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Das lokale Festival
25. bis 27. Oktober 2019
www.unpluggedival.de
ALPHI’S EIS BLUMENKÖNIGIN BRAFINETTE BUCHSEGLER CAFÉ PAULA DIE BAR NORDWÄRTS EICHE FLORAGARTEN FLORENTINER FRITZ HEYN
ISO 25 JUP CAFÉ KIEZKINDER LA PAZ POPPE SPEZIAL RÖSSLE WANNER SCHNITTSCHWESTERN
STADTTEILZENTRUM PANKOW THEATER BOKA VON POLL WORTRAUM WUNDERMUSIKSCHULE
Über 240 Musiker aus 13 Ländern treten in 90 Konzerten beim 3. Unpluggedival vom 25. bis 27. Oktober 2019 an über 20 teilweise ungewöhnlichen Orten im Florakiez in Berlin-Pankow auf. Ein kleines, aber ein sehr feines Festival der leiseren Töne, der guten Atmosphäre und der Gelegenheit für Augenblicke. Das Unpluggedival steht für Musik, die ihren Platz, ihr Gehör und ihre Messages findet und finden wird: in den Herzen der Menschen und in den Orten, die ihre Räume, ihre Zeitfenster und sich öffnen für die Schönheit, die Ruhe, die Kraft und für die Unterschiedlichkeit der Musik. Das Unpluggedival wird nicht öffentlich gefördert.
Florastraße
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FREITAG25. OKTOBER 2019
19:00 Uhr Richard Gräger
20:00 Uhr Kevin Ray
18:00 Uhr Miguel Molina
ALPHI’S EIS
19:00 Uhr Anne Barth & Imke Brandes
21:00 Uhr Vilou
BUCHSEGLER
18:00 Uhr Lio Smith
19:00 Uhr Alice Rose
20:00 Uhr Akeli
BLUMENKÖNIGIN
18:00 Uhr Levin Strehlow
20:00 Uhr Lio Smith
CAFÉ PAULA
19:00 Uhr Sait by Side
18:00 Uhr Laura Hoo
20:00 Uhr Tha Papapui
BRAFINETTE
21:00 Uhr Anne Barth & Imke Brandes
22:30 Uhr Like Mint
RÖSSLE WANNER | LOUNGE
19:00 Uhr King George
20:00 Uhr | Mikadu Delivery
21:00 Uhr | Richard Gräger
18:00 Uhr Dr. Ko & Friends
POPPE SPEZIAL
19:00 Uhr Garlev Meyer
20:00 Uhr Anne Marie
18:00 Uhr Hinterhof 49
JUP – CAFÉ STILBRUCH
19:00 Uhr Lisa Akuah
20:00 Uhr Vera
18:00 Uhr Tha Papapui
KIEZKINDER
18:00 Uhr Ensamble Sur
20:00 Uhr Soalsojedenfalls
LA PAZ
19:00 Uhr Like Mint
21:00 Uhr Heyn
ISO 25
19:00 Uhr Felix Manyé
18:00 Uhr Zelisko
20:00 Uhr Ces Arbizu
FLORAGARTEN
18:00 Uhr Kevin Ray
20:00 Uhr Trio Animato
FRITZ HEYN
18:00 Uhr Rosa Hoelger
20:00 Uhr Makroskop
DIE BAR NORDWÄRTS
19:00 Uhr Gregor Wieland
21:00 Uhr Rainer vom Feld
EICHE
19:00 Uhr Bergamotte
20:00 Uhr Baumwolle
18:00 Uhr Zelisko
WORTRAUM
19:00 Uhr Kanal
20:00 Uhr Ukulele Orchester Pankow
18:00 Uhr Astor Lajka
THEATER BOKA
18:00 Uhr Akeli
20:00 Uhr Gerda Vejle
VON POLL
19:00 Uhr Klang Art
21:00 Uhr Astor Lajka
SCHNITTSCHWESTERN
19:00 Uhr Anne Marie
21:00 Uhr Tobias Ebert
18:00 Uhr Susannah Bartels – The Journey
WUNDER MUSIK SCHULE
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SAMSTAG26. OKTOBER 2019
19:00 Uhr November Me
20:00 Uhr Two Girls One Pub
18:00 Uhr e.no
ALPHI’S EIS
19:00 Uhr Astor Lajka
20:00 Uhr Zelisko
18:00 Uhr Anne Marie
CAFÉ PAULA
19:00 Uhr Vilou & Déja Vu
21:00 Uhr Samuel der Ukulelenprediger
EICHE
18:00 Uhr Duo Leurop
20:00 Uhr Lensing
BUCHSEGLER
19:00 Uhr Kai Wagner
21:00 Uhr Rosa Hoelger
FLORENTINER
18:00 Uhr Derron & Dods On Dice
20:00 Uhr Sona
FRITZ HEYN
21:00 Uhr Laura Hoo
22:30 Uhr Klang Art
RÖSSLE WANNER | LOUNGE
18:00 Uhr Samuel der Ukulelenprediger
20:00 Uhr Zargenbruch
ISO 25
21:00 Uhr | Still Friends
19:00 Uhr Razorfeet
20:00 Uhr | Alice Rose18:00 Uhr Agata Karczewska
POPPE SPEZIAL
18:00 Uhr Bencanto
20:00 Uhr Indigo
LA PAZ
19:00 Uhr Bergamotte
20:00 Uhr Baumwolle
18:00 Uhr Zelisko
WORTRAUM
19:00 Uhr Blue For You
20:00 Uhr Kevin Ray
21:00 Uhr Open Swing Orchestra
WUNDERMUSIKSCHULE
11:00 Uhr Lisa Akuah
10:00 Uhr Tobias Ebert
12:00 Uhr Gregor Wieland
13:00 Uhr Der Kinderchor von Dreiradwechsel
STADTTEILZENTRUM PANKOW
19:00 Uhr The Bennetts
20:00 Uhr Shabach
18:00 Uhr Rosa Hoelger
THEATER BOKA
18:00 Uhr Frankys Herzkleber
20:00 Uhr Like Mint
VON POLL
SONNTAG, 27. OKTOBER 2019Der Brunch zum Abschluss des 3. Unpluggedival 2019
Agata Karczewska ist eine Singer-Songwriterin aus Warschau. Ihre Musik ist inspiriert von Künstlerinnen wie Laura Marling oder Elliot Smith. Sie selbst beschrieb sie als „musikalischen Minimalismus“, bei dem eine bloße Gitarre und Stimme eine ungeheure Kraft entwickeln.
Agata Karczewska
Musikalisch knüpft Akeli an die Tradition der „Songster“ aus den USA der 20er Jahre an. Blues und Folk vermischen sich in ihren Songs mit englischen und deutschen Texten. Eher sanft in der Stimmlage, luftig und leicht, kratzt sie aber auch Rockiges mit rauherem Einschlag. Das St.Pauli Folkfestival sagt: „Sie selbst bezeichnet ihre Musik sehr treffend als Gentle Folk Blues und wartet mit deutschen und englischen Kompositionen auf, die so schön sind, wie die großen Songs von Elizabeth Cotten und so sanft und intensiv auf die Bühne gebracht werden als wäre Mississippi John Hurt wieder auferstanden.“
Akeli
Imke Brandes (Cello) und Anne Barth (Mandoline) machen seit 2018 miteinander Musik. Sie spielen sowohl klassische als auch
zeitgenössiche Stücke und haben zudem auch selbst geschriebene Lieder im Repertoire.
Anne Barth & Imke Brandes
Anne Marie ist eine Singer-Songwriterin aus Serbien. Sie performt solo mit Vocal-Loops und einfachen Gitarren-Melodien. Ihr Stil ist in erster
Linie eklektisch und poetisch. Mit ätherischer Stimme als charmantem Kennzeichen treibt ihre Musik uns in eine Welt, in der Logik der Emotion
nachgibt.
Anne Marie
DIE BANDS
Die dänische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Kosmopolitin Alice Rose hat in ihrem Leben schon nahezu auf Allem gespielt: auf Instrumenten wie Ukulele, Klavier, Violine, Cello;
auf kleinen Bühnen wie Open Stages oder auf großen wie dem Roskilde Festival. Für Alice Rose und ihre Art von Musik ist Berlin von fundamentaler Bedeutung: geteilt, wiedervereint,
ruhig, wild, reich, arm, grau, bunt, Metropole, Dorf. Aus all dem destilliert Alice Rose eine erstaunliche Essenz. Mit ihrer kristallklaren Stimme, ihrem minimalistischen Sound und ihrer tief empfundenen Poesie kreiert sie eine entspannte Musik – eine Art Gegenentwurf zu der
hektischen und widerspenstigen Welt um sie herum.
Alice Rose
Baumwolle ist eine deutsch-französische Band, bestehend aus Carine Guerfi (Vocals, Guitars) und Daniel Aubrun (Guitars, Synthesizers). Kraftvoll sowie zerbrechlich entwickelt sich die Band seit 2017 zu einer intensiven spannungsgeladenen Fusion aus Electro-Folk und Pop-Rock. Baumwolle experimentieren mit Klängen, Rhythmen und vertrackten Songstrukturen. Und trotzdem bleiben sie dabei locker und unberechenbar. Musikalisch wie ein intensiv erlebter Trennungsschmerz, der die widersprüchlichsten emotionalen Phasen durchläuft
Baumwolle
Bencanto machen Musik, die man kennt. „Das wird ein Nachspiel haben…“ – und warum auch nicht? Bencanto finden, es kommt darauf an, was man nachspielt. Gute Songs gab es immer und die besten haben sie sich rausgesucht und präsentieren mal ganz vertraut, mal etwas fremd, mal wild, mal blütenzart ihre „All time Rock’n’Roll Favourites“. Und wie sagte noch Lou Reed: „There’s nothing to beat two guitars, bass and drums.“
Bencanto
Sitzend in einem Wintergarten, bei einer Tasse „Earl Grey“ und einem guten Stück Kuchen. Aus einem alten Radio trällert Musik von Gunderman über Waylon Jennings bis hin zu selbst geschaffenen Liedern. Hier trifft deutschsprachiges Liedermachertum auf
englischem Country eingebettet in abwechslungsreiche akustische Begleitung. Sagt Lars Mandolin über seine Band Bergamotte.
Bergamotte
Blue For You besteht seit Anfang des Jahrtausends – in dieser Besetzung seit Anfang des Jahres. Die Band covert Songs vieler Stilrichtungen und gibt ihnen eine besondere Note.
Das musikalische Angebot ist vielseitig und beinhaltet neben einer Fülle von Cover-Songs auch eigene Titel. Im Programm sind Songs aus mehreren Jahrzehnten von Künstlern wie
zum Beispiel: Tina Turner, Bryan Adams, U2, Bob Dylan, Gary Moore, Creedence Clearwater Revival, Prince, Marvin Gaye, Tracy Chapman und vielen Anderen.
Blue For You
In den letzten zehn Jahren war Ces Arbizu mit vielen Bands auf Punk-Rock-Bühnen in ganz Europa. Vor vier Jahren zog er nach Berlin
um seine Karriere fortzusetzen und entschied sich 2019 hier ein eigenes Akustik-Projekt zu starten. Mit seinem Debut-Album, das Ende
des Jahres erscheinen wird, bringt er uns die Energie und den rauhen Sound des Punk-Rock aus der Perspektive eines Singer-Songwriters.
Ces Arbizu
Astor Lajka ist ein junger Singer-Songwriter aus Valjevo in Serbien. Er ist Teil der Kunstbewegung „Sobakaisti“ und Frontmann der Band „Laika na Mesecu“ (Laika auf dem Mond). Er reiste als Straßenmusiker durch Serbien und das gesamte Ex-Yugoslavien, trat bei Festivals in Süd- und Osteuropa auf und gewann dabei mehrere Preise für die beste Performance.
Astor Lajka
„Dr. Ko & Friends“ sind vier Amateurmusiker aus dem Norden von Berlin, die seit vielen Jahren als Freizeitband zusammen musizieren. Sie spielen den Sound der 60er und 70er Jahre. Oldies aus Rock, Beat und Swing, aber auch andere Musikrichtungen werden bedient. Als Coverband überzeugt Dr. Ko durch die eigenen Arrangements in wechselnden Besetzungen.
Dr. Ko & Friends
Das Duo Leurop hat sich im Jahr 2018 zusammengefunden um Gedichten ein musikalisches Leben zu geben. Kästner, Tucholsky, Apollinaire, Rilke, Goethe, Fontane – Keiner ist vor ihnen sicher! Aber Doc (Gitarre) und Quique (Gesang)
machen auch vor französischen Chansons und kubanischen Boleros nicht Halt. Alles analog und herzerwärmend … Europa im besten Sinne.
Duo Leurop
e.no ist ein Singer-Songwriter, Produzent und DJ aus Berlin. Inspiriert und beeinflusst von Singer-Songwritern, Indiepop, 90er-Dance und Drum & Bass, vermittelt Eno zwischen
handgemachtem Songwriting und der schillernden Parallelwelt der Elektronik. Zum Unpluggedival zeigt er seine Songs sparsam arrangiert mit Gesang, Klavier und Glockenspiel
und singt Songs, die von weit mehr als dem herrlichen Schmerz der Liebe handeln. Auf eine Weise, die gleichermaßen sensibel wie ehrlich ist.
e.no
Das „Ensamble Sur“ formierte sich 2019 aus fünf Chilenischen Musikern, die in Berlin leben. Sie verbinden verschiedene Stile populärer, folkloristischer und traditioneller Musik
aus Lateinamerika mit einer reichen Palette von Klängen und Farben auf den verschiedensten Instrumenten. Zum „Ensamble Sur“ gehören: Ana Santander (Stimme,
Perkussion), Andro Schampke (Piano, Akkordeon), Pablo Orrego (Bass, Chorgesang), Luis Penaglia (Gitarre, Stimme), Ximena Valverde (Cello, Charango, Chorgesang).
Ensamble SurDer Kinderchor von Dreiradwechsel übt seit Anfang 2019 wöchentlich im Stadtteilzentrum Pankow. Mit wachsender Begeisterung singen die 4-6-Jährigen, begleitet von einer Akustikgitarre, klassische Kinderlieder und tanzen und klatschen was das Zeug hält. Heute zeigen sie einen Auszug aus Ihrem mittlerweile schon ordentlichen Repertoire und machen klar: wir sind die kommende Generation beim Unpluggedival!
Der Kinderchor von Dreiradwechsel
“Derron & Dods on Dice“ ist eine Überraschungsband. Zwar auch von rockig angehauchten Riffs geprägt, stechen sie doch vor allem durch ihren einzigartigen Sound heraus. Hip-Hop-Drumbeats zu Rap-Gesang paaren sich mit souligen, technisch sehr guten, Female-Vocals und sehr schönen Gitarren-Soli. Sogar der ein oder andere Reggae-Rhythmus mischt sich in ihre sehr abwechslungsreichen Songs.
Derron & Dods On Dice
Gerda Vejle, das sind die Geigenspielerin und Multiinstrumentalistin Judith Retzlik, die Kontrabassistin Anne Drees und die Harfenspielerin und Sängerin Myriam Kammerlander.
Mit Liedern von der Liebe, der See und einsamen Kanarienvögeln. Zu drei Stimmen, in vielen Sprachen und auf selbstgebauten Instrumenten. Zwischen Folk und Eigensinn,
Schnörkeln und geraden Linien, spielen die Gerdas Eigenes und Gecovertes ohne festes Genre, doch meistens mit viel Gefühl.
Gerda Vejle
Gregor Wieland ist Sänger. Gregor Wieland spielt Gitarre. Gregor Wieland spielt Gitarre und singt dazu. Bekanntes und Unbekanntes. Deutsches und Englisches.
(Ein bisschen) Eigenes und (vor allem) Gecovertes. Und Volkslieder … Volkslieder? Ja genau. Volkslieder. Jenseits von tümlicher Hitparade oder Mittelaltermarkt. Mit
Loopmaschine und Groove. Kann man beschreiben oder besser … anhören!
Gregor Wieland
Die Band schreibt über sich: „Wir sind Heyn aus Pankow. Jede Woche klettern wir über eine steile Treppe in unser selbstgebautes Oberstübchen. Unseren Proberaum. Ein
kleines Mezzanin über einer Motorrad-Garage. Dort spielen wir. Mit Instrumenten. Wir denken uns Musik aus. Für uns. Und für Euch. Manchmal ist sie lässig und manchmal
tiefenentspannt. Immer ist sie Pop. Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Orgel, Stimme. Mit Ingo, Dennis, Gunnar, Anja. Ihr dürft tanzen. Oder lauschen. Heyn. Nenn es ruhig – Pop.“
HeynVor nunmehr dreizehn Jahren machte sich Garlev auf den Weg. Vom hohen Norden der Republik nach Berlin. Heimat, Ostsee, Familie, Freunde, all das hinter sich zu lassen – ein Prozess. Konstante in dieser Zeit: die Kunst. Musik wurde zum dauerhaften Begleiter. Angefangen mit Wohnzimmerkonzerten bei Freunden wurden die Auftritte größer und die Sicherheit, in der Musik etwas gefunden zu haben, das berührt, gefestigt. „Im Vorhinein zu wissen wie kann manchmal sehr beruhigen, doch häufiger ist spannender des Zufalls warmer Regen.”
Garlev Meyer
Frankys Herzkleber präsentiert seine überwiegend eigenen Songs mit deutschen Texten nach Versuchen mit verschiedenen Besetzungen jetzt Solo, gelegentlich unterstütz von Gastmusikern. Musikalisch bewegt er sich dabei auf seiner geliebten Akustik-Gitarre im gekonnten Singer-Songwriterstil spielend leicht durch Rock, Blues, Jazz, Funk, Swing, Reggae und Tango. Heizt aber als Rocker auch gerne knackig mit seiner E-Gitarre ein. Von leisen emotionalen Tönen bis zur lauten Explosion warten musikalische Überraschungen auf die Zuhörer.
Franky’s Herzkleber
Felix Manyés musikalische Wurzeln finden sich in der traditionellen Gitarrenmusik Spaniens, die er mit Elementen der Flamenco-Gitarre und seiner Vorliebe für maurische Musik, aber auch mit Jazz und Ethno-Einflüssen kombiniert. Ein sensibles, gefühlvolles, improvisiertes Spiel mit perkussiven, explosiven, leidenschaftlichen Ausbrüchen und eine leicht kabarettistische Perfomance, die sein Publikum verzaubert.
Felix Manyé
Im Bad liegt jemand auf den Fliesen. Er zittert, denn es ist kalt. Daneben hockt ein anderer der die gemeinsame Lage erörtert und erklärt, wie es zu einer solchen Situation kommen konnte. Das ist der Ausgangspunkt für eins der neuen Lieder der Band Kanal, die gerade
an ihrem fünften Album arbeitet, auf dem auch das Lied „Im Bad“ zu hören sein wird. Wenn Kanal nicht als 5-köpfiges Orchester konzertiert, treten Songwriter Tobias Buder
und Violinistin Sarah Renner seit kurzem als Duo in kleinem, intimem Rahmen auf. .
Kanal
Kevin Ray ist ein Songwriter aus New York City, der jetzt in Berlin lebt. Am Klavier gestaltet er seine vom Rock, Folk und Blues beeinflusste Musik in
einem Spektrum zwischen aktiv politisch bis intensiv persönlich. Zu seinen Vorbildern zählt Kevin Ray Elton John, Ben Folds, Randy Newman, Bruce
Springsteen, Bob Dylan und Elvis Costello.
Kevin Ray
King George treten nicht oft auf, denn die Combo sieht sich vordergründig zum Arbeiten an einer Berliner Schule. Nach Schulschluss, zum Feierabend ergibt
sich hin und wieder die Möglichkeit, echte Lieblingssongs im Stil einer Pop- und Rockband zu verspeisen wie ein Vanilleeis mit heißen Himbeeren. Und genau
das werden sie heute tun. Es wird lecker!
King GeorgeKai Wagner sorgt, zusammen mit seiner Band „Das Schöneberg Kollektiv“, für eine impulsive Rock Show. Von klassischen Rock Hymnen bis hin zu tief gehenden Inhalten ist für alles gesorgt. Dabei verstehen es die Vollblutmusiker das Publikum zum Tanzen, Pogen und Träumen zu bringen, egal ob unplugged oder als volles Rockbrett.
Kai Wagner
Die drei sympathischen Jungs aus Berlin bringen das La Paz mit Indie-Rock-Klängen zum Schwingen. Euch erwartet eine unterhaltsame Mischung hauptsächlich eigener Komposi-tionen zum Zuhören und Tanzen. Klanglich gibt es Ähnlichkeiten mit Radiohead, den White Stripes, Placebo, Keane und Razorlight. Rhythmus-betont, mal laut und tanzbar, mal ruhig und gefühlvoll. Gesungen wird auf Englisch. Im Rahmen des Unpluggedivals wird die Lautstärke zurückgefahren, die Intensität bleibt. Es darf getanzt werden.
Indigo
Das Vokalensemble Hinterhof 49 wurde 2015 in Pankow gegründet. Seitdem haben sich immer wieder neue Frauen und Männer dazu gesellt. Mit mehrstimmigen A Cappella Liedern aus dem Rock-, Pop- und Weltmusikbereich sowie geistlichen und klassischen Stücken singen Sie sich und andere glücklich. Ihr Chorleiter – Shaul Bustan – ist in Israel aufgewachsen. Als Dirigent, Komponist und Musiker arbeitet er mit verschiedenen Ensembles und Orchestern zusammen.
Hinterhof 49
Lensing sind Freund*innen des deutschen Chansons, irgendwo zwischen Moldy Peaches, Element of Crime und Reinhard Mey, eher akustisch, mit Saxophon, Akkordion, Trompete und Cajon. Sie schreiben eigene Lieder, die wirken als hätte sich eine WG mal eben zum gemeinsamen Musizieren getroffen. Die Texte sind betont uneindeutig und beschäftigen sich mit Alltagssituationen zwischen Poesie und Surrealismus. Lensing sieht sich in der Tradition des Anti-Folk und der Lo-Fi-Bewegung, bei der die Wahrhaftigkeit musikalischen Ausdrucks eindeutig Vorrang vor der technischen Perfektion hat.
Lensing
Levin Strehlow hat die besondere Fähigkeit alltägliche Dinge lyrisch zu verpacken und mit passender Musik zu untermalen. Mal laut, mal schnell, doch vornehmlich ruhig und
entspannt. Dabei lassen seine Texte nicht die nötige Portion Tiefe vermissen und bringen einen immer wieder zum nachdenken und schmunzeln. Live ist der junge Musiker aus
Rostock trotz seiner schüchternen Art nicht auf den Mund gefallen und überrascht zwischen den Songs mit seinem trockenen Humor.
Levin Strehlow
Like Mint hat Poesie im Sinn: Sie trägt Songs durch unser Land, deren feine Wahrhaftigkeit ganze Räume zum Schweben bringt. Es ist eine sanfte, aufrichtige Melancholie, die diese
Lieder so anrührend macht. In der Begegnung mit dem Publikum entsteht eine Konversation, die Platz für den Zuhörer lässt, mit wundervollen Liedern, die Like Mint in einer tollen Balance
zwischen offenherzigem Gefühl und bezaubernder Verschwiegenheit singt. Die Melancholie ist nicht tieftraurig, sondern irgendwie erfrischend, deshalb der Name.
Like Mint
Lio Smith, 26-jährige Singer-Songwriterin aus Berlin, spielte schon als Vorband von Christina Stürmer. Von 2017 bis 2019 zog sie durch die Welt und schrieb ihre eigenen Songs. Durch ihre Deutsch-Amerika-nischen Wurzeln mischt sich Lio’s authentischer Stil aus deutschen
und englischen Texten, vorgetragen mit gefühlvoller rauchiger Stimme.
Lio Smith
Laura Hoo’s Gesang geht unter die Haut, aber es sind die finnisch- und schwedischsprachigen Songs, die das Herz berühren. Bluesy Nordic Folk nennt sie ihren persönlichen Stil, gekennzeichnet von starken Songs mit Ohrwurmpotenzial und stilvollem Gitarrenspiel. Ihre EP “Music” nahm sie in Eigenregie live auf und sie klingt genau so wie gewollt: raw, warm, old-school und voller Magie.
Laura Hoo
Handpan-Klänge und atmosphärisches Harfen- und Gitarrenspiel sind die Grundfarben, aus denen die Musiker von Klangart-Berlin ihre Klanglandschaften, Soundcollagen und Songs entwickeln. Wolfgang Ohmer (Handpan, Gitarre, Kalimba), Peter Stein (Handpan, Gitarre, Percussion) und Bhavani Benninghoven (Harfe, Gesang) entwickeln mit relaxten Grooves – melodisch und perkussiv – eine Musik, die in innere Landschaften entführt.
Klang Art
Der spanische Sänger Miguel Molina präsentiert mit zart schmelzender und dennoch kräftiger Stimme Titel, die wir alle kennen und lieben: Standards des Jazz- und Latin-Repertoires, Klassiker von Frank Sinatra bis Ella Fitzgerald, Balladen und Tanzmusik. Die detail- und facettenreiche Stimme fasziniert sowohl bei konzentriertem Zuhören als auch sanft und beruhigend im Hintergrund.
Miguel Molina
Freunde aus Pankow machen Musik: mit Gitarre, Mandoline, Querflöte, Mundharmonikas und Cajóns. Klingt komisch im Text, aber nicht in der Musik.
Geschmückt werden die Songs mit rauhem Gesang und vor allem mit den Geschichten zu den Liedern. Denn diese sind bekannt aus den letzten fünf
Jahrzehnten: alles, was heute gespielt wird wurde schon oft …
Die Mitglieder der tschechischen Band „Na Voko“ spielen in mehreren anderen Gruppen der verschiedensten Stilrichtungen zwischen Alternative Rock und Heavy Soul. In dieser
Formation gefällt es ihnen bekannte Titel aus Pop und Rock mit dem Soul-Feeling der 70er Jahre zu kombinieren und das Ganze als Zugabe noch mit einigen Tschechischen Folksongs zu garnieren: Bara (Gesang), Betty (Saxophon), Standa (Gitarre), Bobr (Bass),
Dadoch (Drums).
Mikadu Delivery
Na Voko
November Me sind ein Akustikpopduo aus Berlin. Mit zweistimmigem Gesang, Gitarre, Klavier, Glockenspiel und elektronischen Miniaturen gießen Sebastian und Eno ihre Gedanken und
Anekdoten in Songs, die Deinem Leben Halt verschaffen oder Dir den Boden unten den Füßen wegreißen. Auf gleiche Weise, in der unsere Lebenszeit bitter wie süß ist, fluten sie die Bühne
mit ihrer Musik, mal flüsterleise und fast unangenehm nah, dann wiederum aufbrausend mit umarmenden Mitsing-Refrains.
November Me
Makroskop ist ein Quintett ursprünglich gegründet für die Fête-de-la-Musique in Berlin 2017 und nun kurz davor, das erste Album fertig zu stellen. Die instrumentale Musik von Makroskop lässt sich kaum einordnen. Sie bedient sich vieler musikalischer Stile wie Jazz, Fusion, World und Acoustic. Die raffinierten Strukturen der Stücke verbinden diese Klangfarben aus aller Welt zu einem Konzert, dem wir lauschen wie einer Geschichte.
Makroskop
Lisa Akuah ist eine deutsche Singer-Songwriterin, deren Melodien und Texte jeden berühren können. Denn jeder war schon einmal in mindestens einer der Lebenssituationen, von denen Sie mit einer warmen, resonanten Stimme und sanften Gitarrenklängen erzählt. Dabei kommt die Selbstreflexion und das Lernen aus Situationen nie zu kurz und trotz einiger Melancholie verlässt man den Raum mit ein paar Gramm weniger auf dem Herzen.
Lisa Akuah
Zwischen Jazz, Romantik, Impressionismus und Pop vereint Richard Gräger in seinen facettenreichen Coverversionen auf gefühlvolle Art und Weise die Musik der letzten
hundert Jahre. Durch seine von schauspielerischen Methoden geprägte Herangehens-weise eröffnet er neue Perspektiven auf altbekannte Texte und Melodien von Ikonen wie
Bowie oder Pink Floyd und lädt mithilfe seiner charaktervollen Stimme und seines ausdrucksstarken Klavierspiels zu einer stimmungsvollen Reise voller Wieder- und
Neuentdeckungen ein.
Richard Gräger
Grinsend, do it yourself, rar und roh, da. Die experimentierfreudige Liedermacherin Rosa Hoelger singt mit einer unglaublich freien Stimme zwischen Punk, Zartheit und Klassik über
pubertierende Puppen und Kölner Tankstationen. Ihr Stil liegt irgendwo zwischen Dota Kehr, Nina Hagen und Pippi Langstrumpf. Wie kann jemand so glücklich und so traurig zur selben Zeit sein? Zusammen mit Judith Retzlik und Ben Schubert an Geige und Percussion sind die
Konzerte zum Aufhorchen und Schmunzeln, zum sich Verbinden und Zentrieren.
Rosa Hoelger
Razorfeet unplugged – das ist ein bisschen so wie Lagerfeuer in den 90ern. Songs und Evergreens von den Beatles über R.E.M. bis Nirvana werden mit eigenen Gitarrenarrange-ments, wohl klingendem zweistimmigen Gesang und den Beats und Sounds eines Cajón-Percussion-Sets dargeboten. Gemixt wird das Ganze mit ein bisschen Irish Folk und auch neueren Titeln wie zum Beispiel von James Blunt oder Coldplay. Und: eigenen Songs des Trios! Also dann doch nicht nur so 90er… Viel Spaß beim Zuhören und Mitsingen.
RazorfeetAnja-Regine Graewel, Violine und Thomas Mikolajski, Gitarre und Gesang ziehen unter
dem Motto: vielsaitig, vollmundig, vielfältig – Musik hat viele „Noten“, einen musikalischen Bogen zwischen traditioneller irischer, schottischer und amerikanischer Old Time Music
über Folk und Pop Music bis hin zu alten deutschen Schlagern.
Sait By Side
Im Alter von 60 Jahren hat er angefangen, das Gitarrenspiel durch Hören und Ausprobieren gelernt, und so einen ganz eigenen Stil entwickelt. Die Einflüsse: Bob Dylan, Leonard Cohen, Delta Blues … Seine Texte sind einfühlsam erzählte Geschichten auf deutsch und englisch, ein Leben reflektierend ohne zu belehren. Er schreibt seine Songs und Lieder für die jungen und jung gebliebenen Menschen. Auf den Open Mics und Offenen Bühnen Berlins ist er fast schon Kult.
Rainer vom Feld
Ein wunderbares, nicht professionelles und selbstorganisiertes Orchester mit dem Anspruch, Spaß an der Musik zu haben und an der Musik zu wachsen. Musik für Alle, die den Swing aus den 20er und 30er Jahren mögen, ob sie ihn nun gerne hören oder auch selber spielen: Es ist offen – „open“ halt – für neue Musiker. Die Besetzung variiert je nach Verfügbarkeit – manchmal sind bis zu 25 Musiker auf der Bühne. Viel Spaß bei der Musik, die schon unsere Großeltern mochten!
Open Swing Orchestra
Still Friends – Rock Blues Soul aus Berlin. Songs von Beth Heart bis Tina Turner, akustisch gecovert und mit viel Herz und
Seele präsentiert. Mal zu zweit, mal zu dritt oder zu viert zieht die Band seit mehreren Jahren musikalisch um die Blöcke. So
auch jetzt beim 3. Unpluggedival 2019.
Still Friends
In ihrer sonnigen, temperamentvollen Show bringt die erfahrene Jazzsängerin Susannah Bartels Jazzklassiker zum Leuchten, inspiriert mit eigenen Kompositionen und bezaubert
mit afrikanischen Intros und Songs. Die multidisziplinäre Künstlerin, die im Senegal und Ghambia lebte und musizierte, macht mit ausdrucksstarker, warmer Stimme und
energetischer Bühnenpräsenz die Wurzeln des Jazz im afrikanischen Kontinent und seine Reise und Wandlung in der Welt erfahrbar. Lassen Sie sich mitreißen auf einer Reise
durch Jazz, Soul und afrikanische Melodien!
Susannah Bartels – The JourneySoalsojedenfalls aus Berlin Pankow – lieber quergestreift als kleinkariert. Locker, lässig dahinfließende Großstadtmelodien erzählen Geschichten über Gefühle, Situationen und Perspektiven. Das Spiel mit Worten und das Eintauchen in einen wundervollen Stilmix – lebendig, gefühlvoll, charmant. Mit Aline (Gesang, Klarinette), Jens-Peter (Kontrabass), Robert (Gitarre) und Micha (Schlagzeug).
Soalsojedenfalls
Sona, das ist Orange Pop aus Berlin. Wenn zu gefühlvollen Beats sphärische Klänge, eine verspielte Gitarre, ein fordernder Bass und eine glasklare Stimme
stoßen, stellt sich der Sona-Effekt ein. Musik zum Träumen. Zum Mitfühlen und Genießen. Sanfte Melodien und fordernde Texte, immer zart abgestimmt mit
dem gewissen Etwas zwischen Indie Pop, Jazz, Blues und Folk.
Sona
Shabach! Der energiegeladene Gospelchor aus Potsdam und Berlin (nicht nur) für Schüchterne! Die Sänger*innen zeigen zusammen mit ihrem Leiter Zubin Sethna plus Liveband, was der Contemporary Gospel über die konfessionellen, stilistischen und professionellen Grenzen hinweg schaffen kann: Die Kunst der Verbindung und Begeisterung! Egal, ob Amateur*in, Musiker*in, Atheist*in, Gläubige*r, Student*in, Berufstätige*r, Hippie oder Hipster: Hier kommen alle zusammen, zur Musik, zum Herz, zum Rhythmus, zu mir und zu dir!
Shabach
Samuel der Ukulelenprediger entwickelt eine neuartige Kombination aus Sprache, Schauspiel und Musik, bei der er seine philosophischen Betrachtungen in den Vordergrund stellt. Ein Gesamtkunstwerk, das ebenso überzeugend wie revolutionär ist. Auf eine unterhaltsame Art, die Zweifel an der geistigen Gesundheit des „Predigers“ aufkommen lässt, wird der Zuschauer aus seiner etablierten Weltsicht herausgerissen. „Der Sinn des Lebens! Darunter macht es Samuel der Ukulelenprediger nicht.“ – Sagt die Berliner Zeitung.
Samuel der Ukulelenprediger
Das Ukulele Orchester Pankow – ein sehr lebendiges Ensemble von Nicht-Profi-Musikern um den Ukulele Aktivisten Daniel Friedrichs, auch bekannt als Geiger der „17 Hippies“. Sie
spielen und singen Popsongs, Evergreens, Eigenkreationen, und machen auch vor klassischen Stücken nicht Halt. Gerade weil es bei ihren (seltenen) öffentlichen Auftritten nicht um Perfektion geht, übertragen sich Spaß und Spielfreude direkt auf das Publikum.
Achtung, Warnhinweis: Das Ukulele-Fieber ist ansteckend!
Ukulele Orchester PankowTobias Ebert ist ein Singer-Songwriter aus Berlin Pankow. Seine Lieder (Gitarre, deutsche Texte) handeln vom Leben, vom Unterwegssein, vom Feststecken, von Aufbrüchen, Abbrüchen, Umbrüchen und dem Ankommen. Auf der Bühne versteht es Tobias Ebert zu unterhalten und will mit seinen Songs alles – nur nicht langweilen.
Tobias Ebert
Das Trio Animato (Florence Konkel: Geige, Jeannine Jura: Klarinetten, Jonathan Jura: Klavier) feiert ein Fest der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts: Hier begegnen wir furiosen
Kompositionen der Armenier Chatschaturjan und Arutjunjan und witziger Bühnenmusik des Franzosen Milhaud, hier schluchzen Fiedel und Klarinette bei osteuropäischer
Klezmermusik um die Wette und hier tanzen wir Tango mit dem argentinischen Tango-Avantgardisten Piazzolla und Anderen. Auf keinen Fall verpassen!
Trio Animato
The Bennetts sind Dave, Merle, Clara und Pete. Sie spielen Gitarre, Klavier, Percussion, Ukulele, Mandoline, und singen meistens Lieder von Dave, aber spielen auch gerne Coversongs aller Art. Sie kommen aus Kanada und Deutschland. Sie sind eine musikalische Familie: zwei Eltern und zwei Kinder. Kommt mal vorbei, dann singen und spielen wir ein paar Lieder zusammen. Yeah, the Bennetts are Back!
The BennettsTreffen sich zwei starke Stimmen in Hermsdorf, betten sich auf einem Klavier, bewundern sich
eine Weile und machen sich schließlich auf den Weg nach Pankow: zwei, von denen die Eine die Andere als eine leicht anmutende Wanderdüne gedanklich malt; umgekehrt vergleicht die
Andere die Eine mit dem französischen Nationalpark Camargue in der Provence, mit weißen Wildpferden und Flamingos dekoriert. Zusammen klingt das fast wie eine Liebeserklärung von
zwei starken Frauen aneinander und an die Musik, die sie gemeinsam machen. Ihre seltenen Auftritte garnieren sie mit Offenheit, Witz und Lockerheit, und genau das feiern sie heute nicht
in Frankreich oder am Meer, sondern genau hier und mit Euch: beim Unpluggedival!
Two Girls One Pub
Tha Papapui ist der Name des poetisch-musikalischen Abenteuers, zu dem sich der Dichter und Liedermacher Flo Trautvetter, der Rock-affine Multi-Instrumentalist Alex Haß und der Jazz-Musiker Tom Weißbach in Berlin zusammengefunden haben. Was sie verbindet, ist der Wunsch, hellhörig durch das Leben zu gehen und sich von der Neugier und Spielfreude, mit der alle Menschen auf die Welt kommen, möglichst viel zu bewahren. Und die Erfahrung, dass lebendig bleiben viel mehr mit Fragen als mit Antworten zu tun hat.
Tha Papapui
Zargenbruch steht für handgemachten, tanzbaren World-Folk-Beat. Bewegender Puls von der Rythmuscrew, eingängige Melodien und steile Rapeinlagen gehen in Beine, Hüften und Ohren.
Keine Grenzen in den Köpfen und in der Musik. Beeinflusst durch den kulturellen Schmelztiegel Berlins vereinen die mitreißenden Songs Elemente von Chanson, Reggae, Ska bis hin zu Hip Hop,
Swing und Folk. Markenzeichen von Zargenbuch sind einerseits die pure Energie und Lust, die diese Kombo auf der Bühne und in ihrer Musik transportiert. Andererseits die Stilbrüche und ihre verschiedensprachigen Texte: kritisch und politisch, humorvoll bis romantisch oder ausgelassen
exzessiv. Zargenbruch verführt zu einem musikalischen Rausch der besonderen Art.
Zargenbruch
Eine Fusion aus Blues, Folk und Rock, in die sich aber auch noch ein Hauch von Jazz, Dance und ethnischen Melodien und Rhythmen mischt.
Daniel Zelisko hat mehr als 100 Konzerte in Clubs und auf Festivals gespielt, in seiner Heimat, den Balearen, aber auch in Polen, Spanien,
Deutschland, Frankreich, Slovenien, Kroatien und Österreich.
Zelisko
Hier gibt es die Tide-Lounge in einem Sound à la Hot-Club de France, Zaz und Vaya con Dios. Deutschsprachiger Pop-Jazz-Chanson vom Feinsten! Einflüsse aus Jazz, Pop, Swing, Chanson und Gipsy verschmelzen zu einer neuen Einheit. Die meistens deutschen Texte sind geschaffen für die starke Frau und den wahren Mann an ihrer Seite. Mit oft untypischen Blicken auf das tagtägliche Leben. Mit Witz, Pepp und Ironie entführen die Musiker das Publikum in ihre vilounatische Welt.
Vilou – Déja Vu
Vilou – Vio & Lou – Violin & Voice – Tide-Lounge. Zwischen Trubel der Hauptstadt und Ruhe der Nordseeküste. Zwischen den Polen. Zwischen Ebbe und Flut. Zwischen den Welten entsteht Vilou’s Tide-Lounge-Musik mit Elektro-Geige und Gesang. Mal groovy, mal funky, mal angeswingt. Mal witzig, mal spritzig, mal zu Tränen rührend. Mit Lou´s facettenreicher Stimme und Vio´s virtuosem Spiel entführt das Paar das Publikum aus der Alltäglichkeit in eine andere Welt. Vio & Lou unterhalten, rühren und schaffen das Schöne.
Vilou
Vera ist eine Liedermacherin aus Berlin, die ursprünglich aus Freiburg in Süddeutschland stammt. Sie beschreibt ihre Songs als Reisen durch ihre persönlichen Landschaften aus Gedanken und Erfahrungen. Die natürliche Leichtigkeit, mit der sie Text, Rhythmus und Melodie im zartesten Flüstern verbindet, sowie ihre plötzlichen Ausbrüche von Leidenschaftlichkeit, nehmen den Zuhörer mit auf eine sehr eigene Reise.
Vera
MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON
Die Rechte der Fotos liegen bei den Bands bzw. den jeweiligen Fotografen, die unter www.unpluggedival.de/category/act namentlich benannt sind.
www.unpluggedival.deNUR MIT EUCH. NUR HIER. IM FLORAKIEZ.
DIE APP ZUM UNPLUGGEDIVAL
davido.o delicious drums
tastenexpress.de