АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ВЛАДИМИР СПИВАКОВ КОНКУРС ЮНЫХ ВОКАЛИСТОВ ОЛЬГИ СОСНОВСКОЙ

СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК СЕРГЕЙ РОЛДУГИН МУЗЫКАНТ ДОЛЖЕН СОЗДАВАТЬ ЭМОЦИИ

ПРОБЛЕМЫ ОБРАЗОВАНИЯ В КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ РУССКИЙ МИР ЦЕЗАРЯ КЮИ

ГРАН-ПРИ «СИНЕЙ ПТИЦЫ» КОЛЛЕКТИВ ДЕКАБРЯ – АНСАМБЛЬ «ДУСЛЫК»

ГДЕ ПРОВЕСТИ ЗИМНИЕ КАНИКУЛЫ ХОРОВАЯ МУЗЫКА – ЭТО ТЕАТР!

№ 12 (145)декабрь

2014Выходит с 2002 года

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

ПАВЕЛ ПОЖИГАЙЛО: «ПО СВОБОДЕ СМИ МЫ ДАЖЕ ОБОГНАЛИ ЗАПАД»«Музыкальный Клондайк» продолжает разговор о культур-

ной политике государства. В студии радио «Орфей» с заме-стителем генерального директора радиостанции НадеждойКузяковой беседовал Павел Анатольевич Пожигайло – рос-сийский государственный и общественный деятель, замести-тель председателя Общественного совета при Министерствекультуры Российской Федерации, президент Фонда изучениянаследия Петра Аркадьевича Столыпина, член коллегииМинистерства культуры Российской Федерации, исполни-тельный директор Всероссийского хорового общества.

- Павел Анатольевич, как Вы в целом оцениваете состояниезаконодательной базы в области культуры в РоссийскойФедерации? И нужна ли она, такая специальная база именнодля культуры?

- С одной стороны, вроде бы у нас есть понятные и необходимыезаконы. Например, закон «О библиотечном деле» или закон «Обохране культурного наследия». И, слава Богу, эти законы работают.

Есть акты, которые регламентируют прикладные вопросы в сферекультуры. Но наше законодательство не определяет главного -места культуры в обществе. Прикладная область не может датьтакого определения – она только регулирует некоторые вопросы:финансирование, охрану памятников и так далее. Сейчас, впервыеза многие годы, серьёзно поставлен вопрос об основах культурнойполитики государства. Я считаю это событием в жизни страны.Особенно если вспомнить что последние 24 года позиция была«берите свободы, сколько хотите, делайте, что хотите». А под куль-турой, как правило, понималась индустрия досуга и развлечений.Культура стала превращаться в сферу услуг, в что-то вроде торгов-ли «бигмаками». С моей точки зрения должны быть более высокиекоординаты оценки. Их можно назвать теософскими, метафизиче-скими, богословскими. Человек изначально грешен. И при полнойсвободе будет только деградировать. Выше, лучше, добрее и чест-нее человека делают ограничения, которые он себе устанавливает.

Продолжение на 6-7 стр.

Культурный форум 2014 года будет посвящён 250-летиюГосударственного Эрмитажа и откроется в день рождения музея - 7декабря.

III Санкт-Петербургский международный культурный форумзавершает Год культуры в России и формулирует и реализует в про-грамме мероприятий базовые идеи развития культуры в современноммире. Центром такой концептуализации должно стать понимание чело-века как субъекта, творящего культуру и одновременно – творимогокультурой. В названии – девизе форума 2014 сконцентрирована этамысль в следующей формуле: «Человек. Культура. Мир». Связь чело-века и мира проявляется в культуре. Современность требует от челове-ка определиться со своим местом и назначением. Вне культуры (куль-тура как укоренение) этот процесс призрачен и безоснователен.

Сегодня культура – это не столько культурное наследие или тради-ционные ценности, как принято её интерпретировать. Культура как осо-знание личностью своей идентичности, становится базисом ответа навсе информационные, экономические, социальные вызовы современ-ности. Сегодня именно культура становится условием получения стра-тегических преимуществ в сфере экономики, социального и культурно-

го развития или напротив, оказывается тормозящим и дестабилизи-рующим фактором. Культура – как сгусток антропологических факто-ров, которые формируют облик общества, его конкурентоспособность,интеллектуальный и экономический уровень.

Ключевыми событиями Форума станут:7 декабря. Церемония открытия. Александринский театр.7 декабря. Торжественное мероприятие в честь 250-летия

Государственного Эрмитажа. Государственный Эрмитаж.9 декабря. Итоговое пленарное заседание. Церемония закрытия.

Вторая сцена Мариинского театра.На Форуме будут работать 15 секций:«Культурная политика»; «Театр»; «Музыка»; «Музеи»; «Язык и лите-

ратура»; «Библиотеки»; «Кино»; «Цирк и уличный театр»; «Традиционнаякультура и народное творчество»; «Хореография»; «Изобразительноеискусство».

В том числе 4 новые секции: «Наука и образование в пространствекультуры»; «Философия культуры»; «Сохранение и популяризация

памятников истории и культуры»; «Культура для горожан».Особое внимание всех секций будет привлечено к вопросам повы-

шения доступности культурных услуг для лиц с ограниченными физи-ческими возможностями. На церемонии открытия и закрытия Форумабудут приглашены представители Дома ветеранов сцены и люди с нару-шением зрения. Одна из специальных программ Форума будет органи-зована для учащихся петербургских школ. На протяжении трёх днейработы Форума, с 7 по 9 декабря 2014 года, более чем на 30-ти площад-ках пройдут мероприятия в различных форматах: пленарные заседанияпри участии представителей государственной власти, министров куль-туры регионов и глав департаментов культуры, круглые столы, семина-ры. В дискуссионных мероприятиях в рамках Форума примут участиепрофессионалы и эксперты в области культуры, науки и образования,представители культурных институтов и организаций. В рамкахФорума намечена обширная культурная программа – на протяжениинедели участники Форума посетят театральные и музыкальные поста-новки, выставки, концерты, литературные чтения, презентации новыххудожественных, выставочных и театральных проектов.

www.culturalforumspb.org

ЧЕЛОВЕК. КУЛЬТУРА. МИР.

Минкультуры России представило законопроект «Окультуре в Российской Федерации». Доработанный по ито-

гам общественных и экспертных обсуждений текст законо-проекта включает предложения и замечания представителейнаучных институтов, общественных организаций, отраслевыхподгрупп рабочей группы по подготовке этого законопроекта.Законопроект с учётом всех доработок содержит 218 статей.

По словам заместителя Министра культуры РоссийскойФедерации Григория Ивлиева, законопроект, которыйшироко обсуждался с мая 2014 года, проработан и концеп-туально, и содержательно. «О том, должен ли быть закон «Окультуре» систематизированным, единым для всех сферкультуры или «рамочным», как это представляют депутаты,споры шли давно, и мы в рамках работы нашей группы иширокого обсуждения для себя чётко определили, что вследза Основами государственной культурной политики долженприниматься в стране единый, общий, максимально полныйзакон «О культуре», — сказал Григорий Ивлиев.

Предложенный депутатами Государственной Думы свойпроект закона «О культуре» содержит много текстуальносхожих с законопроектом Минкультуры положений. «Этоговорит о том, что со многими предложениямиМинкультуры наши коллеги согласны. Дальнейшаясовместная работа с депутатами над законопроектом будетпродолжаться», — отметил замминистра.

http://mkrf.ru

С 5 по 20 декабря в залах Новосибирской филармониипройдёт второй Международный музыкальный фестиваль

«Классика», который объединит концерты звёзд мировоймузыки и новосибирских коллективов.

«Концепция фестиваля трактует понятие «классика» дина-мично и широко, – отмечает Владимир Калужский, художе-ственный руководитель Новосибирской филармонии, – Ведьэто не только стиль 18 века, но и любая музыка, ставшая образ-цом, вершиной. Например, сочинения Шнитке – это безуслов-ная классика XX века, а музыка японских компьютерных игр –это возможная классика будущего».

На фестивале выступят Юрий Башмет и камерныйансамбль «Солисты Москвы», всемирно известный испол-нитель на аккордеоне и бандонеоне Ришар Гальяно(Франция), французский пианист Том Гримо, уникальныйРоссийский роговой оркестр, московский клавесинистСтанислав Грес. Наряду с приглашёнными звёздами вафише значатся коллективы Новосибирской филармонии:Новосибирский академический симфонический оркестрпредставит программу сочинений Чайковского, Прокофьеваи Равеля, Камерный оркестр филармонии выступит сРишаром Гальяно и представит программу из музыки к ком-пьютерным играм под управлением японского дирижёраКеничи Шимуры, Камерный хор выступит с Российскимроговым оркестром, ансамбль солистов «Новосибирскаякамерата» исполнит музыку Альфреда Шнитке, струнныйквартет Filarmonica представит программу популярноймузыки – от Моцарта до Штрауса.

Концерты фестиваля пройдут в Государственном концерт-ном зале им. А.М. Каца, Камерном зале филармонии, Доме учё-ных СО РАН. Цена билетов – от 150 до 2500 рублей.

filnsk.ru

7 декабря в Екатерининском зале Таврическогодворца состоится большой праздничный концерт,

посвященный двум юбилеям: 225-летию окончания строи-тельства петербургской резиденции князя Потёмкина-Таврического, ныне занимаемого Межпарламентскойассамблеей стран-участников СНГ, и 5-летию воссозданияМеждународного симфонического оркестра и хора«Таврический». Начало концерта в 19-00.

За 5 лет существования оркестр дал свыше 600 концер-тов, записал 20 компакт дисков, выступал на престижныхмузыкальных площадках с мировым именем: театр Шатле(крупнейший парижский зал классической музыки), кон-цертный зал Курхаус (Баден-Баден, Германия), оперныйтеатр Ланчьжоу (Китай), Европарламент (Брюссель), залыСанкт-Петербургской и Московской Консерватории иСанкт-Петербургской Филармонии.

tauridaorchestra.ru

7 декабря в 18.00 в Государственном Кремлевскомдворце состоится торжественная церемония открытия

Года Удмуртской Республики. Вечер будет посвящён празд-нованию 95-летия государственности Удмуртии и 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского.

В программе — открытие выставки достижений и потен-циала Удмуртии, презентация юбилейных мероприятий врамках празднования юбилея П.И. Чайковского, концертытворческих коллективов республики с участием звёзд отече-ственной и мировой культуры.

Специальный гость концерта — Мирей Матье, котораявыступит совместно с удмуртским коллективом«Бурановские бабушки».

Ожидается участие членов Совета Федерации, руково-дителей российских ведомств и депутатов Госдумы РФ, главсубъектов России, представителей дипломатических и ино-странных миссий, бизнес-сообщества.

http://mkrf.ru

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

№ 12 декабрь 2014 2

- Владимир Теодорович, что побудило Вас, блестящего концер-тирующего скрипача, создать в начале 1970-х годов свой камер-ный оркестр?

- Мне всегда хотелось сделать то, чего у нас в России ещё не было.И, кажется, получилось: у нас появился камерный оркестр «ВиртуозыМосквы». Рад, что сегодня наш коллектив не одинок, что от него, какот камня, брошенного в озеро, пошли круги: возникло много подоб-ных оркестров в разных городах, немного поднялась музыкальнаякультура. Это очень важно не только для профессионалов, но и длявсех жителей страны. Большинство музыкантов, с которыми мыкогда-то собрались на первую репетицию, связали с оркестром всюсвою жизнь. Некоторые из тех, кто помоложе, уходили из коллективатуда, где больше платили, где жизнь получше. Это можно понять:люди молодые, у них ещё не установилась шкала ценностей. Я нико-го никогда не старался удержать.

- Насколько важно для артиста место его постоянной прописки?- Это вопрос, который почему-то многих интересует. Но он не

имеет никакого смысла: разве важно, где человек спит? Важно, гденаходится его душа, его сердце.

- Ощущаете ли Вы разницу между нашей, российской, и зару-бежной аудиториями?

- «Виртуозов Москвы» очень уважают за рубежом. Газета «Нью-Йорк таймс» однажды вообще написала, что это первый оркестр мирав подобном жанре. Но нас нигде не любят так, как в России. До глу-бины души волнует отношение простых людей, преподносящих намцветы, которые куплены иногда на последние деньги. Это отношениевсегда хранится в наших сердцах.

- Что, с Вашей точки зрения, превращает группу музыкантовв первоклассный коллектив?

- Главное - это не столько совместная игра музыкантов на высо-чайшем исполнительском уровне, а человеческие взаимоотношения вколлективе. Это не просто одновременное движение смычками, авзаимопроникновение людей, их душ и умение скрывать недостаткидруг друга. В значительной степени этого удаётся достичь в«Виртуозах». Что касается меня самого, то, исполняя произведениекакого-то композитора, иногда как бы перевоплощаюсь в автора. Этодаёт возможность рассматривать музыку под другим углом зрения,по-иному её интерпретировать.

- Что Вы цените больше всего в культурной ауре нашей страны?- Для России, с моей точки зрения, характерна невероятная ситуа-

ция. Суть её в том, что искусство так же, как и религия, не зависит ниот политической, ни от экономической конъюнктуры. Любовь к пре-красному живёт в нашем народе всегда. Записанное в Евангелии: «Не

хлебом единым жив человек…» - относится именно к России. Этофеномен, который меня поражает: как бы ни жили люди, сколько быони ни получали и какая бы ни была власть в их регионе или городе,они неизменны в своей преданности искусству. Поэтому к каждомуконцерту мы очень тщательно готовимся, чтобы не разочароватьлюдей, и играем, как в последний раз в жизни.

- С какой целью был создан благотворительный фондВладимира Спивакова?

- Я думаю, что в наше непростое время каждый нормальныйчеловек должен делать что-то хорошее. Основная цель моегофонда - поддержка юных талантов. Его работа не ограничиваетсяМосквой и Московской областью, а охватывает всё пространствобывшего Советского Союза. Я не хочу, чтобы при всех нынешнихтрудностях исчезло создававшееся десятилетиями единое куль-турное пространство.

Формы работы фонда разнообразны. Наши дети играют в больни-цах для ребят, которым вообще суждено скоро покинуть бренныймир. Мы собираем деньги на операции, выступаем в детских коло-ниях. Представьте, туда приезжают девочки с бантиками, мальчики вкостюмчиках и играют для своих сверстников. Многие после этогоподходят со слезами на глазах, говорят, что в колонию попали слу-чайно и тоже хотят учиться музыке, ходить в нормальную школу. Всёэто чрезвычайно важно. Приведу такой пример. На одном из прохо-дивших в Японии моих благотворительных концертов в зале собра-лось около трёх тысяч ребятишек. Перед началом концерта лектор -профессор Токийской консерватории провёл беседу. Ребята смирносидели, слушали, хлопали, где положено, кое-кто спал. После концер-та я спросил профессора, для чего нужен такой концерт, если на немдети спят. И он сказал: «Если даже у двоих или троих ребят из трёхтысяч после концерта проснутся эмоции, наша нация станет богаче».Это хороший урок и для нас.

- Вы, Владимир Теодорович, всегда играете на скрипке Страдивари.- Сейчас у меня другой инструмент этого мастера. Когда расста-

вался со своей прежней скрипкой, она плакала, переживала, в общем,очень нервничала. Но я её не продаю. Она лежит - как бы на пенсии.Иногда достаю её и играю, чтобы согреть теплом человеческих рук.Скрипка, как жемчуг, нуждается в ощущении человеческого тепла. Укаждой скрипки свой характер. Моя прежняя была несколько суро-вой дамой. Нынешняя - более светлая, хотя она и постарше: ей боль-ше 300 лет.

- Расскажите, пожалуйста, о дирижёрской палочке, подарен-ной Вам Бернстайном.

- Этот дорогой для меня подарок маэстро всегда со мной. Егоистория такова. Когда-то я был невыездным исполнителем. Такиесложные жизненные ситуации, между прочим, имеют и своё положи-тельное значение: не случайно ещё в средние века был создан трактат«О пользе безвыходных положений». Помог именно Бернстайн,добившийся разрешения на моё выступление в Зальцбурге в концер-те памяти Моцарта в день рождения композитора. После концерта онзашёл за кулисы и подарил на память свою дирижёрскую палочку,сказав, что знает о моих выступлениях в качестве дирижёра.

- Музыку каких композиторов Вы предпочитаете играть?- Ответить на этот вопрос сложно. Каждый автор - это свой особый

мир. Ведь и каждый человек - особенный. Если отвечать с философ-ской точки зрения, то можно вспомнить Паскаля, который сказал:«Человечество - это один человек, живущий вечно». Каждого нужнорассматривать с тем сокровищем, которое он принес миру, даже еслиэто и не гений.

- Приближается 175 лет со дня рождения Петра ИльичаЧайковского. Меняется ли с течением времени Ваше отношение ктворчеству этого композитора?

- В интерпретации музыки Чайковского, конечно, что-то меняется,но в самом по себе отношении к ней - всё больше восторга.Чайковский, как никто другой, сумел выразить душу русского чело-века. Не случайно же в одном из его писем к фон Мекк есть такиеслова: «Я счастлив и свободен, но почему-то хочется плакать».

- Тольятти – один из российских городов, с которыми у Вас осо-бенно тесные отношения. Как складывались эти творческие связи?

- Каждый город, как и человек, чем-то отличается один от другого.Но самое главное - взаимное притяжение сцены и зала. Это ни с чемне может сравниться. Так бывает повсюду, в том числе и в Тольятти.С этим городом, с АвтоВАЗом меня связывает многолетняя дружба -особенно с заводскими людьми. Мы выступали в Тольятти более пят-надцати раз, играли на заводе. Помню, когда вазовцы - естественно, заплату - собирали для нас машины, они доверительно сказали, что длянас сделают лучше, чем для членов ЦК. И действительно, машиныходили как часы.

Продолжение на стр. 3

В нынешнем году выдающийся дирижёр, скрипач ипедагог, народный артист СССР, лауреатГосударственных премий СССР и России ВладимирСпиваков отметил свое 70-летие.

На концертах этого замечательного музыканта мнепосчастливилось бывать не только в столицах - в Москвеи в Санкт-Петербурге, но и в Самаре. Доводилось бытьсвидетелем того, как солирующий СтрадивариСпивакова и мощные энергетические импульсы, исходя-щие от маэстро, сразу берут в плен слушателей. А когдаСпиваков дирижирует, зал заполняет упоительная,погружающая в ауру возвышенного музыка, котораядаже в своих экспрессивных частях полна изыска и гра-ции. Дирижёрскую манеру Спивакова отличают пре-дельная раскованность и яркий артистизм.

Он чем-то неуловимо напоминает гофмановскогоДроссельмейера, который не столько священнодей-ствует, сколько чудодействует, совершая перед своиморкестром магические пассы. Музыканты чутко отзы-ваются на каждое движение маэстро. Оркестр под егоуправлением звучит легко и насыщенно.

Во время гастролей Владимира Спивакова в Самареавтору этих строк довелось несколько раз беседовать смаэстро. По окончании одного из концертов «ВиртуозовМосквы», несмотря на острейший цейтнот, Спиваковсогласился на интервью, которое предварил фразой:«Надо попросить, чтобы минут на пятнадцать задержалисамолёт. Это же не вопрос. Мы всё-таки в России, а не вАмерике». Вот некоторые откровения маэстро.

ВЛАДИМИР СПИВАКОВ: «МУЗЫКА – ЭТО ЭЛИКСИР БОДРОСТИ»

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

СОБЫТИЕ

№ 12 декабрь 20143

В дни осенних школьных каникул, с 3 по 8 ноября, вСыктывкаре состоялся XIV Международный конкурс юныхвокалистов на приз Ольги Сосновской. В нем приняли участие 55начинающих певцов из 15-ти регионов России. 32 человека – изсамой Коми республики, остальные приехали из Карелии иМордовии, Ямало-Ненецкого и Ханты-Мансийского автоном-ных округов, а также из Архангельской и Ростовской областей,Санкт-Петербурга, Твери, Кирова, Пензы, Белгорода,Ульяновска, Нижнего Новгорода и Иркутска.

Конкурс, история которого насчитывает уже 21 год, широкоизвестен не только в России, но и за рубежом: за всю историюсуществования его участниками становились ребята из 44-х рос-сийских регионов и Украины, Беларуси, Эстонии, Латвии,Азербайджана. За все это время в конкурсе приняли участие более1000 юных вокалистов. А начиналось состязание очень скромно: вдалеком 1993 году музыкальное общество северного заполярногогорода Инта Республики Коми выдвинуло идею создания детско-го конкурса имени своей землячки, интинки, тогда еще совсеммолодой солистки театра оперы и балета Ольги Сосновской.Первый конкурс был открытым городским, участников в нем быловсего 11, а призами служили мягкие игрушки, главный – хру-стальная ваза… Конкурс рос и развивался, его программа расши-рялась. С 2005 года конкурс входит в Ассоциацию музыкальныхконкурсов России. А в 2008 году он «переехал» из Инты в столицуКоми – Сыктывкар, в число его учредителей вошло Министерствокультуры региона. В 2013 году, в честь своего 20-летия, конкурспрошел сразу в двух регионах: Красноярске и Петрозаводске.

Традиционно жюри конкурса – не просто профессионалывысокого уровня, специалисты по вокалу, детским голосам, музы-ке в целом, но и представители разных стран. В этом году в жюри,кроме председателя О.Сосновской, вошли меццо-сопраноСветлана Афонина (Швейцария, г.Цюрих), сопрано ВераБаранова (г.Красноярск), тенор Сергей Зайцев (г.Москва), бари-тон Василий Святкин (г.Самара) и профессор Татьяна Смелкова(г.Санкт-Петербург). Кроме того, в жюри вошли два композитора(и также педагога): сыктывкарка Валентина Брызгалова и пред-ставительница Китая Мин Хон (г.Шанхай).

Конкурсы последних лет – во всех отношениях несопоставимомасштабнее самых первых. В этом году призовой фонд составилболее 220 тыс. рублей. Один только Гран-при – 45 тыс.рублей.

Правда, он так и не был вручен: ни про одного конкурсантанельзя сказать, что он был бесспорным лидером на голову вышеостальных. Что, пожалуй, говорит о достаточно высоком общемуровне участников. Зато остальных победителей, по мнениюжюри, было больше, чем призовых мест, поэтому многие премиирешили разделить между двумя-тремя конкурсантами. Так, в четырех возрастных группах присудили пять первых, семьвторых и восемь третьих премий. Звания дипломантов междуна-родного конкурса присуждены 12-ти участникам.

Многие конкурсанты удостоены грамот за музыкальность, арти-стизм, лучшее исполнение песни о родине, сохранение традицийисполнения народной песни, лучшее исполнение произведения ком-позитора ХХ века. Двоих участников поощрили грамотами «Надеждаконкурса». Жюри также поощрило грамотами и призом лучших кон-цертмейстеров конкурса, лучшие педагоги одарены годовой подпи-ской на «Музыкальный Клондайк» (издание уже много лет – инфор-мационный партнер этого конкурса). Трем участникам присужденагодовая именная стипендия (по 1000 руб.ежемесячно) от генерально-го спонсора конкурса – компании «Нобель Ойл».

Одна из особенностей этого конкурса – в его рамках работает детско-юношеский Пресс-центр, участники которого рассказывают о происходя-щем, общаются с юными музыкантами и членами жюри. Представляемвашему вниманию выдержки из интервью с участниками.

Эммануила Штуко (ей 18) из Твери год назад заняла третьеместо на конкурсе в Петрозаводске. А остальные три участника изтого же города (у них один педагог Марина ВладимировнаНурматова) прибыли сюда впервые. И все четверо, конечно, стре-мились к победе. Итог: у Эммы – III премия, у Павла Шнипова –II премия, грамота за артистизм и сертификат на участие в мастер-классах С.Н.Зайцева, у Алины Галкиной – звание дипломанта играмота «За музыкальность».

14-летняя сыктывкарка Дарина Рзаева занимается музыкой стрёх лет! Сейчас она учится в Гимназии искусств при ГлавеРеспублики Коми имени Ю.А. Спиридонова, также ей давалауроки вокала Ольга Сосновская. Имея талант к пению, Даринастала лауреатом нескольких конкурсов. В конкурсе участвовалачетыре года назад и заняла второе место. Два года назад Даринавошла в состав детского жюри этого состязания. А в апреле-2014стала одной из немногих участников концерта лауреатов прошлыхлет. Её нынешней целью было первое место в своей возрастнойгруппе. В итоге Дарине вручена грамота «За сохранение традицийисполнения народной песни».

Главным «завсегдатаем» конкурса можно назвать 14-летнегоКирилла Болтунова из пос.Троицко-Печорск Республики Коми.Начиная с 10-ти лет, он трижды принимал участие в конкурсеюных вокалистов на приз Ольги Сосновской, и каждый раз полу-чал призовые места! В первый приезд стал лауреатом первой сте-пени и приза зрительских симпатий, позже становился лауреатомIII и II премий. Помимо этого, Кирилл участвовал во многих дру-гих вокальных поединках, часто занимал призовые места. В чет-вертый раз на этот конкурс Кирилл пришел по своей инициативе,так как совсем скоро у него начнет ломаться голос.

Понимая, что, возможно, здесь он выступает в последний раз,очень хотел показать себя с лучшей стороны. Юный вокалистотметил: конкуренция на этом конкурсе очень серьезная, а участиев таких состязаниях и мастер-классах дает большой опыт, которыйникогда не бывает лишним. После выступления Кирилл признал-ся, что волнение (точно такое же, как и в первые разы) все жевзяло свое, и спел он не так, как хотелось. Однако жюри вновьотметило мальчика, присудив ему II премию.

19-летняя Татьяна Каштанова и 20-летняя Анастасия Мельниковаиз Иркутска учатся на II и III курсах Иркутского музыкального кол-леджа им.Ф.Шопена. Вместе со своим педагогом НадеждойФёдоровной Васильевой они проехали очень длинный путь, чтобыпопасть на конкурс. Приехав сюда, они сразу отметили очень достой-ный уровень конкурса и серьёзную конкуренцию. Впрочем, и самидевушки оказались на высоте: жюри присудило Татьяне I премию встаршей возрастной группе, Анастасии – звание дипломанта.

К 18-летним сыктывкарцам Ольге Пестряковой и АлексеюЮрковскому на конкурсе было, пожалуй, повышенное внимание иучастников, и зрителей, и, конечно, жюри. А сами они чувствова-ли двойную (а может, и тройную) ответственность, ведь оба учат-ся вокалу в республиканском Колледже искусств не у кого иного,как у самой Ольги Сосновской. Алексей еще и младший сынОльги Александровны и Владимира Юрковского – также солистатеатра оперы и балета, а ещё продюсера и директора этого конкур-са. Волновались ли ребята? Ольга была уверена в успехе, волнениеотсутствовало. Если и была небольшая доля страха, исполнитель-ница тщательно её скрывала. Выступление Оли прошло удачно,девушка показала очень высокий уровень, но сама осталась недо-вольна своим выступлением: «Тут есть участники сильнее меня».Музыкой Оля занимается с 8-ми лет, вокалом – с 13-ти, её перваямузыкальная школа – Гимназия искусств имениЮ.А.Спиридонова, первый преподаватель по вокалу – ВалентинаМихайловна Ревунец. Жюри присудило девушке звание дипло-манта и грамоту «За артистизм».

Что же касается Алексея, с задачей выступить достойно онсправился очень хорошо. И в его возрастной группе выступлениеЛёши стало самым запоминающимся, особенно в его исполнениипорадовала милейшая песня «Купил я кота». Смешной текст, иро-ничная мелодия – в самой композиции заложена изрядная доляюмора. И исполнитель не просто хорошо спел песню – он её«подал», «приправив» своим артистизмом. Как признался конкур-сант, перед первым туром он особо не волновался. Хотя Лёшапредполагал, что он тут, возможно, не самый лучший, но все равностремился к наилучшему результату – спеть лучше всех. Тем болеечто понимал: даже при максимальной объективности и беспри-страстности жюри найдутся люди, которые скажут: «Ну, это ясно,ведь его родители – организаторы конкурса…». Понятное дело,хотелось спеть так, чтобы свести такие кулуарные разговоры кминимуму. Тем более, что учеником он старается быть прилеж-ным, маму не расстраивать и положением своим не пользоваться.В итоге Алексею присудили III премию в его возрастной группе,еще и разделив ее с другой конкурсанткой (плюс – грамота «Заартистизм»). Это немного расстроило Лешу, но он понимает: репу-тация конкурса как одного из самых честных и объективных важ-нее всех родственных связей. Тем более что вокалом Алексей зани-мается серьезно всего лишь первый год. Так что впереди у негонаверняка еще много побед! И даже, возможно, в конкурсе юныхвокалистов на приз Ольги Сосновской. Если, конечно, он когда-нибудь споёт тут лучше всех.

Ирина САМАР

Фото Дмитрий НАПАЛКОВ

Радуюсь тому, что один мой подарок сотворил в Тольятти чудо. В один из моих приездов мне оченьпонравился тамошний священник отец Валерий. У него был крошечный бедный приход, но в самомотце Валерии я увидел истинного служителя. Как-то в Страсбурге, недалеко от города Кольмара, гдепроходит мой фестиваль, проводилась распродажа музейных икон. Я купил одну прекрасную иконус изображением лика Иисуса и прислал её отцу Валерию. Когда через несколько лет я вновь приехалв Тольятти, меня попросили побывать в церкви. Отец Валерий встретил меня у ограды прекрасногонового храма, где находится и мой подарок.

- Как Вы оцениваете создание в Тольятти с участием Вашего фонда Поволжского моло-дёжного симфонического оркестра?

- Поволжье, с моей точки зрения, очень важный регион. Здесь есть стремление к искусству, многоталантливых юных музыкантов и художников, есть преданные своей профессии педагоги. Поэтомууже много лет мой фонд тесно сотрудничает с Тольятти, немало юных музыкантов города играют наподаренных мной инструментах. Замечательно, что теперь в Поволжье есть свой молодёжный сим-фонический оркестр, который родился в Тольятти.

- Довольны ли Вы своей артистической карьерой? - Я об этом вообще не думаю. Не люблю самого слова «карьера». В моём сознании оно ассоцииру-

ется с карьером - местом, где добывают полезные ископаемые, а ещё - со скачками на ипподроме.- Что, на Ваш взгляд, необходимо для формирования музыканта экстра-класса?- Убеждён, что для формирования любой личности нужны три фактора. Во-первых, это, конечно же,

наличие таланта, способностей, во-вторых - высокие примеры, с которыми человек сравнивает себя, и,наконец, серьёзные препятствия на пути к достижению цели. Без них жить вообще невозможно.

- Что помогает Вам поддерживать необходимый творческий тонус? - Конечно, музыка. Она - эликсир бодрости. Музыка даёт душе молодость, не позволяет стареть.

Поэтому я счастлив быть на сцене и с удовольствием делюсь своим счастьем со слушателями. Беседовал Валерий ИВАНОВ

Фото предоставлено пресс-службой ММДМ

И ВНОВЬ – НА ВЫСОКОЙ НОТЕ,ХОТЯ И БЕЗ ГРАН-ПРИ В СЫКТЫВКАРЕ ПРОШЕЛ ОЧЕРЕДНОЙ КОНКУРС ЮНЫХ ВОКАЛИСТОВ НА ПРИЗ ОЛЬГИ СОСНОВСКОЙ

КОНКУРСЫ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

4№ 12 декабрь 2014

СЕРГЕЙ РОЛДУГИН: «…ВСЕ МУЗЫКАНТЫ – СЧАСТЛИВЫЕ ЛЮДИ!»

В Москве завершился II Всероссийский музыкальный конкурс,по специальностям фортепиано, скрипка, виолончель, сольноепение. В этом году за звание лауреата шла особая борьба, ведь обла-датель Первой премии (по каждой специальности) может сразупройти без отборочного тура на XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского. Нам удалось побеседовать с Председателем жюрив номинации виолончель, художественным руководителем Санкт-Петербургского Дома музыки, народным артистом РФ СергеемПавловичем Ролдугиным.

-Сергей Павлович, как Вы относитесь к идее возрождения кон-курса во всероссийском масштабе?

– Безусловно, такой конкурс нужен, – конкурс, который объединяетвсех молодых музыкантов нашей страны. Другой вопрос (и он достаточнодискуссионный), – в какой форме его проводить: именно так, как он про-ходит сейчас, когда жюри ездит по регионам, или, может быть, нужно вер-нуться к советской системе, когда участники сами приезжали наВсероссийский конкурс, проводившийся в одном из российских городов…

-На Ваш взгляд, нужны ли вообще конкурсы?– Я бы сказал так: не нужны! Но, чтобы выявить лучшего, другой

формы, кроме «соревновательной», к сожалению, не существует. Наконкурсе молодой музыкант может заявить о себе, открыть дорогу вбольшое искусство, стать известным. Так как конкурс по своему духуявляется немножко спортивным состязанием, на нем не всегда побеж-дает творческая личность: бывает, всё зависит от психическойнастроенности, от физического состояния, здоровья. Случается и так,что преобладание чисто спортивных качеств (выносливость, крепкиенервы), выявляет хорошего музыканта, но не очень интересногоисполнителя. Поэтому я отношусь к конкурсам неоднозначно. Крометого, важен еще один момент, будет ли у исполнителя после конкурсатворческая жизнь, или всё это закончится победой с присуждениемпремии… ведь такое встречается, и очень часто.

-Говорят, во II Всероссийском конкурсе больше всего участни-ков-виолончелистов?

– Виолончель – это очень трудный инструмент, но, безусловно, онзанимает совершенно особые позиции в современном музыкальноммире. С каждым годом виолончель становится всё более задействова-на, как в ансамблях, так и в оркестрах. Это один из самых выразитель-ных сольных инструментов! Скажу так, её звучание совершенно неза-менимо в передаче целого спектра человеческих эмоций и отношений.И вот такая «универсальность» виолончельного звучания, конечно же,подкупает! Голос виолончели не может потеряться, он незримо при-сутствует везде.

-Ваше идеальное представление о звучании этого инструмента…– Послушайте запись Мстислава Леопольдовича Ростроповича в

кинокартине Станислава Ростоцкого «Герой нашего времени» с музы-кой Кирилла Молчанова. Там виолончель «комментирует» все душев-ные переживания героя. То, что она «рассказывает», невозможно пере-дать словами! Я очень люблю Лермонтова. В этой картине всё оченьздорово совпало.

-Вы играли в оркестре, дирижером которого являлся музы-кант, вошедший в двадцатку лучших дирижеров мира за все вре-мена… Евгений Александрович Мравинский. Каким он был? Чтобольше всего вас поражало в личности этого музыканта?

– Когда я пришел в заслуженный коллектив под управлениемЕвгения Мравинского, я головы не поднимал от нот! Учил партии,чтобы ни в коем случае не навредить… не испортить то, что создал этотвеликий музыкант. Поэтому поражаться было некогда, надо былоработать! Когда наступало время концерта – это всегда было СОБЫ-ТИЕМ!

В жизни у человека, как правило, бывает несколько ярких момен-тов, о которых он вспоминает потом всю жизнь. А у меня такие собы-тия были, практически, каждый месяц… Каждый концертМравинского – это такой ярчайший момент жизни, о котором можноговорить, как об исключительном и незабываемом явлении.

-Вы – счастливый человек!– Все музыканты – счастливые люди. Они постоянно испытывают

эмоциональные потрясения: «нас мало избранных, счастливцев празд-ных…». Пушкин словами Моцарта сказал в «Маленьких трагедиях»:«Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии!.. Все предались бывольному искусству…». Если вчитаться в эти слова, в них можно найтиответы на многие вопросы. Ведь это сказано устами Гения! Мы –настоящие счастливцы! А досужие разговоры о том, будет ли житьклассическая музыка, просто невыносимы...

-В России много талантливых людей. Что скажете о победи-телях нынешнего Всероссийского конкурса?

– Я присутствовал только на финале в Москве, когда уже отобралимузыкантов по регионам. Должен сказать, что состав участников былочень сильный. Все они совершенно разные, я убежден, что им предна-чертаны разные судьбы. Победителя я услышал впервые. РустемХамидуллин – очень одаренный человек. Он с легкостью преодолева-ет технические трудности. Но самое сложное кроется не в области тех-ники, а в раскрытии музыкального замысла. Проходят юношеские

амбиции, когда хочется играть громче всех, быстрее всех, наступает«мудрая пора»… Исполнитель действительно погружается в глубинымузыки, и тогда он раскрывается по-настоящему. Рустем замечательнонаучен; ему нетрудно будет идти той дорогой, которая приведет его кмудрости. Сейчас этот музыкант может удивить нас пока только своейвиртуозностью. Нужно стремиться к тому, чтобы слушатель не смогпроанализировать, не смог понять, почему именно это исполнение такочаровало его. Что это за волшебство…

-Вторая премия Анастасия Кобекина, – уже известныймузыкант.

– Замечательная девочка! Мне говорил о ней Денис Мацуев. Егоочень впечатлила ее игра. Хочу пожелать Анастасии, чтобы она уделя-ла больше внимания глубине и серьезности прочтения. Эта виолонче-листка в техническом смысле оснащена блестяще. Хотелось бы, чтобывсе это не ушло в какое-то «любование», когда слишком много цветов,публичных концертов. Это отвлекает от сути.

-Современная музыка – что Вас вдохновляет к ее исполнению? – Это музыка эпохи, сегодняшнего дня, взгляда на действитель-

ность, переживаний. Сейчас – совсем не так, как жили и чувствовали вэпоху Моцарта, Чайковского… Хотя предмет переживаний – всегдаодин и тот же: человеческие отношения, любовь, счастье или трагедия.Категории остаются, но взгляд на них меняется со временем. Естьсовременная музыка, которая «пытается» быть замечательной: толькоконструктивизм и новаторство – хочу так, как никто ещё не писал!Когда это неискренне, это очень слышно. Есть произведения, которые,безусловно, не сразу станут любимыми. Но со временем по этой музы-ке и будут судить о нашем поколении…

Награды II Всероссийского музыкального конкурса рас-пределились следующим образом:

Среди пианистов Первая премия присуждена Медведеву Николаю(Москва); Вторая – Аккуратову Олегу (Ростов-на-Дону); Третья –двум участникам: Маслееву Дмитрию (Москва) и ПолосьмаковуЮрию (Санкт-Петербург).

У скрипачей премии разделились следующим образом: Первая – уСтекольщиковой Любови (Санкт-Петербург); Вторая – присужденасразу трем участникам Артюгиной Ольге (Санкт-Петербург); ХухуаИгорю (Москва); Корженевич Елене (Москва).

Виолончелисты поделили награды следующим образом: Перваяпремия – Хамидуллин Рустем (Уфа); Вторая премия – у двух участ-ников: это Жилин Алексей (Санкт-Петербург) и Кобекина Анастасия(Москва).

У вокалистов Первую премию получил Зеленков Алексей(Новосибирск); Вторую – Санданов Мэргэн (Улан-Удэ); Третья пре-мия у Сучкова Константина (Москва). Женские голоса были оцененыследующим образом: Первая премия – Литвин Анна (НижнийНовгород); Вторая премия – Бержанская Василиса (Москва); Третьяпремия – у Хисматуллиной Айгуль (Казань) и Киртадзе Марины(Ростов-на-Дону).

Татьяна ЭСАУЛОВАФото предоставлено Санкт-Петербургским

Домом музыки

М.М. Ипполитов-Иванов – один из основателей отечественнойсистемы музыкального образования, крупнейший российский ком-позитор, дирижёр, этнограф, педагог, общественный деятель, пер-вый выборный ректор Московской консерватории. Именно поэтомуюбилейный вечер решили проводить именно здесь.

Созданное им в 1919 году учебное заведение – ныне ГМПИ им.Ипполитова-Иванова – входит в число ведущих музыкальныхВУЗов страны, определяющих уровень музыкальной культуры иобразования в стране. За 95 лет своей деятельности колледж и ВУЗдали нашей культуре целую плеяду выдающихся музыкантов,среди которых такие знаковые имена как Л. Зыкина, А. Пугачёва,М. Венгеров, В. Берлинский, М. Воскресенский, Г. Карева, А.Малинин, Н. Кадышева, Л. Рюмина, Н. Крыгина, Е. Шаврина, И.Матвиенко, С. Мазаев, Ж. Агузарова и многие другие.

17 ноября Большой зал Московской консерватории собрал лау-реатов международных конкурсов, выпускников Института имениМихаила Михайловича Ипполитова-Иванова, титулованныекамерные и симфонические коллективы.

«Среди выпускников и педагогов Ипполитовки — немало знаковыхимен, вошедших в летопись отечественной и мировой музыкальной

культуры. И это закономерно, — сказала в приветственной речизаместитель Министра культуры РФ Елена Миловзорова. —Создавая новое учебное заведение, Ипполитов-Иванов привлёк кпедагогической деятельности лучших музыкантов и теоретиковмузыки. В эти дни мы отмечаем двойной юбилей: 155-летиеМихаила Ипполитова-Иванова и 95-летие института, носящего егоимя. Сегодня вуз продолжает славные традиции, заложенные егооснователем, и является одним из ведущих центров профессио-нального образования в области музыкального искусства».

В юбилейном гала-концерте «Звёзды и друзья Ипполитовки»приняли участие мастера и звёзды новой волны отечественногоисполнительского искусства — Михаил Воскресенский (фортепиа-но), Сергей Мазаев (кларнет), Людмила Рюмина (вокал), БорисФрумкин (фортепиано), Надежда Крыгина (вокал), ГригорийКовалевский (контрабас), Рубен Лисициан (тенор), БориславСтрулёв (виолончель), Айдар Гайнуллин (баян), Ольга Балашова(сопрано). А также Московский молодёжный камерный оркестр,сводный хор и оркестр Московской государственной консервато-рии имени П.И. Чайковского, Государственного музыкально-педа-гогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова,

ансамбль ударных инструментов Ippolitov Percussion, Ансамбльсаксофонистов ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова.

Вёл концерт Валерий Иосифович Ворона, ректор ГМПИ имениМ.М. Ипполитова-Иванова. С самого начала он настроил зал на то,что концерт будет по-настоящему юбилейным, полным сюрпризови неожиданностей. Так и получилось. Рядом с серьёзными про-изведениями соседствовали лёгкие импровизации. Бесподобноетрио Рубена Лисициана, Левона Оганезова, ГригорияКовалевского с замечательным капустником, посвящённым almamater, никого не оставило равнодушным. Вечер украсили ОльгаБалашова, Александр Гиндин и многие другие.

Среди сочинений, которые прозвучали в этот вечер, были какпризнанные хиты, подобные Увертюре к «Вильгельму Теллю», так иболее редкие опусы – «Гимн Пифагорейцев восходящему солнцу»М. Ипполитова-Иванова, музыка Айдара Гайнуллина к кинофильму«Эйфория», «Воспоминания об Одессе» Ефрема Подгайца.

Фото Елены АЛЕКСАНДРОВОЙ

ДВОЙНОЙ ЮБИЛЕЙ ИППОЛИТОВКИЗвёзды и друзья Ипполитовки гала-концертом отметили 155-летие Михаила Ипполитова-Иванова и 95-летие Государственного музыкально-педагогического института имени Ипполитова-Иванова

ЮБИЛЕЙ 2014

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 12 декабрь 20145

16 декабря свое 85-летие отметит выдаю-щаяся певица, легендарная представительницамногонациональной культуры СоветскогоСоюза Бибигуль Тулегенова. Являясь гражда-нином независимого государства - РеспубликиКазахстан, она с гордостью носит обретённыеею почётные звания народной артистки СССР,Героя Социалистического труда, лауреатаГосударственных премий СССР и Казахстана.

На родине Бибигуль Тулегеновой завоевал при-знание её именной международный вокальный кон-курс, на котором она является неизменным предсе-дателем жюри. В 2012 году шестой по счету конкурспрошёл в Алматы, где автору этих строк посчастли-вилось побеседовать с певицей. Вот некоторыеоткровения артистки: «До сегодняшнего дня благо-дарна советскому государству: оно настолько креп-ко объединило нас, творческих людей, которые про-живают в ставших суверенными государствами рес-публиках, что и после распада СССР разобщить насневозможно. Очень жалко, что сегодня молодыеталантливые артисты, композиторы, художники неимеют таких возможностей для общения и взаимно-го духовного обогащения, какие были в своё время унас. Для всех нас Москва была alma mater.

Конечно, не всегда всё было так уж благопо-лучно, хватало и перегибов. Тем не менее, именнопри советской власти в Казахстане возниклаклассическая опера. Это произошло в середине1930-х годов. Сейчас в новой столице республики- Астане создан второй оперный театр.

Я дочь репрессированного: моего отца расстре-ляли в 1937 году. Была простой чернорабочей намясокомбинате в Семипалатинске, участвовала вхудожественной самодеятельности. В нашем городебыло много семей репрессированных из разныхконцов СССР. В их числе была и семья известнойписательницы Галины Серебряковой. Услышавменя, она сказала: «Мне очень понравился тембртвоего голоса. Он мне напомнил голос ГаллиКурчи». Вокальная студия Серебряковой открыламне дорогу в искусство пения.

Имея семь классов образования, я поступила вНациональную консерваторию. Когда приехала вАлма-Ату - так в советские времена называли нашгород - и спела там «Весенние голоса» ИоганнаШтрауса, все были буквально ошарашены.

После консерватории меня приняли в опер-ный театр, где я дебютировала в партииДжильды. Всё складывалось как будто хорошо,

но на одном из собраний директор театра заявил,что таких певиц из рабочей среды, какТулегенова, не следует выдвигать, пока они несозреют. На это я сказала: «Когда я созрею, то наваше выдвижение мне будет наплевать. Я и безвас выдвинусь».

Из театра меня убрали и отправили в филар-монию. Конечно, я переживала. Но нет худа бездобра: пятнадцать лет пела с национальныморкестром, за это время прекрасно изучила свойродной язык, национальную культуру.Объездила весь Советский Союз, побывала зарубежом. В 1971 году меня, камерную певицу,уже народную артистку СССР, снова пригласилив оперный театр, в котором я проработала многолет.

Уже более четверти века являюсь профессо-ром Национальной консерватории. Мой конкурсимеет международный статус, в нём всегда при-нимают участие российские певцы. Как хорошо,что имею возможность помогать молодым начи-нающим певцам. Я по-прежнему убеждена, чтоискусство пения никогда не умрёт и всегда будетприносить людям радость».

Последний месяц года – самое время вспом-нить то важное, о чём не успели рассказать.Концерты, спектакли, конкурсы сменяют друг

друга, музыкально-танцевальный калейдоскоппоказывает всё новые и новые картины. Но естьто, что в любом калейдоскопе остаётся незыбле-

мым и неизменным: самые яркие, узнаваемые,Артисты с большой буквы. О некоторых из них мыи расскажем сегодня нашим читателям.

Обзор подготовил: Валерий ИВАНОВ, лауреат Губернской премии и премии Фонда Ирины Архиповой

Фото автора (Ван Клиберн), uvp.kz (Бибигуль Тулегенова), rusactors.ru (Махмуд Эсамбаев)

МОСКВА - ЕЁ ALMA MATER

Есть артисты, вся жизнь и творчество кото-рых стали своеобразными символами, эталона-ми прекрасного. Одним из таких всенародныхлюбимцев в течение многих десятилетий былМахмуд Эсамбаев - выдающийся танцовщик,уникальный интерпретатор танцевальной куль-туры различных стран мира. В нынешнем годуЭсамбаеву исполнилось бы 90 лет.

Махмуд Эсамбаев родился в предгорном селе-нии Старые Атаги 15 июля 1924 года. Он любилповторять, что танцует с тех пор, как помнитсебя. И это было сущей правдой. С 7 лет он пля-сал на свадьбах, в 15 лет танцевал в Чечено-Ингушском ансамбле песни и танца, в 19 лет - вПятигорской оперетте, в годы войны - во фронто-вых концертных бригадах. В 20 лет Эсамбаевстал солистом Киргизского театра оперы и бале-та, на сцене которого исполнял главные партии вклассических балетах.

В 1950-е годы Эсамбаев оставил академиче-скую сцену и полностью посвятил себя народно-му танцевальному творчеству, став солистомфилармонии Чечено-Ингушской АССР. Он соз-дал свой коллектив и с программой «Танцы наро-дов мира» покорил не только Россию, но и весьмир. Махмуду Эсамбаеву были присвоены самые

высокие награды и почётные звания нашей стра-ны. Он был народным артистом СССР, ГероемСоциалистического труда, трижды завоёвывалзвание лауреата международных конкурсов.

Те, кто хотя бы однажды видел Эсамбаева насцене или на экране, уже не смогут забыть егостатную, точёную фигуру, непревзойдённоеисполнительское мастерство. А вне сцены он,кажется, никогда не расставался со своей леген-дарной папахой - в порядке особого исключенияему одному разрешалось появляться в ней даже взале заседания Верховного Совета.

Завершая концертную программу, Эсамбаевне спешил расстаться с аудиторией. По давносложившейся традиции он обращался к зрителямс монологом, в котором раскрывал свое актёрскоекредо, приоткрывал «тайну» творческого долго-летия. «Да, жизнь эстрадного танцовщика нелег-ка, - неизменно повторял Эсамбаев. - Она требу-ет спартанского самоограничения, полной само-отдачи и подчас изнурительного труда. Но всёэто окупается безмерной радостью творчества иобщения с людьми».

После одного из концертов МахмудаЭсамбаева в Куйбышеве я попросил артистаответить на несколько вопросов. Разговор про-

исходил прямо в гримёрке Дома офицеров, где намоих глазах его экзотический персонаж Макумбапревращался в жизнерадостного, исполненногочувства юмора, по-южному темпераментного

человека. По большому секрету и только сейчаспризнаюсь, что в тот вечер мне единственный раздовелось увидеть артиста без его всегдашнегоантуража - легендарной папахи.

Юмор был неизменным спутникомЭсамбаева. Даже драматический эпизод своейартистической карьеры - случайное, оставившеена всю жизнь отметину на его лице падение сосцены во время спектакля «Лебединое озеро» -был поводом для весёлого рассказа.

В последний раз с Махмудом Эсамбаевым мнедовелось встретиться в середине 1990-х годов вМоскве. Он был по-прежнему строен, подтянут,его глаза молодо блестели из-под венчавшейголову папахи, на груди сияла Золотая ЗвездаГероя труда. И только в походке мэтра проскаль-зывала едва заметная осторожная медлитель-ность. На мой вопрос о планах на будущее разме-нявший восьмой десяток лет Махмуд Эсамбаев сулыбкой ответил: «По крайней мере, на ближай-шие двадцать лет изменения в биографии ненамечаются».

Он ушёл из жизни почти полтора десятилетияназад, но по-прежнему с трудом верится, чтоэтого исполненного неиссякаемой энергии, опти-мизма и мягкого юмора артиста нет с нами.

ЧАРОДЕЙ ТАНЦА

В нынешнем году замечательному американ-скому пианисту Вану Клиберну могло быисполниться 80 лет. Но совсем недавно – в фев-рале 2013 года он ушёл из жизни…

Пять с половиной десятилетий прошло с далё-кого 1958 года, когда в Москве на самом первомМеждународном конкурсе имени Чайковскогозагорелась звезда Вана Клиберна – совсем ещёмолодого обаятельного американца, ставшегопризёром в соревновании пианистов. Победа наэтом конкурсе положила начало мировой славеартиста. С первого появления на эстраде 24-лет-ний Ван Клиберн - его имя звучит по-английскиВэн Клайберн - стал кумиром советских слуша-телей, и это отношение к нему так никогда и неизменилось.

Клиберн - воспитанник русской пианистиче-ской школы. Его педагогом была выпускницаМосковской консерватории Розина Левина, чьёимя выгравировано на доске золотых медалистовконсерватории. Клиберн с юных лет относился кРоссии с особым пиететом, побывать в нашейстране было его давней мечтой. Возвратившисьпосле конкурса домой, на могиле Рахманиноваон высадил куст сирени из Клина, где находитсяДом-музей П.Чайковского, являвшийся в тече-

ние десятилетий местом паломничества участни-ков и гостей конкурса.

В 1962 году Клиберн учредил в Америке свойименной пианистический конкурс, который про-водится ежегодно в техасском городе Форт-Уорте.

В один из своих приездов в Москву ВанКлиберн получил из рук российского президентаВладимира Путина высокую награду как знакособых заслуг в развитии мировой музыкальнойкультуры и дружеских отношений между наши-ми странами. Тогда же, как и почти полвеканазад, Ван Клиберн вновь выступил в Большомзале Московской консерватории, исполнив при-несший ему космический успех Первый концертдля фортепиано с оркестром П.Чайковского. Втот вечер у переполнивших зал слушателей раз-ных возрастов на глазах стояли слёзы.

Мне легко понять эти чувства. Летом 1998года мне посчастливилось взять интервью у ВанаКлиберна, приезжавшего в Москву на торже-ственную церемонию вручения международноймузыкальной премии «Глория». Вот некоторыеиз него высказываний:

«Приезжая в Москву, испытываю чувствоогромной любви, которая никогда не пройдет.

Всегда одно и то же: Москва - часть моего сердца.Кроме Москвы, мне довелось играть вЛенинграде, Киеве, Минске, Новосибирске иГорьком. Веду переговоры о совместных выступ-лениях в России с Юрием Башметом. У меня нетучеников, но на Конкурс Чайковского приехалипобедители моего техасского конкурса.

В наши дни искусство переживает трудныевремена. Но нет, это не упадок. Классическаямузыка - это навсегда. Она никогда не умрёт, еёбудущее обеспечено. Залогом этого являются тедуховные ценности, которые присутствуют вклассике. Счастлив, что принадлежу музыке, чтоэто моя профессия, которой я отдаю всю своюжизнь».

А вот слова Вана Клиберна – гостя КонкурсаЧайковского 2011 года: «Меня поражает, каклюбят музыку участники конкурса, с какимжеланием они играют. Этот конкурс их вдохнов-ляет. Где ещё можно так выразить свои музы-кальные чувства, как в Москве. Конечно, все кон-курсанты очень волнуются. Но если кто-нибудьнайдёт способ, как артисту справиться с волнени-ем, пожалуйста, позвоните мне. Очень сожалею,что так плохо говорю по-русски. Наверное, надочаще приезжать в Россию.

И всё же – несколько слов по-русски: «Нужно многозаниматься. Для артиста очень важно усердие».

КУМИР СОВЕТСКИХ СЛУШАТЕЛЕЙ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

№ 12 декабрь 2014 6

Начало на 1 стр.Абсолютной свободой обладал дикарь. Но как только он начал

выстраивать вокруг себя определённые ограничения, он стал превра-щаться в цивилизованного человека. Поэтому, в культуре должныбыть ограничения. Человек, который говорит: «Я высшая ценность,всё, что я делаю должно быть защищено всеми законами», - это чело-век Вавилона. Строители Вавилонской башни исповедовали абсолют-но тот же самый принцип. Я некоторое время увлекался арамейскимязыком, и мы с преподавателем читали Ветхий завет. Дух Вавилоназаключался в том, что человек старался поставить себя на место Бога.Он говорил: «Я высшая ценность!». Помните, как Великий инквизи-тор в «Братьях Карамазовых»? Когда он сказал Спасителю: «Зачем ты

пришёл? Ты власть через Петра нам передал – мы теперь правим!»Или диалог Ставрогина и Верховенского в «Бесах»?

Идеология абсолютной свободы и утверждение что человек – выс-шая ценность, рано или поздно, приводит к катастрофам и бедствиям.К таким как революция 1917 года. Именно эта тенденция, котораяначалась отчасти с Вольтера и продолжилась в России Белинским,Некрасовым, Островским, Салтыковым-Щедриным привела нас ккатастрофе. «Власть плоха, народ чист». Это же Лев НиколаевичТолстой сформулировал! А закончилось всё 1917-м. Убийством стару-хи, как в «Преступлении и наказании»!

В России возобладала безумная идея деления людей на разряды. Адальше: предательство царя, и «мы наш, мы новый мир построим!»Утопия, кровь, Каин и Авель, брат брата убивает.

Но видимо, Бог не захотел стереть Россию с лица земли какВавилон, и дал нам искупление этого страшного греха через наказаниев течение этих 70-ти лет. Особенно, в период правления Сталина.

Я вообще думаю, что обвинять сталинизм – это всё равно, чторугать надсмотрщика на каторге Раскольникова. Сталин – это страда-ние народа. Вопрос: за что? За то, что произошло в 1917-м году. Всярусская литература вела к 1917 году! Одни, как могли, сопротивля-лись. Как Александр Сергеевич Пушкин, погибший на дуэли, какНиколай Васильевич Гоголь, который сжёг второй том «Мёртвыхдуш», как Фёдор Михайлович Достоевский… Об этом, кстати, писалпотом Бердяев в «Духе русской революции», когда говорил о Толстом,Достоевском и Гоголе. Всё это привело к страшной развязке, послекоторой Россия, как Раскольников, пошла на каторгу. Но, как иРаскольников, мы в 1991-м году нашли Евангелие под подушкой. Авот покаялись ли? Нет ответа. Скорее, навесили на себя образ Лужинаи спокойно в нем пребываем… Вот Вам небольшая предыстория,чтобы можно было по существу говорить об основах государственнойполитики в сфере культуры. Это серьёзные вопросы, которые напря-мую влияют на наше отношение к культуре, к её месту в иерархиигосударственных ценностей, в конечном итоге, на наше самоопределе-

ние. То, что говорится о приоритете культуры, это уже здорово! В 2004году, в бытность депутатом Госдумы, у меня вышла статья, где я прямоговорю, что Министр культуры должен иметь ранг вице-премьера,координирующего ещё и Министерство образования. Потому чтоневозможно образовывать человека, не имея вектора, без пониманиядля чего это делается. Сегодня складывается мнение, что задачашколы - только дать навыки. Безусловно, физика, математика – навы-ки. Но литература, история – это не навыки! Это формирование чело-века. А вот какого человека мы формируем, должна определять куль-турная политика. Поэтому мы так бились за то, чтобы в «Основахгосударственной культурной политики» появился хотя бы термин«семейные ценности». Но пока безуспешно.

Мне бы хотелось, чтобы где-то всё-таки прозвучало «русскийнарод и православие», но от этого все сразу шарахаются: мол, у насмного конфессий! Согласен, но тысячелетняя культура России былаоснована на культуре русского народа, на православии. При этом рус-ская культура интегрировала в себя культуры других народов, заметь-те - не подавляя их, не ассимилируя, а, наоборот, развивая! У нас сто слишним языков до сих пор сохранены! Мы должны думать о само-чувствии всех народов России, но мы должны думать и о самочув-ствии русского народа. А пока мыслим в категориях - «неудобно»,«неправильно поймут» получаем другую крайность - национализм.

- Какое из многочисленных определений культуры Вамблизко?

- У перевода этого слова с греческого языка много значений.Сегодня часто употребляют слово «возделывание». Но «возделыва-ние» имеет отношение к сельскому хозяйству. Получается какое-тоограничение, вроде полива водой растения. А есть другой значениеэтого слова - «взращивание». «Возделывание» больше имеет отноше-ние к хлебу и пшенице, а «взращивание» - к человеку.

ПАВЕЛ ПОЖИГАЙЛО:

Академический симфонический оркестрСамарской филармонии совершил гастрольнуюпоездку в Москву. Коллектив выступил наодной из лучших концертных площадок столи-цы – в Зале имени Чайковского. За пультом былхудожественный руководитель и главный дири-жёр оркестра народный артист России МихаилЩербаков. Столичные гастроли оркестра былипосвящены приближающемуся 75-летнемуюбилею Самарской филармонии и самого кол-лектива. Выступление оркестра прошло в рам-ках филармонического абонемента сезона 2014– 2015 годов «Симфонические шлягеры».

В день концерта «Чайковский» оказался запол-ненным под завязку. Публика - типичная москов-ская интеллигенция - люди, знающие толк в музыке,которые слышали всё и вся и которых трудно чем-либо удивить, а тем более - обвести вокруг пальца.Между тем, со времени последнего выступления встолице имеющего немало поклонников в родных

пенатах самарского оркестра минуло…13 (!) лет. Такчто этот концерт для многих музыкантов являлсяответственной московской премьерой.

Концерт подарил исполнительские открове-ния, которые даже искушённые московские слу-шатели оценили по достоинству. Великолепнаяакустика зала сделала чудеса: редко доводилослышать столь объёмное и яркое по тембру, легкои свободно заполняющее огромное пространствозала звучание всех групп инструментов оркестра- оно наполнилось воздухом и словно парило впространстве. В манере музыкантов появиласьраскованность, особый внутренний подъём.

Программу открыла прозвучавшая в интерпре-тации маэстро Щербакова как эмоциональныйпорыв ранняя симфоническая миниатюраАлександра Скрябина – поэма «Мечты» со ставши-ми впоследствии типичными для композитора ост-рыми гармониями и экспрессивными эмоциональ-ными взлётами.

И еще одно раннее произведение русскогогения – Первый фортепианный концерт СергеяРахманинова. Выбранная солистом московскойфилармонии Александром Гиндиным первая –юношеская - редакция этого незаслуженноостающегося в тени концерта стала для многихслушателей его новым открытием. Наполненнаяароматом надежды и светлых предчувствий,музыка концерта с блистательно исполненнойГиндиным в безупречном ансамбле с дирижёроми оркестром фортепианной партией вызвала уавтора этих строк ассоциации с приподнятойатмосферой солнечных мелодий ИсаакаДунаевского и Александры Пахмутовой.

Концерт шел по нарастающей. Прозвучавшаяво втором отделении симфоническая поэмаНиколая Римского-Корсакова «Шехерезада» какнельзя лучше вписалась в ощущавшуюся уже какпраздничная атмосферу вечера. Терпкие гармо-нии, живописующие сказочные сюжеты таин-ственного Востока, томно-страстные, обволаки-вающие пассажи солирующей скрипки во вдохно-венном исполнении концертмейстера оркестраИрины Смоляковой и, наконец, бурные всплескиэмоций в кульминациях – от всего этого букваль-но захватывало дух.

Публика, наградившая музыкантов овацией, несобиралась их отпускать, да и они сами готовыбыли играть и играть. Последовала череда блестя-ще исполненных на бис, мгновенно узнаваемых инеизменно встречаемых аплодисментами класси-ческих шлягеров: Пятый и Шестой венгерскиетанцы Брамса и, наконец, искромётный русскийтанец Чайковского.

Успех самарского филармонического орке-стра в столице превзошёл все ожидания. Концертпревратился в столь желанное эмоциональноеединение артистов и слушателей. А для самар-ских музыкантов он, несомненно, стал подлин-ным моментом истины и артистического счастья.

Валерий ИВАНОВФото Юрия ПОКРОВСКОГО

Александр Гиндин, заслуженный артистРоссии, лауреат международных конкурсов,пианист, солист Московской филармонии:

«В Москве чрезвычайно насыщенная концерт-ная жизнь, постоянно происходит много чего инте-ресного. Но и концерт оркестра Самарской филар-монии, не последнего в табели о рангах среди рос-сийских коллективов, для столицы – большое собы-тие. Это серьёзная культурная акция, своеобразнаяпроверка на прочность и для самого коллектива, идля организаторов гастролей. Это ещё и хороший«звоночек», свидетельство того, что российскаякультура представляет собой единое целое: неодним же только московским коллективам игратьна столичных подмостках.

Лично для меня эти гастроли – ещё одна замеча-тельная возможность сыграть с самарским орке-стром в Москве. Это вдвойне приятно, так какСамара для меня город особенный: в нем я впервыев жизни играл с оркестром. Это было в начале 1990-х годов на музыкальном фестивале «Молодые звёз-ды XXI века». С тех пор у нас в стране многое изме-нилось, но между той первой и нынешней встречейу нас с самарским оркестром была большая совмест-ная творческая жизнь. Я много раз приезжал вСамару, привозил разные программы, которыебыли мне интересны, и всегда встречал понимание иподдержку в филармонии, что для артиста оченьважно. В Самаре всегда играю с большой радостьюи самыми теплыми человеческими чувствами. Вгороде у меня много близких, проверенных време-нем друзей. Всех музыкантов оркестра знаю в лицо,как своих. Это нельзя подменить ничем.Человеческие контакты, которые создаются годами,дороже всяких денег. Думаю, они будут продол-жаться и в будущем.

Первый фортепианный концерт Рахманинова яиграю в первой редакции 1891 года, которую оченьлюблю. Я выучил её в 2000 году и записал с орке-стром под управлением Владимира Ашкенази. Асовсем недавно - в начале октября, играл её сЛондонским филармоническим оркестром подуправлением Владимира Юровского в Лондоне иМадриде. Первую редакцию играю с огромным удо-вольствием, так как это необыкновенно свежее,молодое сочинение. Сергей Рахманинов – фигуратворчески необыкновенно сложная и не очень весе-лая, вся его музыка пропитана болью и, я бы сказал,даже ядом. И тем интереснее этот «розовощёкий»концерт, написанный 17-летним СерёжейРахманиновым - студентом пятого курса консерва-тории, когда жизнь казалась ему прекрасной и пол-ной надежд. Вторая редакция концерта 1917 года,сделанная рукой великого мастера, совершеннеепервой, в которой, тем не менее, всё – как в первыйраз, полно оптимизма, веры в лучшее, впоследствииисчезнувшей у композитора. Обе редакции в равнойстепени имеют право на жизнь. Но в реальности этоне так, и я считаю себя как бы адвокатом первойюношеской редакции».

Александр Чайковский, композитор, художественный руководитель Московскойгосударственной академической филармонии, профессор, народный артист России:

«Я очень рад, что у академического симфонического оркестра Самарской филармонии былтакой большой успех в Москве. Чересчур долго – целых 13 лет коллектив не приезжал в столицу.Таких перерывов делать нельзя. За это время сменилось практически два поколения слушателей, истоличная публика забыла, что из себя представляет этот оркестр, да и существует ли он вообще.Концерт в Зале имени Чайковского был по-настоящему хорошим. Вся программа исполнена оченьдостойно, все музыканты играли чисто, аккуратно, и это очень важно.

Концерт стал свидетельством того, что у самарского оркестра большой потенциал. Но этомупотенциалу нужно помочь ещё больше раскрыться. Для этого нужно предпринять меры для улуч-шения акустики концертного зала Самарской филармонии – основной площадки оркестра. В сто-личном Зале имени Чайковского для этого потребовалось несколько лет напряженной работы спривлечением зарубежных специалистов. Зато результат превзошёл все ожидания. Сегодня аку-стика Зала имени Чайковского, пожалуй, даже лучше, чем Большого зала консерватории. И многиезнаменитые оркестры предпочитают играть именно в нём. Решение подобной задачи вполне реаль-но и в Самаре».

МОМЕНТ АРТИСТИЧЕСКОГО СЧАСТЬЯ

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

7 № 12 декабрь 2014

А что взращивали древние греки в понятии «культура», применитель-но к человеку? Душу! А куда расти? На высоту Бога! То есть взращи-вание человека на высоту к Творцу – это и есть процесс культуры!Если культура взращивает, это и есть настоящая культура. Если опус-кает человека – то это антикультура. Очень простое определение.

Мне кажется, что работа над «Основами государственной культур-ной политики», по большому счёту, должна быть своего рода предте-чей к работе над нашей Конституцией, потому что многое из того, чтомы хотим сделать, к сожалению, упирается в Конституцию и хоронит-ся. Все, что имеет отношение к семье, к иерархии, к ограничениям, крегулированию каких-то областей. Я считаю, что настала пора прове-сти анализ места нравственных ценностей в российской Конституции.Я не говорю пока про изменения, понятно, что это вопрос очень серь-ёзный, затрагивающий, в том числе и определенную опасность перма-нентного процесса исправления Конституции. Но есть у меня глубо-кое ощущение, что этические и нравственные основы нашего основ-ного закона не соответствуют этике и нравственности подавляющегобольшинства населения России.

Мы пока ничего изменить не можем. Не можем изменить закон «Осредствах массовой информации». Причём, по свободе СМИ мы дажеобогнали запад. Во Франции, например, существует, состоящий издевяти человек Аудиовизуальный совет. Я был знаком с его руководи-телем, Филиппом Леврие. Из девяти членов совета троих назначаетпрезидент, троих – одна палата парламента, и троих – другая. Это тща-тельно отобранные, абсолютно независимые люди, никогда не имев-шие отношения к СМИ. Они выносят решение, кому выдать лицензиюна вещание, у кого отобрать. Интересно то, что в законодательстведемократической Франции чётко прописано, что решениеАудиовизуального совета не может быть оспорено в суде. Может бытьоспорена только процедура. Ещё существует оплачиваемая государст-

вом группа мониторинга из 400 человек. Её задача - отслеживать всеэфиры с точки зрения нарушения возрастных цензов, иных ограниче-ний.

Специальные агентства есть в Германии. В них входят представи-тели всех групп населения. Есть и люди нетрадиционной ориентации,и многодетные, и бездетные, разных национальностей, конфессий - вобщем, полный срез общества. Эти агентства решают вопросы лицен-зирования СМИ. В США есть система регулирования.

А у нас, если мы говорим, что не хотим на экранах всей этой пош-лости, нам отвечают: «не хотите - переключите канал»! Даже взрослыелюди не всегда переключают, что уж говорить о подростках и детях. Яэто называю - «законом Буратино». Буратино по дороге в школу все-гда свернёт в театр. Помните, как сворачивали в залы игровых автома-тов? Не стало свободы открывать где попало казино, и количествоигроков уменьшилось в тысячи раз! Поэтому ограничения должныбыть. Если я живу в семье – есть ограничения для меня лично. То жесамое и в обществе. Какие именно нравственные ограничения мы себеустанавливаем зависит от нашей культуры.

- Хотелось бы с Вами поговорить вот о чём: в документах,которые сейчас обсуждаются, есть такой термин «культурноесообщество» как форма культурного самоопределения. И ярчай-ший пример в моём представлении такого вот культурногосообщества – это «Всероссийское хоровое общество». Насколькотакое образование может быть уникально? Возможно ли созда-ние и деятельность такого обширного культурного сообществабез поддержки государства? То есть вроде бы инициатива здесьбыла снизу, но в то же время есть мощная поддержка сверху.

- «Всероссийское хоровое общество» - не совсем характерный при-мер такого сообщества. Для меня было несложно правильновыстроить эту систему. Я и финансирую её до сих пор, потому что

никаких других источников у нас пока нет. Есть ещё ряд проектов,например, проект всероссийского Детского хора. Здесь уже сыгралаисключительно важную роль поддержка вице-премьера ОльгиЮрьевны Голодец и Министерства культуры. Также от их поддержкизависит и проект Всероссийского хорового фестиваля.

Это, скорее, очень хороший пример государственно-частного парт-нёрства, когда я могу себе позволить, скажем, содержание какого-тоаппарата в пять – шесть человек на постоянной основе и генерироватьинтересные государству проекты. А государство, откликаясь на такиепроекты, их финансирует или субсидирует. Это абсолютно органичнаясвязь. Но деятельность таких партнёрств должна быть полностью про-зрачной и публичной, люди должны видеть результат: вот создан все-российский Детский хор, вот идёт фестиваль. Я думаю, тогда желаю-щих вступить в такие общественные организации будет очень много.Это же мощная мотивация – насыщенная жизнь, интересные темы.Наиболее значимые проекты в области государственно-частного парт-нёрства в сфере культуры необходимо широко освещать, доводить ихдо людей. Тут очень важна информационная поддержка государства.

Всероссийское хоровое общество возникло как инициатива снизу.Все началось с небольшой группы энтузиастов. А сегодня у нас ужефилиалы по всей стране и несколько проектов, имеющих, я убеждён,общегосударственное значение. Конечно, без поддержки сверху, такоедело не поднять. И само государство должно быть заинтересовано втом, чтобы такие партнёрства развивались и в дальнейшем.

- Павел Анатольевич, нам надо будет с Вами этот очень инте-ресный разговор продолжить, может быть, даже в форматекруглого стола. И я думаю, что мы это обязательно сделаем.

Беседовала Надежда КУЗЯКОВАФото Ирины ШЫМЧАК

«ПО СВОБОДЕ СМИ МЫ ДАЖЕ ОБОГНАЛИ ЗАПАД»

Корпоративная культура в недрах искусства? Необходимы иннова-ционные методы и подходы, устраняющие дефицит креативного мыш-ления в обществе? На все эти, не привычно звучащие, но актуальные,вопросы, «МК» удалось получить ответы от ведущего специалиста вобласти изучения одарённости музыкантов, автора бестселлеров«Классическая музыка для всех», «Музыкальные способности» и др.,российского музыковеда, психолога, профессора, наконец, основателяи научного руководителя продюсерского факультета, проректора РАМим. Гнесиных, Д.К. Кирнарской.

- Дина Константиновна, как Вы считаете, насколько важнызанятия каким-либо видом творчества с самого раннего возраста?

- Существует сензитивный период, который нам отпущен для формирова-ния мозга, характера. Чем раньше, тем лучше. Сейчас даже есть курсы для бере-менных. Уже в материнской утробе формируется слух, который может бытьразвит. Р. Арнхейм говорил: «Визуальное восприятие - это визуальное мышле-ние». То же самое можно сказать и о слухе: «Слуховое восприятие – слуховоемышление». Человек, начиная мыслить, как бы слухом постигает мир. И роди-тели должны осознавать формирующую роль искусства, но не для того, чтобы,много занимаясь, дети стали знаменитыми артистами и художниками, а длятого, чтобы они успешно вписались в современную экономику и стали темисамыми богатыми, удачливыми, стабильно и хорошо живущими людьми, каки-ми их хотят видеть родители. Ведь надо уметь общаться, выражать свои мыслии чувства, понимать людей, воздействовать на них. И все эти способности, без-условно, формируются в искусстве!

- То есть занятия творчеством, например, от 1,5 лет, могутповлиять на успехи в выбранной профессии и на восприятие мира, вцелом?

- Да на все! Это влияет на качество мышления, способностей, которые, всвою очередь, будут определять в жизни каждого человека очень многое: конку-рентоспособность, адекватность, коммуникабельность, дисциплинированность.

- Что Вы думаете о детях ИНДИГО? - Думаю, PR-ход. С чего бы им вдруг появиться? Кем же тогда были

Пушкин, Лермонтов? Просто внимания к способным детям стало больше.В сензитивный период ребёнок открыт новому, преисполнен надежд иэнергии. Все дети - очень творческие. Им свойственна жажда познания,самовыражения. А нам начинает казаться, что они необыкновенные, а насамом деле - это всего лишь обычное проявление юности в расширенномзначении: от раннего детства до «золотого» возраста.

- В Вашей книге «Музыкальные способности» написано, что вЯпонии чиновников принимают желательно с музыкальным образо-ванием? Почему?

- И не только в Японии, и в Microsoft тоже. Потому что осознали, чтомузыка - это ключ к успеху! Мужество каждый день. Такие сотрудники

готовы не только к победам, но и к поражениям, неудачам. Они с детствазнают, что результат не сразу награждает трудящегося, что его надо и подо-ждать, за него надо и побороться.

- Сейчас актуальна тема эстетического воспитания не толькодетей, но и взрослых. Как Вы относитесь к досуговым центрам, кото-рые разрабатывают семейные программы, часто включая элементымузыкальной терапии?

- Это хорошо. Искусство обладает прекрасной способностью - воздей-ствовать на протяжении всей жизни и никогда никого не отталкивать.Здесь абсолютно бесконечные возможности. И начинать можно в любомвозрасте. Хрестоматийный пример: композитор А. Хачатурян в 19 летначал заниматься музыкой и стал великим мастером в мире. ЭдисонДенисов в 16 лет пошёл первый раз в музыкальную школу, и тоже стал все-мирно известным композитором. Так что никогда не поздно учиться искус-ству.

- Но вот ограничения всё-таки есть: в музыкальную школу прини-мают только с 7 лет.

- Да нет ограничений. Это легенда. Конечно, наверное, это более эффектив-но и важно для будущих профессионалов. Если вы им не собираетесь стать, тохоть в 20 начинайте. В любом возрасте можно добиться каких-то успехов.

- На московском культурном форуме говорили об отсутствииуважения к личности, как самой к себе, так и государства к ней. Из-за этого формируется искажённое понятие о культурной деятельно-сти. На Ваш взгляд, какие инновации необходимо внести в сферу обра-зования?

- Дополнение очень простое - заниматься искусством: всем, всегда, влюбом возрасте! Музыка ведь похожа на математику! Поскольку онаабстрактна, в основе её лежит преобразование данного: гармония, красотамысли, узора, переходов одной мысли в другую и т.д. Занимаясь музыкой,вы становитесь более способным математиком и даже лингвистом,поскольку языковые и музыкальные центры в нашем мозгу находятсярядом. Музыка – это коммуникации, а общение - это дорога ко всем про-фессиям, связанным с менеджментом, управлением.

- Мы как раз подошли к следующему вопросу. Вы являетесь осно-вателем продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных. Чем быламотивирована эта деятельность? Это как-то связано с продюсер-ской одарённостью?

- В том числе. Музыканты, как природные коммуникаторы, очень приспособ-лены к менеджменту, взаимодействию с людьми. А что делает музыкант, как невзаимодействует в хоре или оркестре? Дай Бог, чтоб в каждой фирме была такаяестественная, командная работа. В искусстве вы познаете такие важные экономи-ческие категории, как скажем, deadline – всё должно быть в срок. Вы же не скажете,что «сегодня я играть не хочу, я не в настроении?» Сегодня экзамен, играем Баха. Нев настроении - твои проблемы. Искусство учит дисциплине, общению, учит терпетьнеопределённости. Например, силы вложил, а роман твой не издали. А, может, этовеликий роман. Вы представляете, какая сила духа должна быть. Это люди, веря-щие в себя. Это современная креативная экономика, где вы изобрели iPad и не знае-те, примет его рынок или нет. А ведь вы уже инвестировали, и немало. Человек,который воспитан в недрах искусства, может жить в современной экономике зна-ний, где креативные индустрии являются ведущими, где творчество соединяется сбизнесом: компьютерные программы, все IT-технологии. И с этой точки зрения,искусство - это школа современной жизни. В ней господствуют эти креативныеиндустрии. И вся экономика так работает.

- По поводу экономики, творчества и бизнеса. Как Вы относитеськ формуле: «Культура + Бизнес–структура = Бизнес-культура»?Должны ли коммерческие организации более охотно идти на спонси-рование культуры?

- Конечно. Деловой экономический климат в стране должен быть навысоте. Пора осознать, что искусство формирует ваш мозг, делает вас болееадекватным в отношении корпоративной культуры и т.д. Это должно осо-знать всё общество: правительство, и дети, и взрослые – все должны воспи-тываться в недрах искусства.

- Как Вам идея - сделать какие-то культурные центры при бан-ках, при инженерных центрах?

- Никогда не поздно! Более того, сами банки скоро увидят, что сотруд-ники бизнес-структур, занимаясь искусством, будут совершенно по-друго-му работать. Надо просто сказать: «Попробуйте»! В той же Японии всяфирма выезжает на этюды и все рисуют гору Фудзи! Общение фирмы - невыпивать и, пардон, селедкой бить по лбу соседа, а наслаждаться природой,искусством. Это и навыки командной работы, и понимания, так влияющиена качество взаимоотношений в коллективе. Возникает совершенно другаяатмосфера в корпорации, а ведь атмосфера рождает всё!

- Но понимать это должен руководитель или владелец компании, верно?- Безусловно! Вот пусть один начнёт! И тогда один у другого заметит,

что в его корпорации появились успехи! – Искусством занимаемся!- Ведь мало обладать творческим потенциалом, важно уметь его

представить, верно? Многие теряются при виде публики во времяораторской речи.

- И актёрским мастерством, и хореографией, и живописью надо зани-маться. Ходить в музей, на концерт, в театр. Например, сотрудники идут наконцерт, их отпускают на полчаса раньше. Музыковед рассказывает им, чтоэто за музыка, на что обратить внимание, что они для себя, как люди, полу-чат. Почему она должна их интересовать? Потом они, подготовленные,дружно идут на концерт. И вот почему Япония так сильна? Говорят, «Japanincorporated»! Вся страна! Потому что все компании, фирмы отдают наоткуп людям вечернее время. Они начинают совершенно иначе работать,изобретать свои Toyota и Nissan совершенно по-другому.

- Получается, что это конкурентоспособные страны!- Конечно, такие конкурентоспособные страны, как Япония и

Финляндия превосходят, вообще, все мыслимые пределы, потому что тамзанимаются искусством! В той же Финляндии, скажем, налоги от шоу-биз-неса идут на музыкальное образование. Это известный факт! Там нет без-работных преподавателей музыки. Страна, не имеющая никаких природ-ных ресурсов, расположенная в очень тяжелом климате, вдруг становитсялидером мирового производства, одной из самых передовых стран с наибо-лее высокими показателями доходов на душу населения. А почему? -Работают хорошо. Корпоративная культура. Если бы мы это поняли… ВРоссии огромные залежи культурных богатств! Это единственное, в чём мыбогаче других: у нас есть художественное образование, преподавателивысококлассные, замечательное искусство, победы в этом! Искусствоникогда не умрёт, а политика меняется! В том смысле – наша задача толь-ко в одном – заниматься маркетингом искусства.

- Как Вы думаете, где современный музыкант может больше раз-виться: в России или за рубежом?

- И там, и там. Здесь школа хорошая. И наши преподаватели приезжают зарубеж, и эту школу внедряют там. Но на Западе есть один сильный момент, ккоторому мы должны прислушаться. Там понимают, что всё на свете, в т.ч. иискусство, существует не в вакууме, а в обществе. У нас к этому относятсянесерьёзно.

- Во всем мире считается, что русская музыкальная педагогиче-ская школа очень сильная.

- Да это так. Вот как раз сейчас мы празднуем 70-летний юбилей АкадемииГнесиных и 140-летний Елене Фабиановне. Она как раз понимала, что такоеобщество и насколько музыка обязана делать шаг навстречу людям. Именно онасоздала эту систему «Школа – училище - вуз», благодаря которой российскоемузыкальное образование так широко признано в мире. Потому и празднуемэтот юбилей, что понимаем, какой подвиг она совершила. Она понимала, что безлегиона учителей, способных донести искусство до людей, само жить не сможет.Ведь не каждый, кто хорошо играет на инструменте, может быть хорошим педа-гогом. Важно не только самому нести искусство людям, но и помогать тем, ктовпоследствии будет также учить детей и взрослых музыке. Это и есть культураобщества; она и закладывается в таких вузах, как наш!

Беседу вела Кристина ГОЛУБЕВАФото из личного архива Д.К. КИРНАРСКОЙ

ИСКУССТВО КАК ИНСТРУМЕНТ РАЗВИТИЯ ЭКОНОМИКИ

ЛИДЕР БЛОГ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

№ 12 декабрь 2014 8

Про звук трубы часто говорят – «поющий». Когда вступает трубач,это слышат все… Голос трубы стелется над оркестром, создавая нуж-ный акцент, выразительность, яркость и выпуклость музыкальнойткани. Без хорошего трубача оркестр теряет свое лицо. Скрябин, впер-вые услышав, как знаменитый Михаил Табаков ведет партию трубы в«Поэме экстаза», восторженно заявил: «Я и не знал, что «Экстаз»написан для Вас! Когда я писал его, не думал, что труба будет здесьиграть такую первенствующую роль». Не имея хорошего трубача-солиста в оркестре, за исполнение той же «Поэмы экстаза» Скрябина,или «Жар-птицы» Стравинского лучше не браться…Российскомунациональному оркестру повезло - в его составе выступает трубачВладислав Лаврик, виртуозность которого позволяет включать врепертуар сложнейшие произведения. Несколько лет назадВладислав встал за пульт дирижера – и убедительно доказал, что и этароль ему по плечу. С одним из лучших трубачей России мы встрети-лись накануне завершения фестиваля медного духового искусстваBrass Days, инициатором и художественным руководителем которогоявляется Владислав.

-Владислав, только что прочитала, что зрители были в вос-торге от Вашего выступления в Казани на фестивале современ-ной музыки имени Софии Губайдулиной Сoncordia. Особенно бисих поразил…что это было?

-На бис я сыграл со струнным оркестром пару вариаций из«Венецианского карнавала» Жана-Батиста Арбана в переложениидля трубы. Это знаменитая венецианская мелодия, простая, но краси-вая. На самом деле никакой подготовки не было, народ кричит – «бис,бис!» – меня приглашают, я выхожу, спрашивают – ну что, сыграем?«Я со струнными сыграю», - говорю. И начинаю показывать, чтобудем играть. Но вся эта непосредственность, которая происходит насцене – конечно, удивляет, и музыканты заряжаются, так как они тожеудивляются, что это происходит без нот. И я начинаю дирижировать:сыграл свою темочку, поворачиваюсь к ним – больше эмоций, ониначинают еще больше взрываться, и зал тоже. Хорошая, яркая штука.Не уверен, что это относится к современной музыке (улыбается). Нопублика была довольна. Да и Александр Сладковский тоже.

-То есть Вы выступили одновременно в роли солиста и дири-жера. Недавно в Москве был Бухбиндер, с концертами Моцарта,он одновременно играл на рояле и дирижировал ГАСОим.Светланова. Как Вы считаете, может ли оркестр все-такивыступать без дирижера?

-У меня есть программа, которую я делаю отдельно со струнными.И я там выступаю в качестве дирижера и солиста. В концерте, которыйбудет 30 ноября, я тоже буду играть и дирижировать «Рапсодию встиле блюз» Гершвина, в переложении Тимофея Докшицера. Конечно,тяжело. Но мы помним случаи, когда Бернстайн ту же самуюРапсодию вел и играл. Во времена барочной музыки, кстати, дириже-ров не было, и музыканты сами играли, поэтому у меня есть програм-мы, где я целиком играю барочные концерты и совмещаю дирижиро-вание с игрой на трубе.

-А чисто субъективные ощущения? Вы полностью погружае-тесь в произведение, которое ведете как солист-трубач, и вдругнадо переключаться на ведение оркестра? Возможно ли при этомне потерять глубины, деталей и целостности?

-Мне кажется, в той музыке, которая была написана давно, нетбольшого изменения музыкального материала на протяжении всегопроизведения. Когда мы работаем с оркестром на репетиции, я их под-готавливаю и сначала даю эмоциональный настрой. А на концерте всезависит от настроения, потому что все штрихи уже сделаны. Весьтекст выучен, все технические тонкости отработаны. Здесь идет эмо-циональная связь: музыканты должны хотеть, должны понимать,какие образы они создают своей игрой – о чем мы играем, что это захарактер музыки. И уже на сцене, на концерте все сильно проявляет-ся. Ну, а в произведениях, которые будут сейчас исполняться, естьсвои сложности, и я волнуюсь, потому что там много изменений тем-пов, много управления в качестве дирижера…Это довольно сложно.Предчувствую, конечно, что концентрация будет немножко рассеи-ваться, но я попробую.

-Думаю, будет легко, это же Ваш оркестр. -Да, очень приятно, что они поддерживают меня. У меня с

Российским национальным оркестром в качестве дирижера уже непервый концерт, конечно, но такого значения, такого масштаба, такогомощного выступления еще не было. К тому же это мой фестиваль,который мы организовываем с нашей командой, Большой зал консер-ватории и один из лучших оркестров. И еще у нас замечательныйгость – Аркадий Шилклопер.

-Рог альпийский прозвучит?-Я его попросил взять разные инструменты, но вот рогов альпий-

ских не будет, поскольку программа, которую он предложил – из егонового альбома «Tribute to Yes». Была когда-то британская группа Yes,и они с моим отцом, как мне рассказывал Аркадий – страшные фана-ты этой группы (они ведь учились вместе в кадетском училище).

-Ваш отец военный музыкант?-Да, военный музыкант, дирижер и трубач. Аркадий давно мечтал

сделать эту программу. Сейчас он сделал переложение, у него уже естьзапись с омским оркестром. Но здесь от нас требуется, чтобы мы под-готовили оркестр, как он хочет, чтобы были нужные штрихи, и этодолжны быть наши совместные стилевые соединения. А оркестртакую музыку играет очень редко. Надеюсь, что все получится, покрайней мере, Аркадию я пообещал, что все получится.

-Вы одновременно закончили и фортепианное, и духовое отде-ление в музыкальной школе. А какой инструмент был, собствен-но говоря, первым для Вас?

-Первым было фортепиано. Хотя нет, сначала был голос.Официально, конечно, я считался пианистом (с шести лет начал зани-маться), а вообще с детства меня окружала музыка. Когда отец зани-мался, я всегда это слышал, как он готовился к конкурсам.

И я уже в три, четыре года пел «Бескозырка белая, в полоску ворот-ник…». Это был мой первый опыт, и тогда родители заметили, что уребенка проявляется талант музыкальный и тяга к сцене. Потом ужеменя отдали в музыкальную школу на класс «фортепиано», замеча-тельный ход, я считаю, поскольку рояль меня сильно двигал и создалосновную базу, как музыканту. Он дает объем, фактуру и репертуарколоссальный.

-А труба как в руках оказалась?-Труба оказалась в руках, когда родители подумали, а как стать мне

Рихтером или Плетневым…-Что же Вас привело за пульт дирижера?-К дирижерской профессии меня привело то, что это было, пожа-

луй, всю жизнь…да и отец дирижер…Когда я начал работать в 19 лет вРНО, да, для меня это было почетно, сразу на первую трубу, в 19 лет!Но мне всегда было интересно: вот они выходят, дирижеры, и что там,за гранью, вообще? Выйти к оркестру – это надо быть очень мощным,знающим, талантливым. Потом я видел людей, которые пришли коркестру, пытались что-то сказать, но не получилось. Хороших дири-жеров мало, и музыкантов настоящих мало…Но вообще сделать этотшаг – пойти в дирижирование - это очень серьезно. И лидерские каче-ства нужны.

-Вы еще учитесь или уже закончили обучение на дирижера?-Последний год учусь, у Владимира Ивановича Федосеева. Мне

кажется, что, помимо того, что ты должен уметь, то есть у тебя долженбыть талант, должно быть видение, ты должен слышать, быть разви-тым интеллектуально, хорошо выглядеть. Кроме того, нужно, какговорится, «налетать часы с оркестром», без этого ты не можешь. И,как мне Теодор Курентзис говорил, а он один из первых меня поддер-жал и стал приглашать на сцену: «Надо больше и больше, больше ибольше стоять за дирижерским пультом. Любую возможность исполь-зовать, пусть даже двумя музыкантами продирижировать».

-А Михаил Васильевич как относится к этому, он Вас поддер-живает?

-Учитывая, что он меня иногда приглашает дирижировать своиконцерты, и предлагает дирижировать какие-то программы здесь, вкачестве второго дирижера, мне кажется, он положительно к этомуотносится. После открытия Большого фестиваля РНО, когда он играл8-й концерт Моцарта, а я дирижировал, он даже сказал: «Молодец».Ему понравилось. На самом деле на концерте все прошло по-другому,не так, как на репетиции. У нас был один день репетиций и на следую-щий день уже концерт. А на концерте вторая часть прозвучала совер-шенно иначе – так, как он ее чувствовал в этот момент, а я должен былбыть рядом и все это собрать. У меня возникло довольно сложноеощущение, но я уже, в принципе, - дирижер с опытом, а это было без-умно интересно и внутренне насыщенно, эмоционально. После этогомы пообщались, и Михаил Васильевич говорит: «У меня впереди еще2-й концерт Рахманинова, и в моей редакции будет концерт Скрябина,в общем, готовься». Если он так сказал, значит, в какой-то степени емуне было неприятно.

-Это стало, наверно, Вашим испытанием?-Да, но это не в первый раз. Первый концерт тоже был сложный.

Мы выступали в Музее им.А.С.Пушкина на Декабрьских вечерах,представляете, это был первый концерт после шести лет его молчания!А он говорит, пойдем, подирижируешь со мной. На бис он тогда сыг-рал 24 прелюдии Скрябина.

-Приоткроете тайны общения с маэстро Плетневым? Вы унего подсматриваете что-то, берете для себя? Это же бесценно…

-Конечно! Когда он работает с музыкальным материалом, бывает,что поначалу может выйти не в настроении, и оркестр это сразу чув-ствует, всегда чутко относится к его состоянию, но потом, когда онзаинтересовывается, – а это зависит от настроения, от программы, кото-рую он готовит, – когда он уже полностью внутри, оркестр чувствует,

что он готов. Он говорит немного, не будет рассказывать полтора часа,что здесь такое. Он может дать какие-то небольшие образные вещи, идальше что-то происходит, какая-то магия… У него свой мир, он егопередает, несет, и он воздействует на музыканта, соответственно, воз-действует и на слушателя. И ты понимаешь, что дело здесь не в движе-нии руки – у него небольшие жесты. Но музыкальная мысль! Она идетчерез его глаза, через его руки…Здесь все играет роль. И это все вырас-тает в нечто неземное. Он действительно Проводник. Тот самый. Когдаон передает, он знает, что он чувствует, абсолютно точно знает. И тыпонимаешь это. То же самое со многими, кто приходил на концерт, - онипонимают, что он рассказывает историю. С начала до конца. Он расска-зывает, и все, и не отпускает тебя. Конечно, это какой-то совершеннодругой уровень…Это либо есть, либо этого нет, наверно.

-Вы выступаете как солист, как участник брасс-квинтетаРНО, как дирижер, и как организатор, руководитель фестива-лей. Какая из этих ролей Вам больше всего по душе?

-Они все разные, и они все мне нравятся. А я еще и преподаю,между прочим. В консерватории веду класс «труба» на оркестровомфакультете. Это тоже часть моей деятельности, и она мне доставляетдругие эмоции, особенно когда я вижу, что получается. Вообще, однаиз моих идей – это выступать самому, в качестве солиста-трубача и вкачестве дирижера, а другая идея – просвещать. Она как-то связана садминистративной работой, и мне хочется, чтобы это двигалось впе-ред. Игрой я тоже просвещаю, но я бы это немного разделил. И учитьлюдей, тех же самых студентов, как нужно играть, ставить новые зада-чи и выводить на высший уровень, чтобы все-таки Россия могла ска-зать, что у нас есть сильная русская духовая школа.

Поэтому в плане просветительской деятельности этот фестивальBrass Days является частью моей идеи. И мне хочется, чтобы и этот, идругие фестивали проводились в разных местах, не только в Москве,чтобы организовывались летние школы, занятия в детских садах, про-граммы с музыкальной терапией – для детей с ограниченными воз-можностями, которые будут их в какой-то степени лечить. Так что этотоже одна из частей нашей программы. Потом, развитие музыкально-го материала, когда композиторы должны писать больше музыки длядуховых инструментов. Поддержка молодых талантов. Например,сейчас на нашем концерте 30 ноября выступит победитель конкурса«Щелкунчик» молодой талантливый трубач Артем Коровин.

-А где Вы молодых духовиков находите?-Да вот, например, когда в Казань ездил, у меня там был мастер-

класс. Сначала я работал с группой духовых государственного орке-стра Республики Татарстан, а потом - часа полтора работы с детками,трубачами, человек пять их было. Что меня поразило, из пяти – в воз-расте от 10 до 13 лет – три девочки, два мальчика. Причем очень хоро-шо они играют, мне понравилось.

Мы хотим открыть Фонд поддержки и развития медной духовоймузыкальной культуры в России. Много целей и задач, конечно.Основная – привлечь внимание широкой публики к духовомуинструментальному искусству в России, познакомить слушателей спрославленными исполнителями со всего мира. И вторая задача –повысить уровень музыкального мастерства исполнителей на медныхдуховых инструментах.

Наш фестиваль Brass Days – достаточно масштабный. На следую-щий год мы планируем пригласить серьезных артистов, не толькоисполнителей на духовых инструментах. Хотим, чтобы в нашемфестивале принимали участие скрипачи, пианисты с большими име-нами, чтобы они привлекали, во-первых, как замечательные исполни-тели, во-вторых, больше публики придет на них и обратит вниманиена медный духовой инструмент. Уже наметились какие-то даты, сНиколаем Луганским, Вадимом Репиным. Хочется, чтобы они сыгра-ли Трио для валторны Брамса... С Владимиром Федосеевым мы обща-емся, я надеюсь, что он тоже со своим оркестром у нас выступит. Иеще, наверно, какой-то джазовый концерт организуем.

-Что Вас сейчас волнует больше всего?-Больше всего – 30-е ноября, надо провести закрытие фестиваля.-Это в ближайшее время, а в перспективе?-А более глобально мне хочется сделать несколько серьезных про-

грамм, вывести фестиваль на такой уровень, чтобы мы могли спокой-но приглашать кого хотим, чтобы у нас была такая возможность – этоочень важно. И побольше бывать с семьей. Дети растут. Вот сейчассыну исполнилось четыре, и девочке будет в январе 12.

- С музыкой связаны уже как-то?-Да, обязательно. Мы сейчас будем отдавать Егора на фортепиано,

он очень эмоциональный, открытый, и он сам хочет. Похож на меня похарактеру, и вообще визуально похож. Анна у нас любит рисовать,тоже творческий человек, но поспокойнее, чуть-чуть где-то болеезакрыта…Она не любит сцену. На самом деле, когда мы смотрим надетей, мы должны их видеть – какие у них таланты, какие возможно-сти. С Анной тоже музыкой занимаемся – она ходит в музыкальнуюшколу, и сейчас будет рисованием заниматься, она фантастическирисует.

-Это же все очень близко на самом деле, музыка и образ, свя-заны неразрывно.

-То же самое я своим студентам говорю: ты рисуешь как режиссер,представляешь образ, что здесь происходит конкретно: на каждыйтакт, на каждую ноту. Это очень важно. Ты должен создавать эмоции.Что-то чувствовать и передавать, как проводник. У тебя это «что-то»есть, и ты чувствуешь эту способность, и будет очень обидно, если тыэто растратишь и не дашь того, что можешь дать. Я чувствую, что ямогу дать, но надо еще больше работать, надо еще больше отдавать.

Беседовала Ирина ШЫМЧАК

Фото автора

ВЛАДИСЛАВ ЛАВРИК: «ТЫ ДОЛЖЕН СОЗДАВАТЬ ЭМОЦИИ…»

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

9 № 12 декабрь 2014

«Саксофон (Sax — фамилия изобретателя,phone — звук) — духовой музыкальный инстру-мент, по принципу звукоизвлечения принадле-жащий к семейству деревянных, несмотря нато, что никогда не изготовляется из дерева».

6 ноября 1814 года в небольшом бельгийскомгородке Динан родился Адольф Сакс - изобрета-тель саксофона Его отец, Шарль Жозеф, былизвестным мастером духовых инструментов,самоучкой. Изготовлявшиеся им кларнеты ифаготы были столь высокого качества, что в 1820году его назначили придворным музыкальным

мастером, и с тех пор он получил немало почёт-ных дипломов и медалей, более десятка автор-ских свидетельств. Музыкальные способности иинтерес к конструированию передались детяммастера и более всего - старшему из одиннадца-ти детей Адольфу Саксу. В шестнадцать Адольфсмастерил свою первую флейту и кларнет.Фабрику духовых инструментов открыл в 28лет. Адольф Сакс усовершенствовал почти всеизвестные человечеству духовые инструменты идаже создал целую группу инструментов длявоенных духовых оркестров - «саксгорны».Мировую известность ему принесло изобрете-ние саксофона. Адольф Сакс взял кларнет, заме-нил дерево металлом, приспособил более удоб-ный мундштук и изменил сечение, сделавинструмент расширяющимся к низу. Он такжеснабдил новый инструмент более прогрессив-ной гобойной и флейтовой аппликатурой.Адольф Сакс назвал свой первый сконструиро-ванный инструмент «мундштучным офиклеи-дом», получил патент в 1846 году, а название«саксофон» было предложено несколько летспустя Гектором Берлиозом. Этому композито-ру принадлежит первое музыкальное сочинение,в котором был задействован саксофон. (Семейство саксофонов, сконструированныхСаксом, состояло из четырнадцати разновидно-стей. В наше время используется только семь изних). Ведущие композиторы Франции, кудавскоре переехал мастер, восторженно отозва-лись о новом инструменте. В 1857-1870 годахСакс преподавал игру на саксофоне в военномучилище при Парижской консерватории. За этигоды он подготовил множество первоклассныхмузыкантов и вдохновил композиторов на соз-дание сочинений, написанных специально длясаксофона. Но в 1870 году разразилась война,большинство учеников училища ушли на фронт,и спустя некоторое время оно было закрыто.Класс саксофона в Парижской консерваториибыл открыт лишь в 1942 году. После 1870 года вЕвропе начался период упадка интереса кинструменту, однако «эстафету» приняли аме-риканские музыканты, в частности, Элиза Холл,успешно выступавшая в качестве сольногоисполнителя.

Сакс стал жертвой недобросовестной конкурен-ции. Другие мастера музыкальных инструментовнеоднократно подавали на него в суд, обвиняя в пла-гиате (они старались доказать, что Сакс якобы укралу них свои изобретения). В итоге судебные расходыразорили Сакса, а его фирма по производству музы-кальных инструментов обанкротилась. Он умер вбедности на 80-ом году жизни и был похоронен накладбище Монмартра. А через 15 лет в НовомОрлеане родился джаз, который уже невозможнопредставить без изобретения Адольфа Сакса.

К началу XX века многие музыканты подостоинству оценили этот многообещающийинструмент. Рахманинов поручил саксофону однуиз лучших своих мелодий в первой части«Симфонических танцев», Дебюсси написалРапсодию для саксофона с оркестром, Глазунов -Концерт для саксофона с оркестром, Прокофьев,Шостакович и Хачатурян неоднократно обраща-лись к нему в своих произведениях.

Был написан также ряд сольных сочиненийдля саксофона: Концерт, соч. 109 АлександраГлазунова; две Баллады Франка Мартина, Хоралс вариациями, соч. 55 Венсана д’Энди; Камерноеконцертино Ибера; «Легенда» Флорана Шмитта;Концерт Ларса-Эрика Ларссона; Концерт длядвух фортепиано, хора и квартета саксофонов соркестром (1934) Жермен Тайфер; а также про-изведения менее известных авторов, таких какЖан Абсиль, Хенк Бадинс, Эжен Бозза, ГастонБрента, Андре Капле, Рэймон Шеврёй, МариусКонстан, Уилл Эйзенман, Анри Томази и многихдругих. Эти произведения исполняются оченьредко. Среди советских композиторов, создавав-ших произведения для саксофона — ЭдисонДенисов, София Губайдулина, ВячеславАртёмов, Николай Пейко, Андрей Эшпай.

И, разумеется, его величество «джаз» от самогосвоего рождения идёт рука об руку с его величествомсаксофоном. Примерно с 1918 года, по выражениюодного из критиков, Америку захлестнула «саксофо-номания». Налаженное массовое производство этихинструментов способствовало их быстрому распро-странению, и уже по самым ранним из сохранивших-ся записей джазовых музыкантов конца 1910-х —начала 1920-х годов можно услышать, что саксофонпользуется огромной популярностью в этом жанре. Вэпоху свинга (с середины 1930-х годов) в моду вошлиджазовые оркестры (бигбэнды), в которых группасаксофонов стала обязательной частью. Как правило,в состав такого оркестра входили не менее пяти сак-софонов (два альтовых, два теноровых и один барито-новый), однако состав мог варьироваться, при этомодин из саксофонистов также иногда играл на клар-нете, флейте или более высокой разновидности сак-софона (сопрано или сопранино). С 1969 года регу-лярно проводятся Всемирные конгрессы саксофони-стов, в рамках которых проходят конкурсы и фести-вали, издаются книги и периодические издания. В1995 году в Бордо был открыт Европейский центрсаксофона, задачей которого является сбор всехсуществующих материалов, имеющих отношение ксаксофону, и дальнейшее продвижение этого инстру-мента в рамках современной музыки.

Евгения БРАГАНЦЕВА

Гитара – инструмент, который пользуетсяневероятной популярностью на сегодняшнийдень. Существует масса разновидностей, каксамого инструмента, так и музыки, исполняе-мой на нём. Сегодня мы поговорим о классиче-ской гитаре в контексте современного прочте-ния классической музыки.

В диалоге на эту животрепещущую тему при-няла участие Татьяна Куренчакова, молодаяталантливая гитаристка, лауреат и дипломантмеждународных конкурсов, преподавательДШИ им. С. Т. Рихтера.

- Действительно, мир гитары разнообразен инеоднороден. На сегодняшний день мы можемговорить о классической, фламенко, блюзовой,джазовой, гавайской, эстрадной, электрогитаре исписок можно продолжать… Отмечу, что во всехэтих проявлениях гитара выполняет две роли.Первая – соло инструмент, вторая – инструментаккомпанирующий. Разграничение ролей есте-ственное, но в современном обществе довольночасто гитара воспринимается именно как акком-панирующий инструмент. Классическая гитаравыступает в качестве сольного инструмента, длякоторого создан богатый репертуар. Как и любойакадемический инструмент, классическая гитаранесёт в себе эстетику звука, исполнительскуюкультуру и большой пласт истории становленияи развития, охватывающий более четырех веков.В наши дни подготовка профессиональных клас-сических гитаристов ведётся в детских музы-кальных школах, профессиональных музыкаль-ных училищах и колледжах, ВУЗах.

- Татьяна, какие проблемы в профессио-нальном образовании встречаются на сего-дняшний день у классических гитаристов?

- Считаю, что система обучения в профес-сиональном образовании классических гита-

ристов устарела в силу того, что в советскоевремя и по сей день классическая гитара отно-сится к народным инструментам, хотя класси-ческая шестиструнная гитара под это опреде-ление не подходит. В образовательной про-грамме существует ряд предметов, не касаю-щихся непосредственно классической гитары,но объективно необходимый для воспитаниявысококлассных профессионалов. Становитсянеобходимой качественная замена содержа-ния курсов различных предметов.

- Какие именно курсы являются наиболеене оправдывающими себя в профессиональномплане?

- Содержание курсов «История исполни-тельства», «Методика игры на инструменте»,«Репертуар оркестра русских народныхинструментов» и многих других объединяетвсе народные инструменты. В связи с этим,непосредственно гитаре уделяется крайнемало места, так как ведущие народные инстру-менты, конечно же, домра, балалайка, баян. Ноу классической гитары есть своя богатая исто-рия, методика, которые должны быть вынесе-ны в отдельные курсы для профессиональныхгитаристов. Надо добавить, что вспомогатель-ные практические курсы также ориентирова-ны на изучение народных инструментов, неотносящихся к классической гитаре.Например, в курсе «Ознакомление с родствен-ными инструментами» проходит ознакомле-ние с такими «родственными» инструментамикак баян, аккордеон, домра, балалайка, гусли.Классическая гитара непосредственно связанас лютней (репертуар, написанный для лютни,вошёл и в гитарный), следовательно, уместнееизучать этот инструмент или терцгитару,например.

Ещё печальнее дела обстоят в курсе «Оркестррусских народных инструментов», где гитаристамтакже приходится играть на «родственных», а не напрофильных инструментах. Чаще всего это домрыальт, басовые, балалайки секунды, альты, бас, конт-рабасы. Умение играть в оркестре, безусловно,является важной профессиональной составляющейлюбого музыканта. Однако, для классических гита-ристов, на мой взгляд, игра в народном оркестреявляется крайне бесполезным занятием. В этойситуации создание оркестра гитаристов являетсялучшей альтернативой, как в воспитании высоко-классных специалистов, так и в общекультурномразвитии мира классической гитары.

На самом деле, проблем много, и обо всех водной статье и не расскажешь. Добавлю лишь,гитара – инструмент, обладающий возмож-ностью исполнять многоголосные полифониче-ские и гомофонно-гармонические произведенияс развитой фактурой.

Поэтому, считаю необходимым, профессиональ-ное изучение курса гармонии проходить гитари-стам непосредственно на своём инструменте.Специфика инструмента накладывает свои осо-бенности к написанию музыкального текста, вчастности, особенности расположения аккордов.И здесь встаёт вопрос преподавателей теорети-ков, которые также должны знать и учитыватьэти особенности.

- Да, проблем, оказывается, много, есть липути их решения?

- Только системный подход, проводимыйМинистерством образования, может решить про-блему реформирования и модернизации образова-ния классических гитаристов. Решающим направ-лением в этой связи будет выведение гитары изсостава народных инструментов.

Беседовала Евгения БРАГАНЦЕВА

Фото Татьяны САРЫЧЕВОЙ

ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ

200 ЛЕТ ИЗОБРЕТАТЕЛЮ САКСОФОНА! С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, МЕСЬЕ АДОЛЬФ САКС ИЛИ ВСЁ О САКСОФОНЕ!

В МИРЕ МУЗЫКИ

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

№ 12 декабрь 2014 10

ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»

Для приобретения книг издательства «Планета музыки» Вы можете: • сделать заказ в интернет-магазине: www.m-planet.ru• подать заявку в библиотеку Вашего учебного заведенияВсе книги издательства ПЛАНЕТА МУЗЫКИ расположены в ЭБС издательства ЛАНЬ

(www.e.lanbook.com). Доступ предоставляется для всех учреждений культуры. Повопросам подключения и получения бесплатного тестового доступа связываться потел. (812) 412-14-45, e-mail: trade@lanbook.ru.

Более подробную информацию об издательстве и выпускаемых книгах Вы можетеузнать на сайте издательства: www.m-planet.ru. А также по адресу: г. Санкт-Петербург,Общественный пер., 5. Тел. (812) 412-29-35. E-mail: planmuz@lanbook.ru

Алчевский Г. А. Таблицы дыханиядля певцов и их применение к развитию основных качеств голоса. Учебное пособие. 1-е изд.

Григорий Алексеевич Алчевский (1866–1920) — рус-ский и украинский деятель музыкальной культуры, педа-гог, вокалист, камерный певец и композитор. Его уни-кальные таблицы дыхания помогают развить основныекачества голоса певцов, а также усовершенствоватьвокальный аппарат.

Данное пособие адресуется певцам, педагогам и сту-дентам, обучающимся по классу вокала.

Митрофанова Д.А. Итальянский язык для вокалистов. Фонетика в пении + DVDУчебное пособие. 1-е изд.Цель данного учебного пособия - научить правильному

использованию итальянского языка в пении, чтению ипереводу вокальной литературы. В книге автор подробноизлагает специфику произношения итальянского в испол-нении оперных арий и приводит примеры с их описанием.К книге прилагается DVD с записью мастер-класса, атакже аудио-упражнения для самостоятельной работы.

Пособие адресовано преподавателям итальянскогоязыка в музыкальных вузах, студентам-вокалистам, про-фессиональным певцам, преподавателям вокала, концерт-мейстерам, дирижерам, режиссерам и всем любителямитальянской оперы.

Книга может быть полезна как людям, владеющимосновами итальянского языка, так и приступающим кисполнению на итальянском языке впервые.

Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ специализируется на выпуске учебной литературы понаправлениям: музыка, хореография, вокал, музыкальная эстрада, социально-культурнаядеятельность, театральное искусство, изобразительное искусство, история искусств и куль-турология. Многие книги снабжены аудио- и видеоприложениями на CD и DVD. ПредлагаемВашему вниманию новые издания, выпущенные издательством ПЛАНЕТА МУЗЫКИ.

РУССКИЙ МИР ЦЕЗАРЯ КЮИРусский мир - как это? Где это? Какой человек может назвать себя

беспримесно «русским», и так ли важно, что за кровь в наших жилах?Что вкладываем мы в понятие «быть русским»?

Всё это вопросы риторические и, что до меня, то мой «русский мир»ограничивается не набором хромосом, а любовью. Русский - тот, ктовсем сердцем любит землю, на которой довелось жить, её красоту, еёлюдей.

Наш народ не помнит зла. И многих покорила не мощь русского ору-жия, а широта и щедрость русского сердца. Антуан Кюи, отец героя нашейстатьи, был французским солдатом, участвовавшим в русском походеНаполеона. Во время отступления французской армии в 1812 году он былранен под Смоленском. Голодные товарищи, волоком вёзшие АнтуанаКюи, хоть как-то могли согреться в движении и работе. Раненый же, лёжав лёгком обмундировании, прикрытый ветхими тряпками, истекающийкровью неизбежно мёрз. На подходе к Вильно (теперешней столице госу-дарства Литва, а тогда – польско–литовскому городу у границ Российскойимперии) стало ясно, что дальнейшего пути обмороженный гвардеец невыдержит. Его оставили умирать в небольшой усадьбе, на руках «врагов»,но он выжил, заботливо выхоженный, и навсегда остался среди своих спа-сителей. Впоследствии он женился на небогатой дворянке Юлии Гуцевичи всю жизнь преподавал в гимназии французский язык, называясь на рус-ский манер Антоном Леонардовичем.

Маленький Цезарь родился 6 января 1835 года и с детства был челове-ком двух миров, двух языков и культур. Свободно говоря на русском ифранцузском, он понимал поляков и мог объясняться с литвинами.Говорят, что способности к языкам и музыкальные ходят рука об руку, – туттоже было так. Мальчик уже в пять лет подбирал на фортепьяно понра-вившиеся мелодии, а в десять попросил сестру заниматься с ним, и онастала давать ему уроки фортепиано. Маленький Цезарь был младшим изпятерых детей, но мать рано умерла и сестра во многом её заменила. Сейчаспри любых финансовых затруднениях принято жаловаться, ни в чём приэтом себе не отказывая. Мы сетуем, что детей не на что учить и образовы-вать. Семья Кюи была крайне стеснена в средствах и никоим образом немогла себе позволить нанять сыну учителя музыки. Но, тот, кому необхо-димо учение, всё равно выучивается, невзирая на обстоятельства!Тогдашняя звезда, а теперь классик польской музыки, композиторСтанислав Монюшко, живший на ту пору в Вильно, прослушав мальчика,признал в нём талант и согласился давать ему уроки бесплатно. Занятияпродлились недолго, всего около семи месяцев, но знакомство с настоящиммастером в пору юности, безусловно, наложило на впечатлительного и тон-кого мальчика яркий отпечаток.

Не окончив гимназию, Цезарь едет в Петербург для поступления вГлавное инженерное училище. Поступление состоялось в 1851 году – в 16лет жизнь юноши подчинилась строгому военному распорядку. Детствозавершилось.

Военная служба и связанные с нею профессии в то время были гарантиейстабильности материального положения. Отец хотел мальчику лучшего, акроме музыкальных способностей тот проявлял яркие способности в рисова-нии и черчении – так и решилась его судьба. Инженерное училище, размещав-шееся в полном легенд таинственном Михайловском замке, принадлежавшемкогда-то императору Павлу I, готовило не просто вояк. Там воспитываласьинтеллектуальная элита армии – знатоки самой современной военной техники,специалисты в области укреплений, мастера тактики и стратегии. «Казарма» -понятие, окрашенное и в те времена негативно, - для мальчишек была свое-образным «институтом культуры». Целыми курсами в выходные они ходилислушать публичные концерты и оперные представления. Там природный дарюного Цезаря получил подкрепление и развитие посредством богатых музы-кальных впечатлений. Кстати, в разное время Инженерное училище окончилиписатели Ф.М. Достоевский и Д.В. Григорович, физиолог И.М. Сеченов, учё-ный-электротехник Н.П. Яблочков.

В 1855 году, в возрасте 20 лет, Цезарь Кюи успешно сдал выпускныеэкзамены. Теперь он мог жить самостоятельно на квартире, а не в казарме.Это открывало путь к свободным занятиям музыкой – всё время, оставав-шееся от службы, молодой инженер станет посвящать любимому, как бытеперь сказали, «хобби». При этом учёба не прекратилась – за училищемследовала Академия.

Важным и определяющим стало для Кюи знакомство с МилиемБалакиревым. Каждый российский школьник знает словосочетание«Могучая кучка». Это сообщество молодых музыкантов и критиков бук-вально перевернуло русскую музыку, оставило в ней неизгладимый след, и,собственно, Балакирев был его вдохновителем и центром. Имея неокон-ченное математическое образование, он был упорным музыкантом – само-учкой, аналитиком и философом. С Кюи они подружились сразу и навсе-гда. Можно сказать, что они дополняли друг друга в творчестве: Кюи былудивительный мелодист и лирик, но ему не хватало знаний по гармонии иоркестровой аранжировке, Балакирев же, напротив, с математической точ-ностью угадывал гармонию и фактуру. По мнению В.В. Стасова,«Балакирев был урождённый глава школы. Непреклонное стремлениевперёд, неутомимая жажда познания всего ещё не известного в музыке,способность овладевать другими и направлять их к желанной цели…- всё внём соединялось, чтобы стать истинным воеводой молодых русских музы-кантов».

Балакирев в те же годы стал обучать молодого офицера Мусоргскогогармонии. Кюи позднее писал об этом счастливом времени: «Так как негдетогда было учиться (консерватории не существовало), то началось нашесамообразование. Оно заключалось в том, что мы переиграли всё, написан-ное самыми крупными композиторами, и всякое произведение подвергаливсесторонней критике и разбору его технической и творческой стороны.Мы были юны, а наши суждения резки. Весьма непочтительно мы относи-лись к Моцарту и Мендельсону, противопоставляя последнему Шумана,всеми тогда игнорируемого. Сильно увлекались Листом и Берлиозом.Боготворили Шопена и Глинку... Никакой схоластики, как это было непохоже на обучение в консерваториях Европы. Приходилось доходить довсего самим. Учиться в процессе создания произведений, решая сразу жебольшие художественные задачи...»

Цезарь Антонович вскоре открыл в себе и ещё один удивительный дар– он стал писать о музыке и тут же был признан отменным публицистом икритиком. Суждения его были подкреплены глубоким чувством. Будучи ифранцузом, и русским одновременно, Кюи горел желанием рассказатьфранцузам о русских и заставить первых восхищаться вторыми. Поэтомуон пишет пламенные восторженные статьи о современниках и друзьях-композиторах и, с конца 70-х годов регулярно помещает их в несколькихфранцузских газетах, в частности в «Revue et Gazette musicale de Paris».Публикации в этой газете послужили основой для его книги «La Musiqueen Russie» («Музыка в России»), вышедшей в свет на французском языкев парижском издательстве Г. Фишбахера и посвященной Ф. Листу.

В Париже Кюи был избран членом-корреспондентом «ИнститутаФранции» и награждён Командорским крестом ордена Почётного легиона.Двумя годами позднее Королевская академия литературы и искусстваБельгии также стала считать его своим членом. А ещё раньше — в конце1880-х — начале 1890-х годов — Кюи был избран почётным членомнескольких иностранных музыкальных обществ. «Всё это очень мило,—писал композитор в 1896 году,— но насколько мне было бы приятнее, еслибы в Москве поставили хоть одну из моих опер», а опер Цезарь Антоновичнаписал 15, не считая дописанных за друзей «Каменного гостя» и«Сорочинскую ярмарку»!

Но самое яркое и удивительное в творчестве Кюи – романсы, вокаль-ные и хоровые миниатюры и, пронизанные песенностью, инструменталь-ные произведения малых форм. Он был точен и изыскан в мелочах, кар-тины крупными мазками не привлекали его. Видимо, это было свойство

личности – лиризм и, одновременно, глубина. И, если в юности он писал,захлёбываясь эмоциями (опера «Ратклиф», например, на стихи Гейне,высоко оценённая Листом, была «из этого теста»), то чем он становилсястарше, тем более ему хотелось «создать оперу на сюжет прочувствован-ный, тёплый, но без выворачивания кишок, как «Ратклиф»…» (писал он в1877 году). В соответствии с этими мыслями была написана опера«Флибустьер», поставленная в Париже и имевшая там успех.

«Всюду снег», «Царскосельская статуя», «Я Вас любил…» - как скажутмои дети – «попса», известная классика, все слышали. Но частое исполне-ние не значит признание автора. Кто кроме музыкантов знает имя Кюи?Горячо любивший Россию человек так мало ею знаем и любим… Например,для меня удивительной и любимой, постоянно переслушиваемой темойЦезаря Кюи является восточная мелодия из его «Калейдоскопа». Когдаслушаешь его музыку, замирает сердце и прерывается дыхание – такая оначувственная и при этом сдержанная…

Цезарь Антонович умер через год после Октябрьской революции, в воз-расте 84-х лет и был похоронен рядом с супругой Мальвиной Рафаиловнойна Смоленском кладбище Петербурга. Он пережил всех своих товарищейпо «Могучей кучке», не принимал современных его старости перемен вмузыке, не любил модерн и не мог слушать музыку Чайковского. Занесколько лет до смерти он печально резюмировал, завершая воспомина-ния: «Мне 82 года. За это время на моей памяти …извощичьи дрожки—гитары, нечто вроде маленькой линейки, на которой мужчины сидели вер-хом, а дамы боком, превратились в автомобили. Перекладные и дилижан-сы превратились в железнодорожные пути… Аэростаты, подчинённыесилам ветра, подчинили его себе и стали аэропланами, даже бронирован-ными и вооружёнными… И весь этот чудовищный материальный прогресссовершился в немногие годы… А нравственный прогресс за это же времяпривёл к чудовищной беспощадной бесконечной войне между самымицивилизованными народами Европы. Точно человечество задалось цельюсо страшными затратами и усилиями истребить и уничтожить то, что былоим же создано с такими же затратами и усилиями…» Тонкий лирик и неж-ный философ думал, что видит смерть прекрасного. Но мы и теперь о нёмпомним, значит - он ошибался… Мне очень хочется, чтобы так и было.

Оксана ЖУКИллюстрация: Илья Репин.

Портрет композитора Ц.А. Кюи. 1890

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�cen ter.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 12 декабрь 201411

10 ноября в МосковскомГ о с у д а р с т в е н н о мАкадемическом Детскоммузыкальном театре им. Н.И.Сац состоялась церемониянаграждения участников XВсероссийского фестивалядетских, юношеских и моло-дёжных музыкальных спек-таклей «СИНЯЯ ПТИЦА» ипоказ спектаклей – обладате-лей Гран-При фестиваля.

Вниманию зрителей были представлены Мюзикл «Кто такойПитер Пэн?» (Детский музыкальный театр «Надежда», г. Москва,режиссёр - Евсеева Марина Владимировна и балетная сюита«Садко» (Театр балета г. Кирова, режиссёр/балетмейстер заслу-женный артист Российской Федерации - Сычёв ЛеонидАлександрович, художественный руководитель коллектива -Заболотникова Наталья Васильевна.

Молодые артисты, виртуозно владеющие исполнительскиммастерством и обладающие несомненным талантом, перенеслизрителей в красочный мир сказки, создав особую волшебнуюатмосферу. Увиденное не оставило равнодушными юных зрителей- дети живо реагировали на происходящее на сцене. Во времяпредставления в зале можно было услышать эмоциональные воз-гласы, наблюдать удивлённые и восторженные лица детей. Двачаса пролетели незаметно. Артистов приветствовали бурнымипродолжительными аплодисментами.

О ФЕСТИВАЛЕ:В конкурсном отборе, состоявшемся в первой половине года,

приняли участие детские, юношеские и молодёжные любитель-ские театральные, хореографические и музыкальные коллективы

из республик Башкортостан, Удмуртия, гг. Братск, Екатеринбург,Иваново, Кемерово, Киров, Пермь, Санкт-Петербург, Москва.Возраст участников от 7 до 20 лет.

Впервые фестиваль состоялся в 1996 году, с тех пор он прохо-дит раз в 2 года, посвящая свои представления создателю первогомузыкального театра для детей - Наталии Ильиничне Сац. 2014год стал для фестиваля юбилейным.

Главные цели фестиваля - поддержка и развитие детско-юно-шеского и молодёжного музыкально-театрального творчестваРоссии, выявление новых талантливых коллективов, режиссёров,хореографов, исполнителей, популяризация детско-юношеского имолодёжного любительского творчества среди населения.

Учредители и организаторы фестиваля: Министерство культу-ры Российской Федерации, Государственный Российский Домнародного творчества, Московский ГосударственныйАкадемический Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац.

Звания Лауреата фестиваля присуждаются:- Детскому театру-студии танца «Пируэт», Санкт-Петербург

руководитель Нелли Добромильская;- Образцовому детскому музыкальному театру «Трубадур»,

Братск, Иркутская область, руководитель Константин Магидин.

Гран- При фестиваля присуждается:- Детскому музыкальному театру «Надежда», Москва, руково-

дитель Мария Евсеева;- Театру балета города Кирова, руководитель Наталья

Заболотникова, режиссёр Леонид Сычёв.

Пресс-служба ГРДНТ Фото Дмитрия ИВАНОВА

СИНЯЯ ПТИЦА

Форум «Живая традиция» организуется в Москве уже вдевятый раз. В этом году он проходил с 14 по 16 ноября.Организатором Форума вновь стала Общероссийская обще-ственная организация «Российский фольклорный союз» приподдержке Министерства культуры РФ, соорганизаторомФорума выступил Государственный центр русского фольклора.

Каждый Форум уникален и интересен, но в этом году он особый.Форум «Живая традиция»-2014 посвящён 25-летию создания обще-российской общественной организации «Российский фольклорныйсоюз». Поэтому программа была необыкновенно насыщенной.

Форуму предшествовало несколько замечательных фольклор-ных действ:

12-13 ноября прошли концерты фестиваля «Ангелы и челове-ки». Его организатор и идейный вдохновитель – руководительАнсамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», педагог иисследователь фольклора А.Н. Котов. Ансамбль тоже отмечаетсвой четвертьвековой юбилей.

В октябре-ноябре в Православном Свято-Тихоновском гума-нитарном университете и Высшей школе экономики проходилибеседы о фольклоре, ведущими которых являлись виднейшие рос-сийские этномузыкологи, искусствоведы и исполнители.

Также в рамках форума Творческое объединение «Репей» пред-ставило фольклорную программу «Игры на траве» (женскаяинструментальная музыка России).

На Форум «Живая традиция» съезжаются люди со всей страны.В этом году собралось около 250 человек из Волгограда и Вологды,Воронежа и Калуги, Красноярска и Липецка, Омска иНовосибирска, Твери, Томска, Череповца, Первоуральска, ВеликогоНовгорода, других городов России и ближнего Зарубежья. ВФоруме принимали участие фольклорные коллективы из с.Верещаки Брянской обл., с. Круглое Курской обл., ст.Кумылженской Волгоградской обл., с. Давыдово Ярославской обл...

Фольклорно-этнографические коллективы не так частовыезжают за пределы своего региона, а уж в столицах бывают итого реже, поэтому у зрителей была уникальная возможностьуслышать аутентичное звучание. Если вы хоть раз в своей жизнислышали аутентичное пение, вам очень повезло. Настоящую народ-ную песню сегодня почти нигде не услышишь. То немногое, клюквен-но-сарафанное, что преподносят нам масс-медиа, имеет к народнойтрадиции весьма отдалённое отношение. А ведь аутентичные звукиобладают настоящей благотворной магией – они заставляют нас вспо-минать кто мы, они включают генетическую память. Внутри что-торезонирует, и не разумом, а сразу всем нутром чувствуешь, что это

своё, что именно так по-настоящему звучит твой язык, так говорит ипоёт твой род. Слушаешь, и приходит осознание: «Я – из них. Это -моё». Сложное слово «самоидентификация» - как раз об этом.

Для городских жителей такие песни – совсем экзотика. Темценнее выступления исполнителей из глубинки и ансамблей,которые занимаются серьёзным изучением народной традиции,погружением в неё. Эти люди поют то, что собрали в экспедициях,чему научились по старым записям, что передали им из уст в устадеревенские и станичные деды и бабушки.

Важно, что Форум – это и концерты в залах и клубах столицы,и традиционные молодёжные вечерки, и творческие лаборатории,и презентации новых фольклорных ансамблей. На выставке«Тканая летопись Брянской земли» собиратель и коллекционерАлексей Белас из города Новозыбков представил традиционныйархаический костюм, удивительной красоты тканые полотенца,скатерти, платки...

В рамках Форума, как и в предыдущие годы, прошли обществен-ные слушания в Общественной палате РФ на тему «Народная тради-ционная культура: взаимодействие общества и государства», в кото-рых приняли участие видные деятели культуры и искусства, предста-вители духовенства.

Гала-концерт Форума «Живая традиция» прошёл в Зале церков-ных соборов Храма Христа Спасителя. Режиссёр концерта – леген-дарный музыкант, фольклорист, телеведущий Сергей Старостин.

Куратор Форума - член Общественного Совета приМинкультуры России, засл. деятель искусств России, этномузы-колог Н.Н. Гилярова. Художественный руководитель Форума –О.А. Ключникова, арт-директор – В.В. Порвин.

FOLKLORE.RU

Фото Елены АЛЕКСАНДРОВОЙ

ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ В МОСКВЕ ПРОШЁЛ IX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОБЩЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА

КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ

«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

Башкирский фольклорный ансамбль «Дуслык» был создан в2004 году в стенах Детской музыкальной школы имени НариманаСабитова города Уфы Республики Башкортостан.

За 10 лет своей творческой деятельности коллектив выступал налучших музыкальных площадках города, таких как Башкирскаягосударственная филармония имени Х. Ахметова, Башкирскийгосударственный театр оперы и балета, Городской дворец культуры,Концертный зал имени Ф. Шаляпина. Фольклорный ансамбль«Дуслык» участвовал в конкурсах различного уровня и являетсялауреатом Регионального и Международных конкурсов.

В репертуаре ансамбля – музыкальные обработки на основебашкирского фольклора. Найден неповторимый стиль исполнения,

в котором сочетаются игра на народных инструментах, вокал ихореография. Коллектив использует, развивает и пропагандируетбашкирские народные инструменты, такие как курай, думбыра,кубыз, а также в составе ансамбля присутствуют баян, бубен и бала-лайка-контрабас.

В настоящее время руководителем ансамбля «Дуслык» являет-ся Рустам Хайрисламов. В работе ему помогают педагоги-кон-цертмейстеры – Фаниля Кадырова и Руслан Мулюков.

Все коллективы – музыкальные, инструментальные,

хореографические, театральные, активно участвующие в

фестивальном движении, – имеют шанс получить бесплат-

ную годовую подписку на газету «Музыкальный Клондайк».

Всё, что нужно делать, - радовать своим творчеством

поклонников, покорять новые сцены и стремиться к победам

в конкурсах. А мы на редакционном совете будем выбирать

КОЛЛЕКТИВ МЕСЯЦА и отправлять наш подарок.

КОЛЛЕКТИВ ДЕКАБРЯ –БАШКИРСКИЙ ФОЛЬКЛОРНЫЙ

АНСАМБЛЬ «ДУСЛЫК»(УФА)

ТВОРЧЕСКИЙ КАЛЕЙДОСКОП

www.art�cen ter.ru www.muz klon di ke.ru

12№ 12 декабрь 2014

Уважаемые наши читатели! Культурные, просвещённые иобразованные, зрители и артисты, творцы и созерцатели пре-красного! Хотим обратиться к вам за поддержкой, советом,хотим вместе с вами решить проблему, которая назрела давно иприняла невиданный размах. Более 10 лет назад, когда мы созда-ли газету и информационный портал «Музыкальный Клондайк»,нашим девизом стала фраза: «Творчество – и ничего, крометворчества!» Информационное пространство нашего издания инаших коллег наполнялось сообщениями о культурных событиях– больших и малых, значимых и не очень. Особняком стояла«жёлтая пресса», которую сразу можно было отличить по брос-ким пошлым заголовкам. То, что происходит сейчас, стало напо-минать или культуру абсурда, или абсурд культуры. Уважаемыеинформационные порталы, известные и не менее уважаемыегазеты в рубрике «Новости культуры» публикуют информацию оразводах, особняках, драках, пьянках… о чём угодно, крометого, какую новую песню спел этот певец, каких творческих вер-шин достиг этот актёр, как тепло принимали в провинциальномгородке известного скрипача.

Не случайно многие политики и деятели культуры стали высту-пать за введение цензуры в СМИ. На самом деле, это страшно, но,к сожалению, потеряно чувство меры, размыта грань, которая отде-ляла «хорошо» от «плохо».

Наши интервью уже в течение года включают в себя нескольковопросов: почему так случилось? Кто виноват? Будет ли цензураспасением? И мы собираем мнения социально активных людей,которым небезразлично окружающее нас и наших детей информа-ционное пространство.

Предлагаем нашим читателям принять участие в дискус-сии. К вашим услугам наши страницы в социальных сетях,электронная почта info@muzklondike.ru, обычная почта101000 Москва, ул. ул. Мясницкая, 26, а/я 867. Лучшие отве-ты мы будем публиковать в течение следующего года.

Ирина Грибулина (Москва), российская эстрадная певица,композитор и поэт, ученица Д. Кабалевского:

- К сожалению, так устроены люди в массе своей, что их инте-ресует вторжение в личную жизнь «звезды», а не культурные собы-тия, творчество и т.д. Сплетни, слухи, скандалы – вот, что делаетрейтинги. Бороться с этим бесполезно, контролировать это невоз-можно. Думаю, что грамотный и порядочный журналист всегдасделает некий симбиоз - корректное знакомство с личной жизньюмедийной персоны и максимальное знакомство с её творчеством....

Юрий Цюрих (Москва), к.т.н., Почётный строитель России,президент компании «ИС - Риэлти», участник социальных икультурных проектов:

- Популяризация культуры сегодня заменена иностранным слово«пиар», в котором часто акцентируется внимание не на истинныеценности культуры, а на сиюминутные реакции, когда узнаваемостьдостигается не передачей знаний и таланта, а просто воздействиемна естественные человеческие, подчас низменные, реакции: испуг,удивление, злорадство, зависть. Слава всегда была для многихжеланна, но труднодостижима. Поэтому люди старались выразитьсяпо-разному. Искусство – неотъемлемая часть культуры. Это словопроисходит от слова «искусный», т.е. умение делать что-то лучше,чем другие. Например, «Левша» Лескова. Обычно искусство дости-гается талантом и долгим, упорным трудом. Ещё в древности былосказано: «Хлеба и зрелищ!». Если СМИ не будут доносить людям,

что культура – это обучение, талант и знания, которые в итоге при-водят к успеху, то это может привести к деградации общества.Только культурные и образованные люди смогут не допустить само-уничтожения. Массовые беспорядки, войны – это всё итоги негар-моничного развития. На данный момент на нас влияет культурапотребления, создания средств и продуктов производства, в итоге -деградация земельных, водных и иных ресурсов. В моем понимании,знания и культура - вещи неразрывные. Наука и образование неможет не быть частью культуры. В итоге должно прийти общеепонимание, что мы - дети одной планеты. Есть крылатое выражение«Красота спасёт мир!». Я бы добавил к слову «красота» - искусствои просвещение, т.е. культура.

Екатерина Мурина (Санкт – Петербург), пианистка, профес-сор, зав. кафедрой спец. фортепиано в Санкт-ПетербургскойГосударственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова:

- Я к этому всегда относилась в высшей степени отрицательно.Мало того, я даже старалась никогда не слышать этого.

И даже, когда мне в своё время сказали, что в каждом вузе есть«коридорный» факультет, т.е. сплетни, для меня этот человек сразуне существовал! Хотя я понимаю, что этим и театр изобилует,филармонии, даже вузы и, вообще любой вид искусства. Все это яне приветствую.

Яна Бесядынская (Майями), оперная певица (лирическоесопрано), обладательница Гран-при конкурсов в Нью-Йорке иИталии, Почётный гражданин штата Арканзас (США):

- Надо разграничить: жёлтая пресса или осознанный пиар? Впервом случае, материал придумывают, чтобы продать газету.Сплошь и рядом! Мы читаем слухи. Люди на этом зарабатывают,тешатся, живут этим. Это не только в культуре, везде. Во второмслучае, артисты часто сами принимают участие, вживаясь в этуроль. Наверное, если бы я не жила за границей, я бы сказала: «Нет,это всё неправильно, это плохо!». Не знаю, но я считаю, надо житьодним днём. Конечно, реклама уместна, чтоб пришел народ. Артисти так докажет на сцене, что он профессионал. И какая разница, побольшому счёту, как люди придут на концерт, через какую рекла-му? Почему спиваются талантливейшие люди? – Потому что нереализовываются! Что толку, что человек гениальный, но на еговыступления не ходят или ходят мало из-за отсутствия резонанс-ных публикаций? И где он, этот человек? Время понеслосьбыстрее. И надо всё это учитывать. Творческих личностей всёменьше, поэтому выиграет не личность, а проект. Отсюда - размы-вание границ стилей, «пикантные» подробности биографий и пр. ипр. Но есть и другая сторона: происходит слияние различныхвидов искусств, преобладание визуального ряда, сочетание«несочетаемого». Я - за изменения. Без грязи только.

Константин Суховецкий (Нью-Йорк), российский и амери-канский пианист, лауреат международных конкурсов, продюсери ведущий первого классического реалити-шоу «The RealPianists of The Hamptons»:

- Мы зачастую жалуемся на абсурдность происходящего вокругнас, как будто в нашу, хорошо отлаженную школу ценностей, вторгает-ся какой-то экзотический враг и хочет саботировать нашу Вселенную.Но если мы посмотрим на историю, то увидим, что иногда самые инте-ресные и талантливые люди интерпретируются, как абсурдисты икультурный нонсенс. От Гойи, Дали, Вархолы (Энди Уорхола), Кунса иРеалити ТВ мы наблюдаем отступление от классических норм, будь тоформально или идейно. Мне кажется, это опасный способ обороныпротив вторжения непонятого и нового в удобное и комфортабельноепространство статус-кво. Давайте не забывать, что Шостаковича иПрокофьева осуждали за отвратительный шум их произведений, аМоцарта обвиняли в количестве нот! Иногда это просто эскапизм,желание забыться. Мы все иногда в секрете наслаждаемся страннымивидео, глупыми фильмами и примитивом. Это медицина от информа-ционной перегрузки. Также не стоит забывать, что мир вокруг насдостаточно абсурдный, он порождает абсурдный образ мышления, нона это сейчас нет времени углубляться... Мне кажется, что с абсурдомнадо общаться с юмором и пониманием, что это форма развлечения,как, впрочем, и большинство искусств. Цензура только возбуждаетжелание углубиться в абсурд, а чувство юмора, я верю, и удержитбаланс, и поможет пройти через жизнь с улыбкой и хорошимнастроением!

Кристина ГОЛУБЕВАВ коллаже использована иллюстрация

Херлуфа БИДСТРУПА

15 декабря 2014 года в 19.00 в Концертном зале им. П.И.Чайковского состоится торжественная церемония врученияПремий Правительства Российской Федерации «Душа России»за вклад в развитие народного творчества и гала-концерт.

В торжественной церемонии примет участие Министр культу-ры Российской Федерации Владимир Ростиславович Мединский.

В гала-концерте участвуют лауреаты премий и ведущие люби-тельские фольклорные ансамбли, коллективы народной музыки,песни и танца, мастера декоративно-прикладного искусстваРеспублики Калмыкия, Чувашской Республики, Красноярского иСтавропольского краев, Владимирской, Воронежской, Калужской,Курской, Ленинградской, Омской, Оренбургской, Смоленской,Тверской, Челябинской и Ярославской областей.

Распоряжением Правительства Российской Федерации от 2октября 2014 года № 1956-р премия присуждена 15 лауреатам впяти номинациях: «народная музыка», «народное пение», «народ-ный танец», «традиционная народная культура» и «народныймастер».

а) в номинации «народное пение»:Дудинскому Владимиру Михайловичу, художественному руко-

водителю ансамбля народной песни «Сибирская вечора», г.Красноярск;

Кригеру Владимиру Альбертовичу, хормейстеру народногохора «Калинушка», г. Омск;

Тюмерову Андрею Леонидовичу, художественному руководите-лю ансамбля народной музыки «Раштав» («Рождество») и детско-го фольклорного ансамбля «Шурампус» («Рассвет»), с.Красноармейское, Чувашская Республика;

б) в номинации «народная музыка»:Резникову Леониду Дмитриевичу, художественному руководи-

телю ансамбля народной музыки «Играй, рожок!», г. Обнинск,Калужская область;

Шутько Светлане Юрьевне, руководителю ансамбля русскихнародных инструментов «Калинка», г. Кимры, Тверская область;

Шаченковой Евгении Николаевне, руководителю ансамблягармонистов «Кривичата» пос. Голынки, Руднянский район,Смоленская область;

в) в номинации «народный мастер»:Арефьевой Галине Ивановне, народному мастеру глиняной

игрушки, г. Воронеж;Подрезову Николаю Васильевичу, мастеру - керамисту,

Ленинградская область;Якуповой Риме Равильевне, мастеру народного декоративно-

прикладного искусства, г. Оренбург;г) в номинации «традиционная народная культура»:Белкиной Светлане Валентиновне, хормейстеру любительского хоро-

вого коллектива «Ансамбль казачьей песни «Чарочка», г. Ярославль;Кузнецову Владимиру Анатольевичу, художественному руково-

дителю народного ансамбля традиционного распева и наигрыша«Вся Русь », г. Ставрополь;

Кунавиной Анне Вениаминовне, руководителю фольклорногоансамбля «Ларец», г. Курск;

д) в номинации «народный танец»:Бадмаеву Владимиру Сасаевичу, балетмейстеру заслуженного

коллектива народного творчества «Джангар», г. Элиста;Зуевой Наталье Николаевне, балетмейстеру, руководителю

народного коллектива - ансамбля танца «Росинка», г. Владимир;Фарладанской Елене Анатольевне, руководителю образцового дет-

ского вокально-хореографического ансамбля «Ералаш», г. Челябинск.

Вход по пригласительным билетамГрупповые заявки принимаются

по телефону (495) 628-40-87

КУЛЬТУРА АБСУРДА

Церемония вручения Премий Правительства

Российской Федерации «ДУША РОССИИ»

НАШИ ФЕСТИВАЛИ

www.art�center.ruwww.muzklondike.ru

13 № 12 декабрь 2014

ЭТИ И ДРУГИЕ ФЕСТИВАЛИ-КОНКУРСЫ В РОССИИ, ЕВРОПЕ, АЗИИСМОТРИТЕ НА САЙТЕ ART-CENTER.RU

ЗАПРАШИВАЙТЕ ПО ЭЛ. ПОЧТЕ INFO@ART-CENTER.RU

ГДЕ ПРОВЕСТИ ЗИМНИЕ КАНИКУЛЫ ТВОРЧЕСКИ?Москва и С.-Петербург, Кострома и Великий Устюг,

Минск и Брест, Сочи и Туапсе - выбор ЗА ВАМИ!

I Международный фестиваль-конкурс«Искусство объединяет мир»

Сочи, Россия3 – 9 января 2015

Заявки до 26 декабряВ фестивале – конкурсе принимают участие солисты и ансамб-

ли, занимающиеся в средне – специальных музыкальных учебныхзаведениях, студенты ВУЗов, творческие коллективы или отдель-ные исполнители различных жанров: хореографические, вокаль-ные студии, инструментальные оркестры, как любительские, так ипрофессиональные, направляемые вместе с руководителем, атакже приезжающие, как частное лицо.

От 9 000 рублей.

III международный хореографический лагерь и Фестиваль-конкурс«AKVA – LOO – TEMP!»

Сочи, Россия3 – 10 января 2015

Заявки до 15 декабряНародный танец, стилизованный народный танец, эстрадный

танец, современный танец, модерн, джаз модерн, свободная пла-стика, брейк-данс, детский танец, бальный танец и спортивныйбальный танец, классический танец.

От 14 380 рублей.

III Международный Фестиваль-Конкурс Детского и Юношеского Творчества

«НАКАНУНЕ РОЖДЕСТВА»,проводимый в рамках проекта «САЛЮТ ТАЛАНТОВ»

Санкт-Петербург, Россия4 -7 января 2015

Заявки до 2 декабряИнструментальное творчество, хореография (танцевальное твор-

чество), вокальное творчество, изобразительное творчество, театр,оригинальный жанр, театр мод, мюзикл, народное творчество.

От 6 300 рублей.

XIII Международный фестиваль-конкурс детского,молодёжного и взрослого творчества

«Северная Венеция»Санкт-Петербург, Россия

4 – 7 января 2015Заявки до 20 декабря

Вокальное исполнительство, театр, хореография, художествен-ное слово, театр мод, инструментальный жанр, цирковое искус-ство, спортивно- художественная гимнастика в сценической тан-цевально- художественной обработке, конкурс авторской песни икомпозиторов, конкурс концертмейстеров.

От 8 000 рублей.

VI Международный фестиваль-конкурс музыкально-художественного творчества

«Зимняя ривьера»Сочи, Россия

4 – 8 января 2015Заявки до 15 декабря

Танцевальное творчество(хореография), вокал, инструмен-тальное творчество, конкурс молодых композиторов и бардов,театральное творчество, цирковое творчество, изобразительноетворчество, выставка прикладного искусства, конкурс костюма,первый дебют.

От 8 050 рублей.

Всероссийский открытый конкурс-фестиваль детского хореографического творчества и театров мод

«Звёздный Серпантин»Пансионат «Нева», Сочи, Россия

5 – 9 января 2015Заявки до 10 декабря

Классический танец; народный танец; эстрадный танец; совре-менная хореография, современный танец (модерн, свободная пла-стика, джаз); спортивный танец; танцевальное шоу; хореографиче-ский спектакль (продолжительностью до 30 минут), театр моды.

От 7 800 рублей.

III Международный конкурс детскогои молодежного творчества

«Фейерверк талантов» - 2015Санкт-Петербург, Россия

5 - 9 января 2015Заявки до 15 декабря 2014

Танцевальное творчество (хореография), вокальное творче-ство, инструментальное творчество, театральное творчество.

От 2500 рублей.

XI Международный рождественскийфестиваль-конкурс

«Сияние звёзд»Санкт-Петербург, Россия

5 - 9 января 2015Заявки до 15 декабря 2014

Инструментальный жанр, вокально-хоровой жанр, эстрадно-цирковой жанр, танцевальный жанр.

От 3000 рублей

V Международный фестиваль-конкурс талантливыхдетей и молодёжи «Московское созвездие»

Москва, Россия7 – 10 января 2015

Заявки до 20 декабряВокальное исполнительство, театр, хореография, художествен-

ное слово, театр мод, инструментальный жанр, цирковое искус-ство, спортивно- художественная гимнастика в сценической тан-цевально- художественной обработке, конкурс авторской песни икомпозиторов, конкурс концертмейстеров.

От 11 500 рублей.

IV Международный фестиваль-конкурс«ЗИМНЯЯ СЮИТА»

Санкт-Петербург, Россия7 – 11 января 2015

Заявки до 19 декабряХореография (танец), вокал, цирковое творчество, фольклор,

народные инструменты, художественное слово, оркестры,, театр,изобразительное творчество (ИЗО), детский рисунок, декоратив-но-прикладное творчество (ДПИ).

От 11 500 рублей.

III Всероссийский детско-юношеский фестиваль-конкурс

«Волжский КиТ»Кострома, Россия8 - 11 января 2015

Заявки до 14 декабряИнструментальное творчество, вокальное творчество, танце-

вальное творчество (хореография), оригинальный жанр, цирковоеискусство, театральное творчество, художественное слово, театрымод, театры мод, кино, мультипликация, фотография, ИЗО, ДПИ.

От 1000 рублей.

IX Международный фестиваль-конкурс детского,юношеского и молодёжного творчества

«Шоумир»Москва, Россия

9 -11 января 2015Заявки до 31 декабря

Хореография; инструментальное исполнительство; хоры;вокал; молодёжный театр; театр мод; изобразительное и приклад-ное творчество; выразительное чтение; твори добро (конкурсантыс ограниченными возможностями); цирковое искусство (ориги-нальный жанр).

От 7500 рублей.

42-й Международный фестиваль – конкурс детских,юношеских, взрослых

и профессиональных творческих коллективов«Великоустюгская музыкальная зима»,

в рамках проекта «Берега Надежды»Великий Устюг

9 – 12 января 2015Заявки до 15 декабря

Вокал, хореография, инструментальный, театральный жанр,театры мод, концертмейстерское творчество, конкурс авторскойпесни, конкурс композиторов, декоративно-прикладное творче-ство, изобразительное творчество, художественное слово.

От 7 000 рублей.

III Международный конкурс-фестиваль«Славянские встречи»

Минск, Республика Беларусь9 – 12 января 2015

Заявки до 15 декабряТанцевальное творчество, вокальное творчество, инструмен-

тальное творчество, конкурс молодых композиторов и бардов,театральное творчество, цирковое искусство, изобразительноетворчество, выставка прикладного искусства, конкурс костюма,первый дебют.

От 5 950 рублей + орг.взнос.

Международный рождественский фестиваль детского и юношеского творчества

«Мы вместе»Брест, Республика Беларусь

9 – 12 января 2015Заявки до 20 декабря

Танцевальное творчество, инструментальное творчество,вокальное творчество, театральное творчество, изобразительноетворчество

От 165 евро.

Танцевальный образовательный проект«ТРОПА»

ОК «Орбита», п. Ольгинка, Туапсе, Россия9 -14 января 2015

В танцевальном проекте принимают участие подростковые имолодёжные коллективы, ансамбли студии танца, а также отдель-ные исполнители и все любители хореографии в возрасте до 18 лет.

От 8 000 рублей.

VIII Международный фестиваль-конкурс детского,юношеского и взрослого творчества

«ЗИМНЯЯ СКАЗКА»Великий Устюг, Россия

10 – 13 января 2015Заявки до 10 декабря

Вокальное исполнительство, театр, хореография, художествен-ное слово, театр мод, инструментальный жанр, цирковое искус-ство, спортивно- художественная гимнастика в сценической тан-цевально- художественной обработке, конкурс авторской песни икомпозиторов, конкурс концертмейстеров.

От 8 200 рублей.

III Международный фестиваль - конкурс «Московские каникулы»

Москва, Россия 10 - 13 января

Заявки до 15 декабря Вокал, хореография (танцевальное творчество), инструмен-

тальное творчество, цирковой жанр, оригинальный жанр. От 5000 рублей.

XXIX Международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, молодёжных,

взрослых творческих коллективов и исполнителей«В гостях у Снегурочки»,

в рамках творческого проекта «АДМИРАЛТЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА»

Кострома, Россия16 – 19 января 2015

Заявки до 30 декабряВокал, хореография, музыка, театр, театр моды, цирковое твор-

чество, инструментальное творчество, концертмейстерскоемастерство, пленэр, изобразительное творчество, декоративно-прикладное творчество, художественное слово, фольклор, кино,оригинальный жанр

От 7 000 рублей.

Международный фестиваль-конкурс«Весна Победы»

Россия, Волгоград23 -24 января 2015

Заявки до 20 декабряВокальное творчество, хореография (танцевальное творче-

ство), эстрадно-цирковой жанр, оригинальный жанр, инструмен-тальный жанр.

От 3 000 рублей.

Детский и юношеский конкурс-фестиваль в рамках проекта

«Будущее начинается здесь»Тула, Россия

27 - 31 января 2015Заявки до 12 января 2015

Вокал, хоровое пение, инструментальное искусство, хореогра-фия, инструментальный жанр, театр.

От 2000 рублей.

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

№ 12 декабрь 2014 14

И з в е щ е н и е

К а с с и р

Форма № ПД � 4

ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»

(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)

ИНН 7720654730 / КПП 772001001

( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601

( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912

(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555 / БИК 044525555За под пи ску на газе ту « МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛОНДАЙК»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

К в и т а н ц и я

К а с с и р

Форма № ПД � 4ООО « МК « АРТ � ЦЕНТР ПЛЮС»(наи ме но ва ние полу ча те ля пла те жа)ИНН 7720654730 / КПП 772001001( ИНН/КПП полу ча те ля пла те жа)

№ 40702810210710029601( номер счета полу ча те ля пла те жа)

в ОАО «Пром свя зь банк» г. Мос ква ИНН 7444000912(наи ме но ва ние банка и бан ков ские рек ви зи ты)

Кор.Счет 30101810600000000555/ БИК 044525555За под пи ску на газе ту «Музы каль ный Клон дайк»

(наи ме но ва ния пла те жа в соот вет ствии с пра ви ла ми прие ма объя вле ний)Ф.И.О. пла тель щи ка:___________________________________________Адрес пла тель щи ка:____________________________________________

_____________________________________________________________Дата:________________Сум ма пла те жа: рублей 00 коп.

С усло виями ука зан ной в пла теж ном доку мен те суммы, в т.ч. с сум мой взи ма емой платы за услу ги банка, озна ко млен и согла сен.Пла тель щик (под пись)______________________________

П О Д П И С К АДоро гие друзья!

Вы може те офор мить под пи ску на газе ту«Музы каль ный Клон дайк»,начи ная с любо го меся ца!

ГОДОВАЯ ПОДПИСКА (включая почтовые расходы).

Для регионов России 550 рублей (за 12 номеров).

Годовая подписка для стран СНГ1000 рублей (за 12 номеров).

Стоимость 1 номера – 100 рублей.Для подписчиков из Белоруссии и Эстонии стоимость годовой подписки - 950 рублей.

Стоимость 1 номера - 90 рублей.Офор ми те 10 под пи сок �

и один над ца тую полу чи те бес плат но!!!Оплатите кви тан цию в любом банке

и нач ни те полу чать газе ту уже со сле дую ще го меся ца!

Под пис ка с любо го меся ца на целый год!Адрес редак ции:

111397 Мос ква, ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39 « Арт�Центр плюс».

Тел. +7 (925) 642�36�56; +7 (926) 777�32�48,Для писем: 101000, ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЖИТЕ В КВИТАНЦИИ ПОЛНЫЙ

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС С ИНДЕКСОМ!Под пис ная цена вклю ча ет сто и мость достав ки.

Вни ма ние! В слу чае отме ны заказ чи ком про из ве ден ной под пи ски

или непра виль но офор млен ной кви тан ции день ги не воз вра ща ют ся.

Международный проект «Салют Талантов»был учреждён в 2008 году. Основной цельюпроекта является вовлечение детей в обуче-ние искусству, развитие и поддержка моло-дых талантов, а также профессиональноесовершенствование педагогов.

Проект «Салют Талантов» — это не только воз-можность продемонстрировать свои творческиедостижения на всероссийских, европейских имировых концертных площадках, но и интересней-шее путешествие, возможность познакомиться с

культурой и историей разных стран. Во времяфестивальной поездки предлагается большоеколичество разнообразных экскурсий, програм-ма делается максимально интересной и познава-тельной. При этом, разумеется, самому детско-юношескому фестивалю уделяется особое, пер-востепенное внимание: чёткая организация, ком-петентное жюри и атмосфера праздника –неизменные атрибуты мероприятия. «СалютТалантов» дарит радость, новые впечатления.

Придерживаясь идеи проекта, организаторыпровели в осенние каникулы в Астане вКазахстане Международный фестиваль-конкурс«ПРОСТОРЫ ВДОХНОВЕНИЯ». Два конкурсныхдня разделили состязание по номинациям, вкоторых соревновались хореография и театр,инструменталисты, вокалисты; были выявленылучшие педагоги, самые артистичные участникии самые юные конкурсанты. Нелёгкая работа про-фессионального жюри увенчалась принятиемсправедливых решений, среди которых Гран-придля Шоу-балета «Версия» (Творческое объедине-ние «Академия Таланта», г. Заречный) и Гран-придля Васечкина Константина (г. Шарыпово).

На фестивале проходили мастер-классы:«Составляющие успешной постановки номера иудачного выступления артиста» (ПантюхинНиколай Геннадьевич - танцор, главный хорео-граф-постановщик телевизионных проектов«Звёздные танцы» (2012) и «Танцуй, Танцуй!»(2013), актёр театра, педагог); «Содержание ивнутренняя музыкальность при работе над техни-кой исполнения» (Измаилов Нурлан Тохтарович -заслуженный деятель Республики Казахстан,пианист, педагог).

В печатной версии нашего издания мы публи-куем лишь часть материалов: интервью и впечат-ления конкурсантов на нашем интернет-порталеwww.muzklondike.ru в разделе «События».

Фото Роберта Томаша ЗИЕБЫ

Фестивали-конкурсы проекта «Салют Талантов»

в Казахстане и др. странахсмотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

Так как Астана – столица другого государства, нам такжебыло интересно узнать, как относятся к своей культуре итворчеству своего народа в Казахстане. Наши ребята увиде-ли, как чтят свои традиции казахи. Было приятно выступатьна сцене, в уютном концертном зале, где хорошая акустика инам можно было бы не пользоваться микрофонами.

Белокопытова Ирина Александровна, Новосибирск, Россия

Руководитель ансамбля «Родники России»

Астана – город будущего, город сказка! За время, проведён-ное на фестивале, нам удалось побывать в самых интерес-ных местах, а именно – взобраться на башню Байтерек иобозреть панораму прекрасного вида на город; прогулятьсяпо морскому дну-туннелю в сопровождении русалочки и акулв океанариуме «Думан»; посетить восьмое чудо света –пирамиду со стеклянным куполом и 130 фигурками голубей(Дворец мира и согласия); заглянуть в один из самых мас-штабных торгово-развлекательных центров в мире – «Хан-Шатыр». Словом, впечатлений у ребят много, экскурсииочень познавательные!

Петрова Светлана Владимировна, Тюмень, РоссияРуководитель Ансамбля скрипачей «Дивертисмент»

ПРОСТОРЫ ВДОХНОВЕНИЯ САЛЮТА ТАЛАНТОВ

СОБЫТИЯ

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

www.art�center.ruwww.muz klon di ke.ru

№ 12 декабрь 201415

Понятие хорового театра вРоссии за последние несколькодесятилетий вышло за рамки узко-жанрового направления и сформи-ровалось в яркое, самобытное полекак разноплановых творческих экс-периментов, так и устойчивых формансамблевого музицирования.

Здесь достаточно вспомнить сме-лые эксперименты по театрализациив середине 1970-80-х годов профес-сора Б.Г.Тевлина, создание в 1990-егоды Московского хорового театраБориса Певзнера и Саратовского

губернского театра хоровой музыки во главе с профессоромЛюдмилой Лицовой.

В творчестве Камерного хора Московской консерватории такжеважное место занимает визуализация образов, существующая смомента основания коллектива Борисом Григорьевичем Тевлиным.Уверен, что поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина в сценографии БорисаЛяпаева, принёсшая коллективу Гран-При и Золотые медали вИталии, Германии, Австрии, а также «золотое» Libertango ПьяццоллыНатальи Сомоновой оставили у многих незабываемое впечатление…

В текущем сезоне в сценической редакции Камерным хором былипредставлены попурри американских мюзиклов, а также несколькопроектов, где коллектив являлся одним из основополагающих лицобщего действа. Речь идёт о «Прометее» Орфа, где женский состав(хормейстер Мария Челмакина) выступил под управлениемВладимира Юровского в роли океанид. Пение, эффектная пантомимас веерами, ритуальные шествия – хор лицедействовал, подчеркиваямистериальность постановки, усиленную тонкой световой партиту-рой. По словам маэстро Юровского, «В нынешней ситуации в нашейстране чрезвычайно много схожего с трагическими противоречиями инеразрешимым клубком проблем, описанными в «ПрикованномПрометее» Эсхила, что представляет премьерное исполнение оперыОрфа в России важным событием не только музыкальным, но и обще-ственным. Поэтому мне хотелось, чтобы публика могла приниматьнепосредственное интеллектуальное и эмоциональное участие в этом«действе», для чего потребовался перевод на русский язык». Это пол-ностью оправдало себя 21 ноября в Концертном зале им.Чайковскогона премьере оперы, ставшей кульминационным и завершающимаккордом фестиваля актуальной музыки «Другое пространство».

Иной театрализованный проект ожидал публику 30 ноября вАтриуме Хлебного дома в Царице. Это мировая премьера оперыАлябьева «Буря» по одноименной пьесе Шекспира. В 2014 году сов-пали две важнейшие даты – 450-летие со дня рождения В. Шекспираи 175-летие с момента создания «Бури» А.Алябьевым, «оперы, – пословам художественного руководителя проекта Евгении Кривицкой,– до сих пор не звучавшей в мире и ждущей восстановления истори-ческой справедливости».

Осуществленная постановка режиссером и исполнителем ролиПросперо Петром Татарицким основана на традициях английской«маски», где органично соседствуют драматические сцены и музы-кальные арии. Камерный хор МГК и тут стал полноправным участни-ком спектакля (хормейстеры Алексей Вязников и Тарас Ясенков),успешно влившись в команду с солистами Большого театраАлександрой Кадуриной, Дарьей Давыдовой, Сергеем Радченко,солистом МАМТ им. К.Станиславского и В. Немировича-ДанченкоДенисом Макаровым, Камерным оркестром Московской консервато-рии. Музыкальным руководителем проекта стал заслуженный артистРоссии, дирижер Феликс Коробов. Замечу, что постановка «Бури»проходит в рамках проекта «Открытая сцена» и включена в числокультурных мероприятий перекрестного Года Великобритании иРоссии, на котором ровно год назад Камерный хор выступил в рос-сийской премьере опера Бенджамина Бриттена «Смерть в Венеции».В этом погружении в английскую тему есть своя предыстория.

В 2004 году Камерный хор участвовал в монографическом концертеДжона Тавенера, организованном фестивалем православной музыки«Хайнувка-2004», чуть позднее хор дважды исполнил РеквиемЭ.Ллойд Уэббера и, наконец, стройная программа английской музыки«Безумные песни»: фантазии и видения» прозвучала в финале«Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» в 2011 году и явилась,можно сказать, лебединой песней маэстро Тевлина.

Проект «Буря» включен в программу фестиваля «Английскиесезоны в Царицыно», так же, как и программа Камерного хора«Аллилуйя в веках», где в акустике Атриума Хлебного дома 23 ноябряпрозвучали сочинения британских композиторов.

Стержень этой программы – духовная музыка, включающая жем-чужины хоровой классики XIX-XX века – миниатюры Стэнфорда,Уолтона и Элгара, отличающиеся многоликим пиршеством тембров:радуге певческих голосов отвечали бархатный голос виолончелиАрсения Чубачина в «Святый» сэра Джона Тавенера, в «Piu Jesu» изРеквиема Л.Уэббера солировала приглашенная солистка Большоготеатра, сопрано Дарья Давыдова, а «Свет жизни» Элгара воспела вме-сте с хором органистка Евгения Кривицкая. Она же явилась одним изинициаторов еще одного удивительного проекта на Историческойсцене Большого театра – музыкально-поэтической композиции«Торжество муз» в честь 190-летия с момента открытия зданияБольшого театра, построенного архитектором Осипом Бове.Аллегория «Торжества муз» – возрождение Большого театра как храмаискусства – не потеряла актуальности и в наши дни. Орган также ассо-циируется с храмовым пространством, синтезируя в себе возможностимногих музыкальных инструментов, сохраняя память о разных исто-рических направлениях и стилях – недаром Моцарт назвал его «коро-лем инструментов». Основу программы составили прежде всего сочи-нения итальянских и русских композиторов, Алябьева, Глинки,Козловского, Мусоргского, Вивальди, Скарлатти, Галуппи. Этот выборпродиктован самой личностью архитектора – итальянца по происхож-дению и русского по духу, отдавшего всю жизнь служению Родине.Этот проект явился продолжением успешно проведенной инаугурацииоргана ГАБТа, состоявшейся в мае 2013 года – их объединяет не толь-ко звучание короля инструментов, но и насыщенное сценическое дей-ство, где роль хора отнюдь не статична и представляет собой целый рядсменяющихся органично вплетённых мезансценических образов.

Завершу обзор напрашиваемым выводом – эффект театральностистановится трендовым и вполне может стать национальной концеп-цией развития в филармоническом сообществе.

Александр СОЛОВЬЁВ

С 12 декабря 2014 года по 10 января 2015 года в самых луч-ших залах столицы будет проходить IV МосковскийРождественский фестиваль классической музыки. ОткрытиеChistmas Fest состоится 12 декабря в Большом зале Московскойконсерватории им. П. И. Чайковского.

В Рождественском фестивале примут участие ведущие музы-кальные коллективы: Симфонический оркестр Москвы «Русскаяфилармония», Московский камерный оркестр Musica Viva,Государственный камерный оркестр России, а также вокальныйансамбль Intrada. Среди дирижеров и солистов – ФабиоМастранжело, Александр Рудин, Алексей Уткин, РоманМирошниченко, Даниил Крамер и другие известные музыканты.Нам удалось побеседовать с одной из участниц Chistmas Fest худо-жественным руководителем и дирижером вокального ансамбляIntrada Екатериной Антоненко.

-Екатерина, как возникла идея выступления на МосковскомРождественском фестивале классической музыки?

– О Московском Рождественском фестивале я узнала от егоруководителя. Наш вокальный ансамбль пригласил АлександрВладимирович Абрамов. Мы встретились, обсудили программувыступления и выбрали оркестр. Это уникальный коллективГосударственный академический камерный оркестр России подуправлением Алексея Уткина.

-Вы подготовили для Рождественского что-то совершенно новое?– Да. Во втором отделении концерта прозвучит

«Коронационная месса» Моцарта. А первое отделение будетпосвящено музыке Вивальди. В исполнении оркестра прозвучатразличные инструментальные концерты Вивальди.

-Как нашли солистов?– Начну издалека. Дело в том, что мой брат Михаил Антоненко

является концертмейстером замечательной певицы ЮлииЛежневой. Он любит вокал, общается со многими певцами.Безусловно, у меня имеются и свои критерии, но так или иначе янепременно советуюсь с ним и к любой партии стараюсь подби-рать певцов индивидуально. Например, о Василисе Бержанской яузнала тоже от брата. Это молодая певица нового поколения, и янадеюсь ей предстоит блестящая карьера. С другими солистамимы уже сотрудничали. Моя ниша – хоровое пение, но я стараюсьследить за тем, как развиваются многие солисты и сейчас к этомуесть все возможности: Интернет, Youtube...

-Вы считаете, что русская вокальная школа сейчас в расцвете?– У нас сейчас действительно очень много хороших певцов. И

за рубежом зачастую поют именно выходцы из России; у нашейстраны огромный голосовой потенциал. Вокальный материал

неоспоримо богат, и основная проблема состоит в том, чтобыуметь грамотно с этим материалом обращаться, ведь голос – этоочень тонкий инструмент!

-В Рождество проводится много музыкальных фестива-лей. Чем, на Ваш взгляд, может выделяться МосковскийРождественский?

– Я думаю, в первую очередь, именно тем, что он рассчитан насамый широкий круг слушателей, и не только профессионалов.Он создан для тех, кто в Рождественские каникулы не хочет все 15дней провести дома, а стремится приобщиться к хорошей музыкеи посетить эти замечательные концерты. Программа фестиваля

очень интересна и отвечает самым разнообразным вкусам.Выступает Даниил Крамер – это джаз, есть органный концерт, анаш концерт – вокально-инструментальный. Слушатель воленвыбирать, что ему действительно по душе в эти праздничные дни.Я думаю, именно через такие концерты можно приобщиться кклассическому наследию.

-Как быть человеку, абсолютно не знакомому со старинноймузыкой, но очень стремящемуся к ее познанию. С чего емуначинать?

– Мой ответ – с хороших исполнений! Если послушать выдаю-щееся исполнение старинных произведений, то невозможно невлюбиться в такую музыку.

– Женщина-дирижер. Как Вы решились сделать такойсложный профессиональный выбор?

– Хороший вопрос, но на самом деле, я не уверена, что в какой-то момент действительно приняла такое решение. Когда я посту-пала на дирижерско-хоровое отделение, о карьере руководителяхора совсем не задумывалась. Но наступил такой момент, когда яосознала, что мне это очень нравится! Сам процесс приноситогромное удовольствие. И это – большое счастье.

-Хоровой тембр, от чего он зависит: от качества голосовучастников или все-таки от работы руководителя?

– И от того, и от другого. Конечно же, тембр – это, прежде всего,качество голосов. Они должны сливаться; петь исполнителям долж-но быть удобно. Есть разные подходы в работе над хоровым звуча-нием. Можно дать полную свободу певцам, если есть доверие,конечно... и это может послужить хорошему общему звучаниюансамбля. Для меня важно, чтобы певец на сто процентов чувство-вал себя комфортно, чтобы он пел почти сольно, тогда, на мойвзгляд, качество хорового звучания значительно улучшится.

-Стиль хорового исполнения музыки Моцарта. Из чего он увас вырастает?

– Год назад я защитила диссертацию на тему Венецианскоймузыки XVIII века. Когда глубоко занимаешься этой проблемой,возникает огромное количество вопросов: как могла звучать музы-ка Вивальди в то время – именно так или как-то по-другому...Исполнительское искусство того времени – это тема отдельногоинтервью. Моцарт – совершенно другая история. Здесь у меня неттаких глубоких познаний. Возможно, где-то больше опираюсь наинтуицию. В консерватории веду курс «Хоровой литературы», икаждый раз, готовясь к лекции, я нахожу новые ключи: изучаю,какие были в то время составы; много слушаю музыки в разныхинтерпретациях. На некоторые исполнительские вопросы я смог-ла найти ответы в книге Арнонкура «Мои современники. Бах,Моцарт, Монтеверди», которая, в том числе, проливает свет настиль исполнения хоровых произведений Моцарта.

-Что бы Вы пожелали в преддверии проведенияМосковского Рождественского фестиваля классическоймузыки всем музыкантам-профессионалам?

– Я бы, наверное, пожелала творчества, потому что это оченьважно. В рождественские праздники у музыкантов, как правило,много работы. Хочу пожелать, чтобы та рутина, которая можетвозникнуть, не затягивала; чтобы оставалось пространство длянастоящего творчества, самореализации, нахождения новых твор-ческих подходов, идей, взглядов на исполнение. Чтобы постояннотеплился и не угасал этот огонь творческой жизни…

Татьяна ЭСАУЛОВАФото Эмиль МАТВЕЕВ

ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «INTRADA» ВЫСТУПИТ НА МОСКОВСКОМ РОЖДЕСТВЕНСКОМ ФЕСТИВАЛЕ

ХОРОВАЯ МУЗЫКА – ЭТО ТЕАТР!

www.art�center.ru www.muzklondike.ru

«Музы каль ный клон дайк» � № 12 декабрь 2014

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых

ком му ни ка ций

Шеф�ре дак тор � Е. C. Жуко ва

Выпускающий редактор – И. М. Шымчак

Автор дизайн-макета � А. A. Лащенко

Инфор ма цион ный ресурс

«Цен тра под держ ки твор че ства,

обра зо ва ния и куль ту ры « Арт�Центр плюс»

Адрес: 111397 Мос ква,

ул. Ново ги ре ев ская, 28 б, офис 39

Тел./факс: +7 (495) 989�41�54

Тел.: +7 (926) 777�32�48; +7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Ген. Дирек тор�Е.В. Лащен ко

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам оформления подписки звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный клон дайк обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.