2015 Pozo RD8 Oliafur-Eliasson

8/17/2019 2015 Pozo RD8 Oliafur-Eliasson

1/6

28 DISEÑAENTREVISTA

ElislandésOlafurEliassonesunode losartistasmásinfluyentesdelsigloXXI.Susintervencionesenelespaciopúblicoatraenelinter

públicoamplio, másallá delos circuitosdel artecontemporáneo,implicando elcontacto directoconentornos urbanoscomplejos.Arq

deesperanzasydeutopías,ensuobralosconceptosyconnotacionesdela luz,comosinónimodeverdad,ideay creencia,persiguenla

compartiruna experienciacomunitaria,transnacional einterculturala travésdela percepcióndelas personas.Presentamoscuatro o

resultanclavespara mostrarsu vastatrayectoria:“ TheWeather Project”,“NewYorkCity Waterfalls”,“PequeñoSol”y “Moon”.

Icelander Olafur Eliasson is one of the most influential artist of the 21st Century. His interventions in public space attract the interest

broader public, beyond the circles of contemporary art, implying a direct contact with complex urban environments. Architect of hope

utopias, in his work, the concepts and connotations of light as a synonym of truth idea and belief, seek the idea of sharing a communi

experience, transnational and intercultural, through the perception of the people. We present four works that are key in showcasing

trajectory: “The Weather Project” , “New York City Waterfalls” , “Little Sun” and “Moon”.

OlafurEliasson_Arquitectura_Artes Visuales _Luz_ Sociedad. Olafur Eliasson _ Architecture _ Visual Arts _ light _ Society.

Olafur EliassonEl espacio es solo luz

Patricio PozoDiseñador, Parsons School of Design/Altos de Chavón_ MagísterenHistoriadelArte,UAI_ProfesordelaEscueladeDiseñodelaPontificia

UniversidadCatólicadeChile_ DirectordelestudiodediseñoPozoMarcicEnsamble.Designer, Parsons School

of Design/Altos de Chavón _

Master’s in Art History,

UAI _ Academic, Pontificia

Universidad Católica de Chile

School of Design _ Director,

Pozo Marcic Ensamble Studio.

OLAFUR ELIASSON. SPACE IS ONLY LIGHT El artista islandés Olafur Eliasson se

refiere acertadamente a sí mismo como

“ciudadano del mundo”. Explorando las

relaciones entre arte, vida cotidiana y

problemas sociopolíticos y transcultura-

les, Eliasson ha construido su obra, d esde

mediados de los años noventa, utilizando

una amplia variedad de medios, inclu-

yendo intervenciones en el espacio pú-

blico, instalaciones multimedia, sonido,

video documental, escultura y fotografía.

Su trabajo se ha exhibido internacional-

mente en los principales museos, biena-

les, centros de arte contemporáneo y ga-

lerías del mundo. En 2003, su instalación

“The Weather Project ” en la Tate Modern

de Londres, fue visitada por más de dos

millones de personas, convirtiéndose en

uno de los proyectos de arte más recorda-

dos e influyentes del nuevo siglo. Algunos

de sus proyectos en espacio público, como

“The New York City Waterfalls”, comisio-

nado en 2008 por el Fondo de Arte Pú-

blico con el apoyo de la alcaldía de Nue-

va York, atraen el interés de un público

amplio, más allá de los circuitos del arte

contemporáneo, implicando el contacto

directo con entornos urbanos complejos.

Take your time: Olafur Eliasson, una

muestra retrospectiva organizada por el

San Francisco Museum of Modern Art,

itineró hasta el 2010, recalando en Nueva

York en el MOMA y el MOMA PS1.

En 2011, junto a su pareja, la artista espa-

ñola Libia Castro, representaron a Islan-

dia en la Bienal de Venecia con la exposi-

ción Under Deconstruction. El mismo año

Eliasson crea una imponente fachada de

cristal para Harpa, the Reykjavik Concert

Hall and Conference Centre. También el

2011, otra retrospectiva del artista, Seu

corpo da obra, se presentó simultánea-

mente en tres instituciones culturales de

São Paulo. “Little Sun”, desarrollada jun-

to al ingeniero Frederik Ottesen, fue ex-

hibida en la Tate Modern como parte del

London Festival y en Common Ground,

la Bienal de Venecia de Arquitectura de

2012. Eliasson, arquitecto de esperanzas

y de utopías, es profesor de l a Universi-

dad de las Artes de Berlín.

El trabajo de Olafur Eliasson hace visible

lo que normalmente ha pasado desa-

percibido o ignorado dentro de un orden

social dominante y jerárquico, haciendo

partícipe al espectador de un dilema mo-

ral acerca de la brecha global/local de la

realidad cotidiana contemporánea. Una

puesta en escena compleja para el dra-

ma de un mundo de democracias fallidas

y economías colapsadas.

El concepto y connotaciones de la luz,

como sinónimo de verdad, idea y creen-

cia, persigue la idea de compartir una

experiencia comunitaria, transnacional

e intercultural a través de la percepción

de las personas. La luz a la que el artista

confiere un nuevo significado no existe

como una idea invisible, sino como un

mundo concreto. Su cuerpo de trabajo

toca el papel fundamental del especta-

dor en la creación de los significados de

la obra, al mismo tiempo que pone de

relieve el carácter amplio del contenido.

«Trabajas toda tu vida, y todo lo que ha-

ces y aprendes está grabado en tu cuer-

po. Tú eres espectador y productor de la

historia misma» (Eliasson, 2012, pág. 37).


2/6


THE WEATHER PROJECT (2003)

En su instalación más conocida, las representaciones del Sol y del cielo dominan co

mente la gigantesca sala de acceso de la Tate Modern de Londres. Una fina niebla

na el lugar, como si se arrastrara desde el ambiente exterior. A lo largo del día, l

se acumula tenuemente en distintas formaciones, antes de disiparse a través del

En el otro extremo de la sala, una figura semicircular gigante formada por cientos

paras de mono-frecuencia presentan un descomunal Sol art ificial. Generalmente u

en alumbrado público, las lámparas de mono-frecuencia emiten luz a una frecue

estrecha que los colores que no sean amarillo y negro son invisibles, transforman

campo visual alrededor del Sol en un vasto paisaje duotono. El techo de la sala est

to con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían verse a sí mismos como p

sombras negras contra una masa de luz naranja.


3/6


La luz a la que el artista co nfiere un nuevo significado no existe como una idea invisible,

sino como un mundo concreto.

32


4/6


NEW YORK CITY WATERFALLS (2008) “Las Cascadas de Nueva York” consistieron en un proyecto de arte público donde cuatro cascadas artificiales fueron c

das alrededor de dicha ciudad y a lo largo del East River durante el año 2008. La obra considera las condiciones his

arquitectónicas del entorno físico de la ciudad, encontrando la manera de integrar la espectacular belleza de la na

en el paisaje urbano en una escala dramática. El complejo trabajo arquitectónico no ocultaba la base constructiv

andamios (5.900 m² y 270 toneladas en total), sino que, por el contrario, estos fueron diseñados para mezclarse co

torno urbano: «quiero que la gente sepa que esto es a la vez un fenómeno natural y uno cultural» (Eliasson, 2012, p

34


5/6

PEQUEÑO SOL (2012)

Suñu Jant (frase wólof que significa “pequeño sol” en el lenguaje de esta etnia de

propone una obra de arte a base de energía solar, cuyo fin es lograr conciencia para sión de luz a los 1,6 mil millones de personas en el mundo que no tienen acceso a l

cidad. La exposición incluye una serie de fotografías y cortometrajes de jóvenes rea

emergentes procedentes de África, Oriente Medio, Asia, Europa y las Américas en r

a una invitación de Olafur Eliasson para producir trabajos a base de la luz y la energ

«“Pequeño sol” es una obra de arte que funciona para la vida. Transforma la lu

supone es para todos en la luz que es para cada uno de nosotros. La luz determin

hacemos y cómo hacemos las cosas. La propuesta abre el debate urgente sobre có

seguir energía sostenible para todos, desde la perspectiva del arte. El continente

posee abundantes recursos naturales de energía, y las formas todavía sostenible

ministro de energía no están ampliamente disponibles para su población. África o

terreno ideal para debatir esta urgente crisis energética mundial» (Eliasson, 2013)

El trabajo de Olafur Eliasson hace visible lo que normalmente ha pasado desapercibido o

ignorado dentro de un orden social dominante y jerárquico, haciendo partícipe al espectador de

un dilema moral acerca de la brecha global/local de la realidad cotidiana contemporánea.

©2014LittleSun

Foto:MerklitMersha©201

Fotografía:LivingGoods© 2014LittleSun LittleSunSunlightGraffiti.Fotografía:Estudio Olafur EliassoFotografía:The DavisEnterprise©2014LittleSun

36


6/6

MOON (2013)

“Moon” es una obra de arte virtual y

va ideada por Eliasson junto al artista y

chino Ai Weiwei donde la gente de cual

gar en la Tierra se puede conectar a tr

dibujo. El impulso para el proyecto fue

pero también utópico: ambos artistas

querido colaborar juntos desde hace

pero al encontrarse Ai Weiwei bajo pro

de abandonar Beijing, establecieron un

encuentro virtual. Y luego lo abrieron al

El proyecto es un lugar virtual qu

más allá del mundo del arte, más all

fronteras, más allá de las ideas tradi

de autoría; utilizando la web para un

audiencias globales en obras de art

cipativo, en una escala que nunca a

posible. La aplicación está abierta a c

persona con un computador.

Eliasson explica: «Así es como noscon la Luna. Es nuestra amiga, l

marginada de la Tierra. Es la idea

la Luna representa algo inconscient

sociedad» (citado por García Vega

“Moon” canaliza el impulso humano

una marca, lo que ha persistido desde

ra rupestre del paleolítico hasta la pin

graffiti en las culturas urbanas. «La ge

usando un montón de tiempo pasean

Luna, mirando, arqueológicamente ex

alrededor. Está claro que no tenemos

control sobre lo que realmente está pa

dice Eliasson (citado por García Vega, 2

Referencias

Eliasson, O. (2012

respirar, es deven

Olafur Eliasson. (

Barcelona: Gustav

Eliasson, O. (2013

Eliasson & Freder

Jant.Obtenido de

www.e-flux.com/

olafur-eliasson-f

García Vega, M. Ánoviembre de 201

Olafur Eliasson p

El País Blogs . Obt

http://blogs.elpa

con-arte-y-sonan

weiwei-y-olafur-e

la-luna.html Studio Olafur Eliasson www.olafureliasson.ne t

38

2015 Pozo RD8 Oliafur-Eliasson

Documents

Transcript of 2015 Pozo RD8 Oliafur-Eliasson