1785 Cat Artecamara2009
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Junta Directiva 2008-2010MESA DIRECTIVA
Presidente Carlos Augusto Ramírez Gómez
Primer Vicepresidente Jaime Mantilla García
Segundo Vicepresidente Gonzalo Echeverry Garzón
REPRESENTANTE DEL SECTOR PRIVADO
PRINCIPALES SuPLENTES
Jaime Mantilla García María Eugenia Rey Renjifo
Carlos Augusto Ramírez Gómez Germán Perilla Medrano
Efrén Cardona Rojas Leonor Serrano de Camargo
Gonzalo Echeverry Garzón Luis Fernando Ángel Moreno
Juan Diego Trujillo Mejía María Delia Mejía de Palacio
Sergio Mutis Caballero Carlos Gustavo Palacino Antia
José Blackburn Cortés Ricardo Andrés Gaitán Muñoz
Fabio Alberto Cardona Cardona Miguel Eduardo González Bohórquez
REPRESENTANTES DEL GOBIERNO NACIONAL
PRINCIPALES SuPLENTES
Alberto Velásquez Echeverri Mario Alberto Niño Torres
Oswaldo Acevedo Gómez Jorge Mario Eastman Robledo
Enrique Vargas Lleras Maximio Antonio Visbal Niño
Guillermo Botero Nieto Lorenza Panero Owen
MIEMBROS HONORARIOS
Óscar Pérez Gutiérrez
Francisco Mejía Vélez
Reinaldo Kling Bauer
Jorge Perdomo Martínez
Enrique Stellabatti Ponce
PRESIDENTA EJECuTIVA
María Fernanda Campo Saavedra
VICEPRESIDENTA EJECuTIVA
Luz Marina Rincón Martínez
DIRECTORA AGENDA CuLTuRAL
Andrea Walker de Bonilla
ARTBO 2009, FERIA INTERNACIONAL DE ARTE DE BOGOTÁDirectora | Andrea Walker de BonillaCoordinación general | Flor Villavicencio Vargas
Colaboradores prensa, publicidad y contenidos webÁngela María Vélez Molina | Tatiana Rudd Velasco | Adriana Alba Armenta | Álvaro Murillo Ruíz | Carolina Gómez Rodríguez | Ximena Gama Chirolla | Lucía Camargo Rojas
Curaduría ArteCámara y exposiciones paralelas | María A. Iovino
CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁAvenida Eldorado 68D-35CP 110931Teléfonos: +571.383.0300, +571.594.1000 Exts. 2809, 2734Bogotá D.C., [email protected]
Catálogo: Dirección de arte y editorial | Diego Amaral / Zona Ltda.Diseño y diagramación | Natalie Galindo / Zona Ltda.Corrección de estilo | Elkin RiveraImpresión | Panamericana Formas e Impresos S.A.
Los derechos de publicación de todas las reproducciones han sido cordialmente cedidos por las galerías participantes en ArtBo.
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conteniDo
EXACTITUDES ERRANTES
11 Exactitudes errantesMARíA A. IOVINO
14 ANDRéS RAMíREZ GAVIRIA
15 BEATRIZ OLANO
16 LIA CHAIA
17 CHIARA BANFI
FRONTERAS EN EXPANSIÓN
21 Fronteras en expansiónMARíA A. IOVINO
24 JIMENA ANDRADE
25 MANuEL CALDERÓN
26 FABIÁN CANO
27 TERESA CuRREA
28 CéSAR DEL VALLE
29 DELENGuAAMANO
30 ROCíO DELGADO
31 LORENA ESPITIA
32 GONZALO FuENMAyOR
33 PEDRO GÓMEZ-EGAñA
34 CéSAR GONZÁLEZ
7 PresentaciónMARíA FERNANDA CAMPO SAAVEDRA
Lina Moreno de uribe
Paula Marcela Moreno Zapata
Catalina Ramírez Vallejo
Ana Milena Muñoz de Gaviria
Elvira Cuervo de Jaramillo
María Claudia Parias Durán
María Victoria Robayo de Angulo
Miguel urrutia Montoya
José Fernando Isaza Delgado
Elena Mogollón Vélez
Ximena Tapias Delporte
Celia Sredni de Birbragher
Lilly Scarpeta Gnecco
Solita Mishaan
Ella Fontanals Cisneros
Sergio Mutis Caballero
Lorenza Panero Owen
Ricardo Andrés Gaitán Muñoz
María Delia Mejía de Palacio
coMitÉ De Honor
35 ANA HAuGWITZ
36 MIGuEL KuAN
37 DIANA MENESTREy
38 MAuRICIO PARRA
39 DANIEL POVEDA
40 CRISTIAN PRIETO
41 LuISA ROA
42 MARíA ISABEL RuEDA
43 DANIEL SANTIAGO SALGuERO
44 ANGéLICA TEuTA
45 MARíA ISABEL VARGAS
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El arte es parte de un proceso de creación que reafirma la tradición colectiva y se constituye en
vehículo de cultura. Así mismo, conforme los pueblos se desarrollan, las manifestaciones artísticas
tienen la capacidad de transformarse y de ser influenciadas por diferentes corrientes que marcan
su rumbo.
y son precisamente las nuevas generaciones, ávidas de conocimiento y de cambio quienes,
con su manera particular de ver el mundo, acuden a la plástica para expresar sus sentimientos,
cuestionar la realidad y reinventarla. Tal es el caso de la muestra de arte joven Artecámara, un
espacio en el marco de la Feria Internacional de Arte de Bogotá- ArtBo donde prima la expresión de
creadores que inician su camino en el mundo artístico.
A través de todo un pabellón de jóvenes artistas, Artecámara hace parte de ArtBo, una feria
que se constituye en vitrina artística para América Latina. Sin embargo, dicho programa también
tiene presencia permanente en las diferentes sedes de la Cámara de Comercio de Bogotá a través
de una completa red de salas de exposición la cual, durante más de cinco años, ha apoyado de
manera gratuita a cientos de artistas convocados por la CCB para la exhibición de sus trabajos.
En esta versión 2009, ArtBo contará con la participación de 22 jóvenes artistas que se
presentaron a una convocatoria abierta de la Cámara de Comercio de Bogotá y que componen la
muestra titulada Extendiendo Fronteras, una importante selección de artistas que residen dentro y
fuera del país y que desde diferentes puntos de vista e influencias, contribuyen a la diversidad propia
del arte contemporáneo. Esta muestra no sólo hace visibles las nuevas voces del arte actual y la
madurez de la plástica del país, sino que promueve el desarrollo y fortalecimiento de los procesos
culturales, como uno de los principales propósitos de la Agenda Cultural de nuestra institución.
Desde la Cámara de Comercio de Bogotá continuaremos incentivando el programa Artecámara
como un espacio de discusión e investigación en torno al arte contemporáneo, fomentando con
ello el encuentro con importantes maestros y artistas emergentes del país que exhiben su obra
acompañados de la curaduría de expertos del arte nacional.
Quiero, de manera especial, invitarlos a conocer parte del futuro artístico del país en este catálogo.
MARÍA FERNANDA CAMPO SAAVEDRA
Presidenta Ejecutiva
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eXactituDeS erranteS
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eXactituDeS erranteS
Parece contradictorio afirmar que lo exacto es móvil, cambiante e irrepetible y no un poco sino mucho.
Lo exacto se relaciona normalmente con la idea de construcciones o cuerpos que han llegado a
un estado definitivo de ajuste, en el que cada uno de sus componentes se acomoda perfectamente, al
punto de que un mínimo giro podría destruirlos. Sin embargo, la observación más atenta prueba que lo
preciso no concluye, sino que es por el contrario un ejercicio vital.
Más que un punto de llegada, lo preciso es un asunto que se construye a cada momento en el
movimiento permanente y natural.
En el mundo objetual que se toma como referencia para definir precisión, lo exacto es un punto
fino de correspondencia, que termina inevitablemente con el desgaste de la materia en movimiento.
En este caso, el paso del tiempo no significa encaje para la acomodación continua sino lo opuesto.
Entender este acontecimiento del mundo ha significado el esfuerzo de vida de centenares de
artistas, científicos e intelectuales, que a través de la historia se han maravillado con ese misterio.
Comprender cómo las incontables fuerzas en tránsito en un universo complejísimo e
inmensamente abundante y potente ejecutan una sinfonía perfecta, que además se recompone a
cada instante, ha supuesto los más lúcidos esfuerzos de la interpretación en todos los campos de las
artes y del pensamiento. Aún así, para la lectura más amplia, la noción de perfección se ha mantenido
asociada a la concepción de la geometría más rígida y cerrada. También, a la de un mundo material
petrificado o a la de mecanismos y artificios que reiteran cíclicamente un movimiento, aún cuando
siempre se prevea para ellos al mínimo un grado de desajuste.
Esta exposición, atenta a la necesidad de mantener una reflexión en ese tema, que considera
básico, reúne a cuatro artistas del momento que desempeñan sus proyectos en esos tópicos, los
cuales, por haber sido objeto de tan importantes desarrollos en la historia, incluso en la moderna,
en muchos casos se han considerado superados. y no sólo eso, sino hasta, temáticas pobres e
innecesarias en un momento como el actual, en el que la interpretación en el arte ha favorecido los
aspectos críticos en términos sociales y políticos.
Las propuestas de Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés Ramírez Gaviria, desde
planteamientos muy particulares pero confluyentes, evidencian la actualidad de la reflexión sobre
lo preciso y transitorio. Los cuatro artistas piensan de distintas maneras en la composición y en la
estructura de las formas, entendiendo que, tanto la estática como los estados finales de cualquier
evento o manifestación en el mundo son ilusiones, no el verdadero desempeño de lo real.
En los trabajos de estos artistas la metáfora, como en la famosa sentencia del químico Lavoisier,
parece ser: no hay creación ni destrucción, sólo transformación. Es por ese motivo por lo que en sus
obras se resemantizan los materiales de creación que utilizan, la historia del arte, el espacio que abordan,
la angularidad y, en general, las referencias del mundo construido por los seres humanos.
Aproximarse a las propuestas de estos artistas conlleva una comprensión distinta y enriquecedora
de lo que puede ser crítico. Ello porque sus elucubraciones se apartan del retrato de la catástrofe y
del horror, para desarrollarse en el territorio de la belleza y de la armonía. Cada uno sigue a su manera
inquietudes por los mecanismos en que esas categorías logran transformar y llevar al mundo a niveles
más deseables a través de la creación.
Artistas como Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés Ramírez Gaviria han sido calificados
erróneamente como formalistas por una crítica que no comprende la importancia que tiene el penetrar
el sentido de las formas y conocer su lógica para no ser su esclavo, sino más bien su cocreador.
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Formalista es, por el contrario, quien ignora los secretos y las leyes del mundo formal y permanece
en tanto sometido a ellas; en consecuencia, registra y denuncia su entorno como un problema y
como un conflicto sin salida. Igualmente, encuentra límites y se expresa con literalidad cuando
reconoce su riqueza. En ese orden no entiende y analiza el sistema que denuncia en su más
honda dimensión estructural y filosófica, como tampoco comprende que este orden, a pesar de ser
basamental, también se encuentra en tránsito hacia otras posibilidades. Es móvil, como la superficie.
Naturalmente, las traducciones, como lo advierte Andrés Ramírez Gaviria en diversas obras,
siempre comportan insuficiencias. No hay manera ideal de transcribir lo real en su más amplio sentido
porque lo real, en cuanto a que es una cuestión velozmente cambiante, es inasible e invisible.
En esa medida, referirse a la realidad a través de vías metafóricas, como las que edifican los
artistas reunidos en esta exposición, tiene una capacidad expresiva superior a la de recursos que
no lo son o que se encuentran en los niveles menos abstractos de representación. La metáfora
devuelve la observación de lo concreto en la obra a lo inefable e indecible pero perceptible del
mundo. Así desemboca en comprensiones más abarcadoras y relaciones múltiples entre las
imágenes y las ideas.
De esa manera se comunican las obras de Beatriz Olano, Chiara Banfi, Lia Chaia y Andrés
Ramírez Gaviria. Estos artistas abren imágenes e ideas por fuera de los trazos que conforman.
Chiara Banfi, por ejemplo, hace de la imagen y del sonido un solo cuerpo inseparable, de tal manera
que lo concreto en este trabajo, que es la imagen, se expande y fluye como la música, ocupando
los espacios con fluidez y con una sonoridad que se lee en la vibración de la línea y del color. Así,
la obra de esta artista pasa de un espacio a otro como un asunto gaseoso que se somete a las
estructuras y que es acogido por ellas, pero que a un mismo tiempo las traspasa sin inconvenientes.
Para Chiara Banfi como para Beatriz Olano, el espacio como estructura es una premisa que
se observa, se analiza y se supera. En la obra de las dos artistas el espacio que intervienen es un
supuesto para la variación y la alteración, a partir de lo cual crean nuevas realidades interiores, que
naturalmente están conectadas al contexto. Esto no sólo porque conversan con el lugar que ocupan,
sino porque para ambas un espacio se entiende dentro de otro que lo supera y así progresivamente.
Chiara Banfi hace que el vacío se sienta a través de la expansión de sus imágenes. Beatriz
Olano tiene una capacidad tal para transformar la estructura que interviene, que hace visible
en ellas bloques de vacío. Con trazos certeros, pone de presente la existencia y capacidad de lo
invisible. Lo que en Chiara Banfi es música, en Beatriz Olano es arquitectura.
La de las dos artistas es indudablemente una expresión pictórica, una actualización de las
infinitas posibilidades del color, pero también es un dibujo que se desenvuelve sin problemas en
multiplicidad de dimensiones.
Algo similar ocurre con composition, el proyecto de Andrés Ramírez Gaviria que forma parte
de esta muestra. La obra es un continuo e impredecible movimiento que reordena las líneas
verticales y horizontales que conforman la conocida serie de las pinturas Transatlánticas del clásico
de la abstracción en la modernidad Piet Mondrian. Andrés Ramírez Gaviria aisló las líneas de
las Transatlánticas de su lugar de origen y las instaló en un software, cuyo programa las mezcla
en ritmos aleatorios, a veces con intesidad, en otras ocasiones con sutileza. De esta manera, el
artista activa el tiempo y el espacio de la obra de Piet Mondrian mientras rompe la referencia rígida
enmarcada y resemantiza la historia y su material.
Este artista es el único en el grupo que trabaja en relación estrecha con la ciencia y la tecnología
y que comunica el territorio de la imagen directamente con la investigación extraartística. Su idealismo
por lo mismo es distinto, como lo es también la forma en que aborda la idea de perfección.
Como lo hace en composition, en otras obras Andrés Ramírez Gaviria, insistiendo en las
insuficiencias de la traducción, convierte en poética, en indemostrable y en abstracto lo que para la
ciencia o para el mundo técnico del registro y del argumento es demostración de la verdad.
Las conclusiones de Lia Chaia, aunque provienen de especulaciones más diversas, y no del
territorio eminentemente abstracto, coinciden con las de los demás artistas en muchos horizontes.
Del grupo, es la única que trabaja en un mismo tiempo instalación, pintura, performance, dibujo,
fotografía y video, por lo que la imagen que genera es diversa. No obstante, su ritmo es el mismo
como consecuencia de que en los distintos medios y formas de expresión en que aborda la imagen
piensa también en la transitoriedad y en la musicalidad de las formas, en la irrepetibilidad del
instante y en la importancia de comprender y trascender la información dada, entre lo cual se
cuenta el espacio.
En la obra de Lia Chaia una permanente es la reconfiguración en el paso del tiempo de lo que
se considera patrón o regla. Por mínimas que sean las variaciones de los sistemas en que se enfoca
la artista, su objetivo va dirigido siempre a demostrar la mutabilidad de lo permanente y su equilibrio
en la perfección.
MARíA A. IOVINO
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artecÁMara artecÁMara
anDrÉS raMírez gaviria
Bogotá
1975
curricuLuM vitae | estudios 1999 Master of Arts. universidad de Southampton. Southampton, Inglaterra. 1998 Bachelor in Fine Arts. universidad de Boston. Boston, Estados
unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Dislocaciones. Cámara de Comercio. Bogotá, Colombia. 2008 When forms become processes. Habres + partner Gallery. Viena,
Austria. 2006 composition. BA - CA Kunstforum. Vienna, Austria. 2005 EDITION Medienturm - release07. Ovalhalle / MuseumQuartier. Viena, Austria. 2003 Of conflicts and denials.
450 Broadway Gallery. New york, Estados unidos. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencia. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Kunstkunst. galerie5020.
Salzburg, Austria. Luleå Art Biennial. Luleå, Suecia. Arte Americas, Latin American Art Fair, Mami Beach Convention Center. Miami, uSA. 2008 CYNETart. Kunsthaus Dresden. Dresden,
Alemania. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Abstracts of Syn. Digital Media, La Nau. Valencia, España. 2007 12th International Media
Art Biennale. Wrocław, Polonia. Film and code: 0/1 films. Kino Arsenal. Berlin, Alemania. 2006 Sonambiente. Sound Art Festival. Berlin, Alemania. Transmediale.06. Transmediale.06
Award. Berlin, Alemania. Premios y distinciones 2009 Mención de Honor. Luleå Art Biennial. Luleå, Suecia. Residencia Artística Internacional. Galería Vermelho, São Paulo, Brasil. 2007
12th International Media Art Biennale WRO 2007. Wrocław, Poland. (Nomination) 2006 Segundo Premio. Transmediale.06. Berlin, Alemania. 2005 Residencia Artística. Museumsquartier.
Viena, Austria.
ANDRéS RAMÍREz GAVIRIA. composition (detalle)�, 2006.Instalación generativa. Dimensiones variables.
Beatriz [email protected]
Medellín
1965
curricuLuM vitae | estudios 1998 Master of Fine Arts. The Milton Avery School of the Arts, Bard College, Annandale-on-Hudson, Estados unidos. 1995 Bachelor in Fine
Arts. Escuela de Artes Visuales. New york, Estados unidos. 1988 The Art Students League, Nueva york, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Escenarios. Sala
de Arte Suramericana. Medellín, Colombia. Des cuadre. Art Hotel. Medellín, Colombia. 2006 Acerca de las Estructuras. Museo de Arte de Pereira. Pereira, Colombia. 2004 Reflejo. Sala
de Exposiciones Academia Superior de Arte. Bogotá, Colombia. 2003 Abstracciones. Galería Valenzuela y Klenner. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Corte 50.
Colección Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2008 Arte Abstracto 1975-2007. Sala de Arte Suramericana. Medellín, Colombia. 2007 Encuentro de Arte Internacional
MDE07. Sala de Arte Suramericana-Casa del Encuentro. Medellín, Colombia. 2006 Acerca de las Estructuras. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. San José, Costa Rica. XXXX Salón
Nacional de Artistas. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia. II Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Relacional. Galería Santa fe.
Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2006 Premio en Pintura, VII Convocatoria Becas de Creación Ciudad de Medellín. Medellín, Colombia. Ganadora. VIII Convocatoria Fomento y
Estímulo al Arte y la Cultura: Medellín en Barcelona. Medellín, Colombia. Mención. Salón Regional de Arte. Medellín, Colombia. 1997 Becaria. The Elaine de Kooning Memorial Scholarship.
Nueva york, EE.uu.
BEATRIz OlANO. Ritmos, 2009.Pintura y contact sobre drywall y piso. Dimensiones variables.
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artecÁMara artecÁMara
Lia cHaia
São Paulo
1978
curricuLuM vitae | estudios 2002 Artes plásticas. FAAP – Fundação Armando Alváres Penteado. Sao Paulo, Brasil. Selección de exposiciones individuales 2008 Baralhada.
Galeria Vermelho. São Paulo, Brasil. 2007 Pelos Tubos. Ateliê Aberto. Campinas, Brasil. Mostravídeo. Instituto Itaú Cultural. Belo Horizonte, Brasil. 2006 Fauna. Paço das Artes. São
Paulo, Brasil. Entre Vias. Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’ università di Roma. Roma, Itália. 2005 Lia Chaia. Centre de Creation Bazouges la Perouse –França 2004 Vereda.
Programa Sítio, Base 7. São Paulo, Brasil. Selección de exposiciones colectivas 2008 Verbo 2008. Galeria Vermelho. São Paulo, Brasil. Turistas, Volver. Galeria Carminha Macedo. Belo
Horizonte, Brasil. Merrill Lynch Arteamericas. The Latin American Art Fair. Miami Beach. Convention Center. Miami, EuA 2007 Arte Conceitual no MAM-SP. Museu de Arte Moderno de São
Paulo. São Paulo, Brasil. 10° International Istambul Biennal. Istambul, Turquía 2006 10 anos + 1, Os anos recentes da arte brasileira. Instituto Tomie Othake. São Paulo, Brasil. Paralela.
Prodan. São Paulo, Brasil. Urban Spaces. DNA Galería. Berlín, Alemania. Rumos Itaú Cultural 2005/2006 Artes Visuais. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. 5° Bienal Internacional
de Liége. Centro Cultural Lês Chiroux. Liége, Bélgica. 2005 O Retrato como Imagem do Mundo. MAM-SP -Museu de Arte Moderna de São Paulo. São Paulo, Brasil. Rencontres Parallèles.
Centre D ‘Art Contemporain De Basse. Normandie, Francia. Espaço urbano x Natureza Intrínseca. Espace Topographie de l’ art. Paris, Francia. Premios y distinciones 2005 Bolsa Iberê
Camargo. Bolsa para la Sala de Arte Publico Siqueirose Galeria Garash. México. 2003 ArtistIn Residence Programme. Cité des Arts. Paris, Francia.
lIA ChAIA. Pelos Tubos, 2007-2008.Papel de seda sobre pared. Dimensiones variables.
cHiara Banfi
São Paulo
1979
ChIARA BANFI. Sin título, 2009.Serigrafía. Dimensiones variables.
curricuLuM vitae | estudios 2003 Artes plásticas. FAAP. Fundação Armando Alváres Penteado. Sao Paulo, Brasil. Selección de exposiciones individuales 2007 Mirante.
Galería Lunara. Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Pausa. Galeria Vemelho. São Paulo, Brasil. 2006 Cruzamentos, Caminhos. DRCLAS. Cambridge, EuA. Cruzamentos, Encontros.
Académia de Artes Boston. Boston, EuA. 2005 Firehouse. De Vleeshal. Middelburg, Holanda. Viga Mestra. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. 2004 Várias Marés. Espacio ECCO. Brasília,
Brasil. Open Studios. Gasworks. Londres, Inglaterra. Selección de exposiciones colectivas 2009 Artérias e Capilares. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. p.H Neutro. Galería Vermelho. São
Paulo, Brasil. 2008 Blooming Brasil-Japão, O seu lugar. Museo Municipal de Arte Toyota. Província de Aichi, Japón. Exposición de Verano. Galería Silvia Cintra-Box 4. Rio de Janeiro, Brasil.
2007 Futuro do Presente. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. 2006 10 anos + 1, Os anos recentes da arte brasileira. Instituto Tomie Othake. São Paulo, Brasil. Paralela. Prodan. São
Paulo, Brasil. Urban Spaces. DNA Galería. Berlín, Alemania. Rumos Itaú Cultural 2005/2006 Artes Visuais. Instituto Itaú Cultural. São Paulo, Brasil. Premios y distinciones 2008 Mountain
School of Arts. Los Angeles, Estados unidos. 2004 Art in Residency Programme at Gasworks Gallery. 1° lugar Premio Chamex de Arte Joven. Londres, Inglaterra. 2003 Bolsa-Premio. 35°
Anual de Arte. FAAP. São Paulo, Brasil.
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fronteraS en eXPanSiÓn
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fronteraS en eXPanSiÓn
Desde su primera versión, el espacio de Arte Cámara ha puesto de manifiesto el creciente interés
de los creadores más jóvenes en Colombia por el dibujo, así como por reconsiderar lo pictórico,
al igual que una forma de instalación contaminada por la lógica de la baja tecnología. Desde esos
procedimientos en la actualidad se expresan otras miradas y orientaciones del pensamiento, con
las cuales se ha abandonado la temática tradicional de la violencia en el arte en Colombia. Ello, sin
discursos rebeldes, simplemente en respuesta a otros llamados e influencias.
Es un fenómeno que merece especial atención, seguimiento y una reflexión atenta. Colombia
no ha dejado de ser un contexto especialmente marcado por el conflicto en muy distintos órdenes
y tampoco por las diferencias extremas, lo que permite intuir un futuro en el que la dificultad se
mantiene. Esta razón obliga a sus intelectuales a persistir en la comprensión de las formas que
asumen esas problemáticas.
No obstante, es claro observar también que la permanencia de la mira en un mismo objetivo
durante un tiempo prolongado no sólo agotó la mirada y convirtió en estrechas las imágenes con
que se identificaban el arte y las expresiones críticas, sino que generó escepticismo hacia el tipo de
compromiso que ese imaginario despertó. De él, quizás por la misma inamovilidad de la mirada y de
sus referencias, surgieron dicientes distorsiones y reduccionismos.
A través de diversos equívocos y por reacciones inmediatistas se pudo conquistar, para
propuestas sin sentido en la creación artística de denuncia social y política, la atención de un
público amplio, la de la crítica sin referencias investigativas de lugar y, en consecuencia, la del
mercado, lo que generó desde la violencia un lugar especulativo cómodo y políticamente correcto.
Es lógico que las nuevas generaciones busquen otras motivaciones, pero es imprescindible
también que permanezcan atentas al lugar desde el cual producen una reflexión y una propuesta.
Las elucubraciones estéticas nunca pueden desconocer el punto del que parten porque, de lo
contrario, dejan de sostenerse en el tiempo y en la articulación de acciones y reflexiones que hace
a la historia. Cada producto de la interpretación humana es como una sílaba en la construcción de
un párrafo, que a su vez se concatena con muchos otros. Si lo que se propone al nivel del arte no
significa nada dentro de esa escritura, en un corto plazo puede obviarse.
Las múltiples formas en que se han ampliado la información y la comunicación en el mundo,
sin desconocer las incontables ventajas que ello comporta, pueden generar la sensación de que se
vive fuera de lugar o sin lugar, lo cual es una falacia y, en esa medida, otra forma de distorsionar la
realidad, tan injustificada como la que se quiere abandonar en el presente.
En ese sentido la responsabilidad de espacios como Arte Cámara, que realizan una
investigación de campo y un seguimiento al quehacer de la juventud, para apoyar y difundir sus
lecturas y proposiciones, es permanecer atentos a resaltar las elucidaciones que, desde la reacción
y la innovación, mantienen la complejidad de la observación, y que en tanto, permanecen en estado
de alerta hacia el contexto cercano y el más amplio en el que se impulsan.
Por esa razón, en esta exposición se propone, a través de las obras de los artistas seleccionados,
pensar las situaciones que las han propiciado desde otras fronteras interpretativas más amplias,
en las que se perciben, con nuevos referentes, las problemáticas del lugar. En esa medida, no deja
de efectuarse un análisis desde otro tipo de imágenes y de argumentos acerca de los eventos y
coyunturas que propician los conflictos entre los seres, así como los que los mantienen.
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Del mismo modo en que en los años más recientes se ha ampliado el interés por el dibujo
y por otros intereses y expresiones que se consideraban anacrónicos o superados, en forma
significativa y en proporciones dicientes, los jóvenes artistas en Colombia han dado importancia
en sus trabajos al tema de las relaciones humanas y afectivas. Si se tienen en cuenta las décadas
de insalvable conflicto en las que han crecido ellos mismos y madurado sus padres y abuelos, no
resulta aventurado interpretar que advierten defectos o carencias afectivas en el mundo en el que
habitan, y que por lo mismo, el de las relaciones entre los seres y su medio se impone para ellos
como un asunto decisivo.
Obras como las de Rocío Delgado, Diana Menestrey o César González son categóricas a ese
respecto. Sin una conversación o una guía que relacionara sus búsquedas los tres artistas han
coincidido en observar en un mismo tiempo cómo se tejen los diálogos; cómo la sucesión de puntos se
hace línea y cómo mediante líneas se trazan las formas entre las cuales se hace y desempeña la vida.
Los tres analizan la manera en que la voluntad con que se trazan las formas compone, recompone
y descompone las situaciones, las complica y las soluciona. Todos, en diversas aproximaciones a
un mismo tópico, trabajan abstracciones que van a lo básico de los problemas y que repiensan las
situaciones desde las posibilidades que tiene el individuo para vivir con o sin armonía.
Con otros planteamientos, artistas como Manuel Calderón, Daniel Santiago Salguero o César
del Valle llegan a conclusiones similares. Cada uno de ellos indaga, desde sus particulares
concepciones y experiencias, las relaciones del ser con el espacio y consigo mismo. Manuel
Calderón se autorepresenta oprimido en su propia habitación, constreñido por las paredes que
lo cercan, lo que suscita un reclamo por la expansión y por la consideración de la estrechez
de sus fronteras. Por su parte, César del Valle se sirve de las ventajas del dibujo para evocar la
transitoriedad y levedad de las formas y, al mismo tiempo, la potencia de éstas para sostener las
estructuras. Daniel Santiago Salguero piensa en la historia propia desde el inicio hasta un final
figurado, en relación con el tiempo y con los lugares que ha ocupado y con los que, dependiendo de
sus metas, podría llegar a ocupar. Así traza en imágenes su propia narrativa biográfica.
una forma similar de pensamiento, que incluye otros referentes, es la que anima los intereses
universales, cósmicos y abstractos de artistas como Ximena Andrade, Pedro Gómez Egaña, María Isabel
Rueda, Fabián Cano, María Isabel Vargas, Mauricio Parra, el colectivo Delenguaamano y Angélica
Teuta. Artistas como ellos hacen articulaciones de vasto alcance, que permiten entender las relaciones
en que se propicia una imagen en multiplicidad de instancias. De esa manera hacen observar tejidos
delicados y transparentes que se irrespetan y descuidan cuando el objetivo, además de ser uno solo,
es simplemente cercano y plano. El universo de estos artistas, por el contrario, es infinito y esférico. Su
horizonte, además de circular es inacabable e involucra consideraciones naturales y espaciales que ha
mantenido descuidadas; el arte dedicado a la denuncia de problemas políticos.
Las valoraciones desde las cuales se comprende la pertenencia de estos artistas a su contexto
y a su momento histórico son igualmente abstractas. No se pueden desentrañar desde imágenes
directas. Sus influencias son globales, como lo son las de todo artista joven en el presente,
pero están canalizadas desde necesidades sentidas en las propias circunstancias. Los recursos
que emplean hacen notorio un hábito y una creatividad especial con las bajas tecnologías, que
depende, no de la moda, sino de la reinterpretación de los progresos de las ciencias que se puede
hacer desde infraestructuras poco desarrolladas y, en consecuencia, desde economías carentes y
desequilibradas, como la gran mayoría de las latinoamericanas.
De allí también el dibujo como fuerza auténtica en estas nuevas generaciones de creadores.
Además de que el dibujo ha sido un lenguaje central en la historia del arte en Colombia y de que
hay por lo mismo una herencia que se reinterpreta, es un medio en el que se procede de manera
básica para expresarse poética y complejamente, como lo hacen, entre otros artistas, María Teresa
Currea y Luisa Roa. Las dos están conectadas con mundos oníricos en los que buscan otros
ordenamientos lógicos y otras lecturas de lo real. En especial Luisa Roa, ingresa a un caos potente
para investigar los sistemas que se arman en él y las causas a partir de las cuales esto ocurre.
Son procedimientos filosóficos abarcadores, que extienden las fronteras de lo documental
fotográfico que nutrió hasta hace pocos años la producción crítica en el mundo y en especial en un
país como Colombia, que ha tenido una relación estrecha con la fotografía documental, pero con la
carencia de no haber desarrollado paralelamente una historia fuerte de la fotografía ni tampoco, por
esa misma razón, una aproximación abstracta a ella.
Los artistas que participan en esta exposición, a diferencia de la tradición que los antecede,
no parten de esa representación de lo real que ofrece la fotografía documental, aunque siguen
manteniendo una muy diciente relación con ella. La web es su principal medio de investigación y
comunicación, lo que además de que los enfrenta a interpretar continuamente lo fotográfico pone al
medio en relación con un mundo infinito de relaciones. Relaciones a que suscita el material con que
se trabaja y relaciones entre personas conocidas y desconocidas. Es un motivo que también propicia
un pensamiento sobre el tema de modo radical y una alteración de orden estructural como la que
presentan la propuesta pictórica de Cristian Prieto, la de Gonzalo Fuenmayor, la de Lorena Espitia, o
los planteamientos fotográficos de Daniel Poveda y los escultóricos de Ana Haugwitz y Miguel Kuan.
No hay cómo afirmar que los cambios, a pesar de que han fluido sin combates, son
sustanciales, y que en la medida en que maduren propiciarán formas inéditas de pensamiento,
que es importante avisar y seguir de la mano con los giros que se producen. Es posible que en esa
ampliación de límites se encuentren respuestas muy útiles para encontrar otros porvenires, que no
se hicieron visibles desde otros enfoques.
MARíA A. IOVINO
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artecÁMara artecÁMara
curricuLuM vitae | estudios 2006 Maestría en Artes. universidade de São Paulo, uSP. São Paulo, Brasil. 2004 Programa de Perfeccionamiento en Pedagogía Universitaria
ECA. universidade de São Paulo, uSP. São Paulo, Brasil. 1999 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales
2006 II Muestra del Programa de Exposiciones 2006. Centro Cultural São Paulo. São Paulo, Brasil. 1999 Lo interior. Trabajo de grado. Facultad de Artes Plásticas, universidad Nacional
de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Germen de kuerbo.
El Bodegón, Arte Contemporáneo y Vida Social. Bogotá, Colombia. 2008 Artbodegón. El Bodegón, Arte Contemporáneo y Vida Social. Bogotá, Colombia. Siguiente, por favor. Galería
Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Salón de Arte BBVA. Museo de Arte Moderno La Tertulia - Lugar a Dudas. Cali, Colombia. 2007 Salón de Arte BBVA. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa
Republicana. Bogotá, Colombia. Salón de Arte BBVA. Museo de Antioquia. Medellín, Colombia. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2006
Programa de Exposiciones CCSP. Centro Cultural São Paulo. São Paulo. Brasil. 2005 Beyond the Copan - Au delà du copan. Espace Paul Ricard. París, Francia. Premios y distinciones
2006 Bolsa de trabajo. Programa anual de exposiciones, CCSP. São Paulo, Brasil. 2003 Beca para estudios de maestría, CNPq. Ministerio de Educación de Brasil. São Paulo, Brasil. 1997
Primer premio. Salón de Arte Joven, Instituto Departamental de Cultura y Turismo. Neiva, Colombia.
SinguLariDaDeSingularidade 2004-2006 es una
pared enchapada con un mosaico
fotográfico, donde cada fotografía
es un gesto repetido que suplanta
al referente [la superficie que le
sirvió de modelo] de diferentes
maneras: desde el gesto tautológico
a diferentes escalas, y mediante
algunos “mosaicos falla” que parecen
escaparse de la cuadrícula que, por
JIMENA ANDRADE. Singularidade. 2004-2006.Instalación. Panel enchapado con fotografías. 1.000 fotografías de 25,4 × 25,4 cm c/u, sobre soporte rígido blanco. Dimensiones variables.
JiMena anDraDe
Bogotá
1971
lo general, moldea unánimemente
cualquier particularidad, aplanando
posibles singularidades. En
Singularidade, el objeto que se fotografía
no es el mosaico-pared que sirve de
modelo, es la lógica de la repetición, y
la manera como una tupida malla se
desenmaraña en momentos inesperados
por fallas de singularidad.
gerMen De KuerBoA los kuerbos se los ha asociado
siempre con lo siniestro y lo
conflictivo. Su aparición repentina
en diferentes escenarios presagia
la desestabilización del orden
y la armonía, afianzados en
la preservación de las buenas
costumbres y el respeto por las
instancias sociales que garantizan
relaciones políticamente correctas.
Germen de kuerbo es un dispositivo
–no neutro– que se descarga de
internet y se pone al alcance del
público en diferentes escenarios
expositivos. El dispositivo como tal
revela en su estructura diagramática
JIMENA ANDRADE. Germen de kuerbo, 2009.Instalación. 8.000 origami, video digital; mesa, instructivos de montaje y repisa de aglomerado para armar el cuervo en origami. Dimensiones variables.
algunos conceptos elaborados a partir
de zonas de contacto entabladas en
determinados procesos educativos; el
diagrama materializa posibles dobleces
en los territorios, cercados por los
vínculos entre tales conceptos. ya su
circulación, a nivel de representación,
revela un aspecto muy interesante:
las posibles transformaciones y
traducciones que suceden en un
aprendizaje dado. Su no neutralidad
radica en disponer material que
estimule la propagación de procesos
de transformación que detecten formas
de resistencia, para quebrar [en lo
colectivo] territorios estandarizados.
ManueL caLDerÓ[email protected]
Bogotá
1985
curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara.
ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Noche con las artes. Subasta. The American Society of Bogotá. Bogotá, Colombia. XIX Muestra de Trabajos de
Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 4to Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. Arteria Nuskool Expo. Periódico Arteria. Bogotá,
Colombia. 2007 VI Salón Nacional Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá, Colombia. Arteria Nuskool Expo. Periódico Arteria. Bogotá, Colombia. 2006 Retratos del siglo XXI. Galería El
Garaje. Bogotá, Colombia. 2005 N.N. Galería El Garaje. Bogotá, Colombia. XXXII Salón Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
La HaBitaciÓnEl dibujo es un proceso introspectivo;
significa intimidad y pensamiento. Es
el lugar donde surge una profunda
relación entre mente y cuerpo. Para
dibujar se necesita observar, luego
entender, interpretar, y finalmente,
representar a través del movimiento.
La habitación parte de esta relación;
es un proyecto que se desarrolló en
el interior de una alcoba. Allí el artista
permaneció encerrado, durante el
transcurso de varios meses, inmerso
en el acto de dibujar, colmando este
lugar con su cuerpo.
interior 9Como en La habitación, el tratamiento
del cuerpo en relación con el espacio
se hace presente en esta nueva serie.
Ochocientos cincuenta autorretratos
reconstruyen el movimiento rutinario
de un cuerpo ocupando espacios,
desplazándose a través de lugares
que esquematizan la urbe y el habitar
contemporáneo. El acto de dibujar
se refleja en un ambicioso y obsesivo
proyecto, donde el monótono proceso
y el tiempo de ejecución se hacen
visibles en cada uno de los dibujos.
Tres meses de dibujo se transforman
en dos minutos de animación.
MANUEl CAlDERÓN. La habitación, 2009.Dibujo instalación (carboncillo sobre papel). 804 × 211 cm.
MANUEl CAlDERÓN. Interior 9, 2009.Instalación compuesta por dibujo y animación. 850 dibujos de 10 × 14 cm c/u y nueve videos. Duración y dimensiones variables.
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curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestro en Artes Plásticas. Especialidad en Nuevos Medios. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia 2000 Ingeniería
Electrónica. 8° semestre. universidad Antonio Nariño. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias.
Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2007 X Salón Nacional de Arte Universitario. Fundación Gilberto Alzate
Avendaño. Bogotá, Colombia. Estados de excepción. Concurso Nacional de Intervenciones. Casa Museo Quinta de Bolívar. Bogotá, Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano.
Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá,
Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 XXX Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte
de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2007 Mención. X Salón Nacional de Arte universitario. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá,
Colombia. 2006 Primer premio. XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia. 2004 Primer premio. XXXI Salón Francisco Antonio
Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
retrato De LoS DuMMieS
Este trabajo apunta a una forma de
percepción alrededor, donde la visión
toma el lugar de la escucha mediante
una luz giratoria como la de una
ambulancia o patrulla de la policía
intervenida con una cámara de video
conectada a un televisor. Con estos
medios se le da la oportunidad al
espectador de mirar y mirarse desde
un punto de vista especial.
FABIÁN CANO. Retrato de los dummies, 2009.Videobjeto (luz licuadora, cámara de video y televisor). Dimensiones variables.
faBiÁn [email protected]
Bogotá
1978
curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 Curso de Aguafuerte en Lámina de Cobre. Maestro
José Antonio Suárez Londoño. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Universos Paralelos.
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá, Colombia. Oasis cotidianos. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Segundo Concurso de Arte Joven
Colsánitas. Galería La Cometa, Bogotá, Colombia. ¿Con qué objeto? Fundación de Arte Contemporáneo Cuarto Nivel. Bogotá, Colombia. Sin Lineamientos. Fundación de Arte Contemporáneo
Cuarto Nivel. Bogotá, Colombia. 2008 Proyecto 2008. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá, Colombia. 4° Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. XVII
Muestra de Trabajos de Grado. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 XXXIV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad
Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006 Libro Arte. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de
Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
inventarioS, coMentarioS, PÁJaroS (coMo La PeLícuLa) Estas tres series, tituladas Inventarios, Comentarios y Pájaros (como la película)�, son un proyecto de dibujo
desarrollado hace ya un año y medio,
cuyo interés fundamental es la
narrativa del dibujo. Cada fragmento
cuenta una historia con elementos
disímiles y conjunciones absurdas,
de las que surge una poética
TERESA CURREA. Serie Comentarios, 2009.Tinta y grafito sobre papel. Dimensiones variables.
TERESA CURREA. Serie Inventarios, 2008.Tinta sobre papel. Dimensiones variables.
TERESA CURREA. Serie Pájaros (como la película)�, 2009.Grafito sobre papel. Dimensiones variables.
particular. El papel como soporte se
convierte entonces en un espacio de
construcción de encuentros entre
seres, objetos y personajes que
inician un diálogo entre sí e invitan al
espectador a crear su propia historia.
“Donde podrían yuxtaponerse a no
ser en el no lugar del lenguaje”.
MICHEL FOuCAuLT
tereSa [email protected]
Bogotá
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curricuLuM vitae | estudios A la fecha. Artes Plásticas. Octavo semestre en curso. universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009
Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Vamos. Galería Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Corte/50. Colección del Museo de Arte Moderno
de Medellín. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2008 La Otra. Feria de Arte Contemporáneo. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. 3D. Casa Tres Patios. Medellín,
Colombia. Reflexiones desde la realidad y la ficción. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. Naranjo y Velilla Galería de Arte. Medellín, Colombia. Académica VIII. Museo de Arte Moderno
de Medellín. Medellín, Colombia. La línea continúa. Cámara de Comercio de Bogotá. Bogotá, Colombia. Imagin+a. Museo de Arte Moderno de Medellín. Medellín, Colombia. 2007 Tercer
Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Anonyme Zeichner. Exposición itinerante de dibujo. Alemania. 2006 Protagonista el dibujo. Biblioteca
universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. Salón Departamental de Artes Visuales. Palacio de la Cultura Rafael uribe uribe. Medellín, Colombia. Premios y distinciones 2007 Mención.
Tercer Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
cÉSar DeL vaLLe
Pereira
1985
retratoS iii 3, retratoS iv 3La representación es la presentación de
la imagen de un objeto ausente. No se
encuentra en ella más realidad que la
misma del medio por el cual se muestra
como forma y materia. La realidad de
estos personajes corresponde al dibujo,
son imágenes construidas a partir de
elementos abstractos propios de éste:
puntos, líneas y planos. Su naturaleza
es ser de grafito y la de su mundo la
misma de su soporte, en este caso la
del cartón o la pared.
CéSAR DEl VAllE. Retratos IV 3, 2009.Lápiz, pared (salón). Dimensiones variables.
CéSAR DEl VAllE. Retratos III 3, 2008.Lápiz y grafito sobre papel. 40,5 × 29,7 cm.
Bogotá
1985
curricuLuM vitae | Delenguaamano surgió del interés de dos estudiantes en cuestiones relacionadas con espacios de memoria, archivo y circulación de la obra de arte. El grupo
pretende entender los espacios institucionales a partir de estas problemáticas, así como proponer intervenciones públicas que puedan generar cuestionamientos sobre las funciones de tales
espacios y su relación con otros aparatos no declaradamente culturales. Tales intervenciones proponen posicionamientos y relaciones poco comunes en el sentido de que, para su factura,
dependen de la colaboración de los sectores responsables de las funciones institucionales relativas al archivo, reproducción, manutención y educación. Con respecto al espacio expositivo,
también se ponen como mecanismos de inserción que actúan aparte del foco previamente reservado y delimitado para las obras. estudios NéSTOR GuTIéRREZ (Sobral, 1980). Maestro en
Artes Plásticas. universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Maestría en Artes Visuales. Área de concentración: Poéticas Visuales. universidad de São Paulo. São Paulo, Brasil. SANTIAGO
REyES (Bogotá, 1986). Maestro en Artes Plásticas. universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Monumetría. Pinacoteca del Estado de São
Paulo. São Paulo, Brasil. Selección de exposiciones colectivas 2009. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo,
Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.
ProYecto oMnívoro“Nosotros nunca nos realizamos. Somos dos abismos-un pozo fijando el cielo”. FERNANDO PESSOA
¿Qué pasaría si la plaza de toros de
Santamaría y el Planetario Distrital
convergiesen, dando lugar a un
espacio unitario, una espiral que
juntase ciencia y tragedia, progreso y
ritualismo? Omnívoro es un proyecto
arquitectónico y museográfico donde
ambos puntos de vista se encuentran.
un híbrido que funde el Planetario y
la plaza de toros en la misma escena.
DElENGUAAMANO. Omnívoro, 2009.Instalación. Dimensiones variables.
Nós nunca nos realizamos.Somos dois abismos—um poço fitando o céuFernando Pessoa
Nosotros nunca nos realizamos.Somos dos abismos—un pozo fijando el cielo
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rocío DeLgaDo
Bogotá
1986
curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 XIX Muestra
de Trabajos de Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2008 Y el amor, ¿cómo
va? Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia. Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Marraniarte. Centro Cultural Gabriel García Márquez.
Bogotá, Colombia. Tequios-Minga. Museo de Arte Actual Ex-Teresa. México D.F. México. Centro de Cultura Popular Acción y Reflexión. Piso Tres. Bogotá, Colombia. 2006 Pintura y dibujo
en línea. Cooperartes. Bogotá, Colombia. CTRL + 301. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Museo
de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia.
inventario DeincertiDuMBreS. JuegoSDe faMiLiaInventario de incertidumbres es una
videoinstalación compuesta por una
serie de nueve videos proyectados
en dos canales. Por medio del video
y el sonido se presentan situaciones
particulares con varios objetos de uso
cotidiano, que por medio de símbolos
y gestos sugieren reflexiones,
sensaciones, tensiones, malestares
y emociones que recuerdan
situaciones conflictivas producidas
dentro de una relación afectiva, en
las que muchas veces el amor y
el deseo se convierten fácilmente
en odio y repulsión. Las pantallas
funcionan como una metáfora de
la incertidumbre que genera la
fragilidad del amor, que lleva a la
ruptura de las relaciones y, por ende,
del espacio y los ideales, generando
a su vez tensiones espaciales y
desplazamientos.
ROCÍO DElGADO. Inventario de incertidumbres. Juegos de familia, 2009.Videoinstalación. Dimensiones variables.
Lorena [email protected]
Bogotá
1983
curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestra en Artes Plásticas y Visuales. Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales
2009 El lugar de las cosas que nunca aprendí. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia. 2008 Estructuras modulares para la transformación del mundo. Lado B, Arte Consultores.
Bogotá, Colombia. 2007 Hambre Deluxe. Galería Santa Fe (sala alterna). Bogotá, Colombia. 2006 Menufactura. El Bodegón. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas
2009 Piratería sentimental. Espacio La Residencia. Bogotá, Colombia. Rellena 2. Espacio La Residencia. Bogotá, Colombia. 2008 Non-profit harassment. VII Festival de Performance de
Cali. Cali, Colombia. Cuestión de corazón. Galería El Museo. Bogotá, Colombia. Siguiente, por favor. Galería Nueveochenta. Bogotá, Colombia. Salón de Arte Joven Colsánitas. universidad
de Salamanca. Bogotá, Colombia. 2007 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Inoxidable Neopop. Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia.
Por pintar. Galería Cu4rto Nivel. Bogotá, Colombia. 2006 II Salón de Pintura Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia. Salón Internacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate
Avendaño. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2008 Premio. Salón de Arte Joven Colsánitas. universidad de Salamanca. Bogotá, Colombia. 2007 Residencia Artística. El Bodegón en
el MDE 07. Medellín, Colombia. 2006 Premio. II Salón de Pintura Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia.
DoDoEste proyecto consta de una serie de
seis carteleras hechas sobre cartulina
y de una escultura tamaño natural
de un dodo hecho en materiales
escolares (paño lenci, lana, icopor,
alambre), que conservan esa
precariedad de la manualidad escolar
y, por eso mismo, plantean una
aproximación ingenua y descreída frente al trabajo plástico. La idea
básica de las carteleras es contener
distintas miradas y observaciones
alrededor de la existencia, extinción
y posterior mitología de un ave que
nadie vivo ha visto, pero de la cual
lORENA ESPITIA. Dodo, 2009.Instalación con escultura y dibujos. Dimensiones variables.
www.delconsumosentimental.blogspot.com
se conserva un imaginario extenso
centrado en la creación literaria y el
trabajo pictórico. En ese sentido, la
cartelera remite a un sistema básico
de aprendizaje durante el período
escolar, planteando una pedagogía
centrada en la repetición de un
motivo o una historia de la que no
se conserva ningún indicio real. Así,
estas imágenes y escritos sobre el
dodo terminan hablándonos de la
precariedad del conocimiento, de la
creencia y de la fe en la existencia de
un ser al que no hemos visto nunca.
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gonzaLo fuenMaYor
Barranquilla
1977
curricuLuM vitae | estudios 2004 Master in Fine Arts. School of the Museum of Fine Arts. Medford, Estados unidos. 2000 Bachelor in Fine Arts. School of Visual Arts.
Nueva york, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Pornorama. Galería Dotfiftyone. Espacio Proyecto. Miami, Estados unidos. 2006 Desplazamientos imaginarios.
Galería Pluma. Bogotá, Colombia. 2004 Silencios maduros. Galería Pluma. Bogotá, Colombia. Ballet. The Artist Foundation. Boston, Estados unidos. Selección de exposiciones colectivas
2009 II Concurso Arte Joven Colsánitas. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. Economías de Escala. Miller Block Gallery. Boston, Estados unidos. 2008 V Bienal de Estandartes. Centro
Cultural Tijuana. Tijuana, México. Premios Molaa. Museum of Latin American Art. Long Beach, Estados unidos. Arteaméricas. Solar Gallery. Miami, Estados unidos. 2007 The 20th Drawing
Show. The Mills Gallery, Boston Center for the Arts. Boston, Estados unidos. VI Salón de Dibujo de Santo Domingo. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Santo Domingo, República
Dominicana. Cover Up. KOP Foundation. Breda, Holanda. Premios y distinciones 2009 Primera mención. II Concurso Arte Joven Colsánitas. Galería La Cometa. Bogotá, Colombia. 2007
Mención de honor. Salón Premio Fernando Botero, Fundación Jóvenes Artistas Colombianos. Bogotá, Colombia. 2006 Residencia artística. Art-Omi. Ghent, Estados unidos. 2000 Segundo
puesto. XIII Concurso Nacional de Pintura BBVA 2005, Casa de la Moneda, Banco de la República. Bogotá, Colombia. Becario. Keith Haring Foundation, Visual Arts Foundation. Nueva york,
Estados unidos. Silas Rhodes Family Award. School of Visual Arts. Nueva york, Estados unidos.
BataLLa De fLoreS o LaSartiMaÑaS De gorgona“El mito de Gorgona, que petrificaba a quienes osaban mirarla, se reencarnaba en la pantalla de TV, convertida por un instante en un ojo sin párpado que repartía por cada casa el temor delirante”. LA VIDA INVISIBLE.
JuAN MANuEL DE PRADA
La pantalla de televisión presenta
una nueva forma de paisaje donde la
realidad se redefine y se reinventa al
cambiar de canal. La imposibilidad
de participar en lo que se ve a través
de la pantalla implica una cierta
complicidad y un pretexto para
encarrilar una exploración lúdica
en la frontera del dibujo. En este
caso, centenares de flores de papel
buscan ser polinizadas por la mirada,
al mismo tiempo que simulan la
estática de una pantalla sin señal. Por
medio del color, la escala y el dibujo,
se pretende subordinar lo real a un
orden delicado y fantástico, creando
una experiencia dinámica para el
espectador.GONzAlO FUENMAyOR. Batalla de flores o las artimañas de Gorgona, 2009.Instalación. Técnica mixta. Dimensiones variables.
PeDro gÓMez-egaÑa
Bucaramanga
1976
curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes. Academia Nacional de Artes de Bergen. Bergen, Noruega. 2001 Performance y composición. Goldsmiths College,
universidad de Londres. Londres, Inglaterra. 1997 Estudios universitarios en violín y teoría musical. universidad de Colorado del Norte. Greeley, Estados unidos. 1995 Estudios
universitarios en violín y teoría musical. universidad Estatal de Missouri del Sur. Joplin, Estados unidos. Selección de exposiciones individuales 2009 Campo de fuerzas. Torre de los
Vientos. México D.F., México. 2008 Birds. Amprenta Festival, CNDB. Bucarest, Rumania. 2006 Local-Lokaal-Local. Residency at 66East. Amsterdam, Holanda. 2005 in-eye i: atlas. Teatro
Colón, Teatro Jorge Eliécer. Gaitán. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Might Arrives. Hordaland Kunstseter. Bergen, Noruega. Birds Nowhere. Multipistes.
Amsterdam, Holanda. 2008 Rocket. Herdla International Performance Festival. Noruega. 2007 Music. Boston Film Society. Boston, Estados unidos. Helicopter. Gallery Rekord. Oslo,
Noruega. Premios y distinciones 2009 Finalista. Premio de Arte de la Fundación Ernst Schering. Beca. Norsk Kulturråd utstillingstipend por Of all things. Hodaland Kunstsenter. 2008
Beca. Bildende Kunstneres por Swimming sideways. Noruega. Becas de Investigación Ministerio Noruego de Educación, Academia Nacional de Artes de Bergen. Bergen, Noruega. 2007
Beca. Bildende Kunstneres por Birds. 2004 Performing Rights Society/Visiting Arts of England. Londres, Inglaterra.
tHe ventricLeSDos motores, uno al lado del otro,
mueven una maraña de alambres
con dibujos: un carro y un bus, una
cometa y un rayo, una cicla y un
monopatín, una nube y un cohete...
Los encuentros temblorosos se
repiten como encuentros o como
accidentes.
eL encantouna dibujo de una persona
apuntando con una pistola cuelga
de un hilo atado al techo. La figura
aparece rodeada por dibujos de lo
que parece ser plantas, arbustos,
o un bosque. La figura suspendida
se mueve apuntando con un
movimiento irregular y constante en
todas las direcciones a su alrededor. PEDRO GÓMEz-EGAñA. El encanto, 2009.Imanes de neodimio, dibujo, motores eléctricos, hilo cartón. Dimensiones variables.
PEDRO GÓMEz-EGAñA. The Ventricles, 2007 (revisado 2009).Escultura cinética. Alambre metálico, piezas en metal, dibujos en papel, motores. Dimensiones variables.
El movimiento es el resultado de
campos magnéticos entre un imán
en el interior del personaje dibujado
y una serie de imanes en movimiento
escondidos bajo la superficie del
podio (una caja con los imanes y
los motores se instala encima de un
podio genérico).
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artecÁMara artecÁMara
cÉSar gonzÁLez
Bogotá
1986
curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009. Jóvenes
dibujantes de Colombia. CCMOCA. Buenos Aires, Argentina. Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá.
Corferias. Bogotá, Colombia. XVI Festival Internacional d’Art Video. universidad Hassan II/Mohammedia. Casablanca, Marruecos. XIX Muestra de Trabajos de Grado. Escuela de Artes
Plásticas de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 Proyecto Tequios-Minga. Ex-Teresa Arte Actual. México D.F., México. XXXV Salón Francisco Antonio Cano.
Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. LOOP’08. Feria y
Festival Internacional de Video Arte. Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona, España. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá,
Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Grado de honor. Mejor trayectoria
académica. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2004-2006 Matrícula de honor. Mejor promedio académico del semestre. universidad Nacional de Colombia. Bogotá,
Colombia.
contactoun ser conmovido percibe tensiones,
centrándose en las más sutiles. Por
más calma que refleje, está siempre
agitado. Debe actuar como una caja
de resonancia, amplificando las
sutilezas. A veces basta con un gesto
inútil, heroico, bello o absurdo para
alterar esta armonía. una armonía
siempre transformable, en transición,
impredecible. A un colector le interesa
perpetuar, por más efímeras y evasivas
que sean las cosas que lo motivan.
Suceden, y uno las percibe muy
profundamente dentro de sí. No tiene
que ver con el caos o la exageración
de intuiciones. Tiene que ver con
estructurar relaciones, no cosas.
CéSAR GONzÁlEz. Contacto, 2009.Dibujo, video digital, sonido. Dimensiones variables.
ana Haugwitz
Bogotá
1981
ANA hAUGwITz. Panorama, 2009.Objeto escultórico. MDF, yeso, laca, cinta pegante. Dimensiones variables.
PanoraMaPanorama es la primera obra en una
serie en la que he trabajado con la
temática del caracol y las babosas,
su simbología, la fascinación por la
forma y el movimiento y recuerdos
de infancia. Siempre los vi como
animales sin límites, capaces de
sobrellevar cualquier obstáculo,
imposibles de molestar; con esta serie
los presento al contrario: como seres
incapaces de resolver problemas,
tristes, solos. Panorama presenta
una babosa que llega a la cima de
la primera colina de una cadena
montañosa, mira por encima de ella
y se da cuenta de lo que aún tiene
por andar.
curricuLuM vitae | estudios 2009 Diploma en escultura. Profesor Hermann Pitz, AdBK, Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich, Alemania. 2001-2003 Artes Visuales.
Pontificia universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 SiegestorLiebesgeschichteStaub. Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich,
Alemania. 2006 Acantilado. Apolo 13. Múnich, Alemania. 2004 Uterus. Mainz, Linz, Austria. Selección de exposiciones colectivas 2009 Monsieur Müstache et le tour du monde.
Mü. Zúrich, Suiza. Foro de Arte Joven III. Instituto Cervantes. Múnich, Alemania. Raumfahrt der Bürokraten. Estación central de trenes. Múnich, Alemania. 2008 Foro de Arte Joven II
Instituto Cervantes. Múnich, Alemania. Vloten Voeten. King Kong Galerie. La Haya, Holanda. Jahresausstellung. Academia de Bellas Artes de Múnich. Múnich, Alemania. Love is in the air.
Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2007 Foriegner -Vylentik. Galería Academia de Artes de Praga. Praga, República Checa. Open space, Favu.
Brno, República Checa 2006 Bloßes Außen. Akademie Galerie. Múnich, Alemania. Invasión 4, Pasinger Fabrik. Múnich, Alemania. N.N. Galería El Garaje. Bogotá, Colombia. Premios y
distinciones 2007 Intercambio Académico. Academia de Artes de Praga. Praga, República Checa.
[email protected]/ana-j-haugwitz
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artecÁMara artecÁMara
MigueL Kuan
Pitalito
1980
curricuLuM vitae | eStuDioS 2007 Curso expresión corporal y técnica de voz. Casa del Teatro Nacional. Bogotá, Colombia. 2005 Maestro en Artes Plásticas. universidad
Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Curso de comunicación audiovisual. Alcaldía menor de Teusaquillo. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Perro ido. El
Garaje. Sala Alterna de Arte Joven. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. XI
Salón Departamental de Arte Huilense. Neiva, Colombia. Territorios ignorados, territorios visibles. Centro Afroamericano unesco. Esmeraldas, Ecuador. Salón Nacional de Artistas ¡Urgente!
Cali, Colombia. 2008 Click 4. El Garaje. Sala Alterna de Arte. Bogotá, Colombia. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá,
Colombia. XXII Salón Regional Sur. universidad de Nariño. Pasto, Colombia. 2003 Lockearte. Colectivo Barbatruco. Facultad de Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá,
Colombia. Premios y distinciones 2009 Primer premio. XI Salón Departamental de Arte Huilense. Neiva, Colombia. 2007 Ganador Premio Nacional. Sin Formato. Ministerio de Cultura.
Bogotá, Colombia. 2002 Mención de honor. Concurso Nacional de Fotografía Parque Tayrona, Ministerio de Cultura. Bogotá, Colombia.
Perro iDo¿Qué pasaría si la basura finalmente
inundara todo y toda la superficie
estuviera cubierta por ella?
Seguramente, el ideal de paisaje que
tenemos quedaría aún más alterado
por lo inorgánico, y lo natural, sin
importar la presencia o no del
hombre, no detendría su torrente de
vida y se desbordaría por entre los
residuos y la contaminación; pero
¿qué híbridos o mutación saldrían?
Perro ido pretende simular una
posibilidad: seres producto de la
basura, perros hechos de materiales
reciclados que amplifican ruidos
que inundan precarios vestigios
arquitectónicos hechos con cajas
de cartón, recreando una arremetida
de los desperdicios contra el sistema
de producción y consumo masivo:
la ciudad moderna.
MIGUEl KUAN. Perro ido, 2009.Instalación con sonido. Alambre, cable, tela, papel, cartón, bafles, grabadora, casete, sensor de movimiento. Dimensiones variables.
Diana MeneStreY
Bogotá
1985
curricuLuM vitae | estudios 2009 Diplomado en Animación Experimental. Pontificia universidad Javeriana. Bogotá, Colombia. Maestra en Artes Plásticas. universidad
Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2000-2002 Pintura. Academia de Artes Art&ficios. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencia.
Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. XIX Muestra de Trabajos de Grado. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2008 Jahresaustellung. Escuela
de Arte Mediático. Colonia, Alemania. 2007 VI Feria de Libros de Fotos de Autor. Galería Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Argentina. 2006 V Feria de Libros de Fotos de Autor. Galería
Espacio Ecléctico. Buenos Aires, Argentina. Premios y distinciones 2009 Trabajo de grado convocado para los mejores trabajos de grado de la universidad Nacional 2008. 2008-2009
Intercambio académico. Escuela de Arte Mediático. Colonia, Alemania.
DiSt-anSianDouna línea, envidiosa pero hábil, copia
el hilo. Le roba su apariencia y juega
con ella, llevándola más allá de sus
posibilidades físicas para hablar de
distancia. Narraciones construidas a
partir de una sola línea y disueltas por
ella misma. Situaciones creadas por
dos extremos, dos puntas, dos nudos,
un allá y un acá, por una línea en
movimiento y en un trayecto en el que
construye, desenvuelve, interrumpe,
crea y forma.
DIANA MENESTREy. Dist-ansiando, 2008-2009.Animación-instalación. Dimensiones variables.
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Mauricio Parra
Bogotá
1982
curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Técnico laboral en dibujo e ilustración. Escuela Nacional
de Caricatura. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009. XIX Muestra de trabajos de grado. Escuela de Artes Plásticas, universidad Nacional de Colombia. Bogotá,
Colombia. 2008 Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá, Colombia. 2007 1er Salón de Arte Joven CBOB (red de
voluntarios Children Beyond Our Borders). Casa de Risaralda. Bogotá, Colombia. XXXIV Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá,
Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Dibujo y pintura en línea. Cooperartes. Bogotá, Colombia.
Cuestión de fe, arte y religiosidad. Capilla de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad
Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Muestra de ilustración. Feria Internacional del Libro, pabellón infantil. Bogotá, Colombia. 2004 Migraciones. universidad Nacional de Colombia,
universidad Jorge Tadeo Lozano, universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Muestra de ilustración. Feria Internacional del Libro, pabellón infantil. Bogotá, Colombia.
PenSaMiento DeL afueraHa de estar presente siempre la
inquietud que dio base a la obra,
acerca de la manera como se recibe
hoy a los medios tradicionales de las
artes, y cuál es su vigencia dentro del
campo del arte contemporáneo en
cuanto a la proliferación de nuevos
medios y prácticas artísticas. Este
interrogante estará siempre ligado
a la presencia del sujeto (cuerpo
presente en la obra), quien desarrolla
su significado de múltiples formas;
de tal modo se presentará en la obra
al mismo tiempo como sujeto virtual,
como sujeto material y tangible, y
estará presente la sombra en cuanto
a huella o testimonio de presencia.
Así pues, este proyecto es, en última
instancia, la concreción de una idea
de resignificación del sujeto, tanto
para el campo del arte como para la
vida actual. Por eso me interesé en
realizar una obra interactiva, pues
quiero evidenciar la relación entre
la manera de ver el arte controlado
en su totalidad por el artista (sea
ésta la pintura o el dibujo) y el arte
controlado por el espectador.
MAURICIO PARRA. Pensamiento del afuera, 2009.Instalación interactiva. Dimensiones variables.
DanieL PoveDa
Ibagué
1981
curricuLuM vitae | estudios 2008 Taller Internacional de Artes Plásticas. Ciudad de Panamá, Panamá. 2007 Maestro en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia.
Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Efecto collage. universidad de Panamá. Ciudad de Panamá, Panamá. 2008 Playa, brisa y arte. Hotel Cosmos 100. Bogotá,
Colombia. Bajo techo. 99 Space. Bogotá, Colombia. Imagen regional. Exhibiciones itinerantes en ciudades de Colombia. Colombia. Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes
Artistas Colombianos, Claustro La Enseñanza. Bogotá, Colombia. 2007 XXXI Festival Internacional de la Cultura. Diversas plataformas culturales. Tunja, Colombia. 2005 Artrónica. III
Muestra Internacional de Artes Electrónicas. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia. XXXII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de
Colombia. Bogotá, Colombia. 2004 XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
intercaMBioSEn mi trabajo reciente, es recurrente
ver la apropiación de imágenes
que pertenecen a flujos masivos de
circulación, imágenes ya manipuladas
e interceptadas. yo tomo o quito de
ellas otra capa o significado. Esto
sucede gracias a mi sustrato visual,
ya que pertenezco a una generación
bombardeada constantemente por
gran cantidad de imágenes que se
superponen y sobrepasan unas a
otras, creando así una red o archivo
mental que me permite generar una
respuesta hacia su mundo de origen
una vez que regresan desde ciertos
lugares internos, ya sean conscientes
o inconscientes. En este sentido,
puedo establecer un diálogo más
justo con mi mundo circundante,
encontrando mi identidad en medio
de un ambiente cada vez más
cerrado y codificado, que pretende
diluir o estandarizar constantemente
esa identidad.DANIEl POVEDA. Intercambios, 2009.Fotografía digital. Dimensiones variables.
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criStian Prieto
Bogotá
1982
curricuLuM vitae | estudios 2009 Maestro en Artes Plásticas y Visuales. Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales
2009 Soplado. Sala de Proyectos de la universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. Untando. Proyectos de Grado 09, Facultad de Artes de la Asab. Bogotá, Colombia. 2007 Feedback.
Sala de Exposiciones Macaregua. Bucaramanga, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Equilibrio. South Bank Centre. Londres, Inglaterra. Ex-Asab. Galería El Garaje.
Bogotá, Colombia. Terminal terrestre. Sala de Exposiciones de la Gobernación de Pichincha. Quito, Ecuador. 2007 La Otra. Feria de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2006 Side B.
Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Sin trayectoria. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2005 VIII Salón de Estudiantes
Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Proyecto seleccionado. Encuentro Internacional de Intervención
urbana Espacio Diverso. Quito, Ecuador. 2007 Residencia Artística. Galería La Mutante. Bucaramanga, Colombia. 2006 Mención de honor. Salón de Artistas Plásticos de Engativá, Galería
Arte Espacio. Bogotá, Colombia. 2005 Primer puesto. VIII Salón de Estudiantes Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. 2003 Mención
de honor. VI Salón de Estudiantes Asab. Sala de Exposiciones de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia.
untanDoUntando nace como un proceso
de exploración, experimentación y
apropiación cultural. El desarrollo que
plantea el proyecto no demanda la
distinción de una práctica o disciplina
respecto a otra (sea artística o no); en
cambio, trata de aplicar una forma de
trabajo, la cual suma metodologías de
diversos campos (arte, observación,
resistencia) con el fin de integrar la
vida cotidiana al vértice formado por
pensamiento y técnica en torno a las
artes. Así, Untando se muestra más
como una actitud que expresa poco
interés por mantener un vocabulario
especializado que en muchas
ocasiones aleja posibles vínculos con
el otro; trata, en cambio, de disponer
opciones de interrelacionarse con el
espacio y el observador.
CRISTIAN PRIETO. Untando, 2009.Instalación de pintura y objetos. Dimensiones variables.
LuiSa roa
Bogotá
1979
curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes Plásticas y Visuales. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006 Maestra en Artes Plásticas y Visuales.
Academia Superior de Artes de Bogotá. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Casa rigurosamente vigilada. El Bodegón. Bogotá, Colombia. Selección de
exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión Natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. Lanzamiento revista
Rellena. La Residencia. Bogotá, Colombia. Índex. Casa Tres Patios. Medellín, Colombia. 2008 XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Arte Cámara.
ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá, Corferias. Bogotá, Colombia. Con textos. El Bodegón, Sala de Lectura en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia. 2006 Salón de Arte
Joven, Colectivo Don Ramones. Bogotá, Colombia. 2005 Retumbante. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia. VII Salón Nacional de Arte Digital. Centro Pablo. La Habana, Cuba.
Artware3: Tercera Bienal de Arte Digital, ICPNA. Lima, Perú. 2004 Primer Salón Nacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009
Residencia Artística Internacional. Galería Vermelho, São Paulo, Brasil. 2004 Primer puesto. Primer Salón Nacional de Arte Digital. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
PenSanDo en MuLtituDeSEl hombre de las multitudes, de Edgar
Allan Poe, fue el punto de partida
para el presente proyecto. Este cuento
se escribió en una época en que tal
fenómeno, las multitudes, era una
idea incipiente. Poe empieza a intuir
que esta forma de aglomeración
humana contiene unos ritmos y
tiempos nuevos que, inevitablemente,
conducirán a una sensación de vértigo
constante en quienes habitan las
ciudades. Se trata de un movimiento
continuo y orgánico que amenaza con
desbordarse, a pesar de que siempre
ha intentado crear dispositivos que lo
controlen. Lo más sorprendente de
todo este movimiento, y que Poe señala
en su cuento, es que los hombres
que caminan entre las multitudes
parecen estar a punto de diluirse, de
desaparecer como individuos, pero
asombrosamente esto no sucede. Cada
cuerpo que forma parte de una multitud
se mantiene en el límite. No existe un
estado definitivo, se está y no se está
el mismo tiempo, cada uno es dueño
de una voz particular que se fundirá
con las demás. yo diría que hablamos
de una suerte de polifonía, pequeñas
voces que dan cuerpo a esta sonoridad
que es la música de las ciudades.
lUISA ROA. Pensando en multitudes, 2009.Instalación sonora. Parlantes, estructuras. Dimensiones variables.
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María iSaBeL rueDa
Cartagena
1972
curricuLuM vitae | estudios 2008 Maestría en Artes Plásticas y Visuales. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 Maestra en Artes Plásticas. universidad
Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 1992 Publicidad. universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Más allá. Galería Casas
Riegner. Bogotá, Colombia. 2008 Felicidad clandestina. Galería Jenny Vilá. Cali, Colombia. 2007 The end. Galería Luis Adelantado. Miami, Estados unidos. New pollution. La Vitrina. Lugar
a Dudas. Cali, Colombia. 2004 Lo uno y lo otro. Cuarto Nivel-Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Asimetrías y convergencias. Galería
Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. Piratería sentimental. La Residencia. Bogotá, Colombia. 2008 Once more with feeling.
Photographers Gallery - Impressions Gallery. Londres, Inglaterra. Sincronías. ArteAméricas. Miami, Estados unidos. ¿Y el amor cómo va? Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia. 2007 Cinco
miradas europeas sobre la fotografía española e hispanoamericana. Instituto Cervantes. Madrid, España. 2006 Constance disturbance. Centro Cultural Español. Miami, Estados unidos.
Premios y distinciones 2009 Primer premio. Beca de Creación. Ministerio de Cultura. Bogotá, Colombia. 2008 Mención. XIX Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá,
Colombia. 2005 Beca del Ministerio de Cultura. Residencias Colombia-México. Proyecto de publicación: Tropical goth Magazine. Bogotá, Colombia. 2004 Becaria. Maestría universidad
Nacional de Colombia. Premio Excelencia Académica. Bogotá, Colombia. 2001 Primer premio. Concurso Philips de Arte para Jóvenes Talentos. Bogotá, Colombia. 2000 Beca de Creación
del Ministerio de Cultura. Dirección de Arte. Cortometraje Moñona. Bogotá, Colombia.
introDucciÓn a LoS DeBereS DeL aMorLo que vemos, muchas veces, es
sólo la superficie. La profundidad
está camuflada. Este proyecto reúne
un grupo de imágenes que, creadas
a partir de la repetición, el detalle,
la precisión y el excesivo tiempo
empleado en el hacer, dejan rastro en
la superficie, transformando lo plano
en profundo.
MARÍA ISABEl RUEDA. Introducción a los deberes del amor, 2009.Plotter de corte, animación. Dimensiones variables.
DanieL Santiago SaLguero
Manizales
1985
curricuLuM vitae | estudios 2008 Profesional en Medios Audiovisuales. universidad Politécnico Grancolombiano. Bogotá, Colombia. 2007 Estudios en Artes Plásticas.
universidad FAAP (Fundación Armando Álvarez Penteado). São Paulo, Brasil. Estudios en Artes Plásticas. universidad de São Paulo. São Paulo, Brasil. 2006 Residencia Fotografía para el
arte contemporáneo. Escuela de Artes Visuales. Nueva york, Estados unidos. 2002 Estudios de la Fotografía Análoga. universidad de Caldas. Manizales, Colombia. Selección de exposiciones
individuales 2009 Electrogramas. Santiago Chapeu. Cámara de Comercio, sede Chapinero. Bogotá, Colombia. Hay cuerpos que agrietan el espacio. Fotográfica, Galería Siglo XXI. Bogotá,
Colombia. 2008 Los hermanos gemelos Daniel Míope y Santiago Chapeu. Centro Cultural Itaú. Belem de Pará, Brasil. 2007 Los hermanos gemelos Daniel Míope y Santiago Chapeu. Centro
Cultural Itaú. São Paulo, Brasil. 2006 Un viaje suramericano del Pacífico al Atlántico. Callejón de las Exposiciones. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones
colectivas 2009 Asimetrías y convergencia. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Reflexión natural. Cámara de Comercio, sede Salitre. Bogotá, Colombia. 2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria
Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. 2006 Existí. SVA exhibición de trabajos, residencia. Nueva york, Estados unidos.
www.danielsantiagosalguero.com
1985-2085 D.c.Instalación llevada a cabo en la galería
Vermelho de São Paulo en el año
2007. Con esta instalación pongo en
un instante, en una imagen abarcable,
el tiempo gigantesco de una vida. Estos
son los cien años que conoceré de la
historia, de la tierra, de la civilización
de mi especie. Cada silla representa
alguien que he sido y seré, en épocas
y períodos de mi vida, diferentes yos,
o diferentes instancias del yo en su
tiempo. El reloj hace de cuentagotas,
un segundo menos de vida, otro, otro.
Finalmente, las piedras me atan a un
comienzo y a un fin.
DANIEl SANTIAGO SAlGUERO. 1985-2085 D.C., 2007.Instalación. 500 × 3,10 cm.
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artecÁMara artecÁMara
angÉLica teuta
Medellín
1985
curricuLuM vitae | estudios 2007 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá D.C., Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009
Creyendo en fantasmas. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia. Decoración para espacios claustrofóbicos N° 2. Cámara de Comercio, sede Chapinero. Bogotá, Colombia. Decoración
para espacios claustrofóbicos. Galería La Vitrina, Lugar a Dudas. Cali, Colombia. 2007 Recámaras. Instalación in situ casa de la artista, barrio La Macarena. Bogotá, Colombia. 2005
Memorias de un viajero. Biblioteca Central de la universidad Nacional de Colombia. Medellín, Colombia. Selección de exposiciones colectivas 2009 Jóvenes dibujantes de Colombia.
CCMOCA. Buenos Aires, Argentina. Asimetrías y convergencias. Galería Vermelho. São Paulo, Brasil. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia.
2008 Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. Artbodegón 2008. Espacio Independiente El Bodegón. Bogotá, Colombia. 2007 Basics jom.
Medios caseros. Galería Artespacio. Bogotá, Colombia. La Otra. Antigua Litografía Canal Ramírez Antares. Bogotá, Colombia. Mejores trabajos de grado. Museo de Arte Contemporáneo.
Bogotá, Colombia. 2006 XXXIII Salón Francisco Antonio Cano. Auditorio León de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2009 Residencia
Artística Internacional. Consonancias. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia - São Paulo, Brasil. Preseleccionada. Premio de artistas emergentes en Cifo. Fundación
Fontanals Cisneros. Miami, Estados unidos. 2007 Tesis con máxima calificación. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2003 Obra meritoria. II Concurso de Arte y Deporte
2004 Comité Olímpico Colombiano. Bogotá, Colombia.
www.flickr.com/ateuta
BoSQueBosque es una nueva edición de
la serie Decoración para espacios claustrofóbicos, que consiste en crear
determinados ambientes a espacios
ciegos a partir de construcciones con
luz. El objeto que los crea es visible,
autosuficiente en la generación de
movimientos serenos de paisaje,
se apoya levemente por motores
básicos, ventiladores pequeños o
simplemente por el calor que irradian
los retroproyectores dispuestos en el
espacio. Bosque se crea a partir de
realizar una residencia en São Paulo
(Consonancias, organizada por el
Distrito y la galería Vermelho), y sentir
ANGélICA TEUTA. Bosque, 2009.Instalación. Proyector, plantillas, acetatos y motores. Dimensiones variables.
la claustrofobia de la inmensidad de
las ciudades enormes, que ofrecen
variedad de quehaceres pero sufren
de un problema de destierro de lo
natural, pues el bosque deshabita
lo rural y se crea una necesidad
humana, nuestra supervivencia. La
acumulación de verde se crea a partir
de superposiciones de elementos
como variedad de árboles, hojas,
matas y palos; esta masa tiene un
movimiento sutil, su proyección
ilumina de colores el ambiente y crea
un ecosistema complementario a la
arquitectura.
María iSaBeL vargaS
Bogotá
1983
curricuLuM vitae | estudios 2006 Maestra en Artes Plásticas. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Selección de exposiciones individuales 2009 Paseo
abismal. La Antipastería. Bogotá, Colombia. 2007 Tres días. Galería Startart. Reikiavic, Islandia. Pad er... (Esto es...)�. Galleri Gel. Reikiavic, Islandia. Hvad er petta? (¿Qué es esto?)�. Galleri
Tukt. Reikiavic, Islandia. Selección de exposiciones colectivas 2008 Love is in the air. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Artoys. Centro de Diseño
Portobelo, Casa Ensamble, Club Atheneum. Bogotá, Colombia. Salón de Agosto. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. 2008 Bajo techo. Espacio Noventa y nueve. Bogotá,
Colombia. 2007 Píntela. universidad Agraria de Colombia. Bogotá, Colombia. 2006. Arte Cámara. ArtBo, Feria Internacional de Arte de Bogotá. Corferias. Bogotá, Colombia. XII Muestra de
Trabajos de Grado. universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. 2005 Pinturas para vacas. Cooperartes. Bogotá, Colombia. Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá, Colombia.
2004 Salón Premio Fernando Botero. Fundación Jóvenes Artistas Colombianos. Bogotá, Colombia. Concurso Nacional de Pintura. Biblioteca Nacional Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.
XXXI Salón Francisco Antonio Cano. Museo de Arte de la universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia. Premios y distinciones 2008 Mención especial. Bajo techo. Espacio
Noventa y Nueve. Bogotá, Colombia. 2007 Artículo de prensa. “¿Qué es esto?”. Helga Snaer Sigurdsson. Periódico Morgunbladid. Reikiavic, Islandia.
gLorY to tHe worLDEsta animación surge de la
preocupación y la afectación que
sobre mi vida cotidiana causan los
problemas de contaminación a nivel
mundial, tomando como punto de
partida escenas de contaminación
que están ocurriendo diaria y
constantemente en mi entorno,
contaminación que, además de
destruir el planeta, nos intoxica visual,
física y emocionalmente. Enfrentarse
a esta realidad a diario crea una gran
inconformidad, sobre todo cuando uno
imagina el mundo en el que realmente
desearía vivir. Consciente de esta
contradicción entre lo que deseo y lo
que tengo, empecé a buscar maneras
de proyectar lo imaginario sobre lo real, de tomar lo desagradable y convertirlo,
a través de proyecciones imaginativas,
en algo agradable. Influenciada
también por algunas prácticas de
meditación, las cuales invitan al
practicante a proyectar, a visualizar
en su mente el mundo en que desea
vivir, la salud que desea mejorar, etc.
Esta práctica, que propone que lo que
sucede en la realidad ha sucedido
antes en la mente, se ha proyectado
en la imaginación. Me interesa esta
perspectiva, pues pienso que la forma
que tiene el arte de contribuir a crear
conciencia sobre las situaciones que
vive la humanidad es siempre desde
el ámbito de la imaginación, de lo
no concreto, de lo que puede llegar
a ser. Glory to the world es el título
de una canción original de la banda
musical sueca El Perro del Mar, la cual
tomé prestada para acompañar esta
animación a manera de videoclip. La
animación parte de la foto fija de un
bus que bota humo por el tubo de
escape, contaminando así el ambiente;
en el transcurso de ésta vemos
la conversión del paisaje urbano,
contaminado y gris en un paisaje
limpio, colorido y con elementos de la
naturaleza, con la ayuda de programas
de edición de imagen digital. En la
animación se pueden ver herramientas
de cada programa, como la selección
de objetos, los vectores con que se
dibuja o se cambia de forma, los
ajustes de brillo y los pinceles de color.
El hecho de destacar estos elementos
del proceso de construcción de la
imagen de una manera “manual” en el
computador es clave, pues esto alude
a alguien que entra en la imagen, y
luego la manipula y la modifica con
alguna intención.
MARÍA ISABEl VARGAS. Glory to the world, 2009.Videoclip -Animación. 2’55 min.
lA PRESENTE EDICIÓN SE TERMINÓ
DE IMPRIMIR EN El MES
DE SEPTIEMBRE DE 2009
EN lA CIUDAD DE BOGOTÁ.
EN SU COMPOSICIÓN, zONA lTDA.
EMPlEÓ ADOBE® INDESIGN® CS4
y FUENTES DE lA FAMIlIA
TRADE GOThIC lT STD
DE ADOBE® SySTEMS INC.
lA PRESENTE EDICIÓN SE TERMINÓ
DE IMPRIMIR EN El MES
DE OCTUBRE DE 2009
EN lA CIUDAD DE BOGOTÁ.
EN SU COMPOSICIÓN, zONA lTDA.
EMPlEÓ ADOBE® INDESIGN® CS4
y FUENTES DE lA FAMIlIA
TRADE GOThIC lT STD
DE ADOBE® SySTEMS INC.