模块1  平面构成概论

1.1 构成艺术的由来及其发展

1.1.1 构成的起源

构成艺术的实质是形态构成，简称为构成。

早在我国古代就已经涉及了构成，《周易》中的八卦（如图 1-1 所示），由阴爻（— —）

和阳爻（—）所组成；还有我国的汉字，由笔画在方块中构成，有上下、左右、上中下、

左中右和参差等结构造型。 构成的概念源于 1913—1917 年间俄国新艺术运动的构成主义艺术。构成主义艺术是

以理性和逻辑推理来塑造形象，研究形象与形象之间的排列方法，以理性与感性相结合来

重新组合单元形象，并赋予视觉新的形态形象。 这一概念被莫霍利 · 纳吉（Moholy Nagy）带入德国，融入包豪斯的基础教育之中，

逐步形成设计教育的基础体系，他们以一种前所未有

的大胆气魄，对传统的设计观念展开了一场革命。以

德国的包豪斯学院、俄国的构成主义和荷兰的新风格

派为代表的早期现代主义设计家，从现代绘画的发展

中找到了形式语言的灵感，形成了一场席卷全球的现

代主义设计运动。

包豪斯在设计教育的基础体系中，把平面、立体

结合材料的研究、色彩的研究相对独立起来，牢固建

立在科学的基础上。包豪斯创建了现代设计教育理念，

包豪斯的构成观主张无论在绘画中还是在设计中都以

抽象的形式来表现，放弃传统的写实，逐步使全新的

抽象思维方式和美学观念结合，建立起一个全新的 图1-1 太极八卦图

� 平面构成

造型原则。

1919 年德国包豪斯学院进行了设计课程改革，开创了独立于专业设计的设计“基础

课程”。包豪斯学院（Dasstatiiches Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特 · 格罗佩斯在德国

魏玛城创立的第一所设计学校（见图 1-2），时年 35 岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进

行了教学改革，以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。包豪斯设

计学院开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理

论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。

图1-2 包豪斯校舍

包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教

学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡

运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生

超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。如图 1-3 所示为构

成样式作品。

包豪斯学院一流的教授群体为世人所敬佩。例如康定斯基、伊顿、克利、费宁格、蒙

克、莫霍利等一流艺术家，他们是其崭新的艺术教学计划与理论体系特别是基础课程的改

革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯 · 伊顿在包豪斯学院开

设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。

由于战争，包豪斯学院从成立到被迫关闭只有短短的几年时间，却培养出了一批在各

个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯学院是现代艺术设计诞生的摇篮。构成体系

就是在包豪斯学院的教学体系中逐渐成熟的。包豪斯学院最终确立了 20 世纪的艺术设计

理念，奠定了现代艺术设计的基础，使得传统的设计进入了科学化的时代。

20 世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大

学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它作为一门专业课程进行充实整理，取得了突出

的成绩。如图 1-4 所示为点的构成。

�平面构成概论模 块 1

图1-3 构成样式作品

图1-4 点的构成

自 20 世纪 80 年代开始，平面构成、立体构成、色彩构成这三大构成教育体系经由我

国香港开始被引入内地，并逐渐成为内地大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。

1.1.2 平面构成的应用

平面构成是绘画的基础，也是设计的基础。平面构成的成功与否直接影响视觉传达的

� 平面构成

效果，不同的构图风格体现出不同的设计氛围，独特而有创见的构图能产生意想不到的设

计效果。平面构成被广泛应用于设计的各个领域，如广告设计、室内设计、建筑设计、服

装设计、环境设计等。

现代的平面构成设计，是在工艺性、科学性、实用性的前提之下进行的。平面构成是

由视觉形式、图形知觉密切联系在一起的一种图形表现语言，它作为现代设计基础的一个

重要组成部分，其原理被广泛应用于现代平面广告设计的构图和编排中。如图 1-5 所示为

学生平面构成设计习作。

图1-5 学生习作（1）

平面构成在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和律动等的同时，又要求讲究构

图和图形对人的视觉引导作用。总之，平面构成在视觉上可以引起受众强烈的反应，给人

以新颖、刺激的感受，从而达到视觉审美的统一。

我们处在一个注重设计和效率的时代，所有致力于设计生涯的同学都需要注意现代平

面构成原理的灵活运用，提高设计的水准，以符合市场精益求精的要求。

平面构成设计综合了现代物理学、光学、数学、心理学和美学的成就，扩大了传统工

艺美术思想的表现领域，大大丰富了现代艺术和设计的表现手段。它在现代设计基础的教

学训练中，对于培养我们的艺术思维能力和构图设计能力，具有重大作用。

平面构成是以点、线、面的基本形态为主，以富于重复、对比、渐变、特异等表

现手法，让图形对人进行视觉引导，使人产生幻觉空间。平面构成讲究形式美感，是

各个设计领域的基础，除了在图形表现上要给人以强烈的视觉冲击外，还要在视觉形

式、图形关系上给人以新颖的感觉，并且与设计创新思维理念密切联系。平面构成是

由视觉形式、图形知觉密切联系在一起的一种图形表现语言，必须要将科学的设计思维、

精湛的制作工艺、理性的图形控制能力相结合，从而达到视觉审美的和谐统一。如图 1-6所示为学生习作。

�平面构成概论模 块 1

图1-6 学生习作（2）

1.2 平面构成的概念

所谓构成是一种造型概念，也是现代造型设计的用语，是按照人的心理与视觉规律、

材料的结构与力学原理、造型的美学法则和人们的需要所进行的形式创造，也就是说将几

个以上的元素重新组合成为一个新的元素，并赋予视觉化的概念。由于侧重点不同，构成

可以分为平面构成、色彩构成、立体构成、综合构成等。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形，按照一定的规则在平面上组合成

新的图形，如图 1-7 和图 1-8 所示。

平面构成的要素：点的构成要素、线的构成要素、面的构成要素。

图1-7 何丽娇设计作品 图1-8 学生习作（3）

� 平面构成

1.3 平面构成的课程特点与学习目的

1.3.1 课程特点

平面构成是研究、探讨在艺术中的构成形式美的原理、规律及法则最基础的课程。

平面构成作为一种设计基础的训练方法，它是一种理性与感性相结合的思维训练活动。

平面构成在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善

起来。

现在，“平面构成”这门课程是学习各门专业设计的基础课程之一，是一门必修的专

业基础课。平面构成、色彩构成、立体构成统称为三大构成，是视觉构成关系的训练学科，

也是所有设计的基础。

通过这门课程的学习，可以加深学生对于形与形之间关系的理解，培养学生组织形、

创造形的能力。

1.3.2 学习目的

平面构成属于一种视觉形象的构成。主要研究在二维空间内如何利用造型的基本元素

创造形象，处理形象与形象之间的关系。

平面构成学习的目的在于提高学生的思维想象能力，启迪设计灵感，通过拓展学生的

设计思维，让他们掌握理性和感性相结合的设计方法，从而在视觉传达艺术的创作实践上，

能够按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美，培养学生基本的造型能力和设计的审

美能力，为今后的专业设计生涯奠定坚实的基础。

模块2  平面构成造型的基本要素

在平面设计中，点、线、面是我们使用频率最高的三个元素。

点、线、面在构成中都能够单独组合成纯点、纯线或纯面的构成造型，要想熟练掌握

点、线、面的构成方法，首先必须充分了解点、线、面这三个元素各自的属性，如此才有

可能在设计时掌控自如，才能真正驾驭构成设计的思绪。

2.1 点

2.1.1 点的概念

点的概念是与面相比较而形成的，点是相对较小的元素。比如，人站在辽阔的海滩上

就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在其周围不同的环境条件下就会产生不同的

感觉。在一定的自然环境中，许多物体可看做是点，比如，纽扣是点，黄豆是点，星星也是点。

在几何学中，点只有位置；而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩的差异等属性，

如图 2-1 和图 2-2 所示。

图2-1 学生习作（1） 图2-2 学生习作（2）

10 平面构成

2.1.2 点的位置关系

因为点是一个与其他对象相比较而形成的概念，所以在一定的自然环境中，因点所处

的位置和外界环境的不同，会形成不同的视觉效果。

点会由于周围环境变化而产生不同的感觉。例如，如果周围是小点，中间点就会显得

大；如果周围的点大，则中间的点就会显得小。上、下两个同样大的点，上方的点显得大

于下方的点，如图 2-3 和图 2-4 所示。

图2-3 学生习作（3） 图2-4 学生习作（4）

一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生

不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平

静的。如果这个圆点向上移动，就会产生从力学角度看下落的感觉。点的位置移动到左上

角或右上角，都会产生动感和强烈的不安定的感觉；反之将点移到正方形的中部以下，则

给人一种非常平稳和安定的感觉。

两个大小相同的点放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的

作用会产生线和形的感觉。　　

大小不同的两个点放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉

将会从大到小移动。

多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四

边形、五边形的感觉。

2.1.3 点的构成形式

点的构成形式包括点的有序构成和点的无序构成两种。

1. 点的有序构成

点的有序构成通常指构成点的形状与面积、方位或方向等诸多因素，比较有规律化地

排列构成有序的渐变构成形式。

11平面构成造型的基本要素模 块 2

在平面构成中，点的有序构成形成了统一、有序的元素关系，可以说，点的视觉形态

趋向是线与面，从而表现为点动成线、线动成面的构成方式，如图 2-5 和图 2-6 所示。

图2-5 学生习作（5） 图2-6 学生习作（6）

点的有序构成有如下 4 种形式。

● 线化式：将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由

点的移动而形成线化感觉。

● 面化式：点以大小不同的形式，既密集又分散地进行有目的的排列，从而产生点的

面化感觉。

● 动态式：将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，会产生微妙的动态视觉。

● 韵律式：以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

2. 点的无序构成

点的无序构成是指点的形状与面积、方位或方向等诸多因素，在形式排列的构成中以

自由化、非规律性效果来表现。

点的无序构成形式通常也叫“散点式”，通过不同大小、不同疏密的混合排列，使之

成为一种杂乱无章的状态。

点的无序构成以其无逻辑性的构成呈现出丰富的、生动的、涣散的视觉效果，从而带

来更加强烈的视觉效果。

12 平面构成

2.2 线

2.2.1 线的概念

线是点运动的轨迹，平时我们经常说的是点运动成线，同时线也可以构成面。线具有

方向、位置、长度的特点。同时，在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型

元素。如图 2-7 和图 2-8 所示为线的表现作品。

图2-7 学生习作（7） 图2-8 学生习作（8）

画家克利在包豪斯学院授课期间，曾这样给线下了定义：线就是运动中的点。

2.2.2 线的类型与性格特征

线可划分为直线和曲线两大类。

1. 直线

在几何学中，通过两点只能引出一条直线，同时两点的连接也是最短的线段。

直线的性格特征如下：一般直线给人的感觉是明快、稳定、简洁、有力量、通畅，有

速度感、紧张感、力度感，方向性强。不同类型的直线有不同的特性。

● 细线的特性：纤细、锐利、微弱，有直线的紧张感。　　

● 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷，严密中有强烈的紧张感。　　

● 长线的特性：具有连续性和速度性的运动感。　　

● 短线的特性：具有停顿性、刺激性和较迟缓的运动感。　　

● 绘图直线笔线的特性：干净、单纯、明快、整齐。　　

● 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。　

13平面构成造型的基本要素模 块 2

● 水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。同时，水平的直线容

易使人联想到地平线。

● 垂直线的特性：有下落、上升的强烈运动力，给人明确、直接、紧张、干脆的印象。

● 斜线的特性：有倾斜、不安定、动势、上升和下降运动感，有朝气。斜线与水平线、

垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。

如图 2-9 和图 2-10 所示为直线类型的平面构成作品。

图2-9 学生习作（9） 图2-10 学生习作（10）

2. 曲线

在几何学中，曲线的表现为弧线、波纹线等。曲线的特性为丰满、感性、轻快、优雅、

流动、柔和、跳跃、节奏感强。曲线分为几何曲线和自由曲线。

● 几何曲线是用圆规绘制出来的，它有曲线的一般特征，既有速度、弹力等心理感受，

还具有直线的简单、明快的性质以及现代感和准确的节奏感，如图 2-11 和图 2-12 所示。

图2-11 学生习作（11） 图2-12 姜小琴习作