LO SHISHŌSETSU

IL GENERE

� Watashi shōsetsu: termine nato negli anni ‘20 etradotto con “romanzo dell’io”

� Richiamo allo ich roman, ma specifico sviluppodel romanzo giapponeseShōsetsu come strumento di indagine e• Shōsetsu come strumento di indagine erivelazione sulla realtà dell’animo umano

• Sviluppo in senso autobiografico del tardonaturalismo

� Predominante nella letteratura giapponese dellaprima metà del ‘900

SHISHŌSETSU = AUTOBIOGRAFIA?

� Riproduzione tendenzialmente fedele della vitadell’autore, però inclusi elementi fiction, anchenon del tutto credibili (calcolata immagine di sé,pur con mito della sincerità)

• Alcuni lo ricollegano alla scrittura dei nikki• Alcuni lo ricollegano alla scrittura dei nikki

� Non vi è dichiarato intento autobiografico

• “Contratto nascosto” col lettore, che giudicacon metro di sincerità poiché conosce background

• La intentio lectoris riveste tanto peso quantointentio operis

TRATTI FORMALI COMUNI AGLI

SHISHŌSETSU

� Natura allusiva del testo

� L’autore non spiega antefatti e dettagli utilialla comprensione: al lettore (spesso parte delbundan) è lasciato il compito di cercare al di làbundan) è lasciato il compito di cercare al di làdella realtà testuale per capire

� Comprensione del testo: facilitata dallaconoscenza del contesto di produzionedell’opera

� Coincidenza fra autore, narratore eprotagonista

� Non sempre la narrazione è in prima persona(anche se spesso è così). Talvolta, usata la terzapersona, ma senza alterare significativamente lastruttura dell’opera, anche per le peculiarità dellalingua giapponeselingua giapponese

• Focalizzazione comunque fissata sul protagonista:non sempre il punto di vista è unico, ma il nonmantenere la prospettiva del protagonista èl’eccezione e non la norma

� Irmela Hijiya-Kirschnereit: lo shishōsetsu è ungenere, identificabile da

• “Factuality”: assunto da parte del lettore chel’opera riproduca la realtà sperimentata dall’autore,sulla base non di un intento dichiarato, ma di“segnali” lasciati dall’autore nel testo

• “Focus figure”: focalizzazione, sempre sulprotagonista, l’unico la cui interiorità è rivelata;narrazione a “single consciousness” (senzadistinzione fra soggetto narrante e soggetto narrato)

SI PUÒ DAVVERO IDENTIFICARE COME

GENERE?

� Tomi Suzuki: lo shishōsetsu, più che un genere, èun paradigma ideologico/letterario basato sulprincipio di sincerità (makoto真), sulla cui basevennero giudicativennero giudicati

• A posteriori, i romanzi prodotti dai primi del ‘900in poi

• I romanzi prodotti a partire dagli anni ‘20,influenzandone gli indirizzi

SHIGA NAOYA (1883-1971)

� Anche se alcuni indicano TayamaKatai come fondatore del generedello shishōsetsu, Shiga Naoya neè considerato l’interprete piùsignificativosignificativo

� Gruppo Shirakaba (betullabianca), fondato nel 1910

� Centrale anche nellaaffermazione del Genbun’itchi

� Produzione teorica: Sōsaku yodan (1928),Rizumu (1931):

� Promosse un tipo di romanzo centratosull’individuo, ma con un atteggiamento, alcontrario di quello naturalista, idealistico versol’individuo e la societàShōsetsu: luogo in cui lo scrittore riversa la� Shōsetsu: luogo in cui lo scrittore riversa lapropria energia spirituale, il “ritmo della mente”o “ritmo spirituale”

� Questo crea una risonanza nel lettore, il qualeidealmente adotta una modalità di lettura che loporta a una comunione spirituale con l’autore

“Although people talk about the content and form of art, the effect of the work of art on us is not that gentle. I believe that it is rhythm… If the rhythm is weak, then even when the work is

skillfully constructed or is superb in content, that work is not genuine and is thus worthless. In the

case of the shōsetsu, the impression left after case of the shōsetsu, the impression left after reading the work is obvious. The strenght or

weakness of the artist’s spiritual rhythm that moves the artist while he is creating – this is all

that matters”

Rizumu, 1931 (trad. Tomi Suzuki)

“TRILOGIA AUTOBIOGRAFICA”

� Ōtsu Junkichi (1912), Wakai (1917), Aru otokosono ane no shi (1920), presentati insieme nelvolume unico Shiga Naoya shū (1928)

� Protagonisti con nomi diversi, ma tutti siricollegano allo stesso modello di personaggio,specchio dell’esperienza dell’autorespecchio dell’esperienza dell’autore

� Serie di personaggi ricorrenti, per cui l’autoretrova ispirazione nella propria esperienzapersonale: padre con cui il protagonista ha unrapporto conflittuale, madre morta quando ilprotagonista era ancora piccolo, nonna che lo hacresciuto, nonno ammirato, compagni letterati…

DIBATTITO CRITICO, DALLE ORIGINI AL

DOPOGUERRA

ANNI ‘20:� Inizi (1920-1921): nasce il termine shishōsetsu

in riferimento a tale genere� Metà anni ‘20: sviluppo di un dibattito criticoMetà anni ‘20: sviluppo di un dibattito critico

fra detrattori (es.: Nakamura Murao) esostenitori (es.: Uno Kōji, Kume Masao)

� Per i primi, shishōsetsu: genere inferiore perchéincapace di trascendere dall’esperienza personaledell’autore

� Per i secondi: forma narrativa più pura

� Nakamura Murao: honkaku shōsetsu VSshinkyō shōsetsu

� Honkaku shōsetsu: “What I call the authenticnovel [honkaku shōsetsu] is, in form, a thirdperson novel as opposed to a first-person novel.This authentic novel is written in a strictlyobjective manner as opposed to a subjectivemanner. This sort of novel does not directlyexpress the author’s state of mind or feelings butexpress the author’s state of mind or feelings butinstead represents his attitude toward life[jinseikan] through the depiction of certaincharacters and their lives… It is a novel in whichthe “author” is completely hidden behind “what isbeing presented or depicted”. The interest andsignificance of this sort of novel does not lie inwhat is written”

� Shinkyō shōsetsu: “The state-of-mind novel[shinkyō shōsetsu] is just the opposite of theauthentic novel. The author appears directly […]The author speaks directly in the work, or rather,the novel appears to present the author’s directspeech. […] The main focus is not on what isspeech. […] The main focus is not on what iswritten but rather on the person who wrote it”

Honkaku shōsetsu to Shinkyō shosetsu, 1924, trad. Suzuki Tomi

� Uno Kōji, affermò la parità di valore fraHonkaku shōsetsu e Shinkyō shōsetsu: in tutti iromanzi l’autore esprime in qualche modo ilproprio sé, ma la prima è una forma tipicamenteoccidentale, la seconda una forma tipicamentegiapponese (più “diretta” e “profonda”)giapponese (più “diretta” e “profonda”)

� Kume Masao: arriva ad affermare la superioritàdel secondo sul primo, bollato come mera“letteratura popolare” (incluse nel giudizio anchele grandi opere della letteratura europea)

� “In the final analysis, the basis of all art lies inthe self [watakushi]. It follows that the form thatexpresses this “self” directly and frankly, withoutpretense and disguise, that is to say, the I-novel,should become the main path, the basis and theshould become the main path, the basis and theessence of the art of prose. To use others as ameans of expressing the self is, after all, to reduceart to the commonplace [tsūzoku].”

ANNI ’30:� Il dibattito venne a sovrapporsi a quello sulla

contrapposizione fra jun bungaku e taishūbungaku

� Dibattito centrale nella produzione di criticaletteraria del ‘900

� Proprio nel 1935 la contrapposizione fra i due� Proprio nel 1935 la contrapposizione fra i duefiloni venne “ufficializzata” con la creazione didue premi letterari distinti, uno per laletteratura “alta” (Akutagawa), l’altro per laletteratura “popolare” (Naoki)

� Lo shishōsetsu venne a essere indicato comeforma di letteratura alta per eccellenza

� Fra i critici che ancora si opposero al genereanche dopo la metà degli anni ‘30

� Yokomitsu Riichi:• critica allo shishōsetsu come causa dello stagnare

della narrativa giapponese• Elogio del romanzo europeo, criticato dai suoi

predecessori e ritorno all’idea di “romanzopredecessori e ritorno all’idea di “romanzoautentico” di Nakamura Murao

• Romanzo “puro” come romanzo realistico, cherappresenta la complessa interazione franumerose “coscienze del sé”

� Kobayashi Hideo: necessità di creare un vero“romanzo dell’io”, in cui l’autore non sipreoccupasse semplicemente di trattare dellapropria vita personale, ma di presentare laposizione e il significato dell’individuo nellasocietà, su modello del romanzo dell’io europeo(modello: contemporanei autori autobiograficicome Gide)come Gide)

• Romanzo del sé, ma “problematizzato”

� N.B.: il dibattito prosegue anche nel dopoguerra,ma il genere tende a esaurirsi prima degli anniSessanta

IL

MODERNISMOMODERNISMO

IL GENERE

� Modainizumu: produzione di opere letterariedatabili fra il 1912 e il 1937

� Il termine, basato sul termine modan (modern) sirichiama al modernismo europeo

Tardo XIX secolo-prima metà del XX secolo:• Tardo XIX secolo-prima metà del XX secolo:reazione alle forme tradizionali del romanzo, dariadattare alla sensibilità di una nuova epoca

� Il modernismo giapponese ha però anche una suaspecificità basata sull’esperienza giapponese

CARATTERISTICHE DEL MODERNISMO

GIAPPONESE

� Opposizione a naturalismo e shishōsetsu: vsrealismo e autobiografismo

� Soprattutto nei suoi sviluppi più tardi, rifiuto deicanoni linguistici e formali e avanguardiacanoni linguistici e formali e avanguardia

� Centralità tematica del disorientamentoculturale legato alla modernità

� Ruolo simbolico del terremoto del Kantō� Ambientazione urbana (e rappresentazione della

cultura urbana in tutti i suoi fenomeni)

RAPPRESENTANTI PRINCIPALI

� Si ricollegano al movimento (pur non esaurendosiin esso):

• Nagai Kafū• Akutagawa Ryūnosuke• Tanizaki Jun’ichirō• Tanizaki Jun’ichirō� Sono particolarmente rappresentativi del settore

di avanguardia movimento:• I membri del gruppo Shinkankakuha� E in particolare la produzione giovanile di

Kawabata Yasunari

NAGAI KAFŪ

(1879 – 1959)(1879 – 1959)

VITA E OPERE PRINCIPALI

� Dualità che fa da sfondo alla sua vita� Interesse per la civiltà occidentale (e per la

cultura francese in particolare): decisivo incontrocon la letteratura francese (Zola, Maupassant,con la letteratura francese (Zola, Maupassant,Baudelaire )

VS� Ricerca di una cultura giapponese del passato

ancora autentica e vitale. Modello: la Edo delperiodo Tokugawa

ANNI DELLA FORMAZIONE

� Nagai Sōkichi (Kafū: “vento sul loto”, da Ohasu,“fiore di loto”) nato a Koishikawa, non un edokko

� Padre: alto funzionario Meiji� Formazione “tradizionale” e confuciana

Modelli letterari:� Modelli letterari:� Letteratura Edo (ninjōbon, rakugo, kabuki)� Letteratura francese� 1902–1903: saggi e traduzioni su Zola� 1902: Jigoku no hana

IL VIAGGIO IN AMERICA ED EUROPA

� 1903 – 1908: viaggio negli Stati Uniti e inFrancia: nuova impronta alla sua produzione evisione del Giappone nel confronto con l’Occidente

� Prodotto del viaggio: due romanzi (1909), chesegnano la rottura con il naturalismosegnano la rottura con il naturalismo

• America monogatari

• Furansu monogatari

� Rappresentazione di un “altrove” immaginato,proiezione di sogni e ideali dell’autore incontrapposizione all’“antimito” del Giappone

� America monogatari:• 14 racconti e 7 saggi (1903-1907), storie di povera

gente (emigranti giapponesi, prostitute)• Idealizzazione dell’occidente, ammirazione per i

valori americani (libertà, spontaneità) e criticaalla modernizzazione giapponese

� Furansu monogatari:• Parigi: esempio di modernizzazione ben

realizzata, armonica fusione fra passato epresente senza cancellare la cultura classica

• Critica della modernizzazione giapponese• Ammirazione per la belle époque francese e

parallela ammirazione per il passato Tokugawa

IL RITORNO IN PATRIA

� Indesiderato ritorno in patria: “Nihon kaiki”(“ritorno al Giappone”) anche per la sua opera:

• Disprezzo per modernizzazione• Però, non critica profonda e costruttiva, lamento

per un’epoca e un mondo che sta sparendoper un’epoca e un mondo che sta sparendo� Dal 1909: nominato professore di francese a Keio,

fonda Mita bungaku (antinaturalista) e sidelineano le principali tendenze della suanarrativa: riferimento al mondo del passatoTokugawa e a elementi che ne sopravvivevano nelpresente (in particolare, quartieri di piacere)

� Spinta ulteriore in questa direzione: Kōtoku jiken(sventato attentato di quattro anarchici versol’imperatore, repressione contro socialisti, fra cuiKōtoku Shusui, scrittore e leader del movimento,condannato a morte dopo un processo sommario):

� Ulteriore pessimismo verso le politiche governativee la condizione degli intellettuali del suo tempo.e la condizione degli intellettuali del suo tempo.

• Paragone col periodo Tokugawa, in cui il governodispotico aveva privato gli intellettuali della libertàdi parola

• Unica possibilità rimasta allo scrittore: evasione eaccettazione della inutilità della critica sociale

“Di tutti gli avvenimenti pubblici cuiavevo assistito fino allora, nessuno miaveva ispirato una ripugnanza cosìforte. Come uomo di lettere, comepotevo rimanere in silenzio di fronte aun tale problema ideologico? Per avergridato giustizia al momentodell’affare Dreyfus, il romanziere Zolanon aveva dovuto forse cercare rifugiofuori dalla sua patria? E nonostantequesto né io né gli altri letteratidell’epoca abbiamo detto nulla. Hodell’epoca abbiamo detto nulla. Hoavuto l’indefinibile impressione di nonpoter sopportare i tormenti della miacoscienza. E ho provato un’immensavergogna per la mia condizione diuomo di lettere. Da quel momento inpoi, pensavo, non mi sarebbe restataaltra via che abbassare la qualitàdella mia arte al livello dei frivoliromanzi di Edo.”

Hanabi (1919)

Kōtoku Shusui

I TRATTI FONDAMENTALI DELLA

PRODUZIONE DI NAGAI KAFŪ DOPO IL 1909

� TEMI E AMBIENTAZIONE:

� Ammirazione nostalgica per il periodo Tokugawa:• Figura del bunjin, con cui Kafū si identifica• Gesaku, di cui si pone come erede• Gesaku, di cui si pone come erede• Città di Tōkyō prima della modernizzazione� Però, non ambientazione storica: ambientazione

contemporanea, ma nel mondo dei quartieridi piacere

� N.B.: non presa a modello la classicità Heian

“Sono i paesaggi del Sumidache hanno fatto riaffiorare

dal fondo della mia memoria le immagini di un lontano passato e io non ho fatto altro che inseguirne le

ombre prima che si dissolvessero”

Prefazione alla quinta edizione di Sumidagawa

� SCOPO DELLA LETTERATURA:

� Letteratura priva di scopo sociale, morale oreligioso (anzi, possibilità di essere dannosa):strumento di fuga da una società alienante

• Messa in scena l’esistenza (spesso infelice) delledonne di piacere, ma con intento estetico, nonnaturalisticonaturalistico

� STILE:

� Descrizione al centro della narrazione� Caratterizzazione e intreccio esili:• Trama spesso episodica e frammentaria• Personaggi non molto approfonditi

SUMIDAGAWA (1909)

� Trama abbastanza strutturata (mentre più tardipiù rarefatta) attorno al protagonista Chōkichi

� Narratore onnisciente, relativismo prospettico� Centralità dell’ambientazione:� Richiamo alle stampe dei meisho (luoghi famosi)� Richiamo alle stampe dei meisho (luoghi famosi)� Però, non pura funzione estetica, ma rilievo

narrativo, soprattutto per definire gli statid’animo e la psicologia dei personaggi

� Inoltre, valore tematico: senso dell’effimero edel cambiamento inesorabile (stagioni, Sumida)

� Tono elegiaco e malinconico

BOTAN NO KYAKU (1912)

� Tema della visita ai meisho (il giardino dellepeonie a Honjō) da parte di due amanti

� Richiamo ai kikō, riportati a un contesto moderno:struttura lineare su modello occidentale, con unsolo meisho

� Valore simbolico del luogo;� Peonie sfiorite simbolo del rapporto fra gli amanti� Simbolo di identità culturale• Richiamo al passato della città, in un luogo, la

zona a est del Sumida, che ormai si è trasformatoin distretto industriale, simbolo della modernità

PRODUZIONE FINO AGLI ANNI TRENTA

� Fine anni ‘20: esperienze infelici di vita (es., duematrimoni non felici) e intellettuali (critiche allavita dissoluta e isolamento dal mondo letterario)

� Riflesso in pessimismo e cupezzaRiflesso in pessimismo e cupezza

• Visione meno lirica, più asciutta, realistica edempatica delle esistenze alienate dei suoiprotagonisti emarginati:

• Rappresentato il lato più squallido e menobrillante dei quartieri di piacere

BOKUTŌ KITAN (1936)

� Opera tarda: modernizzazioneormai avanzata

� Ambientazione “insolita” aTamanoi (Mukōjima): nonantiche origini, sorta dopo ilantiche origini, sorta dopo ilterremoto del ‘23 (e nonsopravvisse ai bombardamentidel secondo conflitto mondiale)

� Frange del territorio urbano:nucleo della narrazione

� Temi:� Centralità di figure ai margini: la geisha

raffinata lascia spazio a prostitute di basso rangoe giovani intrattenitrici

� Degrado di un mondo che l’autore vorrebbestatico, il cui ultimo spiraglio è Oyuki, di cui ilprotagonista si innamora senza futuroprotagonista si innamora senza futuro

� Ricerca di segni del passato: ricerca della propriaidentità

� Struttura: trama non costruita secondo dettami aristotelici, richiamo a artifici tipici della letteratura Tokugawa

“Vedendo che il pretesto dell’incontro è stato un improvviso acquazzone con tuoni e fulmini, il

lettore avrà riso di un tal modo di scrivere così convenzionale, ma, pur conscio di ciò, ho preferito di proposito non dare una diversa ambientazione a questa scena. Ho pensato che fosse interessante a questa scena. Ho pensato che fosse interessante introdurre gli avvenimenti di quella sera con una

pioggia improvvisa perché sarebbe stato perfettamente in linea con la tradizione”

� Kafū non è considerato un esponente delloshishōsetsu, ma alcuni critici considerano Bokutōkitan vicino al genere:

� Narrazione in prima persona e identità narratore-protagonista

� Narratore: Ōe Tadasu (è il suo vero nome?), maapparente identità narratore-autore:apparente identità narratore-autore:

• Dal terzo capitolo (incontro con Oyuki) “io” diventa“l’autore di questo romanzo”, e l’identificazione èribadita nella postfazione

• Le esperienze narrate sono molto vicine alleesperienze di vita di Nagai Kafū, con continuo giocosulla reale identità del personaggio

GLI ANNI DELLA GUERRA E IL

DOPOGUERRA

� Anni della guerra: non coinvolgimento

• Non adesione al Bungaku hōkokukai (Società per laletteratura al servizio del paese, fondato nel 1942)

• Pausa nella pubblicazione (ma scrittura, con solomenzioni vaghe della guerra)menzioni vaghe della guerra)

� In assenza di una letteratura antifascista inGiappone, scrittori come Kafū, che non si eranocompromessi politicamente negli anni della guerra,godettero di fortuna al termine della stessa:successo e riconoscimenti

� Però, non fu più impegnato come letterato

PARALLELISMO FRA KAFŪ E TANIZAKI

� Ammirazione di Kafū per gli aspetti “decadenti”della narrativa di Tanizaki e presa a modello diKafū da parte del giovane Tanizaki

� Comune urbanità e sguardo al passato (comedimensione estetica incarnata in un precisodimensione estetica incarnata in un precisocontesto culturale)

� Però, rapporto diverso con il passato,esplicato dalla reazione al terremoto del 1923:stessa reazione caustica di fronte alle rovine

Tanizaki: “Ora Tōkyō potrà diventare un postodecente”

Kafū: “Qualificare triste la vita della capitaleridotta a un cumulo di macerie sarebbe una presaridotta a un cumulo di macerie sarebbe una presain giro, tuttavia la città, per tutto il periodo Meijifino a ora, non è stata che un fittizio ambulacro,un’immensa vuota facciata senza nulla dietro,uno stratagemma per ingannare gli allocchi”

� Dopo il terremoto:� Tanizaki (sebbene edokko) abbandonò la città,

volgendosi al Kansai e alla cultura classicaHeian.

• Auspicò la nascita di una Tōkyō completamentemoderna e il superamento della commistionemoderna e il superamento della commistionepassato-presente tipico del Meiji

� Kafū: non ruppe mai il suo vincolo con Tōkyō,nemmeno quando dovette sfollare per ibombardamenti, senza mai trovare unadimensione spazio-temporale alternativa