Institute di Philadelphia con Aa-ron Rosand, Shmuel Ashkenazy e Pamela Frank e a Parigi dove ha ottenuto il diploma superiore di Concertista. Si è esibita come soli-sta con l’Orchestra della RAI di Torino, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’Orchestra Verdi di Trieste,l’Orchestra Simòn Bòlivar del Venezuela, la Filarmonica George Enescu e l’Or-chestra Radio di Bucharest,  l’Orchestra da Camera della Lituania, Orchestra da Camera di Monaco, KZN Filarmonica di Durban, l’Orchestra Filarmonica del Qatar, LSO di Maastricht, l’Orchestra da Camera della Israel Philarmonic Orchestra, , Orchestra da Ca-mera di Praga e tante altre e al fianco di importanti direttori tra i quali Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Juraj Valcuha, Julian Kovatchev, Sergiu Commissiona, Cristoph Pop-pen, Hubert Soudant, Giampaolo Bisanti, Gèrard Korsten, Cristian Mandeal, Aldo Ceccato, Gabor Ötvös, Justus Frantz, Lü Jia, Ronald Zollman, David Afkham, Roberto Benzi.

Gli impegni più prestigiosi degli scorsi anni includono la partecipa-zione con l’Orchestra della Rai di Torino e Juraj Valcuha al Festival George Enescu di Bucharest, la Tournee’, sempre con l’Orchestra Rai in Russia, concerti al Teatro Filarmonico di Verona, al Kha-chaturian Festival di Yerevan, il debutto con Gustavo Dudamel e la Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, l’apertura della Stagione Sinfonica al Teatro “La Fenice” di Venezia con Diego Matheuz, e il debutto con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia diretta da Yuri Temirkanov. Ha collaborato con musicisti come Maxim Venge-rov, Alexander Romanovsky, Boris Andrianov, Giuseppe Andaloro, Gloria Campaner, Pekka Kuusisto, Julien Quentin, Mario Brunello,

l ‘attore statunitense John Malkovich e Andrea Bocelli, il quale nel 2011 ha invitato Anna come solista ospite in occasione di numerosi concerti in Italia e all’Estero.

Ha tenuto concerti a rinomati festival come il Tuscan Sun Festival, Menton festival, Ravello festival, Al Bustan di Beirut e il George Enescu festival dove e’regolarmente invitata, oltre che presso ce-lebri sale da concerto come la Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Massimo e Politeama di Palermo, Pa-lazzo del Qurinale di Roma, Auditorium della Rai di Torino, Teatro Arcimboldi di Milano, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Tel Aviv museum of Art, Konzerthaus di Dortmund, Konzerthaus di Berlino, Salle Cortot di Parigi, Fazioli Concert Hall,Centro Rudol-phinum Dvorak Hall di Praga, Ateneo e sala Palatului di Bucharest, Auditorium Simòn Bòlivar di Caracas, Madison Square Garden di New York, Staples Center di Los Angeles, Teatro Filarmonico di Ve-rona, Teatro Olimpico di Vicenza.

Anna Tifu è stata testimonial della campagna pubblicitaria 2011 di Alitalia, assieme a Riccardo Muti, Gabriele Tornatore e Eleonora Abbagnato. Suona il violino Antonio Stradivari “Marèchal Ber-thier”1716 ex Napoleone della Fondazione Canale di Milano.

GIUSEPPE ANDALORO, pianoa 10 anni studia col compositore Giovanni d’Aquila e con la piani-sta Costance Channon Douglass e segue le master classes di Bruno Canino, Ennio Pastorino e An Li Pang. Poi, dai 14 ai 16 anni, si per-feziona con il compianto pianista partenopeo Sergio Fiorentino. Si diploma con lode al Conservatorio Verdi di Milano a 18 anni sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani, si perfeziona in musica da camera presso il Mozarteum di Salisburgo.

Vincitore a 14 anni  del primo premio ai concorsi internazionali “Città di Stresa” e “Pausilypon Denza” di Napoli, debutta con l’or-chestra prima nella Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoli e poi nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano. Ottiene in quello stesso periodo il primo premio al Concorso Pianistico Internazio-nale “Francesco Durante” e significativi riconoscimenti ai concorsi internazionali Unisa di Pretoria e Rubinstein di Tel Aviv e a segui-re il secondo premio (primo premio non assegnato) al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale “Alessandro Casagrande” di Terni, a 18 anni il primo premio e tutti i premi speciali al Concor-so Internazionale “Cidade do Porto”, il primo premio al Concorso Pianistico Nazionale “Premio Venezia” assieme al “Premio Specia-le Casella”, il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale “Alfredo Casella” di Napoli, il primo premio al Sendai International Music Competition - a 19 anni, che segna l’inizio di una fortunata carriera musicale in Giappone, dove dal 2001 al 2013 compie più di venti tournée.  Ad appena  20 anni di età  è il primo pianista ita-liano -  rimasto l’unico a tutt’oggi, ad aggiudicarsi il primo premio al prestigioso World Piano Competition London, oggi London In-ternational Piano Competition,  nel 2003  vince il  “Grand Prix de

16

Piano” di Rabat (presieduto da Andrzej Jasinski), nel 2005 trionfa con il primo premio e tutti i premi speciali al Concorso Pianistico Internazionale “Ferruccio Busoni” di Bolzano, che lo consacra; e, a conclusione di una fulminate carriera giovanile, nel 2011, ottiene la medaglia d’oro, la più ambìta, al Hong Kong International Piano Competition, con giuria presieduta dal leggendario pianista e diret-tore d’orchestra Vladimir Ashkenazy.

Si esibisce ai festival mondiali di musica più noti, come il Ruhr Kla-vier, FestSpiele di Salisburgo, Due Mondi di Spoleto, Enescu di Bu-carest, Michelangeli di Brescia e Bergamo, e nelle sale da concerto più prestigiose, dal Teatro  alla Scala di Milano alla  Royal Festival Hall di Londra, Parigi Salle Gaveau e Salle Cortot, Parco della Musi-ca di Roma, Auditorium Esplanade di Singapore, Anfiteatro Simon Bolivar di Città del Messico, Tokyo Sumida Triphony e Pablo Casals Hall, in collaborazione ad orchestre e gruppi da camera internazio-nali, tra cui la London Philharmonic, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Philharmonische Camerata Berlin, l’Orchestra Sinfoni-ca dell’Accademia di Santa Cecilia, la London Mozart Players, l’O-chestra Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, la London Chamber Orchestra, l’Orche-stra del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha suonato con i maggiori direttori d’orchestra, da Vladimir Ashkenazy a Gianandrea Nose-da,  Andrew Parrott, Julian Kovatchev, Peter Altrichter, Michael Guttler, Alan Buribayev, Andrew Parrott, Tomasz Bugaj, Giuseppe

Lanzetta, Donato Renzetti, Pier Carlo Orizio, Umeda Toshiaki, Ola Rudner, Arturo Molina, Johannes Wildner, Alexander Sladkovsky; e in duo con prestigiosi solisti, da Sarah Chang a Giovanni Sollima, Sergej Krylov, con il noto attore statunitense John Malkovich par-tecipando a un suo speciale progetto musicale.

È stato ospite della Radio Vaticana, della BBC Radio 3 di Londra, di Rai Radio 3 e di numerose altre emittenti specializzate in program-mi dedicati alla musica classica. Ha inoltre inciso numerosi CD con le maggiori case discografiche internazionali, compreso il più recente “Cruel Beauty” per Sony Classical. La sua intensa attività è stata riconosciuta con il Premio per Meriti Artistici assegnatogli nel 2005 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Premio “Elio Vittorini” per la Musica nel 2009 e il Premio “Nino Carloni” per Giovane Esecutore nel 2012. Nel 2014 ha suonato al Teatro alla Scala. Il repertorio di Giuseppe Andaloro spazia dal tardo Rina-scimento italiano fino alla musica di autori contemporanei come Gyorgy Ligeti e comprende anche le sue due Trascrizioni, per due violoncelli e due pianoforti, de “La Sagra della Primavera” di Igor Stravinskij e de “La Valse” di Maurice Ravel. Giuseppe Andaloro è stato docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “Gia-como Puccini” di La Spezia e “Giuseppe Nicolini” di Piacenza. Tie-ne masterclass presso istituzioni e conservatori in Italia, Giappone, Indonesia, Thailandia e Stati Uniti.

PROGRAMMA:C. Franck (1822-1890)M. Ravel (1875-1937)C. Debussy (1862-1918)da definireBIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto 15,00 - CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

17

Sabato 29 LUGLIO ore 19Tenuta Val delle Rose, Strada Val delle Rose, Grosseto

DI TORO TRIO featuring TIM GARLANDMUSICHE DI C. COREA – T. GARLAND – M. DI TORO

Stelle di prima grandezza senza confini musicali

TIM GARLAND, saxIl grande sassofonista e compositore inglese è conosciuto per la sue innovative interpretazioni con il clarinetto basso e per la sua pro-duzione prolifica come compositore, attraversando e riducendo i confini tra il moderno jazz e la musica concertistica classica. La sua sfolgorante carriera inizia nella scena jazz insieme a Ronnie Scott nel suo quintetto, prima di diventare rapidamente il leader indiscus-so di molte formazioni, attingendo e lasciandosi influenzare dalle musiche provenienti dalle tradizioni di tutto il mondo, tra cui il fla-menco e dal grande e immenso repertorio classico. Tim Garland ha scritto è impegnato nella scrittura di musica per film e per la televi-sione: ha scritto molto per Audio Network PLC.

Ha suonato in tutti i continenti partendo dalla Gran Bretagna ed è da lungo tempo musicista-collaboratore e co-autore di Chick Corea con il quale suona in varie formazioni fino ad oggi e con il quale ha inciso dischi che sono di riferimento per ogni musicista jazz. Da al-cuni anni collabora anche con con Bill Bruford .

In qualità di compositore, ha scritto opere commissionate dall’Or-chestra Sinfonica di Londra, l’ Orchestra Concertista della BBC e per il Coro dell’Abbazia di Westminster, oltrechè per innumerevo-li jazz-based ensembles. Nel 2013 è stato premiato per la sua suite Songs to The North Sky per Jazz Trio e Orchestra, scritta per il Li-ghthouse Trio con la Royal Northern Symphony Orchestra e succes-sivamente eseguita dalla London Symphony.

Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui Lighthouse Award con il gruppo di crossover jazz-folk Lammas che annovera tra i componenti Don Paterson e Christine Tobin e con la Dean Street Underground Orchestra.

È stato eletto “Musicista dell’anno 2016” dalla Jazz Cross-Parlia-mentary Society. Sempre nello stesso anno il suo album ONE per la Edition Records si è classificato al primo posto nella prestigiosa

classifica The Jazzwise Readers Poll. Precedentemente, nel 2009 Tim Garland ha vinto un Grammy per la sua partecipazione alla creazione di “The New Crystal Silence”, che ha celebrato la part-nership con Chick Corea e Gary Burton e con questi leggendari musicisti ha orchestrato cinque brani di Chick Corea per la Sydney Symphony Orchestra. Nel 2013 è iniziata da Londra al Jazz Club di Ronnie Scott la più lunga tournée mondiale cob Chick Corea

MICHELE DI TORO TRIOMICHELE DI TORO, pianoforteYURI GOLOUBEV, contrabbassoMARCO ZANOLI, batteria“...una straordinaria testimonianza di quanto il jazz europeo abbia saputo esprimere e continui a fare in questa ultima decade...una delle migliori novità che io abbia mai ascoltato negli ultimi anni.” Così si esprimeva il grande pianista Enrico Pieranunzi nelle note del loro disco di esordio “Il Passo del Gatto”, Abeat 2006. Oggi il trio ha rag-giunto un grado di maturazione artistica elevatissimo diventando, senza dubbio, tra le più interessanti ed originali proposte artistiche del panorama jazz europeo degli ultimi anni. Contraddistinto da una sopraffina sensibilità e da un tratto molto personale, è capace di fondere queste caratteristiche in una miscela modernissima e allo stesso tempo ricca di nuances neoromantiche. Il linguaggio espres-sivo e la natura compositiva del trio si snoda in un percorso dove la tradizione romantica europea, il lirismo e la cantabilità tipicamente italiana, e la ricerca di uno stile innovativo si fondono in maniera mirabile e sicuramente unica. La matrice di Michele Di Toro, ap-prezzatissimo pianista dagli esordi classici menzionato dal grande Maurizio Pollini, e di Yuri Goloubev, già primo contrabbasso di una delle più celebri orchestre da camera del mondo “I Solisti di Mo-sca” di Yuri Bashmet, unitamente alla matrice limpida espressiva e avanguardistica del batterista Marco Zanoli, creano una musica passionale, frutto corale di tre forti personalità estetiche unite da un non comune senso del rischio e dell’invenzione.

PROGRAMMA:From The Sky - Distances - Bud Powell - Touch hear soft lips and part – Freestanding - Little requiem - Road sito no fear - Ambleside nights - Soft Shoe For Thad

ore 19: Degustazione vini dell’Azienda con ricco buffet.Visita guidata della Cantina e alle ore 21 inizio concerto.È consigliabile la prenotazione: 0564 409062 - 0564 507982

BIGLIETTO: intero euro 25,00 gratuito fino ai 12 anni

Concerto fuori abbonamento

PIETRO BONFILIODARIO CUSANI

ORCHESTRA FILARMONICA GIOVANILE DEL TEATRO CILEA DI REGGIO CALABRIA HAKAN SENSOY

,DAVIDE ALOGNA I SUPEROTTONI DEL TEATRO MASSIMO DI PALERMO

FRANCO MARCOALDI E IVANO BATTISTON

MICHELE DE LUCA

MARK SPRINGER AND THE LOCHRIAN ENSEMBLE & STRING QUARTET LONDON

19

Martedì 1 AGOSTOCastello di Potentino Seggiano

ore 19Presentazione Cd Brilliant Classics di Pietro Bonfilio Piano Works Dmitri KabalevskyCon la partecipazione di Valerij VoskobojnikovMostra di dipinti “Sulla Musica” di Dario CusaniIn collaborazione con Charlotte Horton

ore 20CONCERTO DI PIETRO BONFILIOMUSICHE DI D. KABALEVSKY

“Il Castello rappresenta la continuazione monumentale di questa relazione arcaica tra l’uomo e il suo ambiente. Era un paradigma, o l’archetipo di quella reciprocità creativa e subito mi sono resa conto che avrebbe dovuto tornare ad essere il centro culturale e dinamico che è sempre stato - un luogo dove l’uomo, la natura e l’ingegno possano incontrarsi e creare, un castello del ventunesimo secolo”. Charlotte Horton

VALERIJ VOSKOBOJNIKOV, pianista, musicologo, storico della musicaè nato a Char’kov (Ucraina) nel 1939, e ha studiato al Conservato-rio “Ciajkovskij” di Mosca con il celebre pianista e didatta Heinrich Neuhaus, con il quale si è diplomato nel 1963. Ha dato numerosi con-certi come solista e in complessi di musica da camera, dedicandosi in particolare alla divulgazione della musica russa e sovietica, spesso in prima esecuzione italiana (le opere di Bortnjanskij, Glinka, Borodin, Rimskij-Korsakov, Ciajkovskij, Skrjabin, Sostakovic, Prokof’ev, De-nisov, Schnittke, Gubajdulina, Mansurjan, Volkonskij, Karamanov, Herschkowitz, ecc.). Tra l’altro ha presentato molte opere di Dmi-trij Sostakovic ed ha organizzato l’esecuzione delle opere inedite di Musorgskij, Prokof’ev, Sostakovic. Ha tenuto tournée, oltre che in Unione sovietica, in molti Paesi europei. In Italia ha suonato per la Filarmonica Romana, l’Unione Musicale di Torino, la Biennale di Venezia e si è esibito a Bergamo, Milano, Napoli, Trieste.

È stato per cinque anni assistente del M° Stanislav Neuhaus, figlio di Heinrich Neuhaus, ai corsi presso l’Accademia Chigiana di Siena e il Conservatorio di Perugia. Ha collaborato con il Teatro alla Scala, il S. Carlo di Napoli, l’Arena di Verona, ed è stato promotore di nu-merosi Festival (Venezia, Sagra Umbra, Estate Senese, “Borodin”). È stato più volte invitato nelle giurie di Concorsi nazionali ed inter-nazionali, come il “Carlo Zecchi” a Roma, il “Città di Macerata”, il “Viotti-Valsesia”, quelli di Lanciano, Matera, Sulmona, Genzano, il “Musica insieme” di Perugia, il “Mascia Masin” di San Gemini, il pre-mio “Antonio Gramsci” di Cagliari. È stato Presidente e Direttore ar-tistico dell’Associazione Musicale “Heinrich Neuhaus” italiana. Per Rusconi ha curato l’edizione italiana del libro di Heinrich Neuhaus “L’arte del pianoforte”, mentre per Sellerio ha curato il volume “Me-morie e articoli”, sempre del suo Maestro. Ha pubblicato volumi su Borodin e Prokof’ev presso la ESI di Napoli. Ha lavorato per la RAI come speaker di lingua russa e come consulente musicale. Tra i suoi argomenti preferiti la musica di Dmitrij Šostakovič, la poesia di Boris Pasternak, la scuola pianistica russa e sovietica, le opere di Borodin e di Prokof’ev, la storia recente del suo paese nativo.

PIETRO BONFILIO, pianonato a Scansano nel 1990, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Ha conseguito un Ma-ster in Performance con il massimo dei voti al Royal Conservatoire of Scotland. Ha partecipato a Masterclass con Paolo Bordoni, Jean-Marc Luisada, Ian Fountain, Giuseppe Andaloro e Lang Lang. Ha suonato in Svezia, Germania, Scozia, Messico, Thailandia, Cam-bogia. Recentemente si è esibito al Festival di Mantova, al Conser-vatorio di Santa Cecilia di Roma, a Leon in Spagna. Si è esibito nel Ridotto “Toscanini” del Teatro alla Scala, nel Salone Napoleonico del Palazzo Serbelloni, nel Salone delle Cariatidi di Palazzo Reale, nella Sala Puccini e nella Sala Verdi del Conservatorio, nel Salone d’Onore di Casa Verdi, a Villa Litta Borromeo Visconti per la So-cietà Umanitaria, nell’Auditorium Gaber del Palazzo Pirelli per La Società dei Concerti, al Museo Bagatti Valsecchi, per gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala per la Fondazione Wagneriana Ita-liana e alla Palazzina Liberty per la stagione di Milano Classica. Ha suonato nel Salone Dei Cinquecento di Palazzo Vecchio di Firenze, per Como Classica, per i Pomeriggi Musicali a Palazzo Albrizzi di Venezia E in veste di solista con: Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” Bacau, Orchestra “Francesco Cilea” Reggio Calabria, Orchestra Sinfonica Città di Grosseto. Vincitore di vari concorsi pianistici nazionali e interna-zionali, tra gli altri il XXV Ibla Grand Prize, XII Concorso Inter-nazionale Monterosa Kawai, XX Concorso Internazionale Riviera della Versilia, II Concorso Nazionale Agimus Firenze, XI Concorso Nazionale Riviera Etrusca di Livorno, V Concorso Nazionale Lis-sonum Giovani Interpreti di Lissone, IX Concorso Internazionale Nuovi Orizzonti di Arezzo. Vincitore della Borsa di Studio Interna-zionale Richard Wagner Festival di Bayreuth 2014. La stampa na-zionale e il TG1 RAI gli hanno dedicato servizi e interviste. Ha suo-nato in diretta per Rai Radio 3 e Radio Classica. Nel maggio 2017 ha debuttato a New York alla Carnegie Weill Hall, Cornell University e New York University. In giugno ha pubblicato il CD per Brilliant Classics dedicato al compositore russo Dimitri Kabalevsky.

PROGRAMMA:D. Kabalevsky (1904-1987): Sonata N° 3 Op. 46 - Preludi Op. 38

OFFERTA LIBERA

20

Venerdì 4 AGOSTO ore 19Tenuta dell’Ammiraglia Marchesi De’ Frescobaldi, Magliano in Toscana

ORCHESTRA REGIONALE TOSCANA HAKAN SENSOY - DAVIDE ALOGNAMUSICHE DI A. VIVALDI – W. A. MOZART

Tra delle migliori orchestre in Europa e nel mondo

ORT ORCHESTRA REGIONALE TOSCANAL’Orchestra della Toscana si è formata a Firenze nel 1980 per ini-ziativa della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Fi-renze. Nel 1983, durante la direzione artistica di Luciano Berio, è diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. Composta da 45 mu-sicisti, che si suddividono anche in agili formazioni cameristiche, l’Orchestra realizza le prove e i concerti, distribuiti poi in tutta la Toscana, nello storico Teatro Verdi, situato nel centro di Firenze. Le esecuzioni fiorentine sono trasmesse su territorio nazionale da Radiorai Tre e in Regione da Rete Toscana Classica.

Tra barocco e musica d’oggi

Interprete duttile di un ampio repertorio che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra riserva ampio spazio a Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico, larga parte del barocco strumentale, con una particolare attenzione alla letteratu-ra meno eseguita. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagine corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento con una posizione di privilegio per Ros-sini. Una precisa vocazione per il Novecento storico, insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la forma-zione toscana nel panorama musicale italiano.

Ospite delle più importanti Società di Concerti italiane, si è esibita con grande successo al Teatro alla Scala di Milano, al Maggio Musi-cale Fiorentino, al Comunale di Bologna, al Carlo Felice di Genova, all’Auditorium “G. Agnelli” del Lingotto di Torino, all’Accademia di S. Cecilia di Roma, alla Settimana Musicale Senese, al Ravenna Festival, al Rossini Opera Festival e alla Biennale di Venezia. Nume-rose le sue apparizioni all’estero a partire dal 1992: Germania, Giap-pone, Salisburgo, Cannes, Buenos Aires, San Paolo, Montevideo, Strasburgo, New York, Edimburgo, Madrid e Hong Kong, a Tokyo per la rassegna “Italia-Giappone 2001-2002”. Ultimo concerto al Konzertsaal di Lucerna con Daniele Rustioni sul podio e Sergej Krylov al violino (maggio 2013).

Tra i prestigiosi musicisti che hanno collaborato con l’ORT

Roberto Abbado, Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Bar-shai, Bruno Bartoletti, Yuri Bashmet, George Benjamin, Luciano Berio, Frans Brüggen, Mario Brunello, Sylvain Cambreling, Kyung Wha Chung, Myung-Whun Chung, Alicia De Larrocha, Enrico Dindo, Gabriele Ferro, Eliot Fisk, Rafael Frübech De Burgos, Gia-nandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Irena Grafenauer, Natalia Gutman, Daniel Harding, Heinz Holliger, Eliahu Inbal, Kim Ka-shkashian, Ton Koopman, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Gustav Kuhn, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Peter Maag, Eduardo Mata, Peter Maxwell Davies, Mischa Maisky, Sabine Meyer, Mido-ri, Shlomo Mintz, Viktoria Mullova, Roger Norrington, David Ro-

bertson, Esa Pekka Salonen, Hansjoerg Schellenberger, Heinrich Schiff, Jeffrey Tate, Jean-Yves Thibaudet, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Maxim Vengerov, Radovan Vlatkovich.

Discografia

Musiche di Schubert e di Cherubini con Donato Renzetti (Euro-pa Musica), Pierino e il lupo e L’Histoire de Babar con Paolo Poli e Alessandro Pinzauti (Caroman), Cavalleria rusticana con Bruno Bartoletti (Foné), Il Barbiere di Siviglia con Gianluigi Gelmetti (EMI Classics), Omaggio a Mina e Orfeo cantando tolse di Adria-no Guarnieri con Pietro Borgonovo (Ricordi) e lo Stabat Mater di Rossini con Gianluigi Gelmetti (Agorà), Tancredi con Gianluigi Gelmetti (Foné), Holy Sea con Butch Morris (Splasc-h), Richard Galliano e I Solisti dell’Ort (Dreyfus), Le Congiurate di Schubert con Gérard Korsten per la regia di Denis Krief, Concertone con Ste-fano Bollani (Blue Label), Omaggio a Puccini con Fiorenza Cedo-lins per Bongiovanni, il Requiem di Mozart con Gianluigi Gelmetti. Recentemente ha inciso Le sette ultime parole del nostro Redento-re in croce di Haydn, concertatore Andrea Tacchi; Play iIt! con mu-siche di Sylvano Bussotti, Carla Rebora, Riccardo Panfili per VDM Records.

HAKAN SENSOY, direzioneha iniziato la sua formazione musicale al Conservatorio di Musica Tradizionale Turca di Istanbul. Nel 1985, Şensoy è stato premiato con il premio per il più giovane artista della Società Filarmonica di Istanbul e con il premio Great Performing in Art dell’Università Tecnica di Istanbul. Ha diretto numerose orchestre sia in Turchia che all’estero: Inghilterra, Svezia, Stati Uniti, Italia, Messico, Bulga-ria, Romania, Polonia, Repubblica Ceca, Francia, Estonia e Cipro. Nel 1988, Şensoy si è esibito al Centro Culturale Atatürk di Istanbul in onore dei rappresentanti dell’UNESCO. Nel 1992, Şensoy ha ricevuto il premio al Concorso di musica da camera Rovere D’Oro, Italia. Nel 1996, nel 1997 e nel 1999 ha partecipato come direttore al Festival internazionale dei giovani musicisti di Istanbul. Ha inoltre partecipato al Brasow International Chamber Music Festival in Ro-mania, al Malmö Falsterbonasets Internationella Musikfestpel in Svezia e all’Anna Ankara Music Festival. Nel 1989, Şensoy ha com-pletato corsi post-laurea presso il Royal College of Music di Londra. Attualmente è direttore della Akbar Chamber Orchestra, della MR Chamber Orchestra, della Mersin Chamber Orchestra e della Ce-mal Resit Rey Symphony Orchestra. Şensoy ha lavorato a numerosi programmi radiofonici e televisivi come ospite e produttore. È mol-to noto come compositore di brani di successo popolare in Turchia dove ha pubblicato molti CD tra cui: “ The Eagien Balcanic Dances con musicisti della tradizione turca Kemençe e EIhsan Özgen; “ Şensoy Plays Tura “ e “Istanbul “ con Cihat Aşkın e Aşkın Ensemble.

21

DAVIDE ALOGNA, violinoè nato a Palermo, si è diplomato con il massimo dei voti sia in violino che in pianoforte principale al Conservatorio «G. Verdi» di Como. Si è perfezionato in violino solista e musica da camera al Conservatorio Superiore di Parigi ed al CNR di Boulogne Billancourt conseguendo il «Premièr Prix a l›unanimité». Ha stu-diato composizione con Luca Francesconi. Si è perfezionato sotto la guida di Felice Cusano, Maryvonne Ledizes, Pavel Berman e Klaidi Sahatci. Ha seguito all’Accademia Chigiana i corsi di perfe-zionamento di Giuliano Carmignola che gli ha conferito il diploma d’onore definendolo «un grandissimo talento». Ha collaborato con Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Roberto Prosseda, Cihat Askin, Andrea Bacchetti, Irene Veneziano, Leonora Armellini, Roberto Plano, Vsevolod Dvorkin, Giulio Tampalini. Ha vinto a Parigi il I° premio assoluto al “Prix d’interpretation musical” de la “Citè Uni-versitaire de Paris” e dall’INAEM di Spagna. Gli è stato conferito

dal comune di Milano il “Premio all’eccellenza nella musica 2010”. Gli è stato affidato uno Stradivari (1717) con il quale ha tenuto con-certi per Telethon in diretta RAI 1, per il Consiglio dei Ministri e un’integrale delle Sonate di Brahms negli U.S.A. Ha all’attivo diversi cd da solista per le etichette Brillant Classics, Velut Luna, Phoenix Classics, Amadeus, Suonare. Ha tenuto numerose tournée da soli-sta accompagnato da svariate orchestre tra cui l’orchestra Filarmo-nica Italiana (OFI), l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Tchaikovsky (Russia), l’Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico (OSEM), Orchestra de Bellas Artes (Messico), la Baskent Orkestra di Ankara (Turchia), le Filarmoniche di Kiev, di Leopoli (Ucraina), Kalisz (Polonia), Ploiesti, Bacau (Romania), del Mediterraneo (Francia), la Filarmonica di Gorizia, l’Orchestra del Teatro Socia-le di Como, le Cameriste Ambrosiane. Davide Alogna suona su due strumenti: un “Gaspar Borchardt” cremonese del 1994 e un violino “Giuseppe Fiorini” del 1906.

PROGRAMMA:A. Vivaldi (1678-1741) Le Quattro Stagioni Op. 8W. A. Mozart (1756-1791): Divertimenti in Re Maggiore K. 136

BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

22

Venerdì 11 AGOSTO ore 19Teatro sull’Acqua - Sasseta Alta, Scansano

I SUPEROTTONI DEL TEATRO MASSIMO DI PALERMO MICHELE DE LUCAMUSICHE DI G. VERDI, G. ROSSINI, J. WILLIAMS, J. LENNON E P. MCCARTNEY, E. MORRICONE, J. WEBB, K. JENKINS

Dagli albori della musica sino al 2000, dal Teatro Lirico tra i più importanti d’Europa

MICHELE DE LUCAnasce a Messina nel 1971 ed inizia gli studi musicali presso il Con-servatorio di Musica “A. Corelli” di Messina conseguendo con il massimo dei voti il diploma in Trombone. Vincitore di una borsa di studio bandita dalla CEE e dai Ministeri del Lavoro e della Pubbli-ca Istruzione Italiani frequenta la “Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo” conseguendo con il massimo dei voti il Diplo-ma Superiore di Musica e la “Medaglia d’onore” come migliore al-lievo della classe di Trombone.

Nel 1991 viene ammesso a partecipare al “Corso di formazione per Direttori d’orchestra” tenuto dai Maestri V. Garbarino e A. Ceccato, frequentando come migliore allievo la Master finale tenuta dal Ma-estro C. M. Giulini. Nello stesso anno continua i suoi studi di perfe-zionamento in Trombone presso il “Conservatorio Superiore di Mu-sica di Berna” (Svizzera) sotto la guida del prof. B. Slokar. e con il Maestro Basilio Sanfilippo presso l’Accademia Nazionale di “Santa Cecilia” a Roma. Cura inoltre il suo perfezionamento in Trombone con i maestri A. Jacobs e F. Crisafulli (Strumentisti della Chicago Symphony) in America e si dedica a quelli che sono gli aspetti della “Respirazione e Rilassamento nel Musicista” conseguendo il Diplo-ma del corso “Tecniche Corporee Funzionali per Attori e Musici-sti”. Collabora come I° Trombone con l’Orchestra dei “Filarmonici di Torino”, con l’orchestra RAI della Svizzera Italiana e con l’orche-stra del “Teatro Petruzzelli di Bari”.

Nello stesso anno, rientrato in Italia, collaborerà come I° Trombone con “l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia”. Colla-bora per anni alla registrazione di colonne sonore per il cinema e viene chiamato a registrare da solista, accompagnato dall’ “Orche-

stra Nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia”, il Concerto per 2 Trombe, 2 Tromboni e Orchestra di Ennio Morricone. (Pubblicato sulla raccolta: Io, Ennio Morricone).

Dal 1993 occupa il ruolo a tempo indeterminato di I° Trom-bone presso l’Orchestra della Fondazione “Teatro Massimo di Palermo”. Nel 1996 è stato nominato Direttore dell’ ”En-semble Ottoni e Percussioni del Teatro Massimo di Palermo”. Numerosissime le esibizioni alla guida di questa formazione che lo hanno visto impegnato in Concerti in Italia, Giappone, Francia, Inghilterra e Finlandia. Quattro le sue pubblicazioni Discografiche: “The World of the brass”, “Sunshine on Christmas”, “The Old Sicilian Band”, “Solo… per una Donna”.

ORCHESTRA SUPEROTTONI DEL TEATRO MASSIMO DI PALERMOÈ composta dagli ottoni e le percussioni del Teatro Massimo di Palermo,  prime parti, solisti e musicisti di prima grandezza nel mondo musicale degli ottoni, come i trombonisti Dalmar Nur Hus-sen, Gianluca Gagliardi, Antonio Bontempo, Rodolfo Bonfilio, il tubista Antonello Ceraolo e le trombe di Filippo D’Asta, Salvatore Piazza, Antonino Saccone, Davide Pezzino. Le loro esecuzione sono caratterizzate da una accurata attenzione per una prassi esecutiva filologica che parte dalla polifonia strumentale degli albori della musica fino al Novecento. Inoltre il loro repertorio spazia tra le più svariate pagine della trascrizione operistica italiana alla musica po-polare contemporanea e della tradizione, fino alle pagine più famo-se della musica jazz, della canzone d’autore, della musica da film e della musica rock.

PROGRAMMA:Musiche di J. S. Bach, G. Verdi, G. Rossini, J. Williams, J. Lennon-P. McCartney, E. Morricone, J. Webb, K. Jenkins

da definire

BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

23

Domenica 13 AGOSTOTeatro Castagnoli di Scansano

ore 19Incontro con lo scrittore FRANCO MARCOALDIcon IVANO BATTISTONIn collaborazione con Libreria Bastogi Orbetello

ore 21CONCERTO DI MARK SPRINGER AND THE LOCHRIAN ENSEMBLE & STRING QUARTET LONDONMUSICHE DI M. SPRINGERIn collaborazione con Charlotte Horton

Tra la durezza del mondo esterno e le insondabili ragioni dell’anima potrà salvarci la poesia

FRANCO MARCOALDI, poeta e scrittoreè nato nel 1955. Nel corso degli anni ha fondato riviste Leggere, è stato consulente di case editrici Donzelli, Mondadori, ha scritto per il teatro ‘Benjaminowo e Sconcerto con Toni Servillo, per la musica ha lavorato con Fabio Vacchi e Giorgio Battistelli, per la televisione Dieci Comandamenti di Roberto Benigni, la serie di documentari Grand’Italia per Rai Cultura.

Ha curato il Meridiano Mondadori di Fosco Maraini e introdotto opere di Cesare Brandi, Pierpaolo Pasolini, Beniamino Placido. Ha collaborato con il fotografo Mario Dondero e la pittrice Giosetta Fioroni.

È autore della serie di documentari Grand›Italia - 12 ritratti di italiani che negli ambiti più diversi hanno reso grande l›Italia nel mondo - andata in onda su Rai Storia e in programmazione nel 2016 su Sky Arte. Ha scritto libri di viaggio Un mese col Buddha, Prove di viaggio e Viaggio al centro della provincia, saggi e romanzi, tra gli altri, Voci rubate e Il vergine. Ma il centro della sua attività è la poesia. Molti i suoi libri in versi, che hanno vinto i più importanti premi - dal Viareggio al Montale, dal Pavese al Brancati: Mosca cie-ca, Amore non Amore, L’isola celeste, Benjaminowo, Celibi al limbo, Animali in versi, Il tempo ormai breve, La trappola. Il 1° settembre 2015 è uscito per Einaudi il suo ultimo poemetto: Il mondo sia loda-to. Diversi suoi libri sono stati tradotti all’estero. Collabora da molti anni al quotidiano La Repubblica.

IVANO BATTISTON, fisarmonicaha studiato fisarmonica con Salvatore di Gesualdo diplomandosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Nel 1978 ha vinto il primo premio al XXVIII Trophée Mondial de l’Accordeon e successivamente ha consegui-

to anche i diplomi di musica corale e di fagotto. Ha svolto attività concertistica per le prestigiose istituzioni musicali italiane (Amici della Musica di Firenze, Padova e Vicenza, Nuove Sincronie e Se-rate Musicali di Milano, Nuovi Spazi Musicali di Roma, Società del Quartetto di Vercelli, Unione Musicale di Torino, Biennale Musica di Venezia, Accademia Chigiana di Siena, Bologna Festival, tra gli altri) e straniere (Francia, Spagna, Svizzera, Germania, Croazia, Serbia, Bosnia Erzegovina, Slovenia, Albania, Finlandia, Olanda, Regno Unito, Malta, U.S.A., Russia, Cile, Argentina, Uruguay e Brasile). Come solista di fisarmonica, ha suonato con alcune tra le più importanti orchestre (I Solisti di Mosca di Yuri Bashmet, l’Or-chestra della Radiotelevisione Slovena di Ljubljana, la “Quad City Symphony Orchestra” U.S.A., l’Orchestra Filarmonica e della RAI di Torino, l’Orchestra d’Archi Italiana, le Orchestre “Milano Classi-ca” e dei “Pomeriggi Musicali” di Milano, l’Orchestre dell’Opera de Lyon e dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto. Inoltre, con musicisti come David Bellugi, Mario Brunello, Pamela Hebert, Vinko Globokar, Umberto Clerici, Vittorio Ceccanti, Alexander Lonquich, Daniela De Santis, Liana Maeran, Gabriele Cassone, Ivano Paterno, Luca Provenzani, Gabriele Ragghianti, Faye Nepon, Eugenia Amisano, Avi Avital, Enzo Caroli, ecc. Ha inciso per Belumat Editrice, Warner Fonit, Sargasso Records, Promo Music, Profil - Hanssler, Velut Luna, Ema Records e Deutsche Grammophon. Come compositore è stato premiato al Concorso Internazionale di Composizione Umoristica di Roma 1993, al Concorso Internazionale PanAccordion 2000 di Oulu, Finlandia. È titolare della cattedra di fisarmonica al Con-servatorio “Luigi Cherubini” di Firenze e ha tenuto masterclass in Italia, Germania, Finlandia, Croazia, Albania, Serbia, Regno Unito, Russia e U.S.A.

PROGRAMMA:Lettura Concerto

F. Marcoaldi (1955) Tutto qui Ed. Einaudi

I. Battiston (1960) Musiche per poesie

dal Punk al Pianismo sperimentale al Quartetto d’Archi

24

MARK SPRINGER, pianoMark Springer è uno dei maggiori pianisti e compositori contem-poranei britannici. Springer è divenuto popolare negli anni ’70 all’interno della scena punk-rock-jazz inglese con il gruppo Rip Rig e Panic. Questo gruppo fu caratterizzato anche dalla presenza della cantante Neneh Cherry, Sean Oliver, Gareth Sager e Bruce Smith. Qui esplorò quello che doveva essere l’inizio di una importante car-riera originale e di sperimentazione, innovativa e rivoluzionaria. Dopo aver pubblicato tre album con il gruppo originario, ha firmato un accordo con la Virgin registrando altri tre album che gli hanno dato un successo di vendita e di critica per il grande pubblico. Negli anni Mark ha sperimentato molte tipologie di forma e di scrittura incluse anche molte composizioni per pianoforte e quartetto d’ar-chi che gli hanno permesso di creare delicate sfumature di suoni impressionistici, collegabili alle immagine della natura e dei suoi elementi.

“The Watching Bird”, che è stato composto durante il suo soggiorno presso il Castello di Potentino in Toscana, in Italia, i cinque movi-menti che compongono Quintetto Sonata per piano e archi descri-vono il ciclo della fertilità della terra del vino, dalla sua formazione, alla nascita, alla crescita, alla maturazione.

“Quanto alla musica stessa, “afferma Mark “ci sono ovvie connes-sioni tra il mio lavoro negli anni precedenti e la musica detta classi-ca. Non vedo, cioè, differenze fondamentali. Questo Quintetto che stiamo portando in giro per il mondo e che ha maggior motivo di es-sere proprio nella terra del vino, la Toscana, è per molti modi e moti-vi simile ad un moderno jazz ensemble, ma che incorpora voci jazz e gruppi cluster in modo diverso rispetto a un regolare quintetto jazz o classico. Ciò che mi interessa è catturare la sensazione spontanea dell’improvvisazione. Pertanto le mie idee, nel tempo, si sono tra-sformate in idee compositive che sviluppano liberi flussi improvvisi

con dichiarazioni non accidentali. In altre parole, uso l’involontario per rendere le strutture più volontarie.

LOCHRIAN ENSEMBLE STRING QUARTET LONDONÈ nato nel 1991. Oltre a suonare con l’Ensemble, tutti i membri hanno un’ampia esperienza orchestrale e di musica da camera con numerose orchestre tra cui l’Opera Nazionale Gallese, Endellion Festival Orchestra, London Gala Orchestra e l’Opera Project Or-chestra. Nel corso degli anni, come ensemble, il Quartetto Lochrian si è perfezionato sotto la direzione di Andrew Shulman (ex violon-cellista del Quartetto Britten) e Bruno Schrecker (ex violoncellista del Quartetto Allegri) Bruno Schrecker dice: “...il mio Quartetto d’archi preferito. Suona con sensibilità, riflessione e passione”. Svol-ge un’attività internazionale e gode di un’ampia varietà di impegni che vanno dai concerti a lavori di collaborazione con alcune delle reti Radio e TV più importanti d’Inghilterra come Radio 3, Classic FM, Radio Worship, Radio 4 e registrazioni cinematografiche (The Ghost of Greville Lodge e The Fruits of Labour). L’Ensemble ha re-gistrato diversi CD del compositore inglese Mark Springer. I famosi “String Quartets’ e il recente “The Watching Bird”, sono acclamati dalla critica “L’Ensemble suona la musica di Mark Springer splen-didamente” (BBC Music Magazine 2004).

Hanno anche collaborato con il compositore inglese Colin Bayliss nella produzione di un doppio CD dei suoi quartetti (New Century Classics 2008). L’Ensemble ha suonato in CD di numerosi artisti tra cui Peter Hawkins ‘’ Songs di Leo Ferre “ (2013), il popolare chitarrista Jim Ramsey (2004), la cantante jazz Louise Hall e in Destinos della band cubana Asere (2004) Ciascuno di questi lavoro ha avuto eccellenti valutazioni dalla critica: Time Out, Mojo, The Guardian. Lochrian Ensemble promuove didattica musicale per bambini svolgendo progetti educativi e formativi in Istituzioni im-portanti della Gran Bretagna.

PROGRAMMA:M. Springer (1960) The Potentino Wine Concerto

Amiata ConcertoBIGLIETTO: intero 20,00 euro ridotto 12,00 euro

LISA BINI DANIELE GIORGI GIUSEPPE NOVA

MARTA FACCHERA ARIANA KIM

DARIUSZ MIKULSKI

DAVIDE ALOGNAVIRGINIA BLACKENSEMBLE MANDRAGORA

ALLIEVI CONSERVATORIO SANTA CECILIA ROMA NIMROD ENSEMBLE

FLORIZEL QUARTET QUINTETTO EMPATHIA

26

Martedì 15 AGOSTO ore 19 – 22Castello di Manciano

MUSICA ITINERANTE NELLE SALE E NELLA TORRE DEL CASTELLOMUSICHE DI M. GIULIANI – A. MONTES – K. ELERT – S. MERCADANTE – E. G. BARON

La migliore gioventù musicale toscana

LISA BINI, flautonata nel 1995 si diploma con il massimo dei voti in flauto nel 2014. Risultata vincitrice di molteplici concorsi internazionali e selezioni musicali come il 23 concorso riviera della Versilia, la 4 selezione giovani musicisti Roma, 14 concorso internazionale di Paola con primo premio assoluto cat. fiati e primo premio assoluto S.France-sco di Paola, 1 premio al concorso nazionale musicale per conser-vatori statali e istituti pareggiati “Silver 2017” per la Cat. Biennio specialistico, 3 concorso musicale regionale Lions Aldobrandeschi con primo premio assoluto fiati, targa d’onore in ricordo di Palmiero Giannetti alla migliore esecuzione per strumenti a fiato e primo pre-mio assoluto di tutto il concorso. È risultata vincitrice della borsa di studio offerta dalla loggia Francesco Burlamacchi all’Oriente di Lucca. Ha tenuto concerti in molte regioni Italiane. È chiamata a suonare sia in duo con pianoforte o chitarra sia in orchestra. Recen-temente ha suonato come unico flauto nell’opera “Il crollo di casa Usher” al teatro San Girolamo in prima nazionale, per la produzio-ne “Rolla-Bottini” con registrazione e concerto, per la produzione “Concerto al Maxxi di Roma” sulle musiche di “A Story of floating

weeds” in prima esecuzione nazionale, per la produzione dell’opera il Barbiere di Siviglia al Teatro Dante in provincia di Firenze.

DANIELE GIORGI, chitarraInizia i suoi studi musicali sotto la guida del Maestro Fabio De Ra-nieri presso il Liceo musicale di Lucca per poi proseguire con il Ma-estro Giampaolo Bandini presso l’istituto musicale “Luigi Bocche-rini” di Lucca. Ha fatto parte del trio chitarristico “Passaglia “con il quale è risultato vincitore del concorso nazionale “Arte a 6 corde” di Modena e del 2° premio al concorso internazionale di Pontedera (categoria musica da camera). Ha fatto parte del “Boccherini guitar ensemble” dove ha svolto numerosi concerti in varie stagioni mu-sicali di rilievo nazionale. È risultato vincitore sempre con questa formazione del prestigioso concorso internazionale “Guitar ensem-ble convention” di Cremona nel 2012. Oltre all’attività concertistica svolge da 5 anni quella didattica insegnando presso la scuola musica comunale di Pescia e della scuola “I giardini delle note “di Monte-catini. Suona con una chitarra del 2006 del liutaio Marco Maguolo.

PROGRAMMA:M. Giuliani (1760-1820): Grande Sonata op.85 per flauto e chitarra in 4 movimenti.A. Montes (1955) Milonga al SurK. Elert (1877-1933) Ciaccona per flauto soloS. Mercadante (1795-1870) Aria variata sul tema La ci darem la manoE. G. Baron (1696-1760) Sonata in Sol Maggiore Allegro

Mercoledì 16 AGOSTO ore 19 – 22Castello di Manciano

MUSICA ITINERANTE NELLE SALE E NELLA TORRE DEL CASTELLOMUSICHE DI J. B. SINGELÉE – E. BOZZA – P. VELLONES

I migliori allievi del conservatorio Santa Cecilia di Roma e del Conservatorio di Rieti

Programma da definire

OFFERTA LIBERA

27

Giovedì 17 AGOSTO ore 19Chiesa della Madonna del Conforto, Cana

1ª edizione Premio Lorenzo Porciatti Fondazione Atlanteore 21CONCERTO NIMROD TRIO ENSEMBLE BERLIN MUSICHE DI J. S. BACH – W. A. MOZART – L. BEETHOVEN – F. SCHUBERT – E. DOHNANYI

CHRISTOPHE HORAK, violinoè concertino dei secondi violini dei Berliner Philharmoniker. Ha studiato alla Guildhall School of Music and Drama di Londra con il maestro Yfrah Neaman; durante i suoi studi ha ricevuto vari premi, come il «Max and Peggy Morgan Concerto Prize” e una borsa di studio della Migros Cultural Foundation. Nel 2000 è entrato nell´accademia Karajan dei Berliner Philharmoniker e due anni dopo ha vinto il posto in orchestra. È membro dell´Ensemble Scharoun, con cui si è esibito in Europa, America e Asia, e dal 2009 è didatta all´accademia Karajan.

Ha collaborato in qualità di violino di spalla con l´Orchestra del-l´Accademia di Santa Cecilia. Christophe è membro fondatore del Berlin Piano Quartet, con cui nel 2016 ha registrato un CD per la casa discografica SONY.

FRANCESCA ZAPPA, violaha iniziato a suonare la viola a sette anni nella sua città natale Firen-ze. Dopo il liceo si è trasferita in Germania per continuare i suoi stu-di, prima con Felix Schwarzt della Staatskapelle di Berlino e poi con Ulrich Knoerzer e Wilfried Strehle dei Berliner Philharmoniker. Altri importanti impulsi sono stati dati in masterclasses da Nobuko Imai, Jürgen Kussmaul, Maxim Rysanov e Hartmut Rohde.

Ha suonato con Deutsche Symphonie Orchester, Rundfunk Sym-phonie Orchester Berlin, Berliner Philharmoniker e Mitteldeu-

tscher Rundfunk Leipzig. Inoltre ha partecipato a svariati festival di musica da camera, come Aurora Sweden, Encuentro Santander, Festival del Quartetto le Musiche a Barga in Lucchesia, Moritzburg in Germania, Zermatt Festival, Schlossmediale Festival in Svizzera, L´Aura des Arts in Francia. Dal 2015 è borsista dell´associazione Live Music Now fondata da Yehudi Menuhin. Francesca si è esibita con l´Ensemble Scharoun dei Berliner Phllharmoniker alla Gewan-dhaus di Lipsia, in una serata dedicata alla musica di Felix Mendels-sohn.

ULRIKE HOFMANN, violoncelloha completato la sua formazione musicale alla Universität der Künste (UDK) di Berlino con il Prof. Markus Nyikos. Succes-sivamente studia con il Prof. Stanislav Apolin a Praga. Come stipendiata frequenta per due anni i corsi d’orchestra all’ Ac-cademia Karajan dei Berliner Philmarmoniker. Vincitrice del concorso “Deutsche Musikwettbeverb” viene selezionata per partecipare alla rassegna “ Konzerte Junger Künstler” grazie alla quale inizia la sua carriera solistica. Successivamente  risul-ta vincitrice del concorso “ Domenico Gabrielli” di Berlino e del Concorso Internazionale di Marktneukirchen e del Concorso Domnick “Violoncello Preis”. È stata Primo Violoncello Solista alla Komische Oper di Berlino dal 2003 al 2006. Attualmen-te fa parte della “Stuttgart Radio Symphony Orchestra (SWR)”. Viene regolarmente invitata nella “Chamber Orchester of Europe”, Ensemble Oriol di Berlino e alla Bremer Kammerphilarmonie.

PROGRAMMAJ. S. Bach (1685-1750)-W. A. Mozart (1756-1791): Preludio e Fuga 404a N° 4 in Mi Bemolle MaggioreL. van Beethoven (1770-1827): Trio in do minore Op. 9 N° 3F. Schubert (1797-1828): Trio per archi N° 1 D 471E. Dohnanyi (1877-1960): Serenata per Trio d´archi Op. 10OFFERTA LIBERA

28

Sabato 19 AGOSTO ore 21Chiesa di San Giorgio Montemerano

DUO NOVAMUSICHE DI C. DEBUSSY – G. FAURÉ – G. BIZET

Giochi d’acqua e d’amore. Dall’impressionismo alla Carmen di Bizet

GIUSEPPE NOVA, flautoconsiderato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione, il Washington Post ha definito «affascinante» la per-formance nella capitale statunitense. Altre critiche parlano di «in-terpretazione illuminata [… e] una straordinaria linea musicale» (il Giornale), «l’arte musicale nella sua perfezione» (Nice Matin FR), «un dialogo condotto con genialità» (Nurtinger Zeitung DE), «sem-plicemente divino» (Concert Reviews UK), «raffinata musicalità» (The Sunday Times Malta), «un’eleganza senza paragone e la natu-ralezza dell’esecuzione è quella che solo i grandi hanno» (Messagge-ro Veneto). Dopo i Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Supe-riore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giap-pone, Cina, Thailandia, Singapore, Corea) esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Teatro Rudolfinum e Dvorak Hall di Praga, Teatro Filarmonico di Verona, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino, Castello Esterhàzy, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Accademia di Imola. Solista tra le altre con le orchestre: i Virtuosi di Praga, Camerata Bohemica, Ensemble of Tokyo, Filarmonica di Torino, Tübinger Kammerorchester, Or-chestre de Cannes Côte d’Azur, Thailand Philharmonic, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Astana State Philharmonic Orchestra, Chesapeake Orchestra, Pa-vlodar Philharmonic, North Czech Philharmonic Orchestra, Pe-trapavlosk Philharmonic Orchestra, Filarmonica Cervantes, Par-dubice Philharmonic Orchestra, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, è presente nelle giurie dei Concorsi Internazionali in Eu-ropa e Asia. Già docente di Conservatorio, all’Accademia di Pescara, alla Scuola di Saluzzo, alla Fondazione Arts Academy di Roma, As-sistente al Conservatorio di Ginevra e Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA, insegna presso il Conservatoire de la Vallée d’Aoste. Diverse le registrazioni radio-televisive e su CD (Ca-

merata Tokyo, Universal, iTunes) tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà, Wolfgang Schulz. Ha ricevuto a Kyoto il Premio internazionale per la Musica da Camera, si è esibito per il G20 a Città del Guatemala e nel 2011 gli è stato attribuito a Praga lo European Award for Artistic and Cultural activities. Invitato rego-larmente quale Esperto di strumento, presso il Conservatorio supe-riore di Losanna e il Conservatorio Superiore di Lione per le lauree Bachelor e Master of arts, Giuseppe Nova suona con un flauto d’oro Powell 19.5 carati, espressamente costruito per lui.

MARTA FACCHERA, arpaMarta Facchera. Ha studiato arpa con la Prof. Fiorella Bonetti pres-so l’Istituto Musicale Parificato “ F. Vittadini” di Pavia e, nel 2001, si è brillantemente diplomata. Ha perfezionato gli studi all’Accade-mia Chigiana con Susanna Mildonian, ha preso parte a stage tenuti dalla Cathrine Michel e da David Watkins ed ha frequentato, presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, il Corso di per-fezionamento con Luisa Prandina. Ha inoltre conseguito la laurea di secondo livello presso l’Istituto Pareggiato di Pavia col massimo dei voti e la lode. Dal 1995 ha partecipato a concorsi e rassegne otte-nendo riconoscimenti nazionali ed internazionali. Alterna l’attività di solista agli impegni nella musica cameristica con complessi di va-ria formazione e da tre anni collabora in qualità di Prima arpa con l’Orchestra del Teatro Regio di Parma. Ha collaborato con l’Orche-stra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Verdi di Milano e l’orchestra del Teatro Bellini di Catania, suonando con direttori quali Yuri Te-mirkanov, Daniel Barenboim, Michel Plasson, Giuliano Gelmetti, Daniele Gatti. Ha ottenuto l’idoneità presso il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro Regio di Torino. Il Duo Nova - Facchera, composto da Giuseppe Nova al flauto traverso e da Marta Facchera all’arpa, ha proposto un programma molto va-riegato che ha visto valorizzare il periodo dell’Impressionismo visto attraverso le musiche di pianisti, organisti e maestri francesi.

PROGRAMMAF. J. Naderman (1781-1935)-Jean-Louis Tulou (1786-1865): Nocturne, Tyrolienne de Guillaume Tell et RondolettoC. Debussy (1862-1918): En bateau, Reverie, Claire de lune, Syrinx per flauto solo, Le petit berger,G. Fauré (1845-1924): Sicilienne Op.78, Fantaisie op.79M. Ravel (1875-1937): Piece en forme de habaneraJ. François (1890-1962): Ibert Entr’acteG. Bizet (1838-1875): dall’opera Carmen: Entr’acte e Variazioni sull’habaneraOFFERTA LIBERA

29

Lunedì 21 AGOSTOCassero Senese di Roccalbegna

ore 20Presentazione del programma musicale alla cittadina. Aperitivo pre-concertoore 21Chiesa dei Santi Pietro e Paolo di RoccalbegnaENSEMBLE LA MANDRAGORAMUSICHE DI JOHANNES CICONIA - A Voce Sola “Un Fiammingo In Italia”

ARIANNA LANCI voce, claviciterioLaureata con lode in Filosofia presso l’Università degli Studi di Bo-logna, si diploma in Canto Lirico sotto la guida di Evghenia Dun-dekova al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, approfondendo lo studio della prassi esecutiva barocca con Roberta Invernizzi. Fre-quenta master di perfezionamento con i maggiori interpreti inter-nazionali del repertorio antico, rinascimentale e barocco, tra cui Gloria Banditelli, Jill Feldman, Monica Bacelli, Rinaldo Alessan-drini. Consegue il Diploma di II Livello in Canto Rinascimentale e Barocco con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida di Patrizia Vaccari, vincendo il Premio per il Miglior Allievo nell’ambito del VI Concorso di Musica Antica “Premio Fatima Terzo”. Selezionata come finalista in nume-rosi Concorsi Internazionali, tra cui il “Concorso Internazionale di Musica Sacra” di Roma 2009, il Concorso Internazionale di Canto Barocco “Francesco Provenzale” 2009 e il Concorso Internaziona-le di Canto Lirico “Città di Bologna” 2011, vince il Primo Premio al I Concorso Internazionale di Canto Barocco di Pienza “La musica dei Papi” 2011. Svolge intensa attività concertistica presso presti-giosi Festival italiani e internazionali, cantando come voce solista o in ensemble vocale sotto la direzione di numerosi direttori, tra cui Claudio Astronio, Riccardo Muti, Christopher Stembridge. Ha inci-so per le etichette Ipecac Recordings e Tactus.

SVETLANA FOMINA viella, ribecainizia gli studi di violino all’età di sei anni, si diploma al Conservato-rio di Novosibirsk con il massimo dei voti. Nel 1991 vince una borsa di studio e si trasferisce in Italia. Inizia così una carriera estrema-mente ricca di successo, attraverso innumerevoli collaborazioni con i più illustri musicisti e direttori d’orchestra tra cui Luigi Zanardi, Gianandrea Noseda René Jacobs, Jordi Savall, Kenneth Gilbert e con Fabio Biondi. Ha partecipato ai Festival più prestigiosi tra cui Festival di Saintes, Festival voix d’etè en Creuse, Festival di Royaue-mont, Festival Tibor Varga di Sion. Registra il “Messiah” di Handel per la Archiv con la “Das Neue Orchester” di Köln diretta da Chri-stoph Spering. l”Accademia Bizantina” diretta da Ottavio Dantone e i “Musiciens du Louvre”. Ha registrato per molte etichette, tra le più importanti Stradivarius, Archiv e Tactus. Vince la VI edizione del Concorso Internazionale di interpretazione musicale su stru-menti originali “Premio Bonporti 2001”. Nel 2002 è in tournée

negli Stati Uniti per il “Boston Early Music Festival”. Collabora con Carlo Boccadoro, il Festival MITO, RAI, Moni Ovadia, Euge-nio Finardi, Guido Morini, Marco Beasley, Gianluigi Trovesi, Diego Fasolis, Federico Maria Sardelli, Marc Minkowsky e Ludovico Ei-naudi con il quale effettua oltre 50 concerti nelle sale più prestigio-se d’Europa (Royal Albert Hall e Barbican-London, Cambrige Corn Exchange, The Helix Dublin, Brigenater Hall Manchester, Usher Hall Edinburg, Symphony Hall Birmingham, Colston Hall Bristol, Auditorium di Roma, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Regio e Reggia di Venaria di Torino, Filarmonica di Berlino). Con l’ensem-ble La Venexiana, nel quale ricopre il ruolo di primo violino, ha ef-fettuato numerose registrazioni e concerti con Cecilia Bartoli nelle sale d’Europa, Stati Uniti, Giappone, Israele. Dal 1989 fino a oggi ha inciso più di 60 CD.

SARA MANCUSO arpa gotica, claviciterio, organo portativodiplomata in pianoforte al Conservatorio B. Marcello di Venezia, vince in seguito una borsa di studio per la “Scuola di Alto Perfezionamen-to musicale” di Saluzzo, dove studia con il pianista Alexander Lon-quich. Terminata quest’esperienza, la pianista austriaca Christine Mayr la introduce alla musica barocca. Da quel momento si dedica allo studio della musica antica, studiando clavicembalo, clavicor-do e fortepiano con Giorgio Cerasoli e Bernard Brauchli. In questi anni coltiva la passione per l’arpa gotica studiando a Bruxelles con Hanneloere Devaere e presso il Conservatorio di Vicenza con Ma-rina Bonetti. Contemporaneamente apprende e pratica sempre più spesso l’uso di diversi strumenti a tastiera medioevali, come l’organo portativo, il clavicymbalum e il claviciterio. È membro dell’ensem-ble spagnolo “Puy de sons d’autre fois”, dell’ensemble internaziona-le di musica medioevale “Pentagonale” Carinzia, dell’ensemble Sen-sus, che si occupa di musica tradizionale sefardita e dell’ensemble veneziano “La Frottola”, con cui da 7 anni cura una rassegna sulla tradizione musicale in Veneto durante il medioevo e rinascimento. Da circa cinque anni collabora con l’ensemble La Reverdie, parteci-pando a numerosi Festival in Italia e all’estero, e partecipando a due registrazioni discografiche: “I dodici giardini” sulla lauda polifonica attorno alla figura di S. Caterina da Bologna (Caterina de’ Vigri), la seconda “Venecie mundi splendor” sui mottetti celebrativi dedicati ai Dogi veneziani scritti tra il 1320 e il 1430, entrambe per la casa discografica ARCANA.

PROGRAMMAJ. Ciconia (1370-1412): A voce sola - La fiamma del tuo amor - Chi nel servir antico - Ligiadra donna - O rosa bella - Io crido amor - Mercé, o morte - Gli atti col dancar - Aler m’en veus - Sus une fontayne - Con lagreme bagnandome - Le ray au soleil - Una panthera - I cani sono fuora

OFFERTA LIBERA

30

Giovedì 24 AGOSTO ore 19Convento Petreto Scansano

VIRGINIA BLACK - ROYAL ACADEMY OF MUSIC LONDON: FLORIZEL QUARTETIn collaborazione con Charlotte HortonMUSICHE DI J. S. BACH – W. A. MOZART

L’immortalità della musica, la suggestione e il fascino del luogo dove visse San Bernardino da Siena

VIRGINIA BLACK, pianoha iniziato a suonare il pianoforte all’età di sette anni. Quando ne aveva dodici, ebbe la fortuna di ricevere il suo primo pianoforte a coda, un Bechstein, che ancora possiede e suona con piacere. A di-ciassette anni, si esibÌ nel Concerto per pianoforte n. 3 di Beethoven insieme all’Orchestra Sinfonica della Città di Birmingham nel Pa-lazzo Municipale di Birmingham. Dopo aver vinto numerosi con-corsi per pianoforte, Virginia fu insignita di una borsa di studio per studiare pianoforte alla Royal Academy of Music di Londra. Qui, Virginia ha studiato pianoforte con Gordon Green e clavicembalo con Geraint Jones. Ha studiato pianoforte principale per quattro anni, vincendo sia il Premio Beethoven Lillian Davies, sia il Premio Dove; inoltre, le sono stati assegnati il premio interuniversitario Raymond Russell per la sua esibizione al clavicembalo e il DipRam per la sua esibizione solistica finale.

Virginia ha debuttato come concertista all’età di vent’anni al Wig-more Hall di Londra e si è spesso esibita nel South Bank alla Royal Festival Hall, alla Queen Elizabeth Hall e alla Purcell Room. “Con grande maestria, ha impresso sulle sonate di Scarlatti la sua incon-fondibile personalità musicale … autorevole, elegante e con un ovvio gusto per i passaggi virtuosistici … per il piacere del pubblico.” (We-stdeutsche Allgemeine Zeitung Festival di Musica Antica di Herne). “Virginia Black ha una padronanza assoluta dello strumento e suo-na come se vi appartenesse, senza indugio” (The Guardian). Virgi-nia si è esibita in numerosi festival internazionali, fra cui i festival delle musiche di Bach di Göttingen e di Carmel e i festival di musica antica di Herne e di York. Ha seguito un programma concertistico internazionale, che includeva, fra l’altro, il Festival D’Été di Parigi, il Festival Primavera di Praga e una serie di concerti negli Stati Uniti.

Alla Royal Academy, Virginia ha preso sotto la sua ala molti musi-cisti di talento in qualità di docente di clavicembalo, presidente del corso di studi post laurea e tutor degli studenti laureandi. Inoltre,

ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento e di esecuzione musi-cale come docente esterno in prestigiosi atenei quali l’Università di Oxford, Eton College e le Università della Ivy League.

Oltre alle esecuzioni dal vivo, Virginia ha realizzato molte incisio-ni radiotelevisive in tutto il mondo. In Inghilterra, è stata “Artista della Settimana” su BBC Radio 3. La sua produzione di CD è stata premiata con una Editor’s Choice da parte di Gramophone e una Critic’s Choice da parte di Classic CD. Nei suoi recenti concerti di musica classica e barocca in Inghilterra e nel resto d’Europa, Vir-ginia sta riscoprendo le sue origini di pianista. Nel settembre 2012, presso la David Josefowitz Recital Hall di Londra, ha eseguito in anteprima mondiale “The calm, the storm” un pezzo per pianoforte scritto esclusivamente per lei da Oliver Davis. Nel dicembre 2013 ha pubblicato un doppio CD delle sei Partite di Bach (BWV 825–830) eseguite al pianoforte. Attualmente, è impegnata a registrare una serie di Sonate di Scarlatti.

FLORIZEL QUARTET:formatosi alla Royal Academy of Music, il Florizel Quartet è com-posto da violinisti Madeleine Pickering (UK) e Ryo Koyama (Giap-pone), dal violista Lucas Levin (Australia) e dal violoncellista Yong Jun Lee (Corea-Regno Unito). Nonostante la presenza di tre diversi continenti, di diversa tradizione e formazione musicale, il quartetto ha ricevuto lodi per la loro coesione e per la qualità del suono. Re-centemente il Quartetto è stato premiato per aver svolto un recital con grande successo di critica e di pubblico alla China Exchange di Londra, con una apprezzata performance del terzo Quartetto di Bartok in occasione del Wolfe Wolfinsohn String Quartet Prize.

I membri del quartetto si sono esibiti in oltre sette paesi come mem-bri di orchestra, direttori di sezione, musicisti e solisti e sono attivi nello sviluppare il loro repertorio sotto la direzione di grandi mae-stri come Jon Thorne, David Smith, Levon Chilingirian.

PROGRAMMAJ. S. Bach (1685-1750) Concerto in A major for keyboard and strings BWV 1055W. A. Mozart (1756-1791) Dissonance Quartet in C major K465J. S. Bach Concerto in D minor for keyboard and strings BVW 1052BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

31

Domenica 27 AGOSTO ore 21Teatro Castagnoli di Scansano

ARIANA KIM - PIETRO BONFILIOLe pagine fondamentali della musica per pianoforte e violino

ARIANA KIM, violinoThe New York Times parla di Ariana Kim in questi termini: “...la cre-azione del filo conduttore musicale di Ariana Kim è di inestimabile integrità ed eleganza.” “…ha suonato con il tocco dell’anima” La vio-linista, cresciuta nel Minnesota, ha debuttato con un recital a New York alla Carnegie Weill Hall nel 2008 ed insegna come professore alla Cornell University. A 16 anni, Ariana ha fatto il suo debutto con la St. Paul Chamber Orchestra e a 24 è stata nominata Primo Vio-lino della Filarmonica della Louisiana a New Orleans e da allora è diventata una dei violinisti più apprezzati della sua generazione.

Fa parte di vari gruppi da camera tra i più importanti in Ameri-ca come gli acclamati New Yorker che hanno fatto il loro debutto internazionale al John Cage Festival di Berlino e Aizuri Quartet, quartetto d’archi attualmente in residence presso il Curtis Institute di Philadelphia e The Knights, un collettivo musicale eterogeneo di New York che esegue programmi che vanno dalla musica per quartetto d’archi alle melodie bluegrass, alla musica popolare del Medio Oriente, ai grandi capolavori delle orchestre da camera del 20° secolo. Nel gennaio del 2015 ha pubblicato il suo settimo album, The ground beneath our feet, una raccolta di esibizioni dal vivo di un recente tour negli Stati Uniti per la Warner Classics, su cui Ariana è solista in duo su musiche di Steve Reich per due violini e archi, al fianco di Guillaume Pirard; quel disco e quel brano in particolare hanno riscosso un tale successo di pubblico e un apprezzamento dalla critica che è stato scelto come uno dei “Songs We Love” di NPR per il 2015. La Chamber Music Society del Minnesota sta pre-parando per il loro 25 ° anniversario, l’uscita di un nuovo album live compilation, con un elenco di illustri artisti ospiti tra cui il pianista Leon Fleisher, il violista Nobuko Imai e Ariana Kim. Attualmente Ariana risiede a New York City, dove ha ricevuto il diploma di dot-tore in Arti Musicali della Juilliard School sotto la guida di Robert Mann. I suoi più recenti impegni hanno incluso la prima mondiale di Peter Child’s “Afterglow” per quartetto d’archi e fiati eseguite pres-so il MIT, una nuova opera da camera “Thomas Paine in Violence”, scritto da Paul Pinto, un tour europeo con The Knights, e un recital con Brooklyn Rider presso l’American Academy a Roma. Il suo CD Evanescence del 2015 che presenta opere per violino solo, è stato scritto esclusivamente dalle compositrici americane più famose tra cui Ruth Crawford Seeger, Augusta Read Thomas e Jennifer Curtis.

PIETRO BONFILIO, pianonato a Scansano nel 1990, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida di Vincen-zo Balzani. Ha conseguito un Master in Performance con il mas-simo dei voti al Royal Conservatoire of Scotland. Ha partecipato a Masterclass con Paolo Bordoni, Jean-Marc Luisada, Ian Fountain, Giuseppe Andaloro e Lang Lang. Ha suonato in Svezia, Spagna, Germania, Scozia, Messico, Thailandia, Cambogia. Recentemente si è esibito al Festival di Mantova, al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, a Leon in Spagna. Si è esibito nel Ridotto “Toscanini” del Teatro alla Scala, nel Salone Napoleonico del Palazzo Serbelloni, nel Salone delle Cariatidi di Palazzo Reale, nella Sala Puccini e nel-la Sala Verdi del Conservatorio, nel Salone d’Onore di Casa Verdi, a Villa Litta Borromeo Visconti per la Società Umanitaria, nell’Au-ditorium Gaber del Palazzo Pirelli per La Società dei Concerti, al Museo Bagatti Valsecchi, per gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala per la Fondazione Wagneriana Italiana e alla Palazzina Liberty per la stagione di Milano Classica. Ha suonato nel Salone Dei Cinquecento di Palazzo Vecchio di Firenze, a Como Classica, per i Pomeriggi Musicali a Palazzo Albrizzi di Venezia e in veste di solista con: Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” Bacau, Orchestra “Francesco Cilea” Reggio Calabria, Orchestra Sinfonica Città di Grosseto. Vincitore di vari concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra gli altri il XXV Ibla Grand Prize, XII Concorso Internazionale Monterosa Kawai, XX Concorso Internazionale Riviera della Versilia, II Con-corso Nazionale Agimus Firenze, XI Concorso Nazionale Riviera Etrusca di Livorno, V Concorso Nazionale Lissonum Giovani In-terpreti di Lissone, IX Concorso Internazionale Nuovi Orizzonti di Arezzo. Vincitore della Borsa di Studio Internazionale Richard Wagner Festival di Bayreuth 2014. La stampa nazionale, il TG1 RAI gli hanno dedicato servizi e interviste. Ha suonato per Rai Radio 3 e Radio Classica. A maggio 2017 ha debuttato a New York alla Carne-gie Weill Hall, Cornell University e New York University. In giugno ha pubblicato il CD per Brilliant Classics dedicato al compositore russo Dimitri Kabalevsky. Nel 2018 svolgerà una tournée in Italia e Lussemburgo come solista con l’orchestra Luxemburg Philarmonia dir. Martin Elmquist.

PROGRAMMAS. Heitzeg (1959): Lake Stone Moon per violino soloL. Janàcék (1854-1928): Sonata per violino e pianoD. Kabalevsky (1904-1987): Piano Sonata Op.46 N° 3J. Brahms (1833-1897): Sonata in Re Minore per piano e violino Op. 108BIGLIETTI: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

32

Sabato 2 SETTEMBRETeatro Castagnoli, Scansano

ore 19Incontro con lo scrittore COSTANTINO D’ORAZIOMa liberaci dal male ED. SPERLING & KUPFER

In collaborazione con Libreria Bastogi Orbetello

ore 21CONCERTO QUINTETTO EMPATHIAMUSICHE DI J. P. E. CRAS – J. FRANCAIX

Jean & Jean il ‘900 francese si racconta J. Cras e J. Francaix: il neoclassicismo francese descritto attraverso le sonorità del flauto del trio d’ archi e dell’ arpa.

COSTANTINO D’ORAZIO, scrittorenato a Roma nel 1974, è storico dell’arte. Da oltre vent’anni raccon-ta la storia dell’arte italiana attraverso pubblicazioni, conferenze e mostre. È il curatore presso il MACRO – Museo d’Arte Contempo-ranea Roma e insegna nel Master per curatori dell’Università LU-ISS e il LINK Campus. Collabora con i quotidiani italiani più diffusi e con RAI 3, Rainews24, con Radio 2 e Radio 3, con le trasmissioni Geo&Geo su Rai 3. Conduce la rubrica AR Frammenti d’Arte su Rainews24 e il programma Bella davvero su Radio2.

Ha pubblicato per Le chiavi per aprire 99 luoghi segreti di Roma, Le chiavi per aprire 99 luoghi segreti d’Italia, Ritratti romani, Chi ha costruito Roma, come e perché, e per il Mulino, Andar per ville e pa-lazzi; per Sperling & Kupfer Caravaggio segreto, La Roma segreta del film La Grande Bellezza, The Great Beauty of Rome, Leonardo segreto e Raffaello segreto.

ANASTASIA SHUGAEVA, violaNata a Zarinsk, in Siberia. Anastasia si è diplomata col massimo dei voti, al Conservatorio di Mosca sotto la guida di Ludmila Shubina della scuola di Yuri Bashmet. Ha partecipato alle masterclass di fa-mosi violinisti quali Bashmet, Hartmut Lindeman e Yuval Gotlibo-vich. Nel 2013 Anastasia ha vinto il prestigioso Swiss Government Excellence Scholarship. Partecipa frequentemente a vari festival musicali come: “Eurythmie Sieben Worte” Svizzera, “Jeunesses Musicales” Croatia, “Aurora Chamber Music” Svezia, “Accademia Musicale Chigiana”, “Moscow F. Mendhelsson festival” Russia.

BARBARA MISIEWICZ, violoncellosi è diplomata con il massimo dei voti presso la Scuola Nazionale di Musica a Elblag, Polonia, alla Royal Scottish Academy of Music and Drama, dove ha vinto numerosi premi e al Conservatorio della Svizzera italiana con Monika Leskovar. Come solista ha suonato a Edinburgh Fringe Festival, Mendelssohn on Mull, Amsterdam Cello Biennale, MITO Settembre Musica, Società Filarmonica di Trento, nonché per la Regina Elisabetta II, EXPO 2016 a Milano, al Parlamento Scozzese e House of Blues a Los Angeles. Ha registrato per la BBC Radio 3 e per la Radio della Svizzera Italiana. Per tre anni ha collaborato al Progetto Marta Argerich. È docente presso la Filippo Rosini Music School e Jardin Musical Ticino, Svizzera.

GIOVANNA DI LECCE, arpasi diploma al Conservatorio di Milano in pianoforte e in arpa con lode. Numerosi i concorsi vinti G. Alisetti, Rovee d’Oro, A.Gi.Mus, Premio Beltrami, Premio Giulio Forziati. Nel 2013 ottiene il presti-gioso Premio delle Arti e il Premio Valenti. Esegue in diretta radio il concerto per arpa e orchestra da camera op. 93 di Mario Castelnuo-vo Tedesco, trasmesso dalla Rai. Si esibisce per il Festival del Lago di Como e di Bellagio, partecipa al Festival in Memoria di Luciano Chailly a Venezia presso la Biennale e al Teatro Verdi di Milano. Esegue il concerto per arpa, flauto e orchestra di Mozart nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano sotto la direzione del Maestro E. Velardi.

MARISTELLA PATUZZI, violinoha mostrato precoci doti musicali registrando a soli 11 anni la Tziga-ne di Ravel per la Radiotelevisione svizzera e pubblicando a 13 anni un disco dal vivo per Sony. Vincitrice di concorsi nazionali e inter-nazionali, ha tenuto concerti in Europa, Russia, Asia, Stati Uniti, Africa, Canada, Australia e America Latina. A 17 anni ha ottenuto il diploma di violino con il massimo dei voti, lode e menzione spe-ciale presso il Conservatorio di Milano. Successivamente ha otte-nuto il Master presso l’Indiana University di Bloomington e poco dopo il Master al Conservatorio della Svizzera italiana. Dal 2013 ha registrato per Brilliant Classics e Decca. L’ultimo CD monografico è stato pubblicato nel 2016, registrato all’Auditorio RSI di Lugano, in duo con suo padre Mario, pianista, con tutte le sonate di Othmar Schoeck.

YURI GUCCIONE, flautonasce a Monza nel 1994. Si diploma al Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi” con Silvia Vergamini e nel 2015 consegue il Ma-ster of Arts in Music Pedagogy presso il Conservatorio della Sviz-zera Italiana con K. A. Rutz. Lavora come primo e secondo flauto nell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano e l’Orchestra da Camera di Lugano. Vincitore del Primo Premio Assoluto al Con-corso Internazionale Città di Alessandria e primo flauto dell’Opera studio Don Giovanni di W. A. Mozart per Ticino Musica. Nel 2016 viene premiato nei Concorsi Internazionali Crescendo di Firenze e Concorso Città di Alessadria.

PROGRAMMAJean Paul Émile Cras (1879-1932): Suite in duo per flauto e arpaJean Francaix (1912-1997): Trio per archiJean Paul Émile Cras (1879-1932): Quintetto per flauto, archi ed arpa

BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto euro 12,00

33

Sabato 30 DICEMBRE ore 21Teatro Castagnoli, Scansano

Concerto di fine annoMUSICHE DI J. BRAHMS

DAVIDE ALOGNA, VIOLINO - DARIUS MIKULSKI, CORNOPIETRO BONFILIO, PIANODARIUS MIKULSKIdirettore d’orchestra e strumentista di corno, negli anni 2005-2010 Direttore Generale e Direttore Artistico della Filarmonica di Wałb-rzych (Filharmonia Sudecka), Consulente Artistico della Thailand Philharmonic Orchestra, professore assistente presso l’Accademia Musicale di Łódź, appartiene alla cerchia ristretta delle più eminen-ti personalità musicali dell’ultima generazione. Collabora con pre-stigiose orchestre quali NDR Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, Orchester der Deutschen Oper Berlin, Wiener Kam-merorchester, Thailand Philharmonic Orchestra, Philharmonie der Nationen, Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Sinfonica del-la Filarmonica di Poznań, Łódź, Gdańsk, Opole, Irkutsk, Berliner Sinfoniker, Stuttgarter Kammerorchester e altre. Dariusz Mikulski ha conseguito molti premi in prestigiosi concorsi musicali, a partire dai concorsi nazionali di Częstochowa, Danzica e Łódź, a quelli più rinomati come “Prazske Jaro”, “Peter Damm-Wettbewerb”,”Con-cours international d´instruments à vent”, “Internationalen Instru-mentalwettbewerb Marktneunkirchen”. Ha inciso diversi dischi di musica per corno per etichette come ZYX, GENUIN e CONCOR-NO, presentando opere classiche e contemporanee di musica per corno, tra le quali alcune a lui dedicate. Dariusz Mikulski è ospite fisso di rinomati Festival Musicali, tra i quali lo Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musikfestival, Gstadt Musikfestival in Sviz-zera, Kotor Musikfestival (Montenegro), Marlboro Musikfestival (USA), Salzburger Festspiele, Wagner Festspiele in Bayreuth. Tra i suoi partner musicali si annoverano, tra gli altri, personalità come Milan Turkovic, Nicolaus Harnoncourt, Radovan Vlatkovic, Igor e Valery Oistrakh, Sergio Azzolini, Ingo Goritzki, Justus Frantz, Paul Gulda, Gudni Emilsson, Giampiero Sobrino (Direttore Artistico dell’Arena di Verona). Come direttore d’orchestra, presenta un vasto repertorio orchestrale, dal barocco alle opere contemporanee, con un particolare interesse per le composizioni monumentali, canta-te e oratori, e per l’opera lirica. Oltre ai “classici” della musica sin-fonica, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler e R. Strauss, Dariusz Mikulski si dedica con piacere alle creazioni operistiche di Rossini, Mozart, Verdi o Puccini. Il suo repertorio include opere come “Il Barbiere di Siviglia”, “Guglielmo Tell”, “Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “La Clemenza di Tito”, “Il Flauto Magi-co”, “La Traviata” e “Tosca”. La professionalità di Dariusz Mikulski si riflette anche nell’attività didattica, fondata su una approfondita formazione musicale in Polonia (Accademia a Łódź, laurea con

lode, dottorato nel 2002), Germania (AM a Stoccarda) e Austria (Mozarteum), così come su una ricca esperienza di scena. Dariusz Mikulski, nel 2008 è stato insignito dal Ministro della Cultura e dal Patrimonio Nazionale con la medaglia “Benemerito della Cultura - Gloria Artis” per l’attività artistica, come uno dei più giovani nella storia della cultura polacca.

DAVIDE ALOGNA, violinoè nato a Palermo, si è diplomato con il massimo dei voti sia in violino che in pianoforte principale al Conservatorio «G. Verdi» di Como. Si è perfezionato in violino solista e musica da camera al Conserva-torio Superiore di Parigi ed al CNR di Boulogne Billancourt conse-guendo il «Premièr Prix a l›unanimité». Ha studiato composizione con Luca Francesconi. Si è perfezionato sotto la guida di Felice Cu-sano, Maryvonne Ledizes, Pavel Berman e Klaidi Sahatci. Ha segui-to all›Accademia Chigiana i corsi di perfezionamento di Giuliano Carmignola che gli ha conferito il diploma d›onore definendolo «un grandissimo talento». Ha collaborato con Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Roberto Prosseda, Cihat Askin, Andrea Bacchetti, Irene Veneziano, Leonora Armellini, Roberto Plano, Vsevolod Dvorkin, Giulio Tampalini. Ha vinto a Parigi il I° premio assoluto al «Prix d›interpretation musical» de la «Citè Universitaire de Paris» e dal-l›INAEM di Spagna. Gli è stato conferito dal comune di Milano il «Premio all›eccellenza nella musica 2010». Gli è stato affidato uno Stradivari (1717) con il quale ha tenuto concerti per Telethon in di-retta RAI 1, per il Consiglio dei Ministri e un›integrale delle Sonate di Brahms negli U.S.A. È stato ospite di trasmissioni per Radio Clas-sica, Radio della Svizzera Italiana (RSI), Radio Rai, Radio Toscana Classica, Radio Popolare. Ha all›attivo diversi cd da solista per le etichette Brillant Classics, Velut Luna, Phoenix Classics, Ama-deus, Suonare. Ha tenuto numerose tournée da solista accompa-gnato da svariate orchestre tra cui l›orchestra Filarmonica Italiana (OFI), l›Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Tchaikovsky (Russia), l’Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico (OSEM), Or-chestra de Bellas Artes (Messico), la Baskent Orkestra di Ankara (Turchia), le Filarmoniche di Kiev, di Leopoli (Ucraina), Kalisz (Polonia), Ploiesti, Bacau (Romania), del Mediterraneo (Francia), la Filarmonica di Gorizia, l›Orchestra del Teatro Sociale di Como, le Cameriste Ambrosiane. Davide Alogna suona su due strumenti: un «Gaspar Borchardt» cremonese del 1994 e un violino «Giuseppe Fiorini» del 1906.

PROGRAMMAJ. Brahms (1833-1897): da definire

BIGLIETTO: intero euro 20,00 ridotto 15,00 CONCERTO FUORI ABBONAMENTO

34

35

Modalità di acquisto dei biglietti:

I biglietti si possono acquistare dalle ore 18 del giorno stesso direttamente presso le biglietterie dove si svolgono i concerti.

Abbonamento per tutta la Stagione euro 100,00

È possibile prenotare i biglietti telefonando ai numeri:0564 507982 – 349 5380069 – 348 8604536 - 3337366702O inviando una mail a: segreteria@morellinoclassicafestival.com

Ingresso gratuito bambini e ragazzi fino a 18 anni - Ridotto fino a 26 anni

A ogni concerto sarà abbinata una degustazione, compresa nel prezzo del biglietto, di prodotti tipici e pregiati vini delle prestigiose aziende del territorio del Morellino.

A richiesta si effettua servizio navetta per trasporto di gruppi:Maurizio Bigoni cell. 3389341455

JACOPO BIONDI SANTI

HANNO CONTRIBUITO:

SPONSOR PRINCIPALI

Cantina Cooperativa dei Vignaioli del Morellino, Casavyc, Erik Banti, Val di Toro, Poggio Paoli, Perucci di Sopra, Sellari Franceschini, Corsini Biscotti, Antico Casale di Scansano.

Ass. Cult. La Società della Musicavia Amiatina 7, 58054 Scansano Grtel. 0564 507982 - cell. 349 5380069 - 348 8604536 - 333 7366702segreteria@morellinoclassicafestival.com

petribros.co

m