043. Ludwig van Beethoven
-
Upload
alex-khatilov -
Category
Documents
-
view
234 -
download
3
description
Transcript of 043. Ludwig van Beethoven
Еженедельнбе издание. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел, руб., 250 тенге
ШхЬ
еда Щ%ПВгШа G^irdm WT
^ . . .-■ * • • v . * » : . •. s • Лij» v Ч '
: ■ ■ * * ■ ■ * . :■■ V
> ...
. ' ■ • * • • ч
TCAGOSTINI ^
Бетховен ПРОЛОГ
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
Творец новой музыки Второй Моцарт
Юный придворный музыкант
В музыкальной столице
На пике славы
Лес шедевров
Буря и натиск
Закат музыкального гения
№43
ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ 20
Бетховен и соната
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 24
Живущие музыкой
ИТОГИ 28
Бетховен и симфония
«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №43, 2008
РОССИЯ Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1
Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Менеджер по маркетингу: Юлия Лапшина Менеджер по продукту: Михаил Ткачу к Менеджер по производству: Инна Завертальная Распространение: ЗАО «ИД БУРДА»
Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей и подписчиков: 8-800-200-02-01 Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль, МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили ход истории»
Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ № ФС77-29474 от 31.08.2007
УКРАИНА Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, Д.11 Генеральный директор: Екатерина Клименко
Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ УкраТна 01033 КиТв а/с ДЕ АГОСТ1Н1
Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008
КАЗАХСТАН
Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»
E-mail: [email protected]
Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина
Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел. руб., 250 тенге © 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини»
Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.
ISSN 1996-8469
Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Corbis Japan, American Photo, De Agostini Picture Library
Людвиг ван Бетховен (1770—1827)
«Музыка — посредница между жизнью ума и жизнью чувств»
■МВММНННПМНШМВВНнНЯМННННМННШШНМЯИш
Бетховен Всеслышащий глухой
В XVIII веке музыка создавалась придворными композиторами и предназначалась в основном для развлечения
знати, поэтому музыканты выбирали «проверенные», соответствующие ее вкусам мелодии. Большинство из них оставались своего рода ремесленниками, не обладавшими правом создавать собственные композиции, с помощью которых они могли бы выразить самих себя. Одним из тех немногих, кто не желал смириться с участью придворного музыканта, был Людвиг ван Бетховен. Гениальный композитор, разделявший идеалы Великой французской революции, он чувствовал себя свободным и создавал музыку, выражающую его гуманистические идеи средствами искусства. Даже потеря слуха не остановила его творческий рост.
Как сложилась жизнь великого музыканта?
ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА
1770 [ Рождение в Бонне Людвига ван Бетховена.
1776 [ Отец Иоганн ван Бетховен начинает учить сына музыке.
1778 [ Первое публичное выступление Людвига ван Бетховена в Кёльне.
1784 [ Бетховен становится придворным органистом.
1787 | Моцарт прослушивает импровизации Бетховена и дает им высокую оценку. Смерть Марии Магдалены ван Бетховен, матери музыканта.
1789 [ Начало Великой французской революции.
1791 Смерть Вольфганга Амадея Моцарта.
1792 [ Бетховен выезжает в Вену, где становится учеником Йозефа Гайдна. Смерть Иоганна ван Бетховена, отца композитора.
1795 [ Первое публичное выступление Бетховена в Венском городском театре.
1798 [ У Бетховена проявляются первые признаки потери слуха.
1800 [ Выступление Бетховена в городском театре Вены в качестве исполнителя и дирижера своей Первой симфонии.
1802 [ Бетховен пишет своим братьям письмо, названное «Гейлигенштадтским завещанием».
1804 [ Наполеон Бонапарт становится императором Франции.
1805 [ Первое исполнение Третьей («Героической») симфонии Бетховена.
1808 1 Первое исполнение Пятой и Шестой симфоний Бетховена.
1809 [ Эрцгерцог Рудольф, князь Лобкович и граф Кинский решают выплачивать Бетховену пожизненную пенсию.
1810 [ Бетховен сочиняет музыку к драме Гёте «Эгмонт».
1812 [ Бетховен пишет письмо к «бессмертной возлюбленной». Происходит встреча Бетховена с поэтом Иоганном Вольфгангом фон Гёте.
1814 [ Премьера оперы Бетховена «Фиделио».
1815 [ Смерть Карла, брата Людвига ван Бетховена. Композитор начинает пятилетнюю тяжбу с его вдовой, с тем чтобы лишить ее права опекунства над сыном Карлом.
1818 [ Бетховен почти полностью теряет слух.
1824 [ Бетховен заканчивает Девятую симфонию.
1826 [ Племянник Карл ван Бетховен совершает попытку самоубийства.
1827 I Смерть Людвига ван Бетховена в Вене.
Жизнь и эпоха
Творец новой музыки Олицетворением музыкальной эпохи XVIII века являлся Вольфганг Амадей Моцарт. После его безвременной кончины трон короля музыки пустовал недолго. Появился Людвиг ван Бетховен, повернувший развитие музыки в новое русло. Но венец короля очень часто оказывается терновым...
Второй Моцарт Музыкант в третьем поколении
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в семье потомственных музыкантов фламанд
ского происхождения. Его дед был капельмейстером, а отец пел в придворной капелле курфюрстов Кёльнских. Дед, кроме того, держал винные погреба, приносившие немалый доход. Суровый и требовательный, Бетховен-старший отправил жену в монастырь, когда обнаружилось, что она злоупотребляет спиртным.
Отец будущего композитора, Иоганн ван Бетховен, человек довольно легкомысленный, имевший тягу к спиртному, в 1767 году женился на вдове Марии Магдалене Кере-вих, очень доброй, заботливой и склонной к самопожертвованию женщине. Первый их ребенок умер вскоре после рождения. В декабре следующего, 1770 года, у них родился второй сын, в честь деда названный Людвигом. Точный день его рождения не известен, но крещен он был 17 декабря.
Всего у Иоганна и Марии Бетховен родились семеро детей, из которых выжили трое — Людвиг, Каспар Антон Карл и Николас Иоганн. Таким образом, Людвиг был старшим из троих братьев.
«Создание» вундеркинда Людвиг ван Бетховен-старший умер, когда
внуку, унаследовавшему не только его имя,
► Дом, в котором родился и вырос Бетховен. Сегодня здание является его мемориальным музеем.
▼ Мария Магдалена Керевих, мать Бетховена, была очень сдержанной и тихой женщиной.
*• Детский портрет Людвига ван Бетховена.
но и музыкальный талант, было всего три гс да. Судьба юного дарования оказалась цел1 ком во власти отца. Когда Людвигу исполь лось шесть лет, Иоганн ван Бетховен нача/ учить его играть на клавикордах — предшественнике современного фортепиано. Мальчик не только с удовольствием осваивал не> простую технику игры, но и день за днем демонстрировал новые достижения, оттачивая свое мастерство.
В ту пору в Германии у всех на слуху было имя Вольфганга Амадея Моцарта, музыкального гения, в шесть лет уже разъезжавшего с концертами по Европе. Иоганн Бетховен, смирившись с мыслью, что сам он никогда не поднимется выше обычного музыканта придворного оркестра, решил сделать из своего сына второго Моцарта. Охваченный этой мечтой, он превратился в насто^ ящего тирана. Маленького Бетховена лишь изредка пускали поиграть со сверстниками. Отец заставлял его целыми днями просиживать за клавикордами, до бесконечности повторяя гаммы и этюды. При этом Бетховен-старший придирчиво следил за тем, чтобы Людвиг воспроизводил только то, что написано в нотах, и не позволял ему импровизировать. Стоило мальчику увлечься и заиграть мотив, что пришел ему в голову,
Бетховен I отец тут же жестко пресекал эту вольность.
Воспитание композитора в его планы не вхо
дило. Ему достаточно было сделать из сына
виртуозного исполнителя. И все же, несмо
тря на все строгости, уникальный музыкаль
ный талант мальчика продолжал стреми
тельно развиваться.
Когда сыну исполнилось восемь лет, отец
организовал его концерт в Кёльне и при
этом заверял всех, что Людвигу всего шесть
лет. В этом еще раз проявилось его стрем
ление сделать из сына второго Моцарта. На
своем первом концерте Людвиг исполнил
несколько пьес, но мы, к сожалению, не зна-
М У З Ы К А Л Ь Н Ы Е Э П О Х И ВОЗ
Основным направлением в музыке эпохи Ренессанса в XIV—XV веков была полифония — музыкальная ткань, состоящая из двух или более независимых мелодических линий — голосов. В предшествующий период преобладали одноголосная мелодия (монофония) и гомофония — многоголосие, при котором одноголосная мелодия сопровождалась звучаниями аккордов.
В эпоху барокко, в XVII—XVIII веках, популярность завоевал новый музыкальный стиль, включавший в себя элемент так называемого генерал-баса. Он служил основой, от которой строились все интервалы, аккорды и атональные ноты. Основной бас был тесно связан с «непрерывным басом», или бассо-континуо, использовавшимся в качестве аккомпанемента практически во всех жанрах музыки барокко, но редко встречающимся в современной музыке. Большинство нотных партитур того периода включало в себя только
■*■ Аристократы XVIII века часто слушали музыку при дворе или в салонах. При этом концерты сами по себе мало интересовали собравшихся, основной задачей музыки было создание достойной их общества атмосферы.
Н А П Р А В Л Е Н И Я
Р О Ж Д Е Н И Я
два голоса — основную мелодию и аккомпанирующий «непрерывный бас». В партитурах проставлялись цифровые обозначения, указывающие интервалы относительно баса. По ним исполнитель определял ноты, которые он мог взять, гармонизируя мелодию. Этот способ гармонизации использовался органистами, когда они аккомпанировали хору, исполнявшему полифонические произведения. В музыке эпохи Ренессанса очень важную роль играли связки, состоявшие из одновременно исполнявшихся музыкальных фраз, которые накладывались друг на друга, образуя аккорды, гармонически поддержанные бассо-континуо. В период барокко окончательно сложились фундаментальные основы гармонии современной музыки. Этот процесс был неразрывно связан с появлением новых музыкальных инструментов.
Классическая эра в музыке началась в конце XVIII века, когда при сочинении композиций стали учитывать звучание и соотношение групп появившихся к тому времени музыкальных инструментов, а «непрерывный бас» постепенно начал выходить из употребления.
В классический период родился новый музыкальный жанр — соната. Это трехчастная форма, в основе которой лежит оновная тема, развивающаяся к середине произведения. Она образует ряд так называемых побочных тем, возвращающихся в конце произведения к первоначальной теме в виде репризы (повтора). Бетховен был одним из композиторов, творчески применявших сонатную форму.
А Длина Рейна, главной реки Германии, составляет 1320 километров.
ем, какие именно. Так состоялось первое по
явление Людвига ван Бетховена на публике.
Музыкальная техника Людвига быстро со
вершенствовалась, и вскоре отец понял, что
сам он уже ничему не сможет научить свое
го сына. Тогда он отправил мальчика учить
ся музыке у придворного органиста Генри
ха ван ден Эдена и тенора Тобиаса Пфай-
фера. Как педагог Пфайфер был немногим
лучше своего собутыльника Иоганна Бетхо
вена. Бывали случаи, когда друзья напива
лись вечером в кабачке, а затем возвраща
лись в дом Бетховенов, будили спящего Люд
вига и заставляли его играть до самого утра.
Это было жестоко, однако много лет спустя
именно эти умения позволили Людвигу вы
жить самому и обеспечить необходимым
своих младших братьев...
► Людвиг ван Бетховен-старший — дед великого композитора, названного в его честь. Он обладал прекрасным басом и до последних лет жизни блистал в оперных представлениях.
Жизнь и эпоха
Юный придворный музыкант Встреча с наставником
К одиннадцати годам Бетховен прекрасно
освоил не только клавикорды, но и орган,
скрипку, а также новый для того времени му
зыкальный инструмент — фортепиано. Что
бы полностью посвятить себя музыке, он оста
вил школу, а после ухода на покой Генриха ван
ден Эдена в 1780 году продолжил обучение у
нового придворного органиста — Кристиана
Готтлоба Нефе.
К этому времени Бетховен был уже впол
не профессиональным музыкантом. Он на
столько хорошо владел техникой исполнения,
что мог подменять за органом своего педаго
га, когда тот по каким-то причинам отсутство
вал. Нефе очень высоко ценил талант свое
го нового ученика и написал о нем в одном
из музыкальных журналов. В 1783 году были
впервые опубликованы некоторые сочинения
юного композитора. После этого в музыкаль
ной прессе мальчика все чаще стали называть
«новым Моцартом».
В 1784 году умер курфюрст Кёльнский. Его
сменил Максимилиан Франц, сын императри
цы Марии Терезии Австрийской. В Бонне на
чался финансовый кризис, поэтому театр был
-^ Бетховен, импровизирующий перед Моцартом.
КРИСТИАН ГОТТЛОБ НЕФЕ С раннего детства Бетховена начал
учить музыке его отец, но человеком, давшим Бетховену серьезное музыкальное образование, стал органист Кристиан Готтлоб Нефе.
Нефе, родившийся в Саксонии, сначала изучал право в Лейпцигском университете, но позже решил посвятить себя музыке. Он работал дирижером театра в Бонне, а затем сменил Генриха ван ден Эдена на посту придворного органиста при дворе кёльнского курфюрста.
Близким другом Нефе был композитор Карл Филипп Эммануил Бах, сын Иоганна Себастьяна Баха. Благодаря этому знакомству Нефе смог до тонкостей изучить музыкальные принципы Баха-старшего.
Обучая Бетховена основам композиции и игре на клавишных, Нефе использовал в качестве учебного пособия «Хорошо темперированный клавир» Баха. Для самого Бетховена знакомство с этим произведением стало равнозначно личной встрече с великим композитором. Изучая это выдающееся произведение музыкальной литературы, юноша очень быстро вырос и как композитор, и как инструменталист.
Становление Бетховена как музыканта было бы невозможно без участия Нефе. В письме к своему наставнику ученик писал, что если в будущем ему предстоит стать знаменитым, он непременно должен будет разделить свою славу с Нефе.
закрыт. Значительно уменьшилось и жалова
ние придворных музыкантов. Это касалось и
Нефе, однако даже при таких стесненных фи
нансовых обстоятельствах курфюрст нашел
средства, чтобы нанять Бетховена в качестве
второго придворного органиста.
Отец Людвига к тому времени окончатель
но спился, и благосостояние семьи резко упа
ло. Скромный заработок старшего сына был
основным источником дохода. Людвигу при
шлось хлопотать о том, чтобы ему выдавали
половину жалования, причитавшегося отцу,
для содержания младших братьев.
Слова Моцарта Прибыв в Вену, Бетховен нанес визит сво
ему кумиру, Моцарту, и выступил перед зна
менитым композитором с импровизирован
ным фортепианным концертом. Моцарт, по
лагая, что все импровизации Бетховена были
подготовлены заранее, сначала не проявил
интереса к его игре, но затем молодой му
зыкант попросил мэтра предложить ему те
му для импровизации. Когда Моцарт услышал
рождавшуюся на его глазах музыку, он понял,
что юноша необыкновенно талантлив и его
ждет большое будущее. Однако мечта Бетхо
вена стать его учеником так и не осуществи
лась. Моцарт был очень занят: он писал оперу
«Дон Жуан». А очень скоро появилась еще од
на причина, по которой Бетховен не мог про
должать учебу в Австрии: из Бонна пришло из
вестие о том, что его мать тяжело больна. Бет-
Бетховен
ховен покинул Вену, проведя в городе своей мечты и надежды всего две недели.
Вращаясь в высшем обществе Мать Бетховена, которую он любил неж
но и преданно, скончалась от туберкулеза в июле того же года. После смерти жены Иоганн Бетховен запил еще сильнее и перестал справляться со своими обязанностями придворного музыканта. 17-летнему Людвигу пришлось теперь взять на себя уход за отцом-алкоголиком и младшими братьями.
Но жизнь Бетховена тот тяжелый период отнюдь нельзя назвать совершенно безотрадной. В 1788 году один из друзей познакомил его с баронессой Еленой фон Брейнинг. Эту образованную знатную даму очаровал открытый, искренний юноша, и она прониклась сочувствием к судьбе молодого музыканта. Рядом с ней Бетховен забывал о своих невзгодах. Благодаря ее заинтересованности в судьбе талантливого бедного юноши со-
▼ Вена, музыкальная столица Европы второй половины XVIII века.
► Граф Фердинанд фон Вальдштейн, боннский меценат Бетховена.
▼ Орган, на котором играл в юности Бетховен.
стоялась очень важная в его жизни встреча с графом Фердинандом фон Вальдштейном, на которого талант Бетховена произвел огромное впечатление. Меценат купил для него дорогой рояль «Штейн»: таких инструментов в то время в Бонне насчитывалось всего несколько штук.
Воодушевленный, окрыленный надеждой юноша открыл свое сердце новым чувствам, испытав при этом огромное счастье и глубокое разочарование. Бетховен влюбился в старшую дочь фон Брейнинг — Элеонору, но его первая любовь осталась безответной.
я*'." * ■vO
r ' l . '-Ш w
I i II in li 1,4 I
i ! ittUtlj
I Жизнь и эпоха
В музыкальной столице Знакомство с Гайдном
В 1789 году Бетховен начал работать в Бонне, в только что построенном оперном театре и, в частности, принимал участие в постановке опер Моцарта «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро».
В мае 1789 года Бетховен стал вольнослушателем Боннского университета. Здесь он познакомился с произведениями Иоганна Вольфганга Гёте и Иммануила Канта. Глубокое впечатление на него произвела ода «К радости» Шиллера, и Бетховену захотелось положить ее на музыку.
14 июля 1789 года произошло взятие Бастилии, ознаменовавшее начало Великой французской революции. Идеалы революционеров оказались близки свободолюбивому, бунтарскому духу Бетховена и нашли живой отклик в его душе.
В 1790 году скончался император Священной Римской империи Иосиф II. Для церемонии похорон Бетховену заказали погребальную кантату. Времени на эту работу было отведено очень мало, но молодой композитор успешно справился с трудной задачей. «Погребальная кантата на смерть императора Иосифа II» стала заметной вехой в творчестве композитора.
В 1792 году Бонн посетил знаменитый композитор Йозеф Гайдн. Бетховен показал ему «Погребальную кантату» и попросил знамени-
4 Венский композитор Иоганн Батист Шенк • один из учителей Бетховена.
▼ Венский городской театр в XVIII веке.
того музыканта взять его в ученики. Гайдн согласился при условии, что Бетховен переедет в Вену. Бетховен обратился к курфюрсту Максимилиану Францу за разрешением уехать, и тот дал свое согласие.
Разочарование в учителе В Вене Бетховен остановился в
доме местного аристократа Карла Лихновского и начал брать уроки у Гайдна. Прошло менее ме
сяца, и из Бонна пришло известие о смерти отца — Иоганна ван Бетховена. Музыкант написал курфюрсту письмо с просьбой назначить ежегодную пенсию оставшимся сиротами младшим братьям. Получив согласие, Бетховен смог продолжить свою учебу в Вене.
Бетховен немногому научился у Гайдна; композитор был слишком занят, чтобы уделять достаточно внимания своим многочисленным ученикам. Его замечания к сочинениям были очень поверхностными, а большая часть из представленных ему Бетховеном 200 произведений не удостоилась вообще никакой оценки — до них у наставника руки так и не дошли. К тому же Гайдна несколько пугала музыка ученика.
Бетховен I Гораздо большую помощь молодому музы
канту оказал венский композитор Иоганн Ба
тист Шенк. Когда в январе 1794 года Гайдн
уехал в Лондон, Бетховен начал занимать
ся у Иоганна Георга Альбрехтсбергера.
Но наиболее ценными для себя он счи
тал уроки композитора Антонио Салье
ри, молвой превращенного в убийцу
Моцарта.
В марте 1794 года французская револю
ционная армия захватила Бонн, после чего
курфюрст Кёльнский был вынужден бежать
в Вену. Младшие братья Бетховена остались
без ежегодного пособия, и молодой музыкант
столкнулся с необходимостью создать проч
ную материальную базу для своей семьи.
«Пальцы демона» В этот трудный период Бетховена букваль
но спасло его мастерство исполнителя. Он по
лучил известность в аристократических кру
гах благодаря своей виртуозной технике игры
на фортепиано (вот где пригодились уроки от
ца!). Все с восхищением говорили о «демони
ческих» пальцах музыканта. 29 марта 1795 го
да в Городском театре в рамках трехдневного
благотворительного концерта состоялся де
бют Бетховена перед взыскательной венской
публикой.
В первый день музыкант исполнил свой Вто
рой концерт для фортепиано с оркестром, за
тем выступил с импровизацией, а в заключи
тельный день сыграл фортепианный концерт
Моцарта в собственной аранжировке.
Исполнительская манера Бетховена выгод
но отличалась от традиционной. До этого вре
мени основным клавишным инструментом
был клавесин, на котором нельзя было сыг-
▼ Боннский университет, вольнослушателем которого был Бетховен.
-»• Австрийский император Иосиф II. После смерти отца, Франца I, он правил вместе со своей матерью Марией Терезией.
рать «длинные» ноты, и потому все произве
дения для клавесина игрались стаккато: каж
дая нота звучала по отдельности, не сливаясь
с остальными. Рояль позволял брать «длин
ные» ноты, однако пианисты первого поко
ления еще сохраняли привычку играть на
нем, как на клавесине. Бетховен же исполь
зовал все возможности инструмента: в его
исполнении ноты плавно «наслаивались»
одна на другую. Этим его техника игры вы
годно отличалась от манеры большинства
других пианистов. Вдохновенная игра музы
канта захватила слушателей, и после окон
чания концерта они аплодировали Бетхове
ну стоя.
В мае того же года он опубликовал несколь
ко своих новых сочинений. После этого при
знанный композитор начал получать много
заказов на сочинение музыки, и его матери
альное положение быстро упрочилось. В Ве
ну приехали младшие братья: годом ранее —
Карл, а теперь и Иоганн.
Библиотека мемуаров
Р О Я Л И В Ж И З Н И Б Е Т Х О В Е Н А
Бетховен умел играть на самых разных инструментах, но увереннее всего чувствовал себя за роялем. Позже, начав терять слух, он уже не мог выступать как пианист, но, сочиняя музыку, мысленно ориентировался именно на фортепиано. О привязанности Бетховена к этому инструменту свидетельствуют его многочисленные фортепианные концерты и сонаты.
После полученного в подарок еще в Бонне от графа фон Вальдштейна рояля у Бетховена было в жизни еще несколько инструментов. Фортепиано оставалось в то время инструментом новым, и его постоянно совершенствовали. Так, со временем на фортепиано появилась педаль, позволявшая продлять звук, расширился диапазон клавиатуры, была улучшена механика. Творческая жизнь гениального композитора совпала с этой эпохой совершенствования фортепиано, и как только в инструменте появлялись новые возможности, Бетховен немедленно начинал использовать их в своих произведениях.
До 1803 года на фортепиано было всего пять с половиной октав, однако выпущенный в том году рояль французской фирмы «Эрар» имел уже шесть пол
ных октав, а количество струн для одной клавиши было увеличено до трех вместо прежних двух. Это позволяло добиваться большей динамики во время исполнения. Познакомившись с новым инструментом, Бетховен специально для рояля «Эрар» написал Сонату № 21, посвятив ее графу фон Вальдштейну. Таким способом композитор хотел отблагодарить своего покровителя — человека, подарившего ему первый в жизни рояль.
В 1818 году лондонская компания «Бродвуд» выпустила рояль с еще более широкой клавиатурой. Образец своего нового рояля фирма подарила Бетховену, и на нем он сочинил свою знаменитую Сонату № 29, известную как «Большая фортепианная соната».
► Один из роялей, на которых играл Бетховен.
I Жизнь и эпоха
На пике славы Пианист и композитор
В начале 1796 года Бетховен отправился в концертное турне со своим покровителем — князем Карлом Лихновским. Путешествие было долгим: посетив Прагу, Дрезден и Лейпциг, они оказались наконец в Берлине. Всего путешественники пробыли в пути почти полгода. В Берлине Бетховен выступил с сольным концертом перед прусским королем Фридрихом Вильгельмом II, исполнив собственную сонату для фортепиано с местным скрипичным ансамблем. Это произведение привело в восторг короля — тонкого ценителя музыки.
У Бетховена появилось много учеников-пианистов, среди которых венгерские аристократки Тереза и Жозефина Брунсвик. Бетховен, очарованный этими прелестными ученицами, посвятил им несколько своих сочинений.
Музыкант все активнее утверждал себя как композитор. Он опубликовал ноты своей знаменитой фортепианной Сонаты №8.
Симфонии Бетховен начал сочинять достаточно поздно — когда ему было около тридцати лет. Он был очень требователен к себе и не решался приступить к их сочинению до тех пор, пока не почувствовал, что действительно способен на это.
2 апреля 1800 года в Венском театре Бетховен исполнил свою Первую симфонию. Сначала он выступил с импровизациями, а затем дирижировал оркестром, исполнившим симфонию. Концерт завершился шквалом аплодисментов, и в канун своего 30-летия Бетховен обрел статус нового венского музыканта первой величины.
И вот теперь, когда он добился всеобщего признания и был на пике славы, судьба приготовила ему новое страшное испытание: Бетховен начал терять слух, ему все сложнее становилось различать интервалы между нотами. Однако он решил хранить это в тайне и никому не рассказывал о своей болезни.
Новые ученики Итальянский хореограф Сальваторе Вига-
но попросил Бетховена написать музыку для
■»■ Центр Берлина в начале 1800-х годов.
А Джульетта Гвичарди — любимая ученица Бетховена.
балета, и композитор безотлагательно взялся за эту работу. Так появился балет «Творения Прометея».
Сочиняя его, Бетховен не прекращал педагогической деятельности. В это время его ученицей стала Джульетта Гвичарди, кузина сестер Брунсвик. Приблизительно в это же время он принялся обучать Карла Черни, впоследствии прославленного пианиста и автора знаменитого учебника игры на фортепиано. Сначала Черни откровенно побаивался своего молодого, но уже знаменитого наставника, но Бетховен был очень добр по отношению к нему, и напряженность в их отношениях вскоре исчезла.
Надвигающееся бедствие Феерическая премьера балета «Творения
Прометея» состоялась в марте 1801 года. Всего было сыграно 23 спектакля, и этот дебют Бетховена стал главным событием театрального сезона.
Но вместо ликования от своего успеха Бетховен погрузился в отчаяние: день ото дня его слух продолжал ухудшаться. В июне 1801 года он впервые рассказал о своей беде в письме к давнему боннскому другу, врачу Францу Герхарду Вегелеру, и при этом настоятельно просил его никому не сообщать об этом. Для музыканта потеря слуха была настоящей катастрофой, а стремление
Бетховен I Бетховена сохранить свою болезнь в тайне
только подчеркивает сложный и упрямый
характер композитора.
В ноябре того же года Вегелер получил от
него новое письмо, на этот раз светлое и ра
достное. За это время Бетховен сумел
полностью перестроиться психоло
гически. Этому помогла любовь
музыканта к своей ученице
Джульетте Гвичарди. В начале
1802 года он посвятил ей один
из величайших своих шедев
ров — фортепианную Сонату
№14, известную как «Лунная со
ната». Но надежда Бетховена
на счастье рухнула: через
полтора года Гвичарди
вышла замуж.
► Карл Черни, ученик Бетховена, оставался его ближайшим другом до последних дней жизни.
9 * * > # % * ,
Ч 0^ i
Хронология
ЕВРОПА, ОХВАЧЕННАЯ РЕВОЛЮЦИОННЫМ БРОЖЕНИЕМ
В июле 1789 года началась Великая французская революция, оказавшая огромное влияние на многие европейские страны.
В 1794 году революционная французская армия захватила Бонн, и курфюрст Кёльна вынужден был отправиться в изгнание. С этого момента Бетховен и его семья перестали получать ежегодное пособие, помогавшее композитору продолжать учебу в Вене.
1789 ! Штурм Бастилии: начало Французской революции
1792 | Арест французского короля Людовика XVI
1793
1794
1799
Казнь Людовика XVI и его супруги Марии Антуанетты
Французская армия занимает Бонн. Курфюрст Кёльнский Максимилиан Франц отправляется в изгнание
Государственный переворот во Франции
1803
1804
Бетховен посвящает Наполеону свою Третью симфонию
1805 1807 1808
1809
Третья симфония лишается прежнего посвящения, становясь «Героической»
Французская армия занимает Вену
Жером Бонапарт, брат Наполеона, становится королем Вестфалии
Жером приглашает Бетховена занять место главного дирижера при своем дворе в Касселе
Французская армия вновь занимает Вену
-^ Наполеон — властитель дум значительной части европейской молодежи.
Р е в о л ю ц и я п о з в о л и л а в ы д в и н у т ь с я м н о г и м м о л о д ы м военачальникам, обеспечившим победу Франции над объединившимися в коалицию европейскими монархиями. Наиболее яркой фигурой среди них был корсиканец Наполеон Бонапарт. Осенью 1799 года он совершил государственный переворот, объявив себя первым консулом, а в 1804 году стал императором. Начались наполеоновские войны, в ходе которых идеи революции распространились во многих странах Европы.
В 1805 году, когда Бетховен собирался представить публике свою первую оперу «Леонора», наполеоновская армия вошла в Вену. Дебют Бетховена как оперного композитора в охваченной войной стране оказался провальным.
В 1809 году французская армия вновь оккупировала Вену. Когда слышался грохот артиллерийской канонады, Бетховен прятался в подвале дома своего брата Иоганна, закрывая уши подушками, чтобы не потерять окончательно и без того ослабевший слух.
Французская революция стала для Бетховена настоящим потрясением и сыграла в жизни музыканта огромную роль.
Жизнь и эпоха
Лес шедевров Гейлигенштадтское завещание
Слух Бетховена продолжал ухудшаться. По совету врача музыкант перебрался в деревню Гейлигенштадт в окрестностях Вены, надеясь поправить свое здоровье. Но ничего не помогало...
Потеря слуха — смертельный удар для любого музыканта. Бетховен потерял желание жить и даже собирался покончить с собой, но все же любовь к музыке смогла удержать его от этого непоправимого шага. Композитор решил несмотря ни на что продолжить свое творчество. Он написал младшим братьям письмо, названное историками «Гейлигенштадтским завещанием». Бетховен запечатал его в конверт, но так и не отослал. Мрачный тон письма раскрывает его тяжелое психологическое состояние, но свидетельствует также и о том, что он твердо решил сопротивляться судьбе. С этого времени изменилась и сама музыка Бетховена: его новые творения окрасились в яркие театральные тона, чего не было в прежних сочинениях композитора.
В Вену Бетховен возвратился в январе 1803 года. Он вместе с братом Карлом стал жить в театре и целиком посвятил себя работе.
*■ Дом в Гейлигенштадте, котором жил Бетховен.
▼ Армия Наполеона в Вене.
Отмененное посвящение В это время Бетховен начал писать свою Тре
тью симфонию, посвященную Наполеону Бонапарту. С точки зрения австрийцев, этот выскочка был врагом их страны, но для Бетховена Бонапарт являлся, в первую очередь, героическим воплощением французского мятежного духа, восхищавшего композитора.
Однако когда в мае 1804 года Бонапарт провозгласил себя императором Франции, Бетховен потерял былое уважение к этому человеку. Если раньше музыкант считал Наполеона отважным героем, сражавшимся за свободу французского народа, то теперь он увидел в нем обычного честолюбца, стремившегося к личной власти.
Композитор снял с титульного листа партитуры посвящение — «Бонапарту» — и вместо этого написал: «Памяти великого человека». Симфония впоследствии стала именоваться «Героической».
Любовь и творчество Успех Третьей симфонии казался прекрас
ной прелюдией к дебюту Бетховена — представлению публике его первой оперы «Леонора». Однако премьера была назначена в неурочный час: накануне Вену оккупировали французские войска, и потому большинство венцев старались не выходить из дома без особой необходимости. Собравшаяся на спектакль в ноябре 1805 года публика состояла в основном из французских солдат и офицеров, не понимавших немецкого языка и не способных оценить по достоинству музыку.
Бетховен
С4 Н- / / / " /< ' га /// v,- vv£ <<• >
Т$Я/ ,;..<?-;,...,-
JZ&Afs>.t, . у ;
■r-fb
Л'
Опера провалилась и через три дня была снята со сцены.
В это время Бетховена вновь посетило романтическое чувство: он влюбился в свою бывшую ученицу Жозефину Дейм, урожденную Брунсвик. Несмотря на свою молодость, она уже была вдовой с четырьмя детьми на руках. Любовь эта оказалась взаимной, но влюбленных разделяла лежавшая между ними социальная пропасть, и многодетная мать предпочла брак по расчету.
Очередная любовная неудача не повлияла на творческий порыв Бетховена. Он создавал шедевр за шедевром, среди которых были его Четвертая симфония и три скрипичных концерта, заказанных русским послом Андреем Кирилловичем Разумовским. Творческий пик пришелся у Бетховена на 1808 год, когда он сочинил Пятую и Шестую («Пасторальную») симфонии. Этот период творчества Бет-
▼ Театр, в котором Бетховен жил, когда работал в Вене. Его комната находилась на втором этаже.
ж Нотный лист, заполненный рукой самого Бетховена
ховена в начале XIX века знаменитый французский писатель Ромен Роллан назвал «лесом шедевров».
Новые симфонии Пятая и Шестая симфонии впервые прозву
чали в декабре 1808 года, когда композитору исполнилось 38 лет. Эти произведения были новаторскими и очень сложными и потому требовали напряженных репетиций. Если кто-то из музыкантов допускал ошибку, Бетховен требовал вновь и вновь повторять этот фрагмент до тех пор, пока тот не начинал звучать так, как хотелось автору. И все же плохо подготовленные музыканты, несмотря на все репетиции, так и не смогли раскрыть перед слушателями всю глубину великолепной музыки Бетховена.
Это обстоятельство сыграло трагическую роль в судьбе выдающихся произведений. Провальная премьера симфоний стала для Бетховена тяжелым психологическим и материальным ударом, после чего он начал задумываться об отъезде из Вены.
Версия
ДОМА БЕТХОВЕНА В ВЕНЕ Бетховен часто переезжал с места на
: место. В Вене он поселился в возрасте 22 лет и за 34 года — до самой своей смер-
Ш ти — менял место жительства 64 раза. Переезжал Бетховен даже чаще, чем Моцарт, сменивший на протяжении десяти лет 13 домов.
Когда Бетховен только приехал в Вену, у него в этом городе почти не было знакомых. Первое время он жил в доме своего покровителя, князя Лихновского. Однако через некоторое время они поссорились, и Бетховен вынужден был искать другое пристанище.
Дольше всего композитор прожил в доме барона Иоганна Пасквалати — целых десять лет, с 1804 по 1814 год.
Бетховен всегда снимал одновременно две-три квартиры, и жил то в одной, то в другой из них в зависимости от настроения. Это создавало определенные
трудности для людей, желавших навестить композитора.
Бетховен просил всех, кто хотел написать ему, просто указывать на конверте: «Для господина Бетховена в Вене», и утверждал, что этого будет вполне достаточно для того, чтобы письмо было доставлено адресату, где бы он в то время ни находился.
▼ Дом, в котором Бетховен жил летом 1803 года. Сегодня это дом-музей композитора.
Жизнь и эпоха
Буря и натиск Глухота
В 1808 году Бетховен получил приглашение стать руководителем придворного оркестра в Касселе, при дворе Жерома Бонапарта, короля Вестфалии. При этом композитору было обещано очень щедрое вознаграждение за его работу.
Однако, когда в Вене узнали об этом предложении, местные любители музыки предприняли энергичные усилия к тому, чтобы удержать композитора в своем городе. Трое влиятельных и богатых аристократов — эрцгерцог Рудольф, князь Лобкович и граф Кинский — выделили Бетховену пожизненную пенсию, позволявшую ему получать больше, чем обещал ему король Вестфалии, и потому Бетховен решил остаться в Вене.
С мая по август Вена вновь была оккупирована французами. После их ухода Бетховен, отправившись на воды в курортный город Ба-ден, создал фортепианный Концерт №5 («Император»).
В 1810 году Бетховен написал фортепианное произведение «К Элизе». В 1811 году в Лейпциге состоялась новая премьера Пятой симфонии. Сейчас эта симфония считается классической, но для своего времени это было необычное, авангардное произведение. Вероятно,
■»■ Герцог Веллингтон в битве при Ватерлоо в 1815 году.
▼ Сцена из оперы Бетховена «Фиделио».
поэтому слушатели восприняли ее достаточно прохладно и настороженно. С той поры доходы Бетховена стали стремительно уменьшаться.
Бессмертная возлюбленная В 1812 году Бетховен начал встречаться с
очаровательной женщиной — Беттиной Брен-тано, хорошей знакомой поэта Иоганна Вольфганга фон Гёте. Это была весьма образованная, очень эмоциональная женщина, прекрасно разбиравшаяся в искусстве.
В том же году Бетховен написал письмо, адресованное «бессмертной возлюбленной», найденное в его бумагах после смерти. К кому именно обращено это послание, доподлинно неизвестно. На сей счет было выдвинуто множество версий: исследователи вспомни-
i
Бетховен
ли практически всех женщин, к ко
торым музыкант в разные годы пи
тал нежные чувства.
Встреча с Гёте 19 июля Бетховен познакомился
в городе Теплице с Гёте. Сочинения
этого великого поэта вдохновили
музыканта на целый ряд произве
дений. В 1770-е годы Гёте возглав
лял литературное направление «Бу
ря и натиск», отвергавшее интеллектуализм
Просвещения и на первое место ставившее
человеческие чувства. Идеалы этого направ
ления нашли отражение и в музыке Бетховена.
Композитор страстно желал познакомиться с
выдающимся поэтом-единомышленником.
Однако их четырехдневное общение разо
чаровало Бетховена. Позднее он по этому по
воду выразился афористично: «Я думал встре
тить царя поэтов, а встретил поэта царей». Гёте
же неприятно поразила грубость манер Бетхо
вена, демонстративно не желавшего уступать
дорогу сиятельным особам.
По возвращении в Вену Бетховен получил
трагическое известие: граф Франц Иосиф Кин-
ский, последний из его верных покровителей,
разбился насмерть, упав с лошади. Это был
сильный удар по материальному положению
Бетховена. После этого он попытался восста
новить свое ежегодное пособие, подав в суд
на семьи своих бывших покровителей, но это
ему не помогло.
Творческие компромиссы В 1813 году музыкант и изобретатель ме
тронома Иоганн Мельцель создал механиче
ский орган и предложил Бетховену написать
для него произведение. Его темой, по мнению
изобретателя, должна была стать недавняя
победа английского герцога Веллингтона над
французами на севере Испании, привлекшая
большое общественное внимание. Чтобы вый
ти из финансового тупика, композитор согла
сился выполнить этот заказ и в конце того же
года представил на суд слушателей «баталь
ную симфонию» — «Битва при Виттории».
Это упрощенное для механического инстру
мента произведение публикой было принято
* Портрет Иоганна Вольфганга Ьон Гёте.
с восторгом, и его концертное ис
полнение продолжалось в тече
ние всего следующего 1814 года.
При этом Мельцель присвоил се
бе права на это сочинение на том
основании, что именно он пер
вым «задумал» его. Недовольный
Бетховен вынужден был судить
ся с изобретателем. Тем временем
он переработал свою ранее про
валившуюся оперу «Леонора». В
новом варианте опера, названная «Фиделио»,
имела успех, и финансовые дела Бетховена
пошли на поправку.
В 1815 году Бетховена поджидал новый
удар: его брат Карл умер от туберкулеза. У не
го остался сын, также названный Карлом. От
ношения с его матерью Иоганной, женщиной
весьма легкомысленной, у Бетховена не сло
жились. Музыкант затеял пятилетнюю судеб
ную тяжбу с целью стать опекуном малолет
него Карла.
< Князь Иосиф Франц Максимилиан Лобкович, один из аристократов, выплачивавших ежегодное пособие Бетховену. Он страстно любил музыку и сам играл на скрипке.
нннвннннни
КОМПОЗИТОР И ЕГО БРАТЬЯ По сравнению со своим отцом-
алкоголиком Бетховен выглядит человеком серьезным и ответственным, сумевшим взять на себя заботу о своих младших братьях. Однако на деле его отношения с ними были довольно сложными.
Карл и Иоганн отличались предприимчивостью и уже в юности не гнушались тем, что приторговывали рукописями своего знаменитого брата. При этом они совершенно не понимали и не ценили его творчества. Особенно трудно Людвигу было с Иоганном, ставшим аптекарем. Тот очень любил деньги, в то время как сам Бетховен относился к ним достаточно равнодушно. В потрясающем жизненным трагизмом документе — «Гейли-генштадтском завещании» Бетховена — мы встречаем только имя Карла, а в том месте, где должно было находиться имя второго брата, оставлено пустое место.
У Бетховена возникали также трения с женами братьев. В частности, ему при
шлось выдержать битву в суде с вдовой Карла по поводу опеки над маленьким сыном покойного брата. Известно также, что Бетховен крайне неодобрительно отнесся к браку Иоганна, что впоследствии вызвало немало проблем в его общении со своей невесткой.
Причиной тому был нравственный максимализм композитора, не желавшего идти ни какие компромиссы с неприятными ему людьми. Наверняка сыграли свою роль свойственные музыканту вспыльчивость и резкость суждений.
▼ Дом Иоганна Бетховена, младшего брата композитора.
Жизнь и эпоха
Закат музыкального гения Споры вокруг племянника
15 ноября 1815 года Карл ван Бетховен умер от туберкулеза, завещав Людвигу взять под свою опеку маленького сына Карла. Развернулась тяжба между дядей и матерью, тянувшаяся пять лет. Судебный процесс раскрыл худшие черты в характере Бетховена. Он показал себя человеком, готовым пойти на все, лишь бы добиться своего.
В Австрии существовало два суда: для дворян (ландрехт) и для простых людей (мировой суд). Считая, что голландская приставка «ван» в его фамилии означает то же, что и аристократическая приставка «фон» в германских фамилиях, музыкант обратился в ландрехт. Поскольку мать мальчика не была дворянкой, судьи приняли решение в пользу музыканта, однако холостяк Бетховен, не способный обеспечить должный уход за ребенком, отдал его в пансион. Он также добился того, что суд не только запретил Иоганне видеться с сыном — за исключением «особых случаев», — ной заставил ее оплачивать из своей нищенской пенсии обучение ребенка. Когда же суд попросил Бетховена представить доказательства своего знатного происхождения, он не смог сделать этого, после чего дальнейшее рассмотрение дела было передано в мировой суд, который 18 декабря 1818 года лишил Бетховена права быть единственным опекуном мальчика.
Музыкант не согласился с этим решением и продолжил тяжбу. В 1820 году он вновь добился лишения матери прав на воспитание
Частная жизнь
.::.:i.....\;;s ■л
j j ' ! . . _ . . -*_...
i l l I i . i i i a i
■* Похороны Людвига ван Бетховена. Рисунок австрийского художника Франца Штёбера.
■*■ Эрцгерцог Рудольф Австрийский, ученик и покровитель Бетховена.
ЛЮБИМОЕ ВИНО БЕТХОВЕНА Бетховен любил выпить. По вечерам в
кабачках он охотно распивал с друзьями пиво или дешевое вино. Этой привычке он не изменил, став известным композитором. Сидеть в простых пивных ему нравилось больше, чем пить изысканное вино в салонах покровительствовавших ему аристократов. Уроженец Бонна, Бетховен больше всего любил рейнское
вино. Пить его музыкант не прекратил и тогда, когда его здоровье стало ухудшаться, и до последних дней просил подать ему разбавленного водой вина.
Видимо, сказывалась тяжелая наследственность. Бабушка Бетховена лечилась в больнице для алкоголиков; этой же болезнью страдал и его отец. К счастью, сам композитор пил все же умеренно.
собственного сына. В руках дяди-тирана Карл оставался до тех пор, пока 31 июля 1826 года не совершил попытку самоубийства, выстрелив себе в голову. Юноша выжил, но при этом категорически потребовал, чтобы ему было позволено вернуться в дом к матери. Только это ему позволило вырваться наконец из цепких объятий Бетховена.
Ода « К радости» Последней завершенной симфонией Людви
га ван Бетховена стала Девятая симфония, написанная в 1824 году. Одной из ее частей является ода «К радости», написанная на стихи Фридриха Шиллера. Она звучит в самом конце симфонии в исполнении певца-солиста в сопровождении хора. Здесь композитор впервые использовал человеческий голос в качестве одного из солирующих инструментов. Этот прием стал образцом для дальнейшего развития романтической симфонической формы.
Девятая симфония Бетховена была представлена публике 7 мая 1824 года в австрийской столице вместе с увертюрой «Освящение дома» и первыми тремя частями «Торжественной мессы».
Хотя официально оркестром и хором дирижировал капельмейстер Михаэль Умлауф, в тот вечер глухой композитор впервые за двенадцать лет тоже вышел на сцену. В начале каждой части симфонии Бетховен задавал темп, а затем начинал переворачивать страницы партитуры и показывать такты оркестру, звучания которого не слышал. Но предусмотрительный капельмейстер обезопасил премьеру от провала и велел певцам и музыкантам не обращать внимания на указания композитора. Двумя годами ранее Умлауф видел, каким конфу-
зом закончилась попытка Бетховена провести прогон своей оперы «Фиделио».
Когда в конце скерцо раздались аплодисменты, не слышавший их Бетховен не остановился и продолжал дирижировать. Тогда певица Каролина Унгер подошла к Бетховену и повернула его лицом к залу, чтобы он мог поклониться. Всего на протяжении концерта слушатели пять раз устраивали овации композитору стоя, подбрасывая в воздух платки и шляпы и высоко поднимая руки для того, чтобы не слышавший аплодисментов Бетховен мог, по крайней мере, видеть их. Таких громовых аплодисментов этот театральный зал не слышал еще никогда.
В то время было принято трижды встречать овациями входившую в зал императорскую чету. То, что композитор удостоился оваций пять раз — при дворе музыканты тогда считались всего лишь лакеями, — являлось событием беспрецедентным. Присутствовавшие в зале агенты полиции даже пытались погасить эти спонтанные вспышки энтузиазма слушателей. После концерта Бетховен покинул зал растроганным до глубины души.
Смерть композитора К1814 году Бетховен почти полностью оглох.
Из-за этого его общение с собеседниками происходило посредством грифельной доски или бумаги и карандаша. Сохранились уникальные исторические документы: записные книжки (так называемые «разговорные тетради»), с помощью которых он вел беседы с людьми. В книжках остались записи разговоров, в которых шла речь о музыке, об искусстве и о жизни вообще. Они помогают нам лучше понять образ мыслей и убеждения великого композитора, понять, что он был за человек.
В декабре 1826 года состояние музыканта резко ухудшилось, у него начались рвота и по-
< Посмертная маска Бетховена.
нос. К весне стало ясно, что музыкант уже не поправится. И действительно, 24 марта Бетховен получил последнее в жизни причастие, а через два дня, 26 марта 1827 года, впал в бессознательное состояние и скончался.
Последними словами Бетховена были: «Жаль, жаль — слишком поздно!» Умирающий композитор произнес это, увидев, что кто-то из друзей принес ему в подарок дюжину бутылок вина. Есть версия, что перед смертью
ЯНН Бетховен сказал: «На небесах я вновь буду
слышать», но это, скорее всего, лишь красивая легенда. Такой же легендой выглядит и рассказ о том, что последними словами Бетховена были: «Аплодисменты, друзья, комедия окончена!» — этой фразой обычно заканчивались спектакли в итальянской комедии дель-арте.
В отличие от Моцарта, похороненного в братской могиле (такова была в то время участь бедняков), на похороны Бетховена, состоявшиеся 29 марта 1827 года, пришли почти 20 000 жителей Вены. Процессию возглавлял композитор Франц Шуберт с зажженным погребальным факелом в руке. Бетховена похоронили на кладбище Верингер, на западной окраине Вены. В 1888 году останки композитора были перенесены на Центральное кладбище.
•»• Памятник на месте упокоения Бетховена.
▼ Статуя Бетховена в Вене.
Бетховен и соната Бетховен оставил множество произведений, написанных в сонатной форме. Сонатой (от латинского и итальянского sonare, или «звучать») называется называется один из основных жанров инструментальной музыки, в отличие от кантаты (от латинского и итальянского cantare, или «петь») — произведения для хора и оркестра. Иными словами, кантату поют, а сонату исполняют на музыкальных инструментах. Будучи достаточно неопределенным, термин «соната» естественным образом эволюционировал на протяжении истории музыки, пройдя целый ряд форм еще до наступления классической эры. В классический период роль сонаты постоянно возрастала, а к началу XIX века она превратилась в основную форму каждого крупномасштабного музыкального произведения.
Что такое соната?
Термин «соната» типичен для произведений, созданных в период, когда доминирующим
направлением в искусстве был стиль барокко. В период перехода от барокко к классической музыке термин «соната» меняет свое смысловое содержание: он расширяется, вбирая в себя самые различные виды небольших инструментальных пьес в жанре камерной музыки, написанных либо для солирующего инструмента, либо для солирующего инструмента с фортепиано. С 1800 года термин «соната» начал применяться для обозначения масштабной музыкальной формы и именно в этом смысле используется теперь в музыковедении. Если термину «соната» придается более специфическое значение, указывают, как правило, конкретное сочинение или сочинения. Так, например, термин «сонаты Бетховена» включает в себя произведения композитора, названные им «сонатами», в то время как сонатная форма использовалась тем же Бетховеном и при создании его симфонических или камерных работ.
Соната в эпоху барокко К моменту появления на музыкальной сце
не Арканджело Корелли сложились два типа полифонической сонаты: написанная в жанре духовной музыки и концертная (камерная).
Церковные сонаты писались, как правило, для одной или нескольких скрипок и баса и обычно включали в себя медленную интродукцию, свободное фугированное аллегро, медленную напевную часть (кантабиле) и бы
стрый финал, близкий к танцевальным мелодиям сюиты. Правда, эта схема окончательно сложилась только с появлением сочинений Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя и сохранилась как традиция итальянской скрипичной музыки вплоть до начала XIX века в сочинениях Боккерини.
Камерные сонаты почти целиком состояли из танцевальных мелодий, но в творчестве Баха и Генделя такого рода композиции стали называться «сюитами», «партитами», а если име-ли прелюдию в форме французской оперной увертюры, то «увертюрами». С другой стороны, характерные признаки сонат обоих типов свободно смешивались друг с другом.
Соната в классический период Окончательный вид соната приняла в клас
сический период истории музыки. Первоначально общепринятой считалась следующая последовательность частей сонаты.
1) Аллегро, что в ту эпоху означало не только темп, но форму развития основной темы.
2) Средняя часть чаще всего была медленной — анданте, адажио или ларго, гораздо реже менуэт или тема с вариациями.
3) Заключительная часть в ранний период иногда могла быть менуэтом, как, например, в трех первых фортепианных сонатах Гайдна, но затем ее обычно стали обозначать как «аллегро» или «престо», назвав эту часть «финалом». При этом формой произведения чаще всего становилось рондо.
шп
Бетховен
А Бетховен дирижирует музыкантами, исполняющими его произведение.
< Бетховен не признавал никаких компромиссов, когда речь шла об искусстве.
▼ Вольфганг Амадей Моцарт, признанный гений в истории музыки.
Впрочем, тот же Гайдн до конца 1790-х годов писал и двухчастные сонаты. В раннем классическом периоде были известны даже четырех-частные сонаты: в них перед медленной частью добавлялось танцевальное проведение, как, например, в фортепианных Сонатах №6 и №8 Гайдна. Сонаты Моцарта были, как правило, трехчастными. Из включенных в Шестнадцатый сборник Гайдна произведений, названных композитором фортепианными «сонатами», «дивертисментами» или «партитами», 7 было двухчастными, 35 трехчастными и 3 че-тырехчастными. Кроме того, несколько произведений представляют собой нечто среднее между трехчастными и четырехчастными.
С течением времени инструментальные произведения обычно стали писать в четырех, а не в трех частях, — прежде всего эта практика коснулась струнных квартетов и симфоний, чтобы закрепиться затем в собственно сонате, как это произошло в ранних сонатах Бетховена. Однако двух- и трехчаст-ные сонаты продолжали писать на протяжении всего классического периода. У того же Бетховена опус 102 включает в себя две сонаты — двухчастную до-мажор и трехчаст-ную ре-мажор.
И все же в начале XIX века именно четырех-частная форма становится стандартной внача-
«Для того, чтобы создать
что-то по-настоящему прекрасное,
я готов нарушить любое правило»
ле для струнного квартета, а затем и для симфонии. Обычной считается следующая последовательность частей.
1) Аллегро — часть в сонатной форме, включающая в себя экспозицию (представление основной темы), развитие и репризу.
2) Медленная часть — анданте, адажио или ларго.
3) Танцевальная часть — чаще всего менуэт и трио или (особенно в поздний классический период) скерцо и трио.
4) Финал — часть, написанная в более быстром темпе, часто в форме сонаты-рондо.
Эта четырехчастная структура может считаться стандартной для сонаты и сохраняет силу при количестве частей менее или более четырех. В этих случаях произведение все равно называется сонатой, но только с «опущенной» или «дополнительной» частью. Четырехчастная соната с измененным порядком следования частей называется «перевернутой»: примером может служить Девятая симфония
ж Йозеф Гайдн, один из музыкальных наставников Бетховена.
ж Концерт камерной музыки, очень популярной во времена Бетховена.
▼ Автограф Людвига ван Бетховена.
1 1 ^ tffctf;
Бетховена, в которой скерцо предшествует медленной части. Этот прием был подмечен музыкальными критиками еще в начале 1800-х годов.
Трудно переоценить значение сонатного наследия Бетховена: композитор оставил нам 32 фортепианные сонаты, а также сонаты для виолончели и фортепиано, скрипки
и фортепиано. Бетховен создал художественные формы, во многом определившие ход развития музыкального искусства. Подтверждением этого является тот факт, что сегодня его произведения входят в число наиболее почитаемых творений человеческого гения и непременно входят в репертуар любого серьезного инструменталиста.
Соната в романтический период В начале XIX века появились первые кон
серватории, и тогда же началось осмысление музыкальной практики классического периода. Именно в этой обстановке приобрел свое современное значение термин «соната», ставший обозначать как форму саму по себе, так и стандарт для концертной музыки в целом, где остальные формы рассматриваются в их отношении к сонате. Ученик Бетховена Карл Черни заявил о том, что именно он предложил идею сонатной формы, а теоретики музыки стали называть сонату идеальной формой для музыки в целом. С этого времени слово «соната» в музыкальной теории часто может обозначать как абстрактную музыкальную форму, так и какое-либо конкретное произведение. Таким образом, симфонию в определенном смысле можно назвать сонатой для оркестра.
В так называемый романтический период были написаны самые знаменитые произве-дения этого музыкального жанра. Среди фортепианных сонат можно выделить три сонаты Фредерика Шопена, сонату Феликса Мендельсона, три сонаты Роберта Шумана, сонату Ференца Листа си-минор и более поздние сочинения — сонаты Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинове
Соната в XX веке Соната по своей тональной гармонии тесно
связана с романтическим периодом в истории музыки. Именно в это время композиторы начали создавать масштабные произведения, отличавшиеся по структуре от господствующей на протяжении почти столетия жесткой четырехчастной формы. Одновременно стала меняться также и внутренняя структура частей произведения. «Идея сонаты» оказала сильное влияние как на симфонических, так и на камерных композиторов. Роль сонаты как важнейшей музыкальной формы проявилась в творчестве таких композиторов, как Пауль Хиндемит, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Продолжают сочинять в традициях сонатной формы и современные композиторы конца XX — начала XXI века.
Фортепианные сонаты Александра Скрябина начинались со стандартных форм позднего романтического периода, но постепенно композитор преодолел формальные ограничения и все чаще стал писать одночастные сочинения. Его иногда называют композитором, перебросившим мост между романтической и современной трактовкой сонаты.
Объемная фортепианная соната «Согласие» (1920) Шарля Ива мало чем напоминает традиционную сонату. В ней четыре части (хотя и с необычными для них темпами), очень мало тактовых черт; тональность, там, где она обозначена, является ускользающей, а большая часть сонаты написана как политональная. В произведении имеются также побочные партии альта и флейты, которые при желании могут быть опущены.
Композиторы нового времени привносят в этот музыкальный жанр свою трактовку, предлагают свое прочтение и тем самым дают ему новую жизнь. Так, в 1948 году именно виолончельной сонатой композитор Элиот Картер ознаменовал свой переход от неоклассической к авангардной музыке.
Жанр сонаты — это не догма, а гибкая универсальная форма, которую каждый музыкант может трансформировать под свою идею. Это убедительно доказал великий Бетховен. Эта мысль близка его поклонникам и единомышленникам, созидателям, прокладывающим свой путь в мире искусства.
Бетховен
«БЕССМЕРТНАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ»: КТО ОНА?
Е динственным документальным свидетельством существования
«бессмертной возлюбленной» является любовное письмо Бетховена, написанное им в течение трех дней на минеральных источниках в Теплице. Оно предположительно датируется июлем 1812 года (точная дата в письме не указана) и адресовано не названной по имени женщине, с которой неделей ранее композитор встречался в Праге или в Вене. С ней Бетховен предполагал вновь встретиться в месте, обозначенном буквой «К», — возможно, в Карлсбаде. Это послание — страстная песнь любви:
«Ангел мой, все мое существо, весь я, сердце мое так переполнено, что я должен тебе сказать... Я люблю тебя так, как ты меня любишь, только гораздо сильней. Так близко и так далеко... Все мысли мои стремятся к тебе, моя бессмертная возлюбленная; то радостные, а потом вдруг грустные, они взывают к судьбе, услышит ли она моления наши. Ах! боже мой! Как же мне жить? Без тебя! Я могу жить только близ тебя — или я вовсе не живу... Тебе... тебе... тебе... жизнь моя, все мое! Прощай! О, не переставай любить меня, не отрекайся никогда от сердца твоего возлюбленного. Навеки твой, навеки ты моя, навеки мы принадлежим друг другу».
После смерти Бетховена это письмо нашли в его бумагах: оно либо никогда не было отправлено, либо было возвращено адресатом.
С той поры появилось множество версий о том, кому было обращено это послание, но все они остаются всего лишь гипотезами.
Антония? По мнению некоторых биографов,
«бессмертной возлюбленной» могла
быть Антония фон Биркеншток— Брентано (1780—1869). Ей Бетховен посвятил свои «Дьявольские вариации», а ее дочери Максимилиане — фортепианную сонату. Ее собственноручная надпись, обнаруженная на рукописной копии песенного цикла «К далекой возлюбленной», гласит: «Посвящено мне автором 2 марта 1812 года».
Антония, дочь Иоганна Мельхиора фон Биркенштока, в 1798 году вышла замуж за франкфуртского банкира Франца Брентано, близкого друга Бетховена в тот период, когда его семья короткое время жила в Вене. Сводной сестрой Франца была Беттина фон Арним, урожденная Брентано, которая могла познакомить композитора с Антонией в 1811 году.
Жозефина? По другой версии, речь идет об уче
нице Бетховена Жозефине Брунсвик, вышедшей замуж сначала за барона Дейма, а после его смерти — за барона Штакельберга. Она не соединила свою судьбу с Бетховеном из-за необходимости содержать четырех детей от первого брака. При этом и второй брак у нее не сложился: в июне 1812 года, как раз накануне появления письма к «бессмертной возлюбленной», супруги разошлись, несмотря на появление у них общих детей. 9 апреля 1813 года, через девять месяцев после встречи с Бетховеном в Праге, Жозефина родила седьмого ребенка — девочку Минону...
Беттина? В 2002 году был опубликован доку
мент, из которого можно заключить, что «бессмертной возлюбленной» Бетховена была Беттина Брентано. Эта женщина в свое время опублико-
ж Тереза Брунсвик, сестра Жозефины, одна из многих женщин, в которых был влюблен Бетховен.
вала три письма, написанные ей Бетховеном. Подлинник одного из них был обнаружен, и его текст оказался полностью идентичным опубликованному. В найденном письме Бетховен подтверждает получение от Бет-тины двух писем и умоляет ее писать ему «как можно быстрее и чаще». Он признается также в том, что все лето носил с собой одно из ее писем и что оно сделало его «несказанно счастливым». В конце письма он обращается к ней в интимной германской форме «du» («ты») — так Бетховен не обращался ни к одной из женщин, не считая той, которой было предназначено его письмо к «бессмертной возлюбленной». В третьем опубликованным Беттиной письме Бетховена, подлинник которого пока не обнаружен, имеются еще более веские доказательства того, что романтическое послание было адресовано именно ей. Написанные с интервалом в несколько недель, эти письма — к «бессмертной возлюбленной» и к Беттине — очень похожи по фразеологии.
I Исторические параллели
Живущие музыкой На окружающих Бетховен производил сильное впечатление. Он казался человеком нелюдимым, погруженным в себя. В сознании людей его человеческий облик соединялся с созданной им гениальной музыкой, пропитанной такой невероятной силой и могуществом, такой страстью и болью, таким лиризмом и нежностью, что сам он казался каким-то сверхчеловеком. Но на самом деле он любил шутки, обладал отличным чувством юмора и был очень общительным.
Знаменитый венский композитор Франц Йозеф Гайдн (1732—1809)
Гайдн родился в австрийском селе Рорау 1 апреля 1732 года. Свою музыкальную карьеру он начал в школе хорового пения
при кафедральном соборе святого Стефана в Вене. После этого молодой человек решил продолжить свои занятия музыкой.
К 1756 году познания Гайдна во всех областях музыки были уже настолько велики, что его стали причислять к лучшим музыкаль
ным мастерам Вены. В 1759 году он принял предложение занять место вице-капельмейстера при дворе чешского князя Морцина,
который решил создать в загородном поместье свой собственный оркестр. Контракт с князем предусматривал сочинение ди
вертисментов для оркестра, благодаря чему молодой Гайдн в совершенстве овладел инструмен
товкой. В 1761 году музыкант стал капельмейстером при дворе венгерского князя Пауля
Антона Эстерхази. Его жизнь в эти годы была посвящена только музыке. Работа Гайдна
требовала напряжения всех сил: в его обязанности входило проведение ежедневных
оркестровых репетиций, еженедельно — двух оперных представлений и как минимум
одного оркестрового концерта. На службе у князей Эстерхази композитор провел в
общей сложности 30 лет.
Во время двух визитов в Лондон (1791 и 1794) Гайдна встречали как величай
шего музыканта современности. Знаки внимания ему оказывали даже члены коро
левской семьи. Оксфордский университет присвоил Гайдну звание доктора музыки. В
1795 году композитор уехал из Лондона, а с января 1797 года поселился в пригороде Вены,
где и провел последние годы жизни.
Карьера этого музыканта сложилась блистательно. В историю музыки Гайдн вошел
как основатель венской школы композиции, стремившейся к большей свободе само
выражения. Его считают также родоначальником симфонии и квартета, классиче
ской инструментальной музыки и современного оркестра. Творческое наследие
композитора включает 108 симфоний, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты,
2 оратории («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, оперы.
Бетховен
КАРТА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ Франц Герхард Вегелер (1765—1848)
Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749—1832)
Великий немецкий поэт. Бетховен с юности зачитывался произведениями Гете, а позже искал возможность лично познакомиться со своим кумиром.
Врач, близкий друг Бетховена в то время, когда тот жил в Бонне.
Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштейн (1762—1823)
Граф, покровитель Бетховена в боннский период его жизни. По его рекомендации Бетховен отправился на учебу в Вену.
Карл Лихновский (1756—1814)
Иоганна ван Бетховен (около 1784—1868)
Жена Карла, младшего брата Бетховена. Овдовев, судилась с Бетховеном, желавшим установить опеку над ее сыном Карлом.
Друзья/ученики
Покровители
Современники
Поклонники
Фридрих Шиллер (1759—1805)
1
Ромен Роллан (1866—1944) Ромен Роллан (1866—1944)
Тереза Марфатти (1792—1851)
Князь, страстный поклонник Бетховена. После ссоры в 1806 году их отношения стали достаточно прохладными.
Рудольф (1788—1831)
Эрцгерцог, младший брат императора Франца I. Был близким другом Бетховена и оказывал ему материальную поддержку.
V
(1791—1857)
Вильгельм Фуртвеиглер (1886—1954)
Сводная сестра друга Бетховена.Бетховен посвятил ей пьесу «К Элизе».
Франц Йозеф Гайдн (1732—1809)
■*■ О людях, чьи имена выделены серым фоном, в этом разделе рассказано подробнее.
Философское вдохновение Фридрих Шиллер (1759—1805)
Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер родился 10 ноября 1759 года в Марбахе, в земле Вюртемберг, и был единственным сыном (помимо десяти дочерей) в семье военного фельдшера Иоганна Каспара Шиллера и Элизабеты Доротеи Кодвайсс.
В 1773 году Фридрих Шиллер начал учиться в военной академии, где изучал сначала юриспруденцию, а затем медицину. Закончив учебное заведение в 1780 году, он получил место полкового врача в Штутгарте.
Вскоре Шиллер написал и опубликовал пьесу «Разбойники». После триумфального представления драмы в Мангейме в 1781 году он был арестован, и вюртембергский герцог Карл Эйген запретил ему когда-либо печатать свои работы. В 1783 году молодой драматург тайно покинул Штутгарт. Поставив в Мангейме еще две пьесы («Заговор Фиеско в Генуе» и «Коварство и любовь»), Шиллер на время оставил драматургию и в 1789 году стал профессором истории и философии в Йене, где писал работы исключительно по истории. В 1799 году он приехал в Веймар, где Гёте убедил его вернуться к драматургии. При поддержке поэта Шиллер основал Веймарский театр, ставший ведущим театром Германии. В этом городе драматург оставался до конца своих дней: он умер 9 мая 1805 года в возрасте 45 лет от туберкулеза.
Шиллер создал несколько трактатов, посвященных этике и эстетике. Он разработал концепцию «прекрасной души» — нового человека, чувства которого воспитаны разумом, благодаря чему сглаживается конфликт между устремлением и долгом. Эта «красота», по Шиллеру, создает не просто чувственный, но моральный опыт: Бог есть Красота. В его философских работах исследуются проблемы свободы человека. Этот же вопрос занимал Шиллера, когда он работал над историческими исследованиями о Тридцатилетней войне и Нидерландской революции, а также нашел отражение в его драмах «Валленштейн» и «Дон Карлос».
Лучший ученик Бетховена Карл Черни (1791—1857)
Чех Карл (Карел) Черни родился в Вене. Сначала играть на фортепиано его учил отец, а затем Карл начал брать уроки у Иоганна Непомука Гуммеля, Антонио Сальери и Людвига ван Бетховена. Он был талантливым учеником, и уже в 1800 году впер
вые выступил перед публикой с фортепианным концертом Моцарта. Позже Черни был первым исполнителем фортепианного Концерта №5 «Император» Бетховена. Эта премьера состоялась в Вене в 1812 году.
К пятнадцати годам Черни начал преподавать фортепиано, и среди многих его учеников был сам Ференц Лист. Позже венгерский композитор посвятил ему двенадцать своих Трансцендентных этюдов для фортепиано, а сам Черни вошел в историю музыки как родоначальник жанра фортепианного этюда. Лист также привлек Черни к совместной работе над «Гексамероном» — пяти вариациям на темы Беллини.
Черни умер в Вене в возрасте 66 лет. Чешский музыкант сочинил огромное количество пьес, включая ряд месс и реквиемов, а также не
сколько симфоний, концертов, сонат и струнных квартетов. Эти пьесы в наши дни исполняют редко, однако Черни забвение не грозит: он широко известен как создатель знаменитых учебных пьес для форте
пиано — сборников «Школа беглости» и «Развитие пальцев правой руки». Не так давно фирма звукозаписи «Signum Records» выпустила три CD-диска с симфониями и концертами
Черни, включая концерт для фортепиано в четыре руки до-мажор. Сейчас представление о нем как исключительно композиторе-педагоге постепенно начинает меняться.
Бывший кумир Бетховена Наполеон Бонапарт (1769—1821)
Наполеон Бонапарт пришел к власти во Франции в ноябре 1799 года, а с 18 мая 1804 по 6 апреля 1814 года был французским императором. Он покорил и взял под свой контроль значительную часть Западной и Центральной Европы.
Наполеон провел ряд важных реформ в области образования, законодательстве, финансовой и административной сферах. Принятый им свод гражданских законов — Кодекс Наполеона — стал образцом для подражания во многих странах Европы.
Его приход к власти спровоцировал новые войны Франции с ведущими европейскими государствами. В целом они были успешны для Наполеона, но подчинить своему влиянию Англию и Россию ему так и не удалось: сильнейший в мире британский флот надежно защищал Британские острова от вражеского вторжения; покорить Россию можно было лишь сломив дух и самосознание
великой нации. В 1812 году Наполеон решился на это, но эта война с самого начала пошла не по тому сценарию, на
который рассчитывал французский император, и завершилась полным разгромом французской армии. Воодушевленные поражением французов, против Наполеона выступили побежденные им Австрия,
Пруссия и другие немецкие государства. Война 1813—1814 годов завершилась победой союзников, после чего Наполеон отрекся от престола и был сослан на остров Эльбу.
Весной 1815 года он ненадолго вернулся к власти, но после поражения в битве при Ватерлоо 18 июня 1815 года был отправлен англичанами на остров Святой Елены. Здесь, окруженный горсткой преданных ему людей, бывший император диктовал свои мемуары и проклинал своих тюремщиков. В 1821 году Наполеон Бонапарт умер.
Бетховен сначала был глубоко разочарован тем, что бывший революционер превратился в императора. Узнав о смерти Наполеона, он отметил: «Прошло 17 лет с тех пор, как я написал музыку, подходящую к этому печальному событию». Бетховен имел в виду созданную в 1804 году «Героическую» симфонию, посвященную «памяти великого человека».
Бетховен
Автор книги о «друге детства» Ромен Роллан (1866—1944)
Ромен Роллан, французский писатель и драматург, прославился серией своих романов о Жане-Кристофе (1904—1912). Свою первую книгу он опубликовал в 1902 году, в возрасте 36 лет. Через 13 лет, в 1915 году, Роллан получил Нобелевскую премию по
литературе за «вклад в высокие идеалы литературы и любовь к людям и правде жизни, с которыми он описал различные типы человеческих существ».
Ромен Роллан родился в Кламси, провинция Ньевр, в семье адвоката. Жизнь своих предков-крестьян он реалистично и искренне описал в романе «Кола Брюньон» (1919). Принятый в Высшую нормальную школу в
Париже в 1886 году, Роллан сначала изучал философию, но затем сменил специализацию и в 1889 году получил диплом историка. В 1895 году за свое исследование «История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» он удо
стоился докторской степени.
В 1902 году неожиданно для себя он написал небольшую книгу «Жизнь Бетховена». Впоследствии писатель объяснил это так: «Я переживал бурное время, обильное и сокрушительными, и животворными грозами. Я бежал из Парижа. Я хотел найти себе убежище на десять дней подле друга моего детства, который не раз
уже поддерживал меня в жизненной борьбе, — Бетховена... "Бетховен" написан мной отнюдь не в научных целях. Это была песнь измученной души, души зады
хающейся, которая вновь обретает способность дышать, возвращается к жизни и благодарит своего спасителя. Я хорошо знаю, что преобразил по-своему облик этого спасителя. Но ведь так оно и бывает всегда в делах веры и любви. А мой "Бетховен" — поистине плод веры и любви».
Книга Ромена Роллана и вправду больше, чем биография: в ней ярко виден не только характер его героя, но и личность самого автора.
Выдающийся немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер (1886—1954)
Немецкий дирижер и композитор Вильгельм Фуртвенглер родился в Берлине. Музыке он начал учиться с детских лет, а самым любимым его композитором был Бетховен. Хотя Фуртвенглера сейчас помнят только как дирижера, он начинал как композитор и взял в руки дирижерскую палочку именно для того, чтобы иметь возможность исполнить собственные произведения.
Его дебют состоялся в 1906 году, в возрасте двадцати лет. В 1922 году Фуртвенглер возглавил лейпцигский оркестр «Гевандхаус», конкурировавший с Берлинским филармоническим оркестром.
После прихода к власти фашистов Фуртвенглер остался в Германии и возглавил Берлинский филармонический оркестр. Впоследствии это стало основанием для обвинений его в пособничестве нацистам, хотя на самом деле к ним дирижер относился отрицательно и пытался помочь знакомым музыкантам-евреям покинуть страну.
В 1945 году Фуртвенглер бежал из нацистской Германии в Швейцарию. В 1947 году с него были сняты все обвинения, после чего дирижер продолжил руководить Берлинским филармоническим оркестром.
Фуртвенглер отличался неповторимой дирижерской техникой. Он воспринимал симфоническое произведение как создание самой природы, превращенное в звуки. Именно поэтому центральное место в его репертуаре было отведено Бетховену, Брамсу и Брукнеру — композиторам, которые идентифицировали себя с великими силами природы. Фуртвенглер считал, что темп симфонии должен задаваться самими музыкантами, как это происходит в камерной музыке, и старался не вмешиваться в их исполнение, внося лишь небольшие «поправки».
Бетховен и симфония Щ Слово «симфония» очень часто употребляется, когда заходит речь о произведениях Людвига ван Бетховена. Значительную часть своей жизни композитор посвятил совершенствованию жанра симфонии. Что же представляет собой эта форма композиции, являющаяся важнейшей частью наследия Бетховена и успешно развивающаяся в наши дни?
Истоки
С имфонией называется крупная музыкальная композиция, написанная для орке
стра. Таким образом, понятие «симфония» не относится к какому-то определенному жанру музыки. Многие симфонии являются тональными произведениями в четырех частях, причем первой формой считается соната. Их обычно классифицируют как классические симфонии. Однако даже сочинения некоторых известных мастеров классического периода — таких, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, — не укладываются в эту модель.
Слово «симфония» происходит от греческого Юцсрома, что означает «звучать вместе». Исидор из Севильи первым использовал латинскую форму этого слова для обозначения двуглавого барабана, а в XII—XIV веках во Франции это слово означало «шарманка». В значении «звучать вместе» оно появляется также в названиях некоторых сочинений композиторов XVI—XVII веков, включая Джованни Габриеле и Генриха Шутца.
В XVII веке, на протяжении большей части периода барокко, термины «симфония» и «синфония» применялись к ряду различных композиций, включая инструментальные произведения, используемые в операх, сонатах и концертах — обычно как часть более крупной работы. В оперной синфонии, или итальянской увертюре, в XVIII веке сложилась стандартная структура из трех контрастных частей: быстрой, медленной и быстрой танцевальной. Эту форму принято считать непосредственной предшественницей оркестровой симфонии. На протяжении большей части XVIII века термины «увертюра», «симфония» и «синфония» считались взаимозаменяемыми.
Другим важным предшественником симфонии был концерт рипиено — сравнител мало изученная форма, напоминающая церт для струнных и бассо-континуо, но без солирующих инструментов. Самыми ранними из концертов рипиено считаются произведения Джузеппе Торелли Антонио Вивальди также писал произведения такого типа. Пожалуй, наиболее известным концертом рипиено является «Бранденбургский концерт» Иоганна Себастьяна Баха.
Симфония в XVIII веке Ранние симфонии писались в
трех частях со следующим чередованием темпов: быстрый — медленный — быстрый. Симфонии отличаются и от итальянских увертюр тем, что предназначаются для самостоятельного концертного исполнения, а не для исполнения на оперной сцене, хотя произведения, изначально написанные как увертюры, позже иногда использовались в качестве симфоний и наоборот. Большинство ранних симфоний было написано в мажоре.
Симфонии, созданные в XVIII веке для концертного, оперного или церковного исполнения, исполнялись вперемешку с сочинениями других жанров или выстраивались в цепочку, составленную из сюит или увертюр. Доминировала вокальная музыка, в которой симфонии выполняли роль прелюдий, интерлюдий и постлюдий (завершающих частей).
В то время большинство симфоний были короткими, продолжительностью от десяти до двадцати минут.
■*■ Франц Шуберт, поклонник Бетховена,участвовавший в его похоронах.
Бетховен I
■*■ Концерт в Венском городском театре, где некогда жил Бетховен.
< Иоганнес Брамс, немецкий композитор, автор четырех симфоний.
▼ Плакат компании «Phillips Record» 1960-х годов с портретом Бетховена.
«Музыка выше, чем любая мудрость и философия»
«Итальянские» симфонии, обычно используемые в качестве увертюр и антрактов в оперных постановках, по традиции имели трехчастную форму: быстрая часть (аллегро), медленная часть и еще одна быстрая часть. Именно по этой схеме написаны все ранние симфонии Моцарта. Ранняя трехчастная форма постепенно была вытеснена четырехчаст-ной формой, доминировавшей в конце XVIII и на протяжении большей части XIX века. Эта симфоническая форма, созданная немецкими композиторами, стала ассоциироваться с «классическим» стилем Гайдна и позднего Моцарта. Появилась дополнительная «танцевальная» часть, и при этом первая часть признавалась «первой среди равных».
Стандартная четырехчастная форма состояла из:
1) быстрой части в бинарной или — в более поздний период — сонатной форме;
2) медленной части; 3) менуэта или трио в трехкомпонентной
форме; 4) быстрой части в форме сонаты, рондо или
сонаты-рондо. Обычными считались вариации этой струк
туры, например, изменение порядка двух средних частей или добавление медленной интродукции к первой быстрой части. Первой известной нам симфонией с включением менуэта в качестве третьей части было сочинение ре-мажор, написанное в 1740 году Георгом Матиасом Монном, а первым композитором, постоянно добавлявшим менуэт как компонент четырехчастной формы, стал Ян Стамиц.
Сочинением ранних симфоний занимались в основном венские и мангеймские композиторы. Ранними представителями венской школы были Георг Кристоф Вагензейль, Венцель Раймонд Бирк и Георг Матиас Монн, а в Мангей-ме работал Ян Стамиц. Правда, это не означает, что симфониями занимались только в этих двух городах: их сочиняли по всей Европе.
I Наиболее известными симфонистами конца
XVIII века были Йозеф Гайдн, написавший за 36 лет 108 симфоний, и Вольфганг Амадей Моцарт, создавший за 24 года 56 симфоний.
Симфония в XIX веке С появлением постоянных профессиональ
ных оркестров в 1790—1820 годах симфония начинает занимать все более видное место в концертной жизни. Первый академический концерт Бетховена «Христос на Масличной горе» получил большую известность, чем его первые две симфонии и фортепианный концерт.
Бетховен значительно расширил прежние представления о жанре симфонии. Его Третья («Героическая») симфония отличается масштабностью и эмоциональным содержанием, намного превосходя в этом отношении все созданные прежде сочинения симфонического жанра, а в Девятой симфонии композитор пошел на беспрецедентный шаг, включив в последнюю часть партии для солиста и хора, что превратило это сочинение в хоральную симфонию. Гектор Берлиоз использовал тот же принцип при написании своей «драматической симфонии» «Ромео и Джульетта». Бетховен и Франц Шуберт заменили традиционный менуэт более оживленным скерцо. В «Пасторальной симфонии» Бетховен вставил перед заключительной частью фрагмент «бури», а Берлиоз в своей программной «Фантастической симфонии» использовал марш и вальс, а также написал ее в пяти, а не в четырех, как принято, частях.
Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, ведущие немецкие композиторы, своими симфониями расширили гармонический словарь романтической музыки. Некоторые композиторы — например, француз Гектор Берлиоз и венгр Ференц Лист — писали четко выраженные программные симфонии. Творения Иоганнеса Брамса, взявшего творчество Шумана и Мендельсона в качестве отправной точки, отличались особенной структурной строгостью. Другими видными симфонистами второй по-
► Герберт фон Караян, крупнейший австрийский дирижер XX века.
Крушение Берлинской стены в 1990 году. Ода «К радости» из Девятой симфонии Бетховена стала гимном Европейского союза.
Бетховен
▼ Кадр из фильма о Бетховене «Бессмертная возлюбленная» (1994).
< Австрийский композитор Густав Малер, автор 10 симфоний.
ловины XIX века были Антон Брукнер, Антонин Дворжак и Петр Чайковский.
Симфония в XX веке В начале XX века Густав Малер написал не
сколько масштабных симфоний. Восьмую из них назвали «Симфонией тысячи»: именно столько музыкантов требовалось для ее исполнения. В XX веке происходило дальнейшее стилевое и смысловое развитие композиций, называемых симфониями. Некоторые композиторы, включая Сергея Рахманинова и Карла Нильсена, продолжали сочинять традиционные четырехчастные симфонии, в то время как другие авторы широко экспериментировали с формой: например, Седьмая симфония Яна Сибелиуса состоит всего из одной части.
Однако сохранялись определенные тенденции: симфонии по-прежнему оставались оркестровыми произведениями, а симфонии с вокальными частями или с солирующими партиями для отдельных инструментов были исключениями, а не правилом. Если произведение называется симфонией, то это подразумевает достаточно высокий уровень его сложности и серьезность намерений автора. Появился также термин «симфониетта»: так называют произведения несколько более легкие, чем традиционная симфония. Наиболее известными можно считать симфониетты Лео-ша Яначека.
В XX веке увеличилось также количество музыкальных сочинений, по форме типичных симфоний, которым авторы дали иное обозначение. Так, именно как симфонии музыковеды часто рассматривают Концерт для оркестра Белы Бартока и «Песнь о Земле» Густава Малера.
Другие композиторы, напротив, все чаще называют симфониями сочинения, которые с трудом можно отнести к этому жанру. Это может указывать на стремление авторов подчеркнуть свои артистические намерения, не имеющие прямого отношения к какой-либо симфонической традиции.
< Иоганн Себастьян Бах, крупнейший композитор эпохи барокко.