101 CONSEJOS

Michael Freeman

LOS SECRETOS DE LOS MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO

FOTOGRAFÍA DIGITAL

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Capítulo 1_Consejos básicos

¡Dispare! 10

Sólo ocurre una vez 11

Fotografiar en formato RAW 12

Fotografiar para el futuro 14

Prepare, olvide, dispare 15

Guardar constantemente 16

Preguntas sobre el proceso de trabajo 18

Elabore su propio proceso de trabajo 19

Conciencia situacional 22

Permanecer en la situación 23

Examinar el sujeto 24

Fotografía (in)discreta 25

Dele una oportunidad al azar 26

Si tiene dudas sobre los permisos 27

Capítulo 2_Exposición

Conocer la gama dinámica 30

Conocer la gama dinámica de la escena 32

Cuando los histogramas buenos salen mal 34

Comprender los histogramas 36

Dispare para las luces 38

Elegir la clave 40

Ajustes a baja intensidad 42

Un toque de flash 44

Soluciones para el contraluz 46

Iluminación para retratos 48

Iluminación de productos 50

ContenidoTítulo original:

Michael Freeman’s 101 Top Digital Photography Tips

Traducción:

Cristóbal Barber Casasnovas

Revisión técnica de la edición en lengua española:

Montserrat Morcate CaseraFotógrafa profesionalProfesora de fotografíaFacultad de Bellas ArtesUniversidad de Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2009

© 2009 Naturart, S.A. Editado por BLUME

Av. Mare de Déu de Lorda, 20

08034 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41

e-mail: info@blume.net

© 2008 The Ilex Press Limited, Londres

I.S.B.N.: 978-84-8076-833-7

Impreso en China

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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Capítulo 3_Color

Ajuste fácil del equilibrio del blanco 54

Buscar el gris 56

Carta de color para una precisión total 58

Equilibrio del blanco personalizado 60

Comprobación en un ordenador portátil 61

El impacto a través del contraste de color 62

Sutileza cromática 63

Unificar el color 64

Fotografía en blanco y negro 66

Capítulo 4_Consejos técnicos

Personalizar los ajustes 70

Controlar el polvo 71

Limpieza del sensor 72

Comprobar la nitidez 74

Corregir un mal enfoque 76

Un enfoque nítido 78

Compruebe su estabilidad 80

Mejore su estabilidad 82

Cómo sujetar la cámara 83

Cómo pulsar el disparador 86

Llevar un trípode 87

Cuando los trípodes están prohibidos 88

Aislamiento instantáneo 89

Uso de la cámara a bajas temperaturas 90

Calor y polvo 91

Capítulo 5_Composición

Componer a partir del contraste 94

Posicionamiento dinámico 96

División dinámica 98

Simplificación 100

La esencia en el detalle 101

Las formas organizan 102

Triángulos básicos 103

Las diagonales y el movimiento 104

Las curvas dan sensación de fluidez 106

Ventajas del encuadre vertical 107

Busque el ritmo 108

Imágenes borrosas por movimiento 109

Alineaciones 110

Yuxtaposición 112

La implicación del gran angular 114

La imparcialidad del teleobjetivo 115

Gran angular: mayor dinamismo 116

Teleobjetivo para llenar el encuadre 117

Capítulo 6_Stitching

Stitching y la fotografía digital 120

Imágenes grandes 121

Stitching: imágenes panorámicas 122

Solapamientos eficientes 124

Mantenga los ajustes 125

Encuentre el punto nodal 126

Capítulo 7_Disparo múltiple

Bracketing: la red de seguridad 130

Secuencias alineadas 131

Fusión de exposiciones 132

HDR: de la sencillez a la rareza 134

Registro HDR sencillo 136

Una luz, muchas direcciones 138

Secuencias para eliminar el ruido 140

Fusión de ISO alto-bajo 142

Secuencia con eliminación selectiva 144

Profundidad de campo infinita 146

Hacer una película 147

Capítulo 8_Poca luz

Cámara adecuada, sensor correcto 150

Establezca prioridades 151

Reducción del ruido 152

Ruido potencial de la cámara 153

Soportes apropiados 154

Objetivos luminosos 155

Dispare para el detalle 156

Fotografiar con o sin trípode 158

El ruido depende del tamaño de la imagen 159

Fotografía nocturna (cámara en mano) 160

Fotografía nocturna (trípode) 161

Capítulo 9_Procesado

Consiga el software adecuado 164

Anticípese al procesado 165

Conversores RAW 166

Recuperar luces y sombras 168

Descripción y palabras clave 170

Manejar datos EXIF 171

Glosario 172

Índice 174

Bibliografía y direcciones de interés 176

(UK)

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Capítulo 02_

Soluciones para el contraluz

Exposición_

23

El flash, como hemos visto en las páginas anteriores,

constituye una solución para las escenas de contraluz,

pero no es de ningún modo la única. Existen varias

maneras de gestionar las escenas iluminadas a contraluz,

como tratar la situación de manera positiva en lugar

de hacerlo como un problema que hay que solucionar.

Básicamente, variaciones de cinco enfoques, que

son los siguientes:

* Utilizar un reflector (o un flash) desde la posición

de la cámara para iluminar el sujeto en primer plano.

* Tratar al sujeto como una silueta y crear una

composición basada en formas.

* Ignorar las altas luces y exponer a partir de los tonos

medios del primer plano. Esto funciona mejor en

unas situaciones que en otras y depende, en gran

medida, de lo dominante que sea el fondo iluminado.

* Aclarar las sombras digitalmente en la conversión

RAW o en el posprocesado.

* Fotografiar a partir de varias exposiciones

y utilizar técnicas de combinación o de HDR.

1 Si las formas que se encuentran en primer plano funcionan, lo que significa que se pueden distinguir e interpretar bien o son interesantes, deje que se conviertan en siluetas, y exponga para captar a menudo el colorido de la iluminación posterior.

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2 En esta imagen, las columnas y entradas de piedra del antiguo templo modificaban la iluminación, así que el sol no era visible. Esto facilitó que las escasas altas luces se quemaran. El satén blanco del traje en primer plano también facilitó este efecto. 3-4 El tratamiento de esta diapositiva escaneada rescata una considerable cantidad de detalle, gracias a la herramienta Sombra/Iluminación de Photoshop.

5-6 Un reflector flexible de tela plateada, que se dobla y se convierte en un pequeño círculo cuando no se utiliza, sirvió para rellenar las sombras de manera óptima en esta imagen de objetos de piedra pintada de la artista Yukako Shibata.

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Capítulo 05_

Busque el ritmo

Composición_

60

El ritmo de una imagen es el equivalente visual del

tiempo en la música. Implica pauta y repetición, pero es

más que eso: da sensación de dirección y de ciclo. En

imágenes como las de los dos ejemplos que mostramos

aquí, la vista encuentra una especie de satisfacción cuando

se deja llevar por la escena de un modo rítmico. Como

en otros usos de líneas y formas, eso tampoco debe

exagerarse: a menudo el resultado que obtiene el fotógrafo

que se ha percatado de la posibilidad de crear un ritmo

es mejor que una planificación anterior.

1 Filas de soldados tailandeses vestidos con unos uniformes de ceremonia de diseño exuberante crean el tipo de pauta repetitiva que da un fuerte sentido del ritmo. Para intensificarlo, usé un objetivo muy largo (600 mm) desde un lado. Encuadrar asegurándome de que la pauta rítmica continuaba pasados los límites izquierdo y derecho del encuadre también fue importante. 2 Otra forma de repetición: el dibujo que se ve animado por la chica que limpia estas sombrillas tailandesas de papel en el patio de un taller. Del mismo modo que con la fotografía de los soldados, la clave del éxito fue llenar el encuadre con la pauta, de modo que el observador piense que podría ser infinita.

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Imágenes borrosas por movimiento

61

Cuando se toma una fotografía con escasa luz se

realiza un gran esfuerzo para evitar que salga borrosa

por el movimiento. Después de todo, el estándar de calidad

en fotografía está relacionado con las imágenes nítidas.

Sin embargo, una imagen borrosa por movimiento

puede ser una cualidad deseable, dependiendo del

gusto personal y de si usted puede trabajar con ella

con confianza. Evidentemente, si toma una fotografía

en la que las luces se mueven y contrastan con el fondo

oscuro, inmediatamente resulta muy previsible. Pero

cosas oscuras que se mueven y contrastan con la luz

del fondo pueden dar resultados inesperados. Y el

movimiento borroso deliberado es una técnica que debe

usarse con moderación.

Hay muchos precedentes entre los grandes maestros

de la fotografía, entre ellos las series de la década de

1950 de Ernst Haas que retratan rodeos, espectáculos

de toros y carreras de caballos. Estas imágenes no

gustan a todo el mundo, pero tienden a dar resultado

por la manera en que los colores y los tonos se difuminan

y se arremolinan. Todo eso está relacionado con el

movimiento relativo en el encuadre, y los efectos también

varían con el tiempo de exposición, si usted mueve

la cámara y de cómo la mueva, de la distancia focal

del objetivo y de cómo se mueve el sujeto. Además,

la disposición de colores y tonos en la escena es

muy importante para empezar. La mejor aproximación

es experimentar, lo cual es muy fácil con la fotografía

digital y la visualización de la imagen inmediata.

1 Realicé un barrido para seguir el movimiento de las dos figuras que caminaban. Con un objetivo de larga distancia focal (400 mm) y medio segundo de exposición, creé un efecto de mancha por el movimiento en casi todo, pero algunos detalles son casi nítidos y el resultado final es una escena casi legible. 2 Caminar hacia delante mientras se toma la fotografía con un gran angular (distancia focal efectiva de 27 mm) y un tercio de segundo de velocidad de obturación crea una especie de efecto túnel. 3 Un objetivo de distancia focal media-larga (distancia focal efectiva de 135 mm) y un ligero movimiento a una velocidad de 1/20 seg. El hecho de que la imagen haya quedado ligeramente borrosa debido al desplazamiento añade sensación de movimiento sin restar valor significativo al detalle de esas dos mujeres que compran en un mercado de Yunnan.

Color_

Procesar_

Luz_

Exposición_

Composición_

El fotógrafo y autor de renombre internacional Michael Freeman desvela por primera vez los conocimientos prácticos adquiridos en el mundo de la fotografía profesional.

Este libro se ha basado en sus numerosos años de experiencia. 101 consejos. Fotografía digital explica cómo se debe usar la cámara digital de una forma eficiente y creativa; en definitiva, le enseña cómo tiene que usar su cámara para que el resultado sea profesional.

Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encon-trarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz.

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ISBN 978-84-8076-833-7

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