回歸設計本質

文/張雅婷 圖/Bee

第七屆台灣設計博覽會 在台中

設計是什麼？驚奇的創

意、驚豔的包裝，

或者觸動人心的力量？2009第七

屆台灣設計博覽會已經於10月18

日圓滿落幕，本次活動首度移師

台中市，短短十七天的展期中，

吸引將近四十五萬人次的參觀人

潮，激盪出創意與人文的火花。

從2003年開始，台灣設計博

覽會舉辦地點從台北、宜蘭、高

雄到台南，直到今年終於落腳台

中，執行單位「台灣創意設計中

心」設計推廣組組長楊玉婷表

示：「每年舉辦博覽會前，經濟

部工業局都會發文給各縣市政

府，有意願參展的縣市都能提出

申請，我們再請專家去實地評

估，找出最適合的地點。」今

年，台中市政府特地向文建會商

借「台中創意文化園區」作為展

出場地，才讓中台灣的民眾有機

會近距離參與這場盛會。

實用美感 豐富多元

首度移師人文氣息濃厚的台

中市，台灣設計博覽會共規劃了

11個主題展館，邀請來自日本、

英國、德國、荷蘭、法國及台灣

等不同國家設計師展出獨具各國

風味的設計精品，活動區域特別

規劃新鮮創意超市，販售設計達

人手創作品，民眾逛展覽同時，

還可將創意買回家，展覽期間並

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設計封面故事Cover Story風風

回歸設計本質

安排多場講座活動，一系列精彩

的活動內容，結合台中在地人文

特色，目的在於帶給所有參觀者

更豐富、多元的嶄新感受。

今年的主題為「本質」，希

望透過活動主題省思設計的初

始，融入更深層的關懷，在理性

與感性、實用與美感中，貼近人

心，珍視自然，在過度包裝後反

思並探索設計的原點，讓設計回

歸本質，符合消費需求，解決人

們的問題，進而可以貼近並感動

人心。為了替將在台灣接連上演

的設計盛會暖場，今年的整體規

劃較往年更為盛大，主辦單位經

濟部工業局表示：「本屆台灣設

計博覽會為2011台北世界設計大

會之暖身，因此議題設定上將由

內斂演變至外放，明年2010年主

題定為『大器』，到2011年，配

合台北世界設計大會之主題『交

鋒』，逐年將台灣推向世界設計

的舞臺。」

轉動創意 百花齊放

今年台灣設計博覽會的主題

館由胡佑宗、劉國滄兩位大師策

展，邀請十八位國內頂尖設計師

從產品設計、空間設計、平面設

計、多媒體設計及時尚設計等

不同領域，盡情詮釋「設計本

質」，氛圍比往年更抽象、藝術

化，整個展場掛滿繩子，像樹的

氣根，吸收養分長成獨特的設計

觀點。台灣創意中心執行長張光

民表示：「類似榕樹一樣，有很

多氣根，吸收養分後，成長茁

壯、枝繁葉茂，象徵著永遠傳承

延續。」相較於往年的主題館是

交由某個設計團隊來規劃，今年

則是結合十八位台灣數一數二的

設計師，齊聚一堂環繞著主題做

一個『設計師聯展』，相當的難

得。」

為了配合主題，台灣創意設

計中心邀請各界名人彩繪風車，

三百多支的風車在藍天綠地的襯

托中，隨風不停旋轉，象徵「創

1 會場展出的作品精彩，展館佈置也頗

具巧思。

2 導演王小棣、主持人Janet、黃子佼等

三百多位名人的彩繪風車。

3 「國際設計館」展出日本TOYOTA公司研

發的車款，讓身障者也能輕鬆駕駛。

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意正在轉動，回歸設計本質」，

如此大規模的室外裝置藝術也是

本次博覽會的一大特色，吸引大

批民眾拍照留念。

設計力無限延伸

經過歷屆設計博覽會的洗

禮，台灣民眾愈來愈懂得欣賞設

計，今年觀展的許多民眾在聽取

導覽的時候，很多人都會問問

題，對展示品充滿興趣，還會很

仔細地看旁邊的說明，而許多設

計相關科系的學生更是抱著朝聖

的心情前來參觀。

設計不是純藝術，而是為了

符合需求，解決問題，從省力釘

書機到可自動收放輪椅的車子，

每個設計的背後，都有設計師的

巧思與熱情。設計師投注大量的

心力在產品研發上，相對價格也

比較高，其實不容易被市場接

受。透過博覽會，提供設計師一

個舞台，也能慢慢改變民眾的觀

點，已經有愈來愈多人願意多花

一點錢支持創意，增添生活趣

味。一年一度的設計博覽會，是

設計師展現創意的機會，也是對

民眾的美學教育，希望能藉此培

養大家對智慧財產權的尊重，以

鼓勵好的創意，讓台灣設計產業

走出一條康莊大道。

4 新鮮創意超市中的各種創意商

品。

5

「設計藝想館」裡驚喜不斷，創意

隨處可見。

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設計封面故事Cover Story風風

回歸設計本質

創新&作舊揮灑設計力文/張雅婷

圖/薩克斯風玩家館、木匠兄妹、張雅婷

素有台灣年度設計旗艦活

動之稱的台灣設計博

覽會首度移師台中，引起熱烈矚

目，而台中市，這一個充滿創意

精彩宜人的文化之都，也推出不

同的設計創意，展現城市中的無

限可能，在不同的觀點中激發美

麗的火花與創作能量。

木器+設計=溫馨

親手打造居家幸福走進2009台灣設計博覽會現場，三百多支彩繪風車在陽光草坪

隨風輕輕轉動，讓人心情也跟著飛揚，這些風車的贊助者就是「木

匠兄妹－木工D.I.Y.木工休閒園區」。木匠兄妹去年到台南參觀設

計博覽會後，主動與主辦單位「台灣創意設計中心」聯絡，表達合

作意願，經過多次開會討論，才決定出彩繪風車的點子。

木匠兄妹的前身是木匠父親一手創立的木器廠，以外銷日本的

「組子欄間」起家，後來大陸產業迅速崛起，台灣的木器工業受到

影響，父親的工廠也面臨倒閉危機，為了不讓父親一生的心血化為

烏有，兄妹倆人決心將工廠轉型為D.I.Y.休閒園區，以簡單、實用

的木頭玩具、家具，打響「木匠兄妹」的品牌。

設計多一點溫暖

D.I.Y.是一種踏實的生活態度，在什麼都能用錢買的社會，

D.I.Y.提供買不到的趣味與成就感，不但能展現個人創意，也很適

合親子共同合作，讓情感交流，為生活加溫。

由於目標消費族群為親子，因此產品設計必須兼具安全與美

感，而可愛的造型更是讓大人小孩都愛不釋手，只要簡單的木槌與

螺絲起子，不須使用危險的工具或具備木工基礎，都能輕鬆組裝。

木匠哥哥周信宏表示：「木頭屬於大自然，美麗的紋路加上淡

淡的香氣，就算沒有彩繪，原木本身的色澤就是一種藝術，比冰冷

▲ 復刻版彈珠台，

讓人重溫兒時逛

夜市的樂趣

▲ 台灣設計博覽會首度移師台中，吸引

相當多的參觀人潮

9DA DUN CULTURAL BIMONTHLY

的塑膠玩具更能貼近人心，而且實用耐久不容易壞。」

設計多一點童心

不只是小朋友，大人也能在園區裡找回遺失的赤子之心。木匠兄妹最

暢銷的兩個單品是復刻版的彈珠台與木馬，引起上班族的熱烈迴響，這兩

種玩具讓人彷彿回到童年。縮小型的彈珠台可以放在桌上，無

聊時撥一撥，煩惱也撥開了；木馬可耐重一百公斤，大人乘

坐也很安全，搖搖晃晃，放鬆身心，重溫兒時歡樂。

周信宏笑著說：「彈珠台還有一個妙用，父母可以

在每道溝槽寫上不同的家事名稱，讓小朋友撥彈珠決定

今天要幫忙做什麼，彈珠跑到第一道就要洗碗，第二

道要倒垃圾，第三道是掃地等等，不用強迫孩子，做

家事也能多一點趣味。」

而除了D.I.Y.之外，為了讓園區的活動更加豐富，

木匠兄妹還承租附近的農地，種植有機蔬果，提供遊客

最天然的餐點，遊客也能走到戶外親近土地，小朋友趁

機認識常見的蔬果，在休閒中融入環境教育。

經過木匠兄妹的打造，從小小的木頭玩具開始，反

璞歸真，找回失落的童趣，也找回對大自然的尊敬與關懷，園區

就像一座森林裡的遊樂園，夢想在其中飛舞。

樂器+設計=精品

薩克斯風的完美細節台中后里素有「樂器之鄉」的美名，在地生產的薩克斯風行銷

世界各地，曾經佔全球總產量的三分之一，為台灣經濟發展寫下一

頁美麗的傳奇，然而，近年來受到產業外移的影響，品牌的設計與

行銷成為產業升級的因應之道。在本次台灣設計博覽會中展出的萬

麗福有限公司，正是一個積極建立品牌的成功案例。

品質是最好的設計

萬麗福成立於1965年，早期以代工訂單為主，品質佳，產量穩

定，二十多年前由於樂器大廠突然抽單，工廠受到嚴重打擊，老闆

張萬福以堅持到底的精神，不斷鑽研薩克斯風的製作技術，終於獲

得日本經銷商的青睞，外銷訂單由黑翻紅，持續成長，並於2007年

▲

木馬的結構穩定安全，大人

乘坐也沒問題。

▲ 玩家館創辦人張萬福先生。

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設計封面故事Cover Story風風

創新&作舊 揮灑設計力

榮獲「台灣優良品牌」。

為了永續發展，張萬福特

地成立「薩克斯風玩家館」，

集合后里地區多家製造廠，以

「Saxplayhouse」為品牌，強化

「Made in Taiwan」的薩克斯風口

碑。薩克斯風玩家館的館長張宏瑋

表示，由於萬麗福的主客戶來自日

本，非常講究細節，經常提供很多

寶貴的建議，「薩克斯風最重要的

就是音準，再強調音色，再來才是

外觀、配件等等；一支薩克斯風有

百分之七、八十的部分需要手工製

作，修改一個看似不起眼的小零件

就可能讓薩克斯風的音色產生細緻

的變化」。

整合行銷 多角化經營

對專業的演奏者而言，薩克斯

風不只是表演的工具，也是個人風

格的象徵，因此樂器的外觀與相關

配件也是不可或缺的要件。對此，

玩家館接受客製化訂單，提供多種

顏色烤漆，還能在表面雕刻花紋與

所有者的姓名，並引進多款的樂器

箱、腳架、背帶等配件，讓消費者

自行搭配。

此外，玩家館二樓規劃成薩克

斯風主題餐廳，讓消費者在認識薩

克斯風的同時，也能欣賞音樂、享

用美食，每週日還有樂團現場演

出。

面對市場競爭的低價樂器，張

宏瑋樂觀看待，他說：「台灣每家

工廠的師傅技術都很穩定，大家良

性競爭，並且重視服務品質，以品

質建立品牌，一定會有好成績！」

▲ 館內展示各種音域的薩克斯風。

關於資源回收，你想到什麼？拾荒老人、再生紙、瓶瓶罐

罐、破銅爛鐵，台中有一群藝術家，將環保結合設計，把廢棄

物變成藝術品，在本次設計博覽會中的「台中環保藝術創意

館」，展出多件另類的裝置藝術，顛覆大眾對資源回收的刻板

印象。

環保原來很前衛

廢光碟片拼貼成圖，壞掉的傘張開成為畫布，舊沙發椅經

過妝點再現美麗風情，就連廚餘桶都能化身大型積木，疊成五

公尺高的柱子，原來資源回收也可以如此浪漫。

台中環保藝術創意館策展人黃朝湖表示：「台灣藝術家將

廢棄物當成創作的素材始於60年代，當時年輕藝術家為了打破

傳統畫法，在畫面上黏貼報紙、冥紙，雕塑家將刀、剪、洗

衣板組合到作品上；70年代興起鄉土文學藝術運動，藝術家回

歸鄉土寫實畫風；到了80年代，留學返國的藝術家直接將廢木

料、花葉黏貼在畫上；90年代後裝置藝術風行，畫家與雕塑家

更直接使用各種材質的廢棄物，架構自己的藝術面貌，凝聚環

保藝術的國際趨勢。」

環保+設計=藝術

最時尚的資源回收

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環保藝術活躍台中

台中的環保藝術行之有年，2002年，環保局為了讓廢

棄家具再利用，特地成立「寶之林」二手家具回收中心，

將回收的家具重新整理修繕再轉賣，2005年擴大為環保教

育園區，市政府特地邀請多位藝術家以廢棄的椅子為材料

組裝成兩層樓高的「大椅子」，為台中市的第一件大型環

保公共藝術品，而寶之林更升級為觀光景點，每逢假日遊

客絡繹不絕，二手家具也因此找到春天。

後來，黃朝湖再度策劃「椅子幻想曲」（2005）與

「旗子交響曲」（2006）兩次裝置藝術展，並在2008、

2009年連續舉辦兩屆「台中環保藝術節」，讓民眾共同投

入於環保藝術的創作，讓環保融入生活，成為台中市的綠

色標記。

文化城市精彩呈現

在本屆台灣設計博覽會中，黃朝湖再度召集藝術家與

美術班學生，展出「逗牛趣」主題，每件藝術作品都能看

見牛的意象以及台灣獨特的文化縮影，提供觀眾一個貼近

藝術、生活與再生媒材的機會，黃朝湖說：「環保藝術是

為了珍惜資源，希望能激發看展民眾的靈感，回到家也能

發揮創意，將家裡不要的東西變

成藝術品。」

對於這次設計博覽會首

度移師台中，人潮洶湧，盛況

空前，黃朝湖笑著說：「台

中是個人文氣息很濃

厚的城市，市民的文化素養很高，參與

藝術的人口也很多，而且南北往來交通方

便，很適合舉辦全國性的活動；希望以後

設計博覽會都能在台中舉辦，如果還有明

年，我們可以設計更多大型環保裝置藝

術，放在戶外供民眾拍照，讓民眾與藝術

更靠近。」

▲ 余燈銓〈環保大廚柱-慾望城

市〉，以廚餘桶堆疊高達五公

尺，表達人類浪費食物、製造

廚餘的省思

▲ 紀向〈背著春天喜氣的台灣牛〉，鐵桶裝上塑膠

花，呈現台灣牛勤奮耕耘，遍地開滿希望的花。

▲ 黃映蒲〈神牛-黃金甲〉，以數萬片回收的壓克力碎

片黏貼，再噴上金色珍珠粉，陽光下閃閃發光。

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設計封面故事Cover Story風風

創新&作舊 揮灑設計力

吸睛全球 設計師大舞台文/左撇子 圖/James提供

設計浪潮席捲全球，每一年

國際各大設計重鎮如東京、荷

蘭、倫敦等地，皆會舉行規模盛

大的設計展覽和活動，除了讓各

地的設計師展現創意設計作品，

同時也吸引各界對設計藝術創意

有興趣的民眾來訪、交流，藉此

激盪、擴散美好的設計體驗。

東京設計師週創意大舞台

1986年開始舉辦，至今已經

超過20年歷史的「東京設計師

週」（Tokyo Designers Week），

為日本設計界的年度大事，它

從2005年開始與起源倫敦的現代

室內設計展「100% Design」合

作，結合成為複合式的大型展覽

會「100% Design Tokyo」，除

了展現日本的設計實力，並邀請

國際設計大師與品牌參展，亦會

舉行例如「世界設計雜誌主編會

議」，邀集世界各設計雜誌主編

發表對設計趨勢的看法等活動，

透過精彩豐富的企畫，來增加展

覽會的可看性。

每年主展場皆設在「明治神

宮外苑中央會場」，為了讓設計

另外，更結合周邊的他國大使

館，敞開平日戒備森嚴的使館大

門，在各自使館內展出自己的設

計。大膽卻細膩的創意行銷手

法，不僅讓設計貼近生活，同時

帶動了業界交流與城市、國家行

銷，讓十月的東京處處充滿設計

的氛圍。

荷蘭設計週激盪璀燦火花

另一個設計潮流重鎮則是

荷蘭的安荷芬，自2002年以來，

每年約莫10月份，荷蘭設計週

（Dutch Design Week）在荷蘭

南方的安荷芬（Eindhoven）

城市盛大展開。安荷芬最眾所

皆知的除了為荷蘭品牌飛利浦

的家鄉以外，堪稱荷蘭工業設

計人才培育搖籃的安荷芬設

計藝術學院（Design Academy

Eindhoven）以及以創新與智慧

型互動產品設計聞名的安荷芬

科技大學（Technical University

Eindhoven）也都座落於此，是

世界設計人才的重要培育重鎮。

在荷蘭設計週期間，城市裡

將有兩千場以上不同的展覽、座

談、演講與工作坊，同時更有荷

蘭國家設計獎的頒獎宴會。超過

一千位涵蓋產品設計、紡織暨時

尚設計、圖形設計、空間設計和

設計管理暨趨勢觀察等不同領域

深入生活，細膩

的周邊活動更是

充滿整座城市。

主 辦 單 位 精 心

規劃於都會區域

中跟設計相關的

商店、建築、餐

廳、百貨、藝廊

裡，舉辦各式各

樣貼近生活的展

覽和折扣活動，

▲ 東京設計週文宣

13DA DUN CULTURAL BIMONTHLY

的設計師，將在這些活動中，展

現他們的設計理念與創意思維。

同時也吸引來自世界各地的設計

工作者與業界廠商，共同參與這

場盛會，在荷蘭安荷芬打造出一

個分享與交流的平台，激盪出更

璀璨的設計火花。

倫敦設計節開創嶄新視野

跨越海峽來到彼岸的英國倫

敦，這裡擁有世界第一座以工

業設計為訴求的博物館「Design

Museum」，不但是英國的首

都，更是歐洲著名的時尚藝術之

都。每逢秋季，倫敦的設計藝術

活動接連發光閃耀，除了舉世聞

名的時裝週及電影節之外，為期

一週左右的倫敦設計節（London

Design Festival），更是充滿創作

爆發力，撼動全球。

倫敦設計節以彰顯倫敦是全

球文化創意樞紐為目標，集合了

橫跨多國涵蓋建築、室內設計、

工業設計、商品設計等範疇的設

計成果，讓來自不同城市與文化

背景的設計師在這裡有了美妙的

相遇與展現。設計節期間，大小

繽紛的設計展演在倫敦市內的酒

廠、博物館、公共廣場、古老市

集等場域上演，展現設計與生

活、文化、城市之間的關係，讚

頌創意力量的重要性，開創嶄新

的視野。

米蘭設計週引領居家風潮

歐洲另一個設計大城則是米

蘭，從1961年開始舉辦的米蘭家

具展（I Saloni Milano），以世

界數一數二的家具展為主，並涵

括了室內設計商品、新人設計師

展、廚具、燈具等眾多展覽，固

定於四月舉行，每年皆吸引全球

超過三十萬人參觀，設計師與品

牌、廠商聚集於此，交流彼此對

於設計的趨勢與見解。

由於除了位於郊區Rho市的

龐大會場外，整個米蘭市亦有

將近500場的展覽同步舉行，在

城市各個角落處處可見設計驚

喜，因此有人就將這段期間統

稱為米蘭設計週（Milan Design

Week）。 這個盛會除了是各國

設計商品展示的舞台與出口平

台，也成為全球設計趨勢的風向

指標。

除了大型指標性的設計週博

覽會，各國其實都有與設計相關

的展覽活動，提供設計者展現的

舞台，並且藉此交流彼此的觀點

與理念，更可從每一次的設計盛

會中，一窺未來的設計趨勢與方

向，同時發掘潛力之作，將不同

的創意、想法引進作品，交錯出

設計產業的活力，琢磨醞釀更豐

盛的創意作品。

▲ 米蘭家具展(來

源：I Saloni

Milano官

網，Saverio

Lombardi

Vallauri攝影)

▲ 荷蘭設計週也出現台灣作品，由Ama薛收集台灣漂流檜木製成的蜂巢房子。

▲

米蘭家具展(來

源：I Saloni

Milano官

網，Saverio

Lombardi

Vallauri攝影)

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設計風風吸睛全球 設計師大舞台

封面故事Cover Story56

工業設計向自然學習

圖、文/秦硯琪

謝榮雅：

造物主才是最偉大的設計師

大可意念傳達設計總監

謝榮雅，為全球知

名的大獎達人，進軍國際短短

6、7年間，在全世界最具權威

的四大工業設計競賽－德國iF、

德國Reddot 、美國IDEA 及日本

G-MARK，得獎數累計已超過

70座，其中光是被譽為工業設計

「奧斯卡」的德國iF獎，就拿了

35座，包括一座相當難得的金

獎。這個得獎紀錄，全球無人出

其右，堪稱「台灣之光」。

青年創業 踏實築夢

42歲的謝榮雅，外表比實際

年齡還要年輕，談起熱愛的工業

設計，依舊熱情洋溢，充滿理想

性；他的崛起過程，帶有幾分傳

奇，吸引海內外許多媒體爭相採

訪。

大可意念總部設在台中市

北屯區三光巷，目前擁有40名員

工，陣容堅強，在國外設計先進

的國家雖只是中型規模，但在台

灣早已是首屈一指的獨立團隊。

專科讀資料處理的謝榮雅，

並非設計科班出身，進入職場才

真正接觸這個領域。他剛到宏碁

電腦工作時，對平面設計備感新

鮮，一年後又轉到更有挑戰性的

工業設計部門，但因工廠做的都

是筆記型電腦，唯恐設計創意

被單一產品設限，待了3年就離

開宏碁，自己創業，當時他才26

歲。

1993年，謝榮雅落腳台中市

創業，沒人也沒錢，但他親力親

為，苦幹實幹，從一個人開始做

起。謝榮雅不諱言，當時的工業

設計領域還很保守，一般的傳統

產業都由自己的設計部門負責，

到現在台中也不過才有5家工業

設計公司，規模亦都不大。大可

意念草創初期，工業設計風氣還

未抬頭，謝榮雅招攬案件當然也

吃足苦頭，所幸他能耐住落寞，

一步一腳印拓展業務，研發新材

料亦備嘗挫折，謝榮雅屢敗屢

戰，終於時來運轉，在國際工業

設計競賽場合找到舞台，逐步踏

實築夢，才有今天的成果與規

模。

台中作為發展基地

謝榮雅選擇到台中創業，當

時考量中部的環境較優，傳統產

業豐沛且多樣化，包括機械、五

金、紡織、鞋業等，比北部集中

3C產業的單一性更適合與廠商

合作設計產品，也的確為他帶來

更多的客戶，對他設計能力的磨

練，更是大有助益。再者，中部

有不少國際知名的產業，加工製

造技術世界一流，還有像NIKE

的研發中心也設在台中，都帶給

謝榮雅不小的衝擊，也激發他邁

向世界頂尖的雄心壯志。

謝榮雅初抵台中時，沒有錢

買房子，到處搬家，從最早在精

明一街附近分租一個房間當做個

人工作室，後來在北屯的興安路

購屋，也是辦公室兼做住家，直

到2007年在三光巷買下一棟透天

厝，才有比較理想的獨立辦公空

間。

15DA DUN CULTURAL BIMONTHLY

謝榮雅出身基督教家庭，父

親是牧師，他念教會附設的幼稚

園時就愛繪畫，經常協助教會布

置和做美工，成為父親的好幫

手。國中時特別愛上美術和工藝

課，並立志未來要做個設計師；

他上了專科開始嶄露頭角，拿到

好幾次設計比賽的第一名。後來

努力開創事業，終於圓了夢想，

在產品設計闖出了一片天，成為

全球矚目的工業設計專家。

屢獲大獎 進軍國際

謝榮雅的設計理念，在於改

善人類的生活，從利他的角度出

發，並致力新材料的研發，終以

創新的設計受到產業界的肯定，

進而角逐國際大獎，成功協助業

界進軍國際，也為台灣中小企業

建立國際品牌。他在國際大賽獲

獎無數，最大榮耀是2006年一舉

囊括德國iF、德國Reddot與美國

IDEA三項金獎，「三冠王」在

工業設計界尚無前例，海內外都

引起相當重視，德國iF總裁曾兩

度來台灣會晤謝榮雅，對他很好

奇，一個小公司如何能做出這麼

多產品，而且報名參賽iF獎一次

都是幾十件，誇讚他把台灣整個

設計熱潮帶起來。

此外，工研院亦力邀大可意

念設計團隊進駐，讓科技研發人

員與設計專家攜手合作，目前大

可意念有15、6人長駐工研院，

並協助工研院拿下十幾座國際大

獎，包括2008年2座德國Reddot

金獎。

謝榮雅獲得的德國iF設計獎

金獎作品，是運用其材料實驗室

開發的軟性材質，協助彰化縣規

模不算大的成貫企業設計造型極

簡的自行車燈，能單手在3秒之

內快速取下，變成精品手電筒，

並成功為成貫企業建立起「IN

FINI」國際品牌。

帶動台灣工業設計風潮

拿下德國Reddot最佳產品金

獎的風力發電自行車燈，是利用

腳踏車行進時自然風速產生的電

能，儲存起來用於省電的LED燈

照明，避免電池污染環境，也省

掉使用電池的麻煩，達到節能減

碳的環保目的。

至於獲得美國IDEA環境類

金獎的建築案「似水年華」，

則是由一塊塊60公分乘60公分的

ABS塑膠模組組合而成的藍色圍

籬；謝榮雅鑒於颱風來襲時，許

多建築工地的鐵皮圍籬往往不支

倒地，甚至割傷行人、車輛及路

樹，影響施工進度。他研發看似

1

2

3 4

1 2005年iF大獎作品〈玻纖扳手〉。

2 2005年iF得獎作品〈小提琴真空箱〉。

3 2006年獲得的德國iF設計獎金獎作品

〈自行車燈〉。

4 大可意念媒體的報導貼滿整面牆。

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1�

設計封面故事Cover Story風風

工業設計向自然學習

琉璃材質的新材料，可抗風壓且

易組裝，不但成本低，而且可以

回收再利用。美國IDEA的評審

給予高度肯定，評論指出「這個

設計有無限可能，基於安全性與

對環境的友善，政府機構應該立

法使用這項設計。」

謝榮雅領導的大可意念團

隊，屢屢在國際工業設計競賽場

合抱回大獎，也大大提升了台灣

的能見度，使台灣獲得的獎項數

已超越日本和韓國，到2007年甚

至躋身世界排名第二大得獎國，

僅次於德國。謝榮雅可說是帶動

台灣整體設計風潮的一大推手。

關心環保 將設計融入生活

儘管獲獎無數，篤信基督的

謝榮雅，認為造物主才是最偉大

的設計師，全世界最美好的東西

都不是人類所設計的。因此，他

獲獎愈多愈謙虛，特別關注地球

暖化的問題。這幾年來他的設計

案也都跟環保的議題有關，希望

能提出更有效解決地球暖化問題

的新策略。

謝榮雅現在來自民間產業界

的設計案件源源不絕，他慶幸國

內設計風氣已開始受到業界的重

視，期盼未來兩年能幫助更多傳

統產業逐漸脫離代工的宿命，建

立起自己的品牌；同時亦將強化

與公部門的合作，企盼率領大可

意念的專業團隊，協助地方政府

美化天橋、路燈等都市景觀，改

善大台中的居住環境，設計由生

活出發，並將作品帶入生活。

1 2005年iF大獎作品〈玻纖扳手〉。

2 2005年iF得獎作品〈小提琴真空箱〉。

4 大可意念媒體的報導貼滿整面牆。

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� 在台中創業的大可意念傳達公司

� 工業設計界傳奇人物謝榮雅喜愛收藏日據時代老照片等文物

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5 大可意念光是德國iF大獎就拿了35個

1967出生於屏縣枋寮，畢業於嘉義市大業國中、大同商專及大葉大學設計

研究所碩士；目前並為學學文創志業、東海大學工業設計系兼任講師。

國際重要獲獎紀事： ． 2003成立材料感知實驗室，為台灣設計公司創舉，首獲台灣傳統產業第

一個德國iF獎。 ． 2006囊括德國iF、德國Reddot、美國IDEA三項金獎，創下台灣工業史紀

錄；行政院亦首例頒發「國家設計獎」特殊貢獻獎。

． 2008台灣共獲5座Reddot金獎，大可意念獨佔兩座，創下台灣及亞洲首例

雙金獎紀錄。

． 2009 再獲7座德國iF 獎項，iF得獎排名為亞洲第一、全球第五設計公司

（若累積國際四大獎數，則為全球得獎最多單一設計公司）。

謝榮雅小檔案

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