1.¿QUÉ ES EL IMAGINARIO SOCIAL? - Esther Díaz

Imaginario social

Los imaginarios sociales producen valores, las apreciaciones, los gustos, los

ideales y las conductas de las personas que conforman una cultura. El

imaginario es el efecto de una compleja red de relaciones entre discursos y

practicas sociales, interactúa con las individualidades. Sé constituye a partir de

las coincidencias valorativas de las personas, se manifiesta en lo simbólico a

través del lenguaje y en el accionar concreto entre las personas. El imaginario

comienza a actuar como tal, tan pronto como adquiere independencia de las

voluntades individuales, aunque necesita de ellas para materializarse.

Se instala en las distintas instituciones que componen la sociedad, para poder

actuar en todas las instancias sociales. El imaginario no suscita uniformidad de

conductas, sino más bien señala tendencias. La gente, a partir de la valoración

imaginaria colectiva, dispone de parámetros apócales para juzgar y para actuar.

La diferencia entre el yo y el sujeto

Un individuo social es una criatura humana que comparte un sistema simbólico.

EL sistema simbólico por excelencia es eI lenguaje articulado. Esto es, un

lenguaje formado por palabras significativas articuladas racionalmente. El ser

humano puede representarse su propio lenguaje, es decir, puede reflexionar

sobre él.

El lenguaje articulado es un elemento definitorio de lo humano. Por ejemplo, si

un bebé es criado por animales y logra sobrevivir, no podra haberse integrado al

sistema de la lengua que es, al mismo tiempo un componente fundamental del

imaginario social.

Cada individuo humano se reconoce a sí mismo como una entidad empírica y

psicológica. Percibe esa entidad como una continuidad en el tiempo.

Pero nadie es autosuficiente para formar su propio yo. En esa conformación

inciden el entorno, las otras personas y fundamentalmente, el lenguaje. Sin

embargo, las personas no son autómatas. Cada ser humano es libre y, en

función de ello y de sus indeclinables disposiciones personales, se autoconfìrma,

se produce, constituye su yo.

El yo individual es asimismo un ente histórico. Significa estar "sujetado" a las

prácticas sociales de su tiempo. Estar plegado al sistema de valores y supuestos

de una tradición cultural. Deviene una instancia subjetivo-social.

La incidencia de los discursos y de las practicas sociales

Las reglas que disciplinan los discursos surgen de las funciones específicas de

cada grupo. Los sujetos cambian de discurso cada vez que cambian de roles o

instituciones. La eficacia del discurso depende del éxito en conseguir los

objetivos, los discursos deben estar avalados por las prácticas.

De la interrelación entre discursos y prácticas surgen valores, apreciaciones

acerca de la realidad. Los individuos que componen una sociedad conocen el

sistema social de valores. Cada existencia transcurre entre adhesiones y

rechazos a ese sistema. Pero en general, los valores se dan por supuestos sin

analizarlos demasiado. He aquí entre otras cosas, el origen de los pre-juicios.

2.Interrogantes

1- ¿Cuáles serían según la autora los rasgos distintivos del yo y el sujeto?

2¿Cuáles serían, a su vez, los puntos de contacto?

3- A qué se hace referencia el termino "sujeto sujetado".?

4- ¿La eficacia del discurso varía según el grupo o institución en el que se lo

use?.-

Indice

Consignas 2

Área Disciplinar, Tema y Objeto 3

Entrevista Exploratoria a un Informante Clave 4

Conclusiones personales 7

Bibliografía 8

T.P. 3: Entrevista exploratoria a informante clave.

Consigna:

Realizar una entrevista exploratoria semi estructurada a informante clave y redactar un informe donde se destaquen: tema/s explorado/s, perspectiva del entrevistado, sugerencias recibidas.

Nota: Este trabajo práctico comenzará a elaborarse en clase en la etapa de definición de los temas de investigación. Se sugiere que el informante clave sea un profesor de la Facultad que trabaje temas afines al seleccionado.

Área Disciplinaria: Diseño Tridimensional.

Tema: Modelado con software especializado.

Objeto: Optimización de trabajos.

Diseño Tridimensional: Es la construcción de objetos físicos o virtuales en tres dimensiones, ancho, alto y profundidad. Tiene un volumen real y puedes ser visto o tocado desde todos sus ángulos o vistas.

Modelado con Software especializado: Son determinados programas que facilitan la construcción de objetos en tres dimensiones en un entorno virtual, así como su animación y características físicas. Ejemplos, 3D Studio, Maya, Cinema 4D, Blender, Ligthwave, Autocad, Rhino.

Optimización de trabajos: Es buscar el equilibrio entre tiempos de render, que es la producción y materializado del trabajo generado en software, entre la calidad del trabajo y el tiempo requerido para completarlo. Así también como la composición en distintas capas el material para ser montado posteriormente en la edición.

Render: Representación o renderizado (render en inglés) es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.

Granja de render: Una render farm, o en español granja de render es una agrupación de varias computadoras repartiéndose el trabajo de renderizar las imágenes o animaciones realizadas con un programa de tridimensional como K-3D cuya interfaz y desarrollo está basado en el standard Renderman, Blender, el cual tiene su propio motor de animaciones o interconectividad con el standardRenderman, 3D Studio, Cinema4D o Maya.

Entrevista exploratoria a un informante clave.

Kesting, Andy

Fotógrafa. Profesora de la Universidad de Palermo en el Departamento de Multimedia de la Facultad de Diseño y Comunicación. Profesional de la Animación en 3D por Computadora. Animadora freelance, crea animaciones para televisión, vídeo y web. Realizó las animaciones para Suraz, que obtuvo el premio diente de plata. Durante su actividad ha publicado: “El alcance de la animación 3D en el diseño y la comunicación audiovisual” (con Desplats, Ricardo 2002 a), “Técnicas de compresión de archivos” (2002 b), “Técnicas de compresión de archivos” (2002 c), “Mecanismos de comprensión” (2003), “Mecanismos de comprensión” (2004) y “Del claroscuro al sombreado (shading)” (2005). Pertenece a la Facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2001.

¿Cual es la importancia de la optimización de gráficos?

Principalmente la optimización, de los gráficos tiene que ver con lo que se llama flujo de trabajo dentro de una producción audiovisual digital, sino tengo en cuenta el análisis de mis fotogramas y la calidad que voy a utilizar en la preproducción, es muy posible que tenga un "cuello de botella" en la pos-producción y generare un gasto adicional.

EJ: caso de Shrek II el caso tiene que ver principalmente con la optimización de esos gráficos que en su momento se trabajo con una calidad que tanto el director como el director de fotografía les pareció correcto, pero el problema fue que cada fotograma de promedio tardaba en las maquinas, la tecnología que tenían ocho horas de renderizado, o representación. Y teniendo en cuenta que un largo tiene en promedio 120.000 fotogramas, había que resolver justamente poder procesar esas imágenes. Como las producciones de hollywood no reparan en gastos se contrato a HP para que construya la computadora necesaria. Trabajaba con mas de mil procesadores en paralelo.

¿Que métodos existen para descomponer en capas una composición?

En general para poder optimizar la producción de los fotogramas se desarrolló un método para poder separar los componentes digitales de un fotograma en varias capas para luego componerlas nuevamente en un software de

composición.

Por ejemplo: Cuando haces la representación de una imagen completa, el software se encarga de armar la iluminación de las escenas, cuanto mas real la iluminación, mas va a tardar la representación, las sombras difusas o los brillos difusos, son mucho mas difíciles de procesar que si trabajo con sombras y brillos duros. Si por ejemplo dividimos en capas los brillos y las sombras renderizadas duras y las procesamos en un software de composición convirtiéndolas en difusas, se optimizan los tiempos de pos producción.

¿Cuanto ahorro de tiempo refleja componer en pos producción trabajos que han sido optimizados?

Hay varios factores que retardan el render, pero si hacemos un análisis correcto de como queremos técnicamente nuestra imagen, se puede reducir los tiempos entre diez y quince veces.

¿Que motores gráficos se usan a diferentes escalas de producciones?

Los motores principales son el Renderman, MentalRay, y Vray. Analicemos cada uno de ellos:

Renderman, es el motor de renderizado mas sofisticado, fue creado por la empresa Pixar para darle ciertas características únicas a sus producciones. Luego se comenzó a comercializar y otras empresas u otras productoras lo comenzaron a utilizar. Hoy en día toda producción de hollywood que tenga animación o efectos especiales, utiliza ese motor de renderizado.

MentalRay: es un motor que ya se ha hecho universal, integrándose a todos los softwares de 3D, dando una calidad de renderizado, aceptable a un bajo costo. Se utiliza principalmente para producciones broadcast, que son producciones para la televisión, o producciones cinematográficas de costo intermedio. Su calidad final de representación es inferior al RenderMan.

El VRay, es un motor que ha crecido mucho últimamente, se pueden obtener renderizados de alta calidad, pero principalmente en tomas fijas. Si bien han mejorado la capacidad de generar secuencias de cuadros, no brinda la estabilidad suficiente. Es muy utilizado en representaciones de arquitectura.

¿Cuantos de estos dan al diseñador libertad al renderizar?

La libertad del diseñador para diseñar es total gracias a estas tecnologías, el único problema es el factor económico, cuanto mas sofisticada la tecnología, mas costoso va a ser, en tiempo y hardware.

Conclusiones personales:

Las producciones para el género de la animación, se trabaja de una manera

diferente al cine. Para empezar el trabajo, hay una gran diferencia en la

realización del mismo, la perspectiva de la pos-producción, el render total del

producto debe contemplarse desde la pre-producción. Si esto no sucede, los

tiempos y el presupuesto podría duplicarse. Aunque existen las llamadas granjas

de render, estas aunque acortarían los tiempos de representación, aumentarían

en gran medida el presupuesto.

Sobre la calidad o velocidad de renderizado.

El renderizado de animaciones en tres dimensiones necesita una gran

capacidad de cálculo, pues requiere simular procesos físicos complejos, a esto

se debe el elevado tiempo que tardan estas producciones en ser completadas.

Si bien todas las producciones audiovisuales realizadas en una animación

tridimensional deben tener una calidad profesional, hay etapas que deben

solucionarse, o corregirse, en softwares de composición. Estas suelen ser

etapas en las que varias capas, renderizadas por separado se componen en una

misma imagen. De esta forma pueden eliminarse de los renders principales

elementos como los rebotes de luces y reflejos en determinados materiales, que

duplican o triplican los tiempos de producción. Esta claro que utilizando un motor

de render mejor, la calidad va a aumentar, pero así mismo el tiempo de nuestro

render.

Bibliografía exploratoria:

Sean Bonney, Laurent M. Abecassis (2001). 3ds max 4 magic. New Riders Publishing

Selby Andrew (2009). Animación: Nuevos proyectos y procesos creativos. Barcelona

Pipes Alan (1989) El Diseño Tridimensional: Del boceto a la pantalla. Barcelona

Diego Gomez (2008) Como documentar la arquitectura de software. Dos ideas

Indice

Consignas 2

1. Tema a abordar, relevancia 3

¿Qué es un render? 3

2. ¿Que se ha escrito sobre el tema? 4

3. Otras investigaciones 5

4. Conclusiones 6

5. Bibliografía 7

Consignas

Elaborar un informe que desarrolle los siguientes ejes:

Puntos de la estructura:

Tema que se va abordar. Relevancia (¿Por qué se considera relevantes desde la

ξ

perspectiva

del campo disciplinar?).

¿Qué se ha escrito sobre el tema?, ¿Qué autores?, ¿Qué corrientes? ¿Hay diferentes

ξ

posturas?.

¿Qué otras investigaciones se han hecho sobre él? ¿Qué otras experiencias?¿Con qué

ξ

metodología? ¿Con qué resultados?

Conclusiones (sobre lo escrito en 2 y 3).

ξ

Bibliografía.

ξ

Se sugiere:

Definir conceptualmente los términos contenidos en el tema.

ξ

Seleccionar y comentar al menos 2 o 3 trabajos/investigaciones/experiencias presentes

ξ

en la

literatura sobre el tema (Internet, bibliografía).

1. Tema a abordar. Relevancia.

Justificación, según los puntos de Hernandez Sampieri, este proyecto considera que la

investigación a abordar es relevante ya que permite saber más sobre el tema; permite

conocer como se genera una producción audiovisual realizada en software de

composición tridimensional. Relevando estrechamente la importancia de preveer en la

preproducción la cantidad de tiempo necesario para representar la animación en la

posproducción, cerniendo a un presupuesto determinado.

Con esta investigación la gente puede interiorizarse con el tema. Quienes se ven

beneficiados son las personas que realizan freelance y las empresas que

utilizan este recurso para llevar a cabo diversos proyectos. La optimización de render no

es utilizada, o preveida en todas las producciones, las productoras con un presupuesto

mayor pueden acceder a granjas de render y llevar a cabo proyectos de mayor

envergadura sin contemplar los costos.

Mediante esta investigación, lo que se busca es entender el porqué del uso de estos

recursos en las diferentes producciones cinematográficas, o televisivas, y conocer e

indagar como la importancia de proyectar desde el inicio de un proyecto, cual sera la

mejor manera de abordarlo.

El conocimiento relativo a la distribución de costes en la escena (es decir, en los

diferentes fragmentos de la escena dividida) puede facilitar significativamente la

localización de recursos. Esta estimación cobra mayor importancia cuando hablamos de

producción comercial de renderizado (una predicción fiable del coste podría ayudar a

cumplir los plazos establecidos y a poder elaborar los presupuestos con mayor precisión).

¿Qué es un render?

La renderización se aplica en la computación grafica, más comumente las producciones

visuales tridimensionales. Este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D

formado por diversos parametros: estructuras poligonales, comportamiento de luces,

texturas, materiales (agua, metal, platico, tejidos, , granito, etcetera) y animación,

simulando ambientes y estructuras fisicas verosimiles.

Una de las partes más importantes de los programas dedicados a la composición

tridimensional son los motores de renderizado (MentalRay, Vray, RenderMan), los cuales

son capaces de realizar tecnicas complejas como radiosidad (iluminación global, raytrace

(trazador de rayos), canal alfa, reflexión, refracción o iluminación selectiva.

2. Escritores que abordaron el Tema.

Según los autores Carlos González, Weiss, David Vallejo y Luis Jiménez, (2007)

distinguen el proceso de optimización de renderizado en dos grandes grupos:

Mediante hardware. Consiste en realizar optimizaciones particulares mediante hardware.

En esta línea de investigación existen diferentes aproximaciones; algunos métodos

utilizan GPUs (Graphics Processing Units) programables como sistemas de paralelización

masiva, esto es llevar las representaciones divididas en distintas capas y renderizarlas en

distintos equipos, programados con los recursos mínimos para el trabajo.

De esta forma se dispone de potentes procesadores para la ejecución en paralelo de

diferentes fragmentos. El uso de GPUs programables superan a las CPUs (Central

Processing Unit) de una estación de trabajo estándar en un factor de uno a siete.

Existen algunos motores de render diseñados específicamente para ser utilizados con

aceleración GPU, tales como Parthenon Renderer el cual utiliza el punto flotante de la

GPU, o el motor de render Gelato que trabaja con tarjetas gráficas Nvidia.

Mediante optimización de utilizando computación distribuida. Aquí contempla que

dividimos la representación en otras más pequeños (y cada uno de ellos es resuelto en un

procesador diferente), el tiempo necesario para resolver el renderizado completo debería

disminuir. Para obtener una solución óptima al problema todos los ordenadores que

forman el sistema deberán mantenerse ocupados. Por tanto, es necesario elegir una

buena estrategia de distribución de tareas para conseguir este objetivo.

3. Que otras investigaciones se han realizado sobre el tema

En su Tesis de Grado, las licenciadas en diseño gráfico, Maria Flores Guaño y Flora Licuy

Mamallacta, realizan un comparativa de los distintos motores gráficos utilizados en la

actualidad. Algunos de estos se utilizan como pluggins, dentro del software de modelado,

y otros son programas independientes que solo llevan a cabo la representación.

Distinguen los siguientes motores, y sus utilizaciones dentro de los distintos marcos del

diseño: gráfico, arquitectónico, animación, cinematográfico. En estos relevan sus usos y

sus aplicaciones, determinando cuando estos funcionan en un solo ordenador o se

traslada el proyecto a una granja de render.

MentalRay: Este motor de renderizado se presento en la versión 6 de 3ds Max, y fue

notablemente mejorado en las versiones que iban apareciendo con el transcurso del

tiempo y de la tecnología, dando cada vez mejores opciones de renderizado.

Funciona como Plugin dentro de la mayoría de los paquetes 3D profesionales, entre

estos: 3D Studio Max, Maya, Autocad (Para arquitectura) Softimage XSI.

El motor de MentalRay es el mas adecuado para calcular a la perfección efectos de

refracciones, reflexiones, y transparencias de la luz, así como la iluminación global. Ha

sido empleado en películas, juegos y publicidad.

Vray: es toda una referencia en motores de render para el procesado de escenas con un

alto nivel de realidad. Un motor render que ofrece los recursos necesarios para aplicar a

las escenas materiales avanzados y fuentes de iluminación global.

Con este motor de render se puede aplicar a los modelados cualquier tipo de materiales

avanzado: Reflexiones y refracciones, soluciones borrosas, materiales con iluminación

propia, elementos translucidos (ropa o papel) o utilizar texturas de dispersión.

Es utilizado mayormente para renderizar imágenes de arquitectura, sus tiempos de render

en animación son mucho mas elevados que el MentalRay.

4. Conclusiones:

Las producciones audiovisuales realizadas con programas de representación

tridimensional, si bien están al alcance de estudiantes y diseñadores de imagen y sonido

freelance, tanto como a productoras o agencias de publicidad. Los primeros se ciernen en

mayor medida a un presupuesto, o a un tiempo determinado de posproducción, ya que no

todos poseen el capital necesario para alquilar una granja de renderizado.

Esta investigación contempla la importancia de preveer en la etapa de preproducción, las

distintas formas de facilitar el montaje final de producto, y ahorrar tiempo y presupuesto.

Conocer los distintos motores de representación, y elegir el mas conveniente y funcional

al proyecto es una de las formas de enmarcar el trabajo en un camino realizable. También

deben tenerse en cuanta que factores de la animación, o secuencias, pueden

simplificarse y editar o montar en etapas posteriores, o cuales pueden renderizarce en

motores de inferior calidad, dado que su detalle no sera tan relevante. De este modo se

pueden focalizar los elementos mas representativos e importante y darles una mayor

calidad.

El objetivo de esta investigación es denotar la importancia de estos factores, ya que son

temas que no se abarcan, en gran medida, en la practica de la materias de diseño

tridimensional. Es importante que los estudiantes de una carrera de diseño de imagen y

sonido estén relacionados con todas las etapas de una producción audiovisual, antes de

embarcarse en un proyecto que termine sobrepasándolos en términos de realización.

5. Bibliografía:

Sean Bonney, Laurent M. Abecassis (2001). 3ds max 4 magic. New Riders Publishing

Selby Andrew (2009). Animación: Nuevos proyectos y procesos creativos. Barcelona

Pipes Alan (1989) El Diseño Tridimensional: Del boceto a la pantalla. Barcelona

Diego Gomez (2008) Como documentar la arquitectura de software. Dos ideas

Flores Guaño, Marcia Dina, Licuy Mamallacta, Flora Dalia.(2012) Comparativa de Motores

de Render con Imágenes Fotorrealistas Tridimensionales . Recuperado de:

http://dspace.espoch.edu.ec/handle/123456789/1698

González, Weiss, Vallejo, Jiménez y Albusac, (2007). Optimización del proceso de render

3D distribuido con software libre. Recuperado de:

http://www.ati.es/novatica/2007/190/Nv190-41

Proyecto de Investigación

Optimización en entornos digitales.

Germán Tirapegui

Delimitación de la Investigación

Área Disciplinaria: Diseño Tridimensional.

Tema: Modelado con software especializado.

Objeto: Optimización de trabajos.

Objetivo

Esta investigación plantea la importancia de determinados aspectos

que debe tener en cuenta el diseñador en el momento de la

preproducción para llevar a cabo un proyecto de animación 3D.

Con la perspectiva de la pos-producción, el render total del producto

debe contemplarse desde el comienzo. Si esto no sucede, los

tiempos y el presupuesto podría duplicarse.

El objetivo de esta investigación es denotar la importancia de estos

factores antes de embarcarse en un proyecto que termine

sobrepasándolo los términos de realización.

Diseño Tridimensional

Es la construcción de objetos físicos o virtuales en tres dimensiones, ancho, alto y profundidad. Tiene un volumen real y puedes ser visto o modificado desde todos sus ángulos o vistas.

Modelado con Software especializado:

Son determinados programas que facilitan la construcción de objetos en tres dimensiones en un entorno virtual, así como su animación y características físicas. Ejemplos, 3D Studio, Maya, Cinema 4D, Blender, Ligthwave, Autocad, Rhino.

Optimización de trabajos:

Es buscar el equilibrio entre tiempos de render, que es la producción y materializado del trabajo generado en software, entre la calidad del trabajo y el tiempo requerido para completarlo. Así también como la composición en distintas capas el material para ser montado posteriormente en la edición.

Preguntas de Investigación

¿Cual es la importancia de la optimización de gráficos?

¿Que métodos existen para descomponer en capas una composición?

¿Cuanto ahorro de tiempo refleja componer en posproducción

trabajos que han sido optimizados?

¿Que motores gráficos se usan a diferentes escalas de producciones?

¿Cuantos de estos dan al diseñador libertad al renderizar?

Relevancia

Conocer como se genera una producción audiovisual realizada en

software de composición tridimensional. Relevando estrechamente la

importancia de preveer en la preproducción la cantidad de tiempo

necesario para representar la animación en la posproducción, cerniendo

a un presupuesto determinado.

Con esta investigación la gente puede interiorizarse con el tema.

Quienes se ven beneficiados son las personas que realizan freelance y

las empresas que utilizan este recurso para llevar a cabo diversos

proyectos.

Estado del Conocimiento

Según los autores Carlos González, Weiss, David Vallejo y Luis

Jiménez, (2007). Distinguen el proceso de optimización de renderizado

en dos grandes grupos:

Mediante hardware. Consiste en realizar optimizaciones particulares

mediante hardware.

Mediante optimización de utilizando computación distribuida. Aquí

contempla que dividimos la representación y es resuelta en un

procesador diferente).

Estado del Conocimiento

En su Tesis de Grado, las licenciadas en diseño gráfico, Maria Flores

Guaño y Flora Licuy Mamallacta, realizan un comparativa de los

distintos motores gráficos utilizados en la actualidad.

• MentalRay

• Vray

• Renderman

Conclusión

Esta investigación plantea la importancia de determinados aspectos que debe tener en cuenta el diseñador en el momento de la preproducción para llevar a cabo un proyecto de animación 3D.

Con la perspectiva de la pos-producción, el render total del producto debe contemplarse desde el comienzo. Si esto no sucede, los tiempos y el presupuesto podría duplicarse.

Conocer los distintos motores de representación, y elegir el mas conveniente y funcional al proyecto es una de las formas de enmarcar el trabajo en un camino realizable. También deben tenerse en cuanta que factores de la animación, o secuencias, pueden simplificarse y editar o montar en etapas posteriores, o cuales pueden renderizarce en motores de inferior calidad, dado que su detalle no sera tan relevante. De este modo se pueden focalizar los elementos mas representativos e importante y darles una mayor calidad.

Bibliografía

● Diego Gomez (2008) Como documentar la arquitectura de software. Dos ideas.

● Flores Guaño, Marcia Dina, Licuy Mamallacta, Flora Dalia.(2012) Comparativa de Motores de Render con Imágenes Fotorrealistas Tridimensionales.

● González, Weiss, Vallejo, Jiménez y Albusac, (2007). Optimización del proceso de render 3D distribuido con software libre.

● Pipes Alan (1989) El Diseño Tridimensional: Del boceto a la pantalla. Barcelona.

● Sean Bonney, Laurent M. Abecassis (2001). 3ds max 4 magic. New Riders Publishing.

● Selby Andrew (2009). Animación: Nuevos proyectos y procesos creativos. Barcelona.