2 0 M A RT 2 019 ÇA R Ş A M BA 19:3 0

“MOZART’IN COŞKUSU” Hande Küden birinci keman Elena Rindler ikinci keman

Öykü Koçoğlu viyola Dorukhan Doruk viyolonsel

ve Can Çakmur piyano

Albert Long Hall Klasik Müzik Konserlerinin gerçekleşmesini mümkün kılan ana destekçimiz T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'na teşekkür ederiz.

Ana Destekçi

Ulaşım Destekçisi

CÉSAR FRANCK (1822-1890)

Piyanolu Beşli, Fa minör, FWV. 7 –SÜRE: 36 dakika

Molto moderato quasi lento / Lento, con molto sentimento / Allegro non troppo,

ma con fuoco

A R A

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

La Majör Piyano Konçertosu, No. 12, KV. 414 –SÜRE: 25 dakika

Allegro / Andante / Allegretto

P R O G R A M

Programda değişiklik yapma hakkı saklıdır. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılması, fotoğraf çekilmesi kesinlikle yasaktır.

HANDE KÜDEN birinci keman

Keman öğrenimine 2001 yılında Daniya Kaynova ile Adana’da başlayan Hande

Küden, 2. Gülden Turalı Keman Yarışması, 14. Edirne Uluslararası Oda Müziği

Yarışması, Necdet Remzi Atak Keman Yarışması ve 10. Bağımsız Müzik

Yarışması Individualis’te birincilik ödülü; Berlin Ibolyka-Gyarfas Keman

Yarışması’nda özel ödül aldı.

2011’de kurulan Lepidus Quartet ile yurt içinde ve yurt dışında birçok konser

verdi. 2012 Bonn Beethoven Festivali’nde, Türkiye Gençlik Filarmoni

Orkestrası eşliğinde Hüseyin Sermet ve Efe Baltacıgil ile Beethoven Triple

Konçerto’yu seslendirerek Avrupa’da dikkatleri üzerine çekti. 2013’te İKSV’nin

“Aydın Gün Teşvik Ödülü”ne layık görüldü; 2014’te 5. Donizetti Klasik Müzik

Ödülleri’nde Andante dergisi tarafından “Yılın Genç Müzisyeni” seçildi.

Berlin’deki Hanns Eisler Müzik Yüksek Okulu’nda Stephan Picard ile lisans

derecesini tamamlayan Küden, Tabea Zimmermann ile keman çalışmalarına

devam etmekte ve kariyerine Ağustos 2017 itibariyle Alman Senfoni

Orkestrası’nda 3. konzertmeister olarak devam etmektedir.

ELENA RINDLER ikinci keman

Hamburg'da doğan Elena Rindler, altı yaşında keman çalmaya başladı.

Elisabeth Weber, Ning Feng, Daniel Sepec ve Hagai Shaham ile Lübeck ve Tel

Aviv’de çalıştı. Stefan Picard, Latica Honda-Rosenberg, Donald Weilerstein,

Thomas Brandis ve Nora Chastain’in ustalık sınıflarına katıldı. Bu süre

zarfında “Oscar & Vera Ritter Stiftung Hamburg” ve “Possehl Stiftung

Lübeck” bursları aldı.

Rindler, 2013-2014 sezonunda Berlin Alman Senfoni Orkestrası’nda

akademisyen oldu. Ayrıca İsrail Filarmoni Orkestrası, NDR Elbe Filarmoni,

Hannover NDR Radyo Filarmoni ve Almanya Gençlik Filarmoni’de orkestra

üyesi olarak birçok konser verdi. Brahms Festivali Lübeck, Heidelberger

Frühling ve Genç Euro Klasik gibi festivallerde oda müziği konserleri verdi.

Rindler halen Berlin Alman Senfoni Orkestrası’nda ikinci keman grubu üyesi

olarak görev yapmaktadır.

ÖYKÜ KOÇOĞLU viyola

Öykü Koçoğlu viyola öğrenimine 1993 yılında başladı. 1999’da Almanya’daki

Bremen Müzik Akademisi Gençlik Orkestrası’nda çalmaya hak kazandı.

Tatjana Masurenko, Ruşen Güneş; ayrıca Fransa’da Yuri Gandelsman ve

Dresden’de Pauline Sasche ile çalışma fırsatı buldu. Sergey Kalyanov ve

Alexander Brussilovsky ile oda müziği çalıştı. 2005-2007 yılları arasında

Borusan Quartet üyesi olarak Alban Berg Quartet’ten Gerhard Schulz ve

Julliard String Quartet’ten Samuel Rhodes ile çalıştı. 2007 ve 2008 yıllarında,

BBC Senfoni Orkestrası’nın düzenlediği atölye çalışmalarında yer aldı. Yüksek

lisans öğrenimini 1999’dan beri birlikte çalıştığı Çiğdem Altaş Epikmen ile

2009’da tamamladı.

2010’da İtalya, Floransa, Toskana Uluslararası Gençlik Orkestrası’nda grup

şefi olarak görev yaptı ve 2011’de yine İtalya’ya davet edildi. Aynı yıl kurduğu

Lepidus Quartet ile yurt içi ve yurt dışında birçok konser gerçekleştirdi.

Lepidus Ensemble olarak Lila Müzik etiketiyle Jeremy Woodruff'un yeni

müzik eserlerini kaydetti.

Mayıs 2013’te Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde Hande Küden ile

birlikte Britten Keman ve Viyola için Konçerto’yu seslendirdi. Notre Dame de

Sion Oda Orkestrası'nda 11 yıl boyunca grup şefliği yaptı. Öykü Koçoğlu, halen

Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası’nda grup şefi ve grup şefi yardımcısı

olarak görev yapmaktadır.

DORUKHAN DORUK viyolonsel

1991’de İstanbul’da doğdu. 2000’de MSGSÜ’de Dilbağ Tokay ile başladığı

viyolonsel öğrenimini Hochschule für Musik und Tanz Köln’de Claus

Kanngiesser ve Norveç Müzik Akademisi’nde Truls Mørk ile pekiştirdi. Yo-

Yo Ma, Gary Hoffman, David Geringas, Steven Isserlis, Ralph Kirshbaum,

Jens Peter Maintz, Torleif Thédeen ve Antonio Meneses gibi isimlerin ustalık

sınıflarına katıldı.

“X. Witold Lutoslawski Uluslararası Viyolonsel Yarışması”nın da aralarında

bulunduğu birçok uluslararası yarışmada ödüller kazanan genç viyolonselci

Belçika-Lions, Avusturya-Liezen, İtalya-17. Citta di Barletta Uluslararası

Genç Müzisyenler Yarışması ve Bulgaristan-7. Uluslararası Alman ve

Avusturya Müziği Yarışması’nda birincilik ödüllerine; Hırvatistan-Antonio

Janigro Viyolonsel Yarışması’nda birincilik ödülüne ek olarak 5 ayrı özel

ödüle, Mersin-1. Ulusal Viyolonsel Yarışması’nda birincilik ve “En İyi

Türk Bestecisi Yorumu” ödüllerine, Almanya-Bodensee Musikwettbewerb

Yarışması’nda ise üçüncülük ödülüne değer bulundu. Donizetti 2011 Klasik

Müzik Ödülleri’nde “Yılın Çıkış Yapan Genç Müzisyeni” seçildi.

Orkestrayla ilk konserini 13 yaşında veren sanatçı Türkiye’deki bütün

büyük orkestralarla, ayrıca Varşova Filarmoni, Zagreb Solistleri, Budapeşte

Yaylı Çalgılar Orkestrası, Junge Philharmonie Köln, Les Symphonistes

Européens ve Slovak Sinfonietta ile çaldı. Verbier, Schleswig-Holstein,

Eskişehir, İsviçre-Bodensee Müzik festivallerinde ve Rutesheim Viyolonsel

Festivali’nde solist oldu.

Almanya’dan 4 yıl DAAD bursu alan sanatçı, yine Almanya’nın çeşitli vakıfları

desteğiyle birçok solo ve oda müziği konseri verdi; 2013’te Seiji Ozawa

Uluslararası Akademisi’ne katıldı. Dorukhan, çalışmalarını Norveç Müzik

Akademisi’nde Truls Mørk ile sürdürmekte olup, kendisine sağlanan 19.

yüzyıl “Lupot” yapımı bir viyolonselle çalmaktadır.

CAN ÇAKMUR piyano

1997’de Ankara’da doğdu. Piyanoya Leyla Bekensir ve Ayşe Kaptan ile başladı.

2009’dan bu yana Türkiye’deki çalışmalarını Emre Şen ile sürdürdü. 2010’dan

itibaren pek çok uluslararası akademide yer aldı. Aralarında Ewa Kupiec, Arie

Vardi, Robert D. Levin, Leslie Howard ve Alan Weiss gibi isimlerin bulunduğu

saygın müzisyenlerle çalışma imkânı buldu.

2012’de XXII. Uluslararası Roma Yarışması’nda birincilik ödülü kazandı.

Antalya Piyano Festivali, Uluslararası Ankara Müzik Festivali, Uluslararası

Niestetal Piyano Festivali, Notti Romana al Teatro di Marcello Festivali ve

Bodrum Uluslararası D-Marin Klasik Müzik Festivali gibi uluslararası sanat

festivallerine resitalleriyle katıldı.

2014’te Pianale Gençler Akademisi ve Yarışması’nda gösterdiği başarı

sonucu kazandığı bursun yanı sıra, EMCY (European Music Competitions

for Youth) Ödülü’ne layık görüldü. Aynı yıl, Ender Sakpınar yönetiminde

Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası Sezon Açılış Konseri’nde

solist olan Çakmur, Weimar’da düzenlenen 4. Franz Liszt Genç Piyanistler

Yarışması’nda üçüncülük ödülü ve Bartók Özel Ödülü kazandı. Aynı yıl, 5.

Donizetti Klasik Müzik Ödülleri’nde “Yılın Çıkış Yapan Müzisyeni (18 Yaş

altı)” ödülüne layık görüldü. 2016’da X. Balys Dvarionas Genç Piyanistler

Yarışması’nda “laureate” ödülü ve iki ek özel ödül kazandı. En son olarak

2018 Japonya Hamamutsu Uluslararası Piyano Yarışması birincisi oldu.

Çakmur bugüne dek Eindhoven Muziekgebouw, Bükreş Atheneum, İstanbul

Albert Long Hall, İstanbul Lütfi Kırdar Kültür Kongre Merkezi, İstanbul CRR

Konser Salonu, Ankara Bilkent Konser Salonu ve İzmir Adnan Saygun Konser

Salonu gibi pek çok önemli sahnede yer aldı.

Marcella Crudeli ve Jun Kanno’nun desteğini gören Çakmur, lisans

öğrenimine Weimar Franz Liszt Müzik Yüksek Okulu'nda Grigory Gruzman

ile sürdürmekte ve Belçika’da Diane Andersen ile çalışmalarına devam

etmektedir. 2015 yılından beridir de aylık müzik dergisi Andante’nin köşe

yazarları kadrosundadır.

Şu anda kendisine Güher & Süher Pekinel “Dünya Sahnelerinde Genç Müzis-

yenler” Projesi bursu ile sağlanan bir Yamaha Grand piyanoda çalışmaktadır.

CÉSAR FRANCK 1822-1890

Bugünkü Belçika’nın Liège kentinde doğan

César Franck, kendine özgü Geç Romantik

tarzıyla 19. yüzyılın ikinci yarısına damgasını

vurmuştur. Liszt’ten, özellikle de Wagner’in

hızlı modülasyonları ve kayan armonilerinden

etkilenmiş; yenilikçi kromatik armonileri,

özlü melodileri, döngüsel tematik geçişleri

ve başarılı kontrpuvanlarıyla dikkat çekmiş;

pek çok senfoni, oda müziği, org ve piyano

eseri yazmış; org besteleriyle müzik tarihinde

ayrıcalıklı bir yer edinmiştir. 1872’de Paris

Konservatuvarı’nda org profesörü olan

besteci, Henri Duparc, Vincent d’Indy ve

Guillaume Lekeu gibi besteciler yetiştirmiş;

hayatını ekseriyetle ders vererek ve kiliselerde

org çalarak kazanmıştır. Besteci olarak

hayatının en verimli yılları 1870’lerden

ölümüne dek uzanan süreci kapsar. Bu

dönemde pek çok senfonik şiir, sıradışı oda

müzikleri ve iz bırakan piyano ve org eserleri

yazmıştır.

César Franck’in 1878-1879 yılları arasında

bestelediği Fa minör Piyanolu Beşlisi (FWV.

7) Nadia Boulanger’in de inceleyip tespit

ettiği üzere, dinamikleri alışılmadık derecede

kuvvetli, tutku dolu bir eserdir. İddialara göre,

besteci bu eseri âşık olduğu bir öğrencisi için

yazmıştır. İlk iki bölümü sonat formunda olup

ateşli final bölümü bir koda varyasyonudur.

Eser boyunca döngüsel olarak tekrar eden

ses aralığı rotasyonu Wagner’in 4 yıl önce

yazdığı Tristan und Isolde operasının

birinci perdesindeki kromatik şan partisinden

esinlenmiştir. Tabii kendisi bu kromatik

yapıyı bir renk paletinin ince geçişleriyle

işlemiştir. Ancak, sürekli modüle olan armonik

geçişleriyle eser, ithaf edildiği besteci Camille

Saint-Saëns’ın sabrını biraz zorlamıştır. Öyle

ki Saint-Saëns eserin dünya prömiyerini

gerçekleştirdikten sonra sahneyi bir hışım

terk etmiştir. Ne var ki sanatçıların müziğe

yaklaşımları bazen öyle hassas hudutlara

sahip olabiliyor ki, bugün böyle güzel bir eseri

dinlediğimizde Saint-Saëns’ın verdiği tepkiyi

anlamakta zorluk çekmemiz hayli doğaldır.

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791

Müzik tarihinin dâhi çocuğu Salzburg’lu

Wolfgang Amadeus Mozart, kısacık yaşamına

sığdırdığı 600’den fazla yapıtla insanlığa

kocaman bir hazine sunmuştur. Nüktesi,

çocuksu coşkusu, yalınlığı, dinleyiciyi

kavrayıveren tılsımı ve tüm bunların

ardındaki derin düşüncesi, onu nice besteciden

ayrıcalıklı ve ölümsüz kılar.

Mozart’ın 1782 sonbaharında Viyana’da

yazdığı La Majör Piyano Konçertosu, No. 12,

KV. 414, solo piyano (ya da klavsen), 2 obua, 2

fagot, 2 korno ve yaylılar için düşünülmüştür.

Ama bu akşam da dinleyeceğiniz gibi sadece

piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü tarafından da

seslendirilebilmektedir. Yalın doğası ve nota

yazımına rağmen KV. 414 Mozart’ın öne çıkan

çıkan bir olgunluk dönemi eseridir. Besteci

Andante tempolu ikinci bölümünde aylar önce

Londra’da hayata gözlerini yuman akıl hocası

Johann Christian Bach’ın La calamita de'

cuori adlı operasının uvertüründen bir alıntı

yaparak ustasını son yolculuğuna uğurlamıştır.

G E L E C E K P R O G R A M

BİLGİ İÇİN

Çiğdem Babayiğit Klasik Müzik Koordinatörü

cigdem.babayigit@boun.edu.tr T: 0212 359 66 48

e-posta: klasikmuzik@boun.edu.tr www.klasikmuzik.boun.edu.tr

/albertlonghall /alhclassicalmusic