2013, December 13, SAN SEBASTIÁN, CND Program

COMPAÑIA NACIONAL DEDANzA

José Carlos Martínez, zuzendari artistikoaLucía Lacarra, Marlon Dino, dantzari gonbidatuak

Auditorio Kursaal Auditorioa

14. Denboraldia: Urria - Urtarrila / 14ª Temporada: Octubre - Enero

Compañía Nacional de DanzaJosé Carlos Martínez, zuzendari artistikoa

Lucía Lacarra, Marlon Dino, dantzari gonbidatuak

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I

WHO CARES?Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust

Música: George Gershwin (Arreglos de Hershy Kay)Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I)Realización de vestuario: Miguel Crespi

Puesta en escena: Nanette Glushak

Estreno absoluto en 1970.Estrenado por la Compañía Nacional de Danza clásica en el Teatro Real,

Madrid, el 14 de marzo de 2013.

Seh Yun Kim-Noëllie Conjeaud-Yae Gee ParkMoisés Martín Cintas

TRES PRELUDIOSCoreografía: Ben Stevenson, O.B.E.

Música: Sergei RachmaninovFigurines y escenografía: Ben Stevenson

Diseño de Luces: Ben Stevenson (Adaptación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)Puesta en escena: Trinidad Vives

Estrenado por la Harkness Youth Company en 1969.Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012,

en el Centre Cultural Terrassa.

Lucía Lacarra-Marlon DinoCarlos Faxas (Piano)

HERMAN SCHMERMANCoreografía: William Forsythe

Música: Thom WillemsEscenografía y diseño de luces: William Forsythe

Figurines: William Forsythe y Gianni Versace

Estrenado por el New York City Ballet, Diamond Project, New York State Theater el 28 de mayo de 1992.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996.

Eugenia Brezzi-Natalia Muñoz-Lucie BarthélémyJacopo Giarda-Anthony Pina

Noëllie Conjeaud-Alessandro Riga

Abendua / Diciembre Ostirala 13 Viernes / 20:00

Auditorio Kursaal Auditorioa

Cultura Musical Elkartearen laguntzarekinEn colaboración con la Asociación Cultura Musical

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II

GISELLE(ExTRACTOS DEL SEGUNDO ACTO)

Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot adaptada por José Carlos MartínezMúsica: Adolphe Adam

Estreno absoluto por el Ballet de la Ópera de París el 28 de junio de 1841 en Palais Garnier.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca.

Seh Yun Kim-Esteban Berlanga

SONATASCoreografía: José Carlos Martínez

Música: Antonio Soler y Domenico Scarlatti (Adaptada y orquestada por Alfredo Aracil)Figurines: Agnès Letestu

Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)Realización de vestuario: Carmen Granell

Asistentes coreográficos: Pino Alosa y Elna Matamoros

Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM– Director: Marzio ContiEstreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012

en el Centre Cultural Terrassa.

Lucía Lacarra-Marlon DinoYae Gee Park-Anthony Pina

Rebecca Connor-Lucie BarthélémyMaría Andrés-Lucie Barthélémy-Noëllie Conjeaud-Rebecca Connor

Clara Maroto-Natalia Muñoz-Yae Gee Park-Nandita ShankardassAitor Arrieta-Jacopo Giarda-Álvaro Madrigal-Toby William MalIitt-Iván Sánchez

Roberto Sánchez-Rodrigo Sanz

Fundación Kursaal Fundazioa

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Dantzako Konpainia Nazionala 1979an sortu zen, Ballet Nacional de España Clásico ize-narekin, eta Víctor Ullate izan zuen aurreneko zuzendaria. María de Ávila, Ray Barra eta Maya Plisetskaya izan ziren hurrenez hu-rrenez konpainiaren zuzendariak, 1990ean Nacho Duato heldu zen arte, hark taldea guztiz berriztatu bait-zuen. Hervé Palitoren eskutik trantsizioko urte bat egin ondo-ren, José Carlos Mar-tínezek hartu zuen Dantzako Konpainia Nazionalaren zuzendaritza 2011ko irailean. Parisko Operako Balleteko zuzendari Izarra denaren proiektua Dantzako Konpainia Nazio-nalarentzat dantzaren antzearen eta erreper-torio oparoaren zabalkundetik igarotzen da, espazio handia utziz espainiar sorkuntza be-rriari, gaur egungo koreografo handiak ahaztu gabe.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer director a

Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesiva-mente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innova-dor en la historia de la formación. Tras un año de transición, de la mano de Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la

dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del baila-rín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio es-pacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

COMPAñíA NACIONAL DE DANzA


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Cartagenan hasi zen balletean trebatzen, Pilar Molinarekin. 1984 eta 1987 bitartean Centre de Danse International Rosella Hightower izenekoan aritu zen ikasten. Prixde Lausanne-ko saria irabazi eta Parisko Operan sar-tu zen. 1988an Ru-dolph Nureyevek berak hautatu zuen Parisko Operako Balleterako. 1992an Varnako Nazioarte-ko Jaialdian Domi-na irabazi ondoren, Parisko Operako Balleteko zuzendari Izarra izendatu zuten 1997an.

Bere karreran zehar, jaso ditu, besteak beste, Prix de l‘Arop, Prix Carpeaux, Danza & Danza, Léo-nide Massine-Positano sariak, eta Dantzako Sari Nazionala (1999); Cartagenako Hiriko Domina, Elegance et Talent France/Chine saria, Antzo-kiko Arteen saria (Valentzia), Dantzaren Benois saria Les Enfants du Paradisen koreografiagatik eta Valentziako Dantza Saria. Arte eta Letretako Ordenako Komandantea da (Frantzia).

Bere errepertorioan, azpimarratzekoak dira ba-llet klasiko eta neoklasiko handiak, XX. mendeko koreografo handi gehienekin aritzeaz gainera, M. Béjartengandik hasi eta P. Bausch-ekin buka, M. Ek edota W. Forsythe-tik igaroz, eta batzuek koreografia bereziak sortu dituzte gainera be-rarentzat. Era berean, mundu osoko konpainia ospetsuetan dantzatu du, artista gonbidatu gisa.

Koreografo moduan, honako ballet hauek sor-tu ditu: Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche, Parentesis 1 (2005), Soli-Ter eta Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis Parisko Operako Balleterako (2008), Ouverture en Deux mou-vements, Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission Shanghaiko Balleterako (2010). 2011ean Sonatas sortzen du Dantzako Konpainia Nazionalerako eta 2013an, baita ere CNDrako, Raymonda Divertiment eta Giselle.Dantzako Konpainia Nazionaleko zuzendari Ar-tistikoa da 2011z gero.

Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pi-lar Molina. Entre 1984 y 1987 estudia en el Cen-tre de Danse International Rosella Hightower.

Gana el Prix de Lau-sanne e ingresa en la Ópera de París. En 1988 es elegido personalmente por Rudolph Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concur-so Internacional de Varna, es nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997.

A lo largo de su carrera recibe premios como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Pre-mio Nacional de Danza (1999), Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escé-nicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis y Premio Danza Valencia. Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).

Dentro de su repertorio destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreó-grafos del siglo XX, desde M. Béjart a P. Bausch, pasando por M. Ek o W. Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. Ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado Mi Favorita (2002), Delibes-Suite (2003), Scaramouche, Parentesis 1 (2005), Soli-Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ba-llet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements, Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010). En 2011 crea Sonatas para la Compañía Na-cional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimiento y Giselle. Es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza desde septiembre de 2011.

JOSé CARLOS MARTíNEz



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Tiranan jaio zen (Albania), eta bertako Koreogra-fia eta Ballet eskolan hasi zuen bere prestakun-tza (1991-1998), on-doren Geneve Dance Center-en jarraitzeko (1998-2000). 2002an Monaco Dance Fo-rum-eko nazioarteko entzunaldietara aur-keztu zen, eta han 15 kontratu eskaini ziz-kioten mundu osoko konpainia hoberene-kin. Vienako Operako Balletean hasi zuen bere karrera profe-sionala (2001-2002). 2002an Municheko Operako Balletean sartu zen, eta han bakarlari izendatu zuten 2005ean eta Dantzari Nagusia 2008an.

Dantzari honen errepertorio zabalean daude Sechs Tänze (Jiri Kylian), Agon (Balanchine), 5 Tangos (Hans Van Manen), Lady of the Came-liasko Gaston (John Neumeier), Rotbart Beltxar-gen aintziran (Ray Barra), Berenger Raymondan (Ray Barra), Ali eta Birbanto Korsarioan (Liska/Petipa), Albretch printzea Gisellen (Sir Peter Wright), Onegin Oneginen (Cranko), Solor La Bayadèren (Patrice Bart), Romeo Romeo eta Ju-lietan (Cranko)… 2005ean Bratislavako Operako Balletera gonbidatu zuten Siegfried printzea-ren papera dantzatzeko Beltxargen aintziran. 2008an Hanburgoko Nijinsky Galan parte har-tu zuen Crankoren Legend biko pausoarekin. 2008an izar gonbidatu gisa parte hartu zuen Tokioko Asami Maki Ballet-aren itzulian, Roland Petiten Duke Ellington Ballet emanaldiarekin. 2010ean Europa osoan egin ziren gala asko-tan parte hartu zuen: San Petersburgo, Lisboa, Mosku, Bilbo…. 2011n artista gonbidatu gisa dantzatu zuen Hanburgoko Balletean, eta 2012ko otsailean Tiranako Operan.

2007ko abenduan Rosenstrauss des Jahres saria eskuratu zuen, urteko artistarik hoberenari ema-ten zaiona, Onegin-en paperaren debutean izan zuen arrakastagatik. 2008an, Munichen, urteko artista hoberenaren Merkur sarirako izen-datu zuten. Dance for you Magazine aldizkariak 2008ko Artista Hoberena izendatu du.

Nacido en Tirana (Albania), comienza su forma-ción en la School of Choreography and Ballet de

Tirana (1991-1998), y la continúa en el Geneve Dance Cen-ter (1998-2000). En el 2002 se presenta a las audiciones inter-nacionales del Mo-naco Dance Forum, donde le ofrecen 15 contratos en las me-jores compañías del mundo. Comienza su carrera profesio-nal en el Ballet de la Ópera de Viena (2001-2002). En el

2002 se integra en el Ballet de la Ópera de Mu-nich, donde es nombrado Solista en el 2005 y Bailarín Principal en el 2008.

Su amplio repertorio incluye Sechs Tänze (Jiri Kylian), Agon (Balanchine), 5 Tangos (Hans Van Manen), Gastón en La Dama de las Camelias (John Neumeier), Rotbart en El Lago de los Cisnes (Ray Barra), Berenger en Raymonda (Ray Barra), Ali y Birbanto en El Corsario (Liska/Pe-tipa), El Principe Albretch en Giselle (Sir Peter Wright), Onegin en Onegin (Cranko), Solor en La Bayadère (Patrice Bart), Romeo en Romeo y Julieta (Cranko)… En el 2005 es invitado al Ba-llet de la Ópera de Bratislava para bailar el rol del Príncipe Siegfried de El Lago de los Cisnes. En el 2008 participa en la Nijinsky Gala de Ham-burgo con el paso a dos Legend de Cranko. En el 2008 participa como estrella invitada en la gira del Asami Maki Ballet de Tokyo, con la pro-ducción Duke Ellington Ballet de Roland Petit. En el 2010 actúa en numerosas galas en Europa: San Petersburgo, Lisboa, Moscú, Bilbao…. En el 2011 baila como artista invitado con el Ballet de Hamburgo, y en febrero del 2012 en la Ópe-ra de Tirana.

En diciembre del 2007 recibe el Premio Ro-senstrauss des Jahres al mejor artista del año por el éxito obtenido con su debut en el rol de Onegin. En el 2008 es nominado en Munich al Premio Merkur como mejor artista del año. Es nombrado el Mejor Bailarín del 2008 por la re-vista Dance for you Magazine.

MARLON DINO


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Municheko Operako Balleteko Lehen Dantzaria

Bere gorputz arin, mehe, entrenatuak argi jakinarazten du dantzari profesional uste osokoa dela. Lucía Lacarrak, 34 urte dituelarik, dizi-plina eta heldutasun handiz jokatuz lortu du nazioarteko dan-tzaren gorenera hel-tzea, eta Prix Nijinsky (2002) edo Benois de la Danse (2003) mai-lako sariak eskuratzea, besteren artean.

10 urterekin hasi zen lehen eskolak hartzen zu-maian, 13rekin nabarmentzen hasi, eta Mentxu Medelen Akademiara joaten hasi zen, Donos-tian. 14 urterekin Madrila joan zen Víctor Ullate-ren eskolara, eta 1990ean lortu zuen bere lehen kontratua Madrilgo Komunitateko Balletean. 1994 eta 1997 bitartean Marseilleko Roland Pe-titen Ballet Nazionalean dantzatu zuen; Roland Petitek bere izarra bihurtu zuen segituan, eta berarentzat sortu zituen Bolero, El Gatopardo, Et la Lune eta Mère Mediterranée balletak, bere errepertorioko beste obra batzuk interpreta-tzeaz gainera. Izar gonbidatua da konpainia garrantzitsu askotan, nola diren Parisko Opera –Étoile izendaturiko espainiar dantzari bakarra–, Milango Scala, Moskuko Bolshoi, Napoliko San Carlo, Txinako Opera Nazionala, Tokioko Asami Maki Ballet eta Tokioko New National Theatre.

Dantzari-bizimodu nomada horrek Estatu Ba-tuetara eraman zuen 1997an, eta han San Fran-cisco Ballet-en sartu zen lehen dantzari gisa, Forsythe, Robbins, Duato eta Balanchineren egile neoklasiko eta garaikide handiak inter-pretatuz. 2002an Munichera joan zen, eta gaur egun dantzari nagusia da Municheko Operako Balletean.

Kultura Ministerioak Dantzako Sari Nagusia eman zion 2005eko azaroan. Vienako Orkestra Filarmo-nikoak eta Vienako Operako Balletak dantzari izar nagusi gisa gonbidatu zuten 2007ko Urte Berriko kontzertuan, zubin Mehtak zuzendurik.

Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de Munich

Su cuerpo grácil, del-gado, entrenado, de-lata su profesión de bailarina por convic-ción. A sus 34 años, Lucía Lacarra ha con-seguido con mucha disciplina y madurez llegar a lo más alto en la danza interna-cional, y poseer pre-mios tan importantes como el Prix Nijinsky en 2002 o el Benois de la Danse en 2003, entre otros.

A los 10 años da sus primeras clases en zumaia, con 13 empieza a destacar y recibe clases en la academia de Mentxu Medel en San Sebastián. Con 14 años se traslada a Madrid a formarse en la escuela de Víctor Ullate, y en 1990 consigue su primer contrato como primera bailarina en el Ballet de la Comunidad de Madrid. Entre 1994 y 1997 baila en el Ballet Nacional de Roland Petit de Marsella; Roland Petit enseguida la convierte en su estrella y crea para ella los ballets Bolero, El Gatopardo, Et la Lune y Mere Mediterranee, además de interpretar otras obras de su reper-torio. Es estrella invitada en compañías como la Ópera de París –única bailarina española nom-brada como Etoile-, Scala de Milán, Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, Ópera Nacional de China, Asami Maki Ballet de Tokyo, y New National Theatre de Tokyo.

Su vida de bailarina nómada la lleva en 1997 has-ta EEUU, donde se integra en el San Francisco Ballet como primera bailarina, interpretando los grandes neoclásicos y contemporáneos de For-sythe, Robbins, Duato y Balanchine. En 2002 se traslada a Munich, donde es actualmente la bai-larina estelar en el Ballet de la Ópera de Munich.

Ha sido galardonada por el Ministerio de Cultu-ra con el Premio Nacional de Danza en noviem-bre de 2005. La Orquesta Filarmónica de Viena y el Ballet de la Ópera de Viena la invitan como bailarina estrella en el Concierto de Año Nuevo de 2007 dirigido por zubin Mehta .

LUCíA LACARRA

fundación kursaal fundazioa

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MUSIKA KLASIKOA

Datozen kontzertuak / Próximos conciertos

Cantus CöllnKonrad Junghänel, zuzendariaMisa en si menor BWV 232, J.S. BachUrtarrilak 23 Enero / 20:00

Orquesta Filarmónica de LuxenburgoEmmanuel Krivine, zuzendariaNikolai Lugansky, pianoaCuentos de los bosques de Viena, Strauss Concierto para piano nº 2, ChopinSinfonía nº 5, ShostakovichOtsailak 04 Febrero / 20:00

Orquesta Filarmónica de CopenhagueLan Shui, zuzendariaMarianna Shirinyan, pianoaObertura rapsódica, NielsenConcierto para piano nº 1, BrahmsSinfonía nº 5, TchaikovskyMartxoak 30 Marzo / 19:00

Le Concert SpirituelHervé Niquet, zuzendariaCelebrate this festival!Obras corales de PurcellApirilak 28 Abril / 20:00

Orquesta Filarmónica de la BBCJuanjo Mena, zuzendariaJulia Fischer, biolinaObertura de Ramuntxo, PierneConcierto para violín nº 1, BruchRomeo y Julieta (Selección), ProkofievMaiatzak 11 Mayo / 19:00

Akademie Für Alte Musik BerlinGeorg Kallweit, Clemens-Maria Nuszbaumer, biolinak eta zuzendariakJuan Kruz Díaz de Garaio, koreografia eta dantzariaMidori Seiler, biolina“4 Elementos, 4 Estaciones”Los elementos, RebelLas cuatro estaciones, VivaldiEkainak 05 Junio / 20:00

Patronatukideak / Patronos:

Babesle laguntzaileak / Empresas benefactoras:

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2013, December 13, SAN SEBASTIÁN, CND Program

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