пианист, то слишком несправедли-во, чтобы он был еще и гениальнымкомпозитором!

- С Рахманиновым тожекак-то не всем сразу откры-лось, что это величайшаямузыка. Ведь долгое времядаже некоторые музыкантыему в этом отказывали?

- Прежде всего, музыкальныекритики – европейские. Это –крошечная часть музыкальногомира, хотя иногда эта часть быладовольно влиятельной. И какое-то временное, локальное влия-ние она могла оказывать. Думаю,сейчас критика не так влиятель-на, как раньше, сейчас все пони-мают, что напечататьможно все, что угод-но. А главное – музы-ка, то, что звучит ив о с п р и н и м а е т с ялюдьми. Предполага-лось: Ну как жеможно писать такуюмузыку, когда ужеесть Шенберг, естьСтравинский?! С пер-вого прослушиванияпопадает прямо всердце и вызываеттакой успех! Так негодится!.. И некото-рые с этим хотелибороться. Это, конеч-но, смешно, но такбыло. Последниеотголоски такогоотношения я могувстретить в величай-шей музыкальнойстране – Германии.Больше, наверное,ни в какой другой. ИРоссия (несмотря нанесколько неумныхстатей в советскоевремя), и США – вто-рая страна, где Рах-манинов жил, – обо-жают его немыслимо. Рахманинов– гений. Прежде всего, гений ком-позиторский. Это первично, адалее это проявилось во всем: и впианизме, и в дирижерскомискусстве, и в... добрых делах,коим несть числа.

- Рихтер в фильме Монсен-жона говорит, что Прокофьевне любил Рахманинова, и сампоясняет: «А почему? Потомучто похож!»... Полагая, видимо,что Прокофьев вольно илиневольно в чем-то отталкива-ется от Рахманинова. Этотак?

- Здесь я не соглашусь.Думаю, причина в другом. Причи-на была чисто материальная. Изрусских эмигрантов нашей траги-ческой эмиграции – и белой, ипослереволюционной, – Рахма-нинов был человеком, достиг-шим феноменального мировогопризнания, в том числе и финан-

Музыкальный мирпразднует 140-ю годовщинуСЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВИЧАРАХМАНИНОВА (1873–1943).Газета «Российский музыкант»тоже с радостью отмечаетюбилей великого русскогокомпозитора. Сегодня нашсобеседник – пианист НиколайЛуганский, страстныйприверженец Рахманинова,один из известнейших в миреисполнителей его музыки.Среди многих творческихдостижений в послужномсписке Николая Львовичапобеда еще в школьные годына Всесоюзном конкурсеимени С. В. Рахманинова(II премия, Москва, 1990),огромное количество концерт-ных выступлений, мастер-классов, записей музыки. В ихчисле и совсем недавняязапись двух фортепианныхсонат – редко звучащей Пер-вой и Второй в собственнойверсии Н. Луганского. И, конеч-но, по-своему уникальныйежегодный концерт на веран-де возрожденного рахмани-новского дома в «Ивановке» –событие, важность которогодля тамбовской земли труднопереоценить.

- Николай Львович, у Вас нетощущения, что в последние10–20 лет идет какой-то неве-роятный ренессанс музыки Рах-манинова, что его востребо-ванность, градус любви к немурезко повысились и все времяповышаются?

- Я думаю, что градус любвиповышается не за последние 10–20,а за последние лет 50–60! И этонормально. Рахманинов принадле-жит к тем композиторам, отноше-ние к которым не может опреде-ляться модой или политическимитенденциями. Даже в СоветскомСоюзе его исполняли много, разго-воры, что мало исполняли, потомучто белоэмигрант, – легенды.Исполняли каждый год все большеи больше... Скажу больше: есть ком-позиторы, для которых всяческиеполитические коллизии полезны,помогая в популярности. Для Рах-манинова – нет. Его музыка суще-ствует вне отношения властей,общественного мнения, критики.Ведь если почитать критику 20–30-х годов, то (за исключением США)критика «средненькая», иногдадаже отрицательная. Но и онаникак не могла повлиять на музыкуРахманинова и ту любовь к нему,которая непрерывно возрастала.Это явление – редкое. Таких компо-зиторов очень мало. Он в чем-топовторяет судьбу Листа. Тогопоначалу тоже плохо принималикак композитора по принципу:если человек имеет такой успех как

сового успеха. Была еще Нобе-левская премия Бунина, в шахма-тах – у Алехина, но вскоре послеэтого они снова испытывалитрудности. Рахманинов – нет.Въехавшие после него в Штатымузыканты с возмущением обна-руживали, что у него невероятноуспешная исполнительская карь-ера – любой зал в любой моментготов его принимать. Его нельзя«переиграть» и по уровню, и поколичеству концертов. И у Про-кофьева в дневниках откровеннонаписано, что Рахманинов «пере-шел дорогу». Конечно, Рахмани-нов старше на 18 лет, он замеча-тельный музыкант, но... у Про-

кофьева в дневниках читаем при-мерно следующее: Проходя мимоКарнеги, я увидел, что сегоднявечером играет Рахманинов.Идти не хотелось, но вечеромничего не было, и я зашел на кон-церт. И вот в этот раз СергейВасильевич играл удивительноудачно... И примерно то же через50–70 страниц: не хотелосьидти, но зашел... и вот в этотраз совершенно неожиданно Рах-манинов выдал прекрасный кон-церт... Я думаю – в этом причина.Возможно, какие-то отголоски вприемах фактуры можно найти.Но Прокофьев как композиторнастолько самобытен и велик...Даже намек на композиторскуюзависть я отвергаю. В этом планевлияние Моцарта на Бетховенаили Шопена на Скрябина значи-тельно большее.

- Когда Вы впервые сопри-коснулись с Рахманиновым?

Когда осознанно открыли егодля себя?

- В третьем классе в Маломзале я уже исполнял «Баркаролу»ор. 10 – мне было 9–10 лет, потомиграл ля-мажорный Вальс. Но впятом классе по заданиюТ. Е. Кестнер я разучил два Этюда-картины («Метель» и «Чайки»), иэто уже была сознательная боль-шая работа. Пришла огромнаялюбовь, и стало понятно, что эталюбовь – на всю жизнь. И такполучилось, что через нескольколет, уже после смерти Т. Е. Кест-нер, когда я учился у Т. П. Нико-лаевой, она посоветовала сыг-рать все 17 Этюдов-картин как

цикл. Я подготовилпрограмму за парумесяцев, сыгралнесколько сольныхконцертов. И даже наконкурсе Рахманино-ва, где надо былообъявить два Этюда-картины, я объявилвсе семнадцать. Но вбуклете это не напи-сали, а комиссия ска-зала – играйте, чтосами выберете (мнедали понять, что имэто неинтересно). Ачерез пару лет при-шло предложение отголландской фирмызаписать весь цикл.Это был мой первыйсерьезный диск музы-ки Рахманинова.

- Вы стали побе-дителем на Конкур-се им. Рахманиновав 18 лет – еще вшколе. А сейчас вВашем репертуаре– весь фортепиан-ный Рахманинов, всеконцерты и Рапсо-дия?

- Первым, как у многих, былКонцерт № 2. Тоже еще в ЦМШ – яиграл его со школьным орке-стром. А после рахманиновскогоконкурса я стал играть Рахмани-нова все больше и больше. Мноюзаписаны все концерты с Бирмин-гемским оркестром. Вообще, еслив сезоне я какой-то из них неиграю (а не везет обычно либоПервому, либо Четвертому), тоэто запоминается как исключе-ние. Для пианиста исполнениеконцертов Рахманинова – огром-ное наслаждение. Это и гениаль-ная музыка, и огромное пережи-вание, но это еще и каждый раз –подарок.

- И какой больше любите?- Ой, трудно сказать! Играть

безумно приятно Третий – навер-ное, его можно считать вершинойвсего жанра за все века. Но люблюя все пять. Когда играю, всегдакажется, что это и есть самый люби-

мый. Каждый из них – шедевр, укаждого своя история и своя аура.

- Рахманинову-композито-ру его дирижерский талантпомогал?

- Конечно! У Рахманинова,помимо композиторского гения имножества самых разных способ-ностей, было необходимое дири-жерское качество – в определен-ные моменты быть диктатором.Есть и воспоминания современ-ников: он мог быть очень суро-вым. Потом он вообще великиймастер оркестра, у него есть свойоркестровый стиль, он великийсимфонист. Такое просто упасть снеба не могло. Он ведь именно вмолодом возрасте – в русскийпериод – особенно много рабо-тал с оркестрами.

- А романсовые программыВам довелось делать?

- Да. Наиболее памятным кон-цертом был вечер в Пушкинскоммузее с Анной Нетребко. Были идругие. Романсы Рахманинова –это жемчужины, которые на Запа-де еще не достаточно оценены.Это связано со словом. Хотя ужесуществует много инструмен-тальных обработок, некоторые изних очень хорошие. Но в массо-вом масштабе это то, что евро-пейцам еще предстоит откры-вать. В отличие от фортепианныхконцертов…

- Которые, практически, –«хиты», востребованные иисполнителями, и слушателя-ми во всем мире?

- Если взять любой конкурс, накотором можно сыграть концертРахманинова, они будут звучатьмного. По популярности, во вся-ком случае у пианистов, с нимпосоперничать может толькоШопен. Играя Рахманинова, пони-маешь, насколько важно, особен-но в молодой аудитории, развеи-вать чудовищную легенду, чтоклассическая музыка – это элитар-ное искусство, что это очень слож-но и простому человеку не понять.Это вреднейшая легенда, насаж-даемая сознательно для того,чтобы люди меньше слушали клас-сику и десятками тысяч шли слу-шать низкопробную «попсу», накоторой организаторам можносделать большие деньги. В этоймахине участвуют и СМИ, и дажекакие-то люди из политики. И неберется во внимание время, когдалюди знали, что к высокому искус-ству надо стремиться приобщать-ся. Всем и в любом возрасте. Нуженли для этого помощник? В музыкеесть исполнитель и идеальнаяформа – концерт. Надо приходитьс открытым сердцем и надеждой,что произойдет чудо. И тогда ономожет произойти. Особенно, еслив такой вечер звучит Рахманинов.

С Н. Л. Луганскимбеседовала Т. А. Курышева

№3(1305)

выходит с 1938 года

март2013

Ч У Д О М У З Ы К И Р А Х М А Н И Н О В АЧ У Д О М У З Ы К И Р А Х М А Н И Н О В А

2 № 3 (1305) 2013

6 февраля в Рахманинов-ском зале состоялась встречаоснователя Баховской академиимузыки Хельмута Риллинга спедагогическим составомкафедры современного хорово-го исполнительского искусства иКамерным хором Московскойконсерватории.

Имя гуру баховского творче-ства особенно хорошо известноконсерваторцам: памятны егомастер-классы в 1990-е годы, когдаблагодаря Риллингу открывалисьтонкости европейской манерыисполнения кантатно-ораториаль-ного наследия Баха. Нынешнийвизит в Московскую консервато-рию стал возможным благодаряприглашению заведующего кафед-рой современного хоровогоисполнительского искусства про-фессора Л. З. Конторовича. С егоколлективом «Мастера хоровогопения» Риллинг параллельно гото-вил ораторию «Сотворение мира»Гайдна, успешно прозвучавшую вСветлановском зале ММДМ.

Риллинг известен не только каквыдающийся дирижер, педагог, но икак потрясающий мастер устногожанра. Со своими концертами-лек-циями он объездил весь мир, и егоораторскому умению «держать зал»стоит также поучиться. Во вступи-тельной преамбуле мэтр сам напом-нил о том, как протекала работа с

русскими хорами над Рождествен-ской ораторией, Мессой си минор.«У меня сохранились воспоминанияоб общении с очень заинтересован-ными и прилежными студентами»,– лукаво заметил Риллинг. Затемрассказал о хоровых традициях Гер-мании, тесно связанных с проте-стантизмом, и затронул животрепе-

щущий вопрос: «Как испол-нять Баха?»

Разумеется, готовыхрецептов мэтр не предложил– даже подчеркнул, чтовзгляды на эту проблемуменялись и тема продолжаетоставаться дискуссионной.«Мы видим амплитуду отпредельно романтическихтрактовок до камерных.

Стоковский, – вспомнил Риллинг, –играл транскрипции органныхсочинений Баха огромным соста-вом оркестра, и это звучало пре-красно. В Америке сейчас утверди-лась традиция минимальныхсоставов: на одну партию – одинпевец или инструмент. Как чело-век, исполнивший все сочиненияБаха, скажу: “Самое важное, чтобыего музыка хорошо слушалась,чтобы была донесена ее идея”».

Затем состоялся импровизиро-ванный мастер-класс. Камерныйхор МГК под управлением Алек-сандра Соловьева с воодушевле-нием спел заключительный хорализ «Страстей по Иоанну» Баха.Кажется, что мы уже все-все знаеми про эту музыку, и про аутентич-ные традиции, но встреча с гени-альной личностью позволяет рас-слышать что-то новое и расставитьсвежие акценты в привычных под-ходах.

Думается, что событийнаявстреча немецкого мастера с кон-серваторцами заслуживала внима-

ния не только хоровиков, новообще музыкантов любых специ-альностей. Риллинг затронул ипроблему помещения в контекстевлияния его объема и акустики намоменты интерпретации, погово-рил о темпе и выборе оптимально-го движения. В частности, весьмаважным видится его замечание оферматах у Баха. Глубоко воцеркв-ленный человек, Риллинг обратилвнимание, что для прихожан в Гер-мании очевиден факт, что ферматав лютеранских хоралах – это незнак остановки, а маркировкадыхания. Соответственно, темпнадо выбирать такой, чтобы хорсмог спеть на одном дыханиифразу до ферматы.

Не обошлось без обсуждениявопроса о тексте хорала. Сколькобы раз ни проходили мастер-клас-сы, касающиеся хоралов Баха, каж-дый раз мысль о том, что надознать перевод текста, оказываетсядля российских студентов настоя-щим открытием. Удивительно, какживуча привычка изучать зару-бежную вокальную литературу, необращая внимания на смысловыедетали и полагаясь только наинтуицию.

Риллинг был настойчив инепреклонен: «Музыка оживаеттолько тогда, когда вы знаете еесодержание, понимаете, чтохотел выразить Бах, используя теили иные слова и эпитеты».Детально объяснив потаенныйсмыслы хорала «Господь, по-ангельски дозволь…», проработавфактуру и «вытащив» все ритори-ческие фигуры, Риллинг затемвновь исполнил с Камернымхором это произведение, теперьовеянное золотым блеском боже-ственной радости.

Профессор Е. Д. Кривицкая

Наступивший год с самогоначала стал весьма продуктив-ным для хорового искусства:состоялось Учредительноесобрание Всероссийского хоро-вого общества, где был офици-ально принят Устав и выбранпредседатель – им стал ВалерийГергиев. А между тем еще в декаб-ре прошлого года в Московскойконсерватории начался ряд тор-жественных мероприятий, посвя-щенных 90-летию старейшейкафедры хорового дирижирова-ния России. И в череде выступле-ний особого внимания, пожалуй,заслуживает новогодний концерт– поздравление Хора Московскойконсерватории.

По меткому замечанию Вла-димира Минина в интервью теле-каналу «Культура», самое важноев музыкальном искусстве – «про-дуцировать». И именно произве-дения, проработанные, прелом-ленные сквозь призму личного

убеждения, представляли 28декабря на сцене Рахманинов-ского зала молодые дирижеры –студенты V курса.

Программа вечера включалав себя произведения композито-ров ХХ века: В. Гаврилина (дири-жеры Наталья Шишкова иЛюбовь Волкова), С. Рахманинова(Владимир Красов и ТатьянаШарова), Г. Свиридова (Екатери-на Коломина), Н. Сидельникова(Мария Чижикова), Д. Смирнова(Ия Мананкова), Ю. Фалика(Ринат Темерханов), Д. Шостако-вича (Ольга Минаева), удмуртско-го музыканта Ю. Толкача (Вале-рия Машканцева), белорусскогоавтора О. Воробьевой (АлександрСтвол). Одиннадцать дириже-ров-дипломников, только начи-нающих свой профессиональныйпуть, пронесли сквозь концертудивительное чувство... любви.

Любви к произведениям, к хору, кпублике. И от строгого молитвен-ного настроя, царившего в«Литургии Св. Иоанна Златоуста»и «Всенощном бдении», до совре-менной остроты номеров из сим-фонии-действа «Перезвоны» икантаты «Сокровенны разгово-ры», через кристальную ясность«Прынясi ты, Божа», выразитель-ность «Лиры» и «Бортничьейпесни», русскую песенностьхоров Свиридова, отзвуки Сереб-ряного века в концерте «При-явший мир», революционныевозгласы номера «На улицу» из«Десяти поэм» Шостаковича –везде отчетливо ощущалась этабережная любовь.

Конечно, почти ни один хоро-вой концерт не обходится без уча-стия инструментального ансамб-ля. Вот и на этот раз два номера(«Дорога» Гаврилина и «Слеваполе – справа поле» Свиридова)звучали в сопровождении ударно-

го трио: Николай Андрийчук,Кирилл Яковенко, Даниил Яковенко.

Каждый номер концертавызывал горячий отклик в серд-цах слушателей – какие бы слож-ности ни стояли на пути, сценасамого хорового зала Москвычутко откликалась на вдохновен-ные порывы исполнителей. Афинальным аккордом концертастало неожиданное напоминаниео предстоящем празднике: тор-жественное музыкальноепоздравление от Деда Мороза иСнегурочки. И пусть впередимного упорной работы, долгийпуть в деле укрепления Хоровогообщества – но каждый концертмолодых дирижеров кафедрыуже 90 с лишним лет несетрадость, надежду и уверенность взавтрашнем хоровом дне.

Ольга Ординарцева,студентка ДФ

Г О С Т И М О С К О В С К О Й К О Н С Е Р В А Т О Р И И

В ОРЕОЛЕ БОЖЕСТВЕННОЙ РАДОСТИ

«Музыка подобна чаше: онаобладает определенной фор-мой, однако самое важное –наполнение формы», – этислова, поразительно точнохарактеризующие музыкаль-ную традицию любой культуры,произнес Ким Дон Вон, замеча-тельный корейский музыкант,исполнитель на ударном инстру-менте чангу, профессор универ-ситета Вонгван (г. Иксан, ЮжнаяКорея), прочитавший в декабре2012 года несколько лекций окорейской музыке в Москов-ской консерватории и Корей-ском культурном центре.

Будучи участником всемирноизвестного ансамбля «Шелковыйпуть», объединяющего музыкантовиз разных стран, профессор Кимявляется также неустанным пропа-гандистом корейской традициинародной и классической музыкии танца. Лекции, проведенные им вМосковской консерватории, нико-го не могли оставить равнодушны-ми. Простота изложения, подкреп-ленного примерами, близкими ипонятыми любому слушателю,упругая живая энергия чистогозвука, будь то ударные или челове-ческий голос, вовлечение всехприсутствующих в процесс созда-ния музыки или танца, – результа-том всего этого становится нетолько рождение чувства любви ккорейской музыке, но и, что важнодля музыканта европейской куль-туры, возникновение нового

взгляда на свою собственную тра-дицию, открытие таящихся в нейуниверсальных законов, знаниекоторых поможет в сочинении,исполнении и осмыслении родно-го звукового пространства.

Философские параллелимежду корейской и европейскоймузыкой в изложении профессораКима становятся видны с первоговзгляда. «Для чего мы поем? –спрашивает он. – Для чего нужнамузыка? Мы поем, когда поет душа,поем, чтобы выразить часть своейдуши». Огромную важность вкорейской музыке играют паузы ипереходы от одного звука к друго-му. Именно в это время боль душивыражается острее всего. Пауза некак отсутствие звука, но как про-должение его, неслышного чело-веческому уху, – то же мы находими в европейской музыке, называятакие паузы «говорящими» и ста-раясь выразить в них всю сущ-ность бытия, восполнить веч-ностью красноречивого молчаниято вынужденное несовершенство

любого звука, которое вне зависи-мости от нашего желания вноситвремя.

«Форма наполняется, подобночаше; наша задача состоит в том,чтобы определить, чем мы напол-

ним, когда и для кого сдела-ем это и как поступим снаполнением. Внутреннеепространство таит в себебольшой потенциал пере-мен». Эти слова профессораКима как нельзя лучше под-ходят и европейской музы-ке. Попытки музыкантов иученых выразить связьформы и содержания вер-бально сопровождают евро-

пейскую музыку не одно столетие.Возможно, один из путей простогои изящного решения данной про-блемы лежит через обращение кдругим музыкальным традициям.

Московская консерваторияобладает уникальной возмож-ностью приглашать лучших музы-кантов со всего мира, устраиватьциклы лекций и мастер-классы поизучению звуковых культур, вклю-чая самые отдаленные точки пла-неты. Постижение всеобщих музы-кальных законов вне зависимостиот принадлежности к определен-ной традиции поможет любомумузыканту не только в расшире-нии кругозора, но и в более глубо-ком понимании собственногомира.

Марина Вялова,студентка ИТФ

П О Т Е Н Ц И А Л П Е Р Е М Е Н

С О Б Ы Т И Е

С Л Ю Б О В Ь Ю

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского объ-являет конкурс на замещение вакантных должностей сотрудников и про-

фессорско-преподавательского состава по подразделениям и кафедрам:Кафедра хорового дирижирования – профессор (1,0), преподаватель (0,5), асси-стент (0,25); Кафедра теории музыки – доцент (0,5), ассистент (0,5); Кафедра исто-рии зарубежной музыки – профессор (1,0); Кафедра специального фортепианопод руководством проф. С. Л. Доренского – ассистент (0,25); Кафедра специально-го фортепиано под руководством проф. В. В. Горностаевой – ассистент (0,5); Кафед-ра специального фортепиано под руководством проф. М. С. Воскресенского – про-фессор (1,0), ассистент (0,25); Кафедра концертмейстерского искусства – профес-сор (1,0), преподаватель (0,5); Межфакультетская кафедра фортепиано – профес-сор (1,0), доцент (0,5), преподаватель (2,0); Кафедра истории русской музыки –доцент (1,0); Кафедра инструментовки – преподаватель (0,5); Кафедра современ-ного хорового исполнительского искусства – доцент (0,5); Кафедра скрипки подруководством проф. С. И. Кравченко – профессор (0,5),преподаватель (0,25),асси-стент (0,25); Кафедра скрипки под руководством проф. В. М. Иванова – профессор(1,0); Кафедра оперно-симфонического дирижирования – преподаватель (0,5);Кафедра современной музыки – профессор (0,5),доцент (0,25),преподаватель(0,25); Кафедра русского языка – преподаватель (0,5); Кафедра гуманитарных наук– профессор (0,5),доцент (0,5); Кафедра виолончели – доцент (1,0); Кафедра соль-ного пения – профессор (0,5); Кафедра органа и клавесина – ассистент (0,25);Кафедра медных духовых инструментов – профессор (0,5); Кафедра деревянныхдуховых и ударных инструментов ФИСИИ – преподаватель (0,25); Кафедра исто-рии и теории исполнительского искусства – преподаватель (0,25); Научно-иссле-довательский центр церковной музыки им. Протоиерея Димитрия Разумовского –руководитель (0,5); Научно-издательский центр «Московская консерватория» – ст.науч. сотр. (1,0)

№ 3 (1305) 2013 3

В декабре ушедшего и янва-ре нынешнего года в Москов-ской консерватории был орга-низован фестиваль «К 80-летию кафедры инструмен-товки Московской консервато-рии», в рамках которого про-шли три концерта. Цельюфестиваля явилось освещениесовременной творческойжизни кафедры, как и при-влечение внимания к ее вели-кой истории.

С 1870 года инструментовку вМосковской консерватории напротяжении нескольких лет пре-подавал П. И. Чайковский. Неоце-нимый вклад великого компози-тора состоял еще и в том, что онприглашал выдающихся ино-странных исполнителей для про-ведения концертов в залах кон-серватории. 1921 год был ознаме-нован появлением в Alma MaterН. Я. Мясковского, который велинструментовку у своих студен-тов-композиторов. Об этом напо-минают легендарный 35 класс ипамятная мраморная доска –Класс имени Н. Я. Мясковского.

К сожалению, сегодня почтизабыты имена выдающихся музы-кантов, которые стояли у истокови у руля кафедры инструментов-ки, созданной в 1932 году на Ком-позиторском факультете: ее осно-вателя С. Н. Василенко, компози-тора и дирижера, работавшего в

консерватории (1906–1956) допоследних дней жизни; Н. П. Рако-ва, чей «Практический курсинструментовки» до сих порявляется непременным пособиемв помощь студентам и педагогампри обучении оркестровке. В раз-ные годы инструментовку в Мос-ковской консерватории препода-вали такие знаменитые музыкан-ты, как А. С. Аренский, Р. М. Глиэр,Э. В. Денисов, Г. Л. Катуар,Н. С. Корндорф, Б. Н. Лятошин-ский, Н. И. Пейко, Д. Р. Рогаль-Левицкий, А. Г. Шнитке, Д. Д. Шос-такович. Среди них и недавноушедшие из жизни К. С. Хачату-рян, работавший на кафедре с1952 по 2011 год, Е. М. Ботяров –заведующий кафедрой c 1997 по2010 год, автор «Учебного курсаинструментовки», еще одногонезаменимого пособия. И нынездравствующие корифеи –

Ю. М. Буцко и В. Г. Кикта, возгла-вивший кафедру в 2010 году.

Юбилейный фестиваль начал-ся 10 декабря концертом в Маломзале: камерный оркестр «Временагода» под управлением Владисла-ва Булахова представлял сочине-ния наших современников, рабо-тающих на кафедре инструмен-товки. Первое отделение открыласветлая, мастерски исполненная«Забытая увертюра №…» дляструнного оркестра С. Голубкова.

Проникновенная Элегия памятиГригория Воронова для скрипки иструнного оркестра М. Богдановабыла представлена взыскатель-ной публике великолепным скри-пачом, лауреатом всесоюзного имеждународного конкурсов Наза-ром Кожухарем. В «Соприкоснове-нии» О. Евстратовой (concerto-tocco для гобоя, арфы, клавесинаи струнного оркестра; солисты –лауреаты международных кон-курсов Михаил Чекрыгин, НинаКуприянова и Елена Бутузова)замысел сочинения, «заигрыва-ние» с барочным стилем, обуслов-ленное составом солирующихинструментов, проявлялись втонко оформленных переплете-ниях гармоний эпохи великихмастеров жанра concerto grosso итерпких созвучий, отсылающихнас к сочинениям А. Шнитке. «Ара-бески» для струнного оркестраЕ. Щербакова запомнились ориги-

нальной интерпретацией звуко-вых образов. В завершение про-граммы был исполнен один изсамых ярких номеров –«Piano&Strings» для фортепиано иструнного оркестра А. Ананьева(партию ф-но превосходно сыгралавтор). Используя остинатнуюфактуру, а также сочетания джазо-вых ритмов и пряных гармоний сэпизодами, стилизованными подбарокко, композитор продемон-стрировал связь между различны-ми стилями. Отдельно следуетпоблагодарить маэстро В. Булахо-ва за стремление найти индивиду-альное решение для каждой пар-титуры.

Второй концерт состоялся 16декабря в Рахманиновском зале(в предыдущем выпуске «Россий-ского музыканта» была опублико-вана рецензия В. Мелехиной наэтот концерт под заголовком

«Tonal oder atonal?», которая уди-вила и субъективностью подхода,и тоном изложения). В первомотделении прозвучали три частииз «Русской сюиты» для форте-пиано Е. Ботярова, Два романсана слова Пушкина Ю. Фортунато-ва, «Контрасты» для трубы и арфыВ. Кикты (где композитор мастер-ски решает сложные тембровыезадачи, используя различныесвойства регистров инструмен-тов), «Баллада-этюд» для фаготасоло А. Гордейчева, «Фантазия надилетантскую тему» для валторныи фортепиано И. Савинова,«Вальс-экспромт» для саксофонаи фортепиано Г. Сальникова и«Поэма-фантазия» для тубы ифортепиано Н. Ракова. На сценесменяли друг друга замечатель-ные исполнители, лауреаты идипломанты многих конкурсов:Анна Евстисова, Екатерина Яцюк,Андрей Дёмин, Татьяна Емельяно-ва, Евгений Кудрявцев, СтаниславПоликарпов, Алексей Почтаренко,Нина Роженецкая, Елена Хургина,Елена Мирошникова, НадеждаАристова, Евгений Щербаков.

Второе отделение концертабыло целиком отдано Ансамблюсолистов «Студия новой музыки»(художественный руководитель –В. Тарнопольский). Выступлениепрославленного коллектива нача-лось с концерта для 15 исполните-лей «Imperativo – non imperativo»К. Уманского под управлением Вла-димира Горлинского, а заключи-тельной частью программы дири-жировал сам Игорь Дронов. Егоинтерпретация «Киномузыки» длякамерного ансамбля С. Голубкова(по словам автора, музыкальнойиллюстрации к «несуществующемумультфильму») отличалась воздуш-ной легкостью и колористич-ностью. Блистательное исполнение«Schnell zu/g vergangenheit oder isteine alte musik schon/auch k/einemusik?/!» для трех групп инстру-ментов Ф. Караева (не без ирониипосвященного композитором«всем эпигонам Хельмута Лахенма-на») и «Посвящения Онеггеру» для9 исполнителей Ю. Каспароваподарило многочисленным слуша-телям подлинное ощущение музы-кального праздника.

Заключительный концертфестиваля 15 января, посвящен-ный памяти ушедшего в 2011 годуК. C. Хачатуряна, назывался «Вре-мен связующая нить…». В Рахма-ниновском зале прозвучали егоСкрипичная и Виолончельнаясонаты, а также Две пьесы дляструнного оркестра Н. Мясковско-го, Камерная симфония Д. Шоста-ковича (Восьмой квартет в оркест-ровке Р. Баршая), а также премь-ера Поэмы для струнного орке-стра памяти К. Хачатуряна «Награни таянья и льда…» Ю. Абдоко-ва. Высокопрофессиональныйуровень исполнения показали каклауреаты международных конкур-сов Алексей Бугаян, Алена Колесни-кова, Аяко Танабэ, Варвара Чайко-ва, Арсений Чубачин, так и Камер-ная капелла «Русская консервато-рия» под управлением НиколаяХондзинского. Добавим, что пре-дельное заполнение зала вынуди-ло охрану перекрыть вход,поскольку желающих посетитьконцерт оказалось очень много.

Марьяна Лысенко,студентка КФ

Ф Е С Т И В А Л Ь

Московская консерватория!Мечта музыканта – хотя бы разокунуться в уникальную атмо-сферу общения с великими педа-гогами... Мне повезло: я училась вэтой консерватории в классенеповторимого Виктора Карпо-вича Мержанова.

В 1972 году я впервые пересту-пила порог 28 класса. На меня при-стально смотрел красивый мужчинас удивительно выразительныминтеллигентным лицом и живымиглазами... Высочайшего класса пиа-нист и педагог, всегда сдержанный,галантный, доброжелательный,никогда не повышающий голос насвоих студентов, лаконично выра-жающий свои пожелания: его фраза«Так играть нельзя...» действитель-но звучала как приговор! Она звуча-ла редко, но предвещала длитель-ную и кропотливую работу.

Он удивительно щедро делилсясвоим мастерством, постепеннопосвящая нас в свой прекрасный мирмузыки. Никаких внешних эффектов,никакой показухи – только проник-новение в самую суть музыкальногопроизведения. «Музыка должна раз-говаривать!» – основной постулатнашего Мастера. Не зря Виктор Кар-пович постоянно говорил о ритори-ке, о необходимости знания ее зако-нов для правильного построениядраматургии произведения. Боль-шое значение он придавал такжеаппликатуре. Помню, когда я должнабыла учить II концерт Рахманинована летних каникулах, Виктор Карпо-

вич попросил мой экземпляр нот исказал, что вышлет мне их по почте (явылетала в Ереван). Я получила ноты,где тщательным образом былавыставлена аппликатура. Она оказа-лась в высшей степени удобной, и, попрошествии стольких лет готовясь кконцерту, я пользуюсь именно этимэкземпляром. Слушая аплодисменты,мысленно благодарю моего любимо-го профессора.

После окончания аспирантуры,каждый раз приезжая в Москву, ястаралась поиграть ему, услышатьего советы. Несколько раз я уча-ствовала в работе жюри Междуна-родного конкурса имени Рахмани-нова в Тамбове. Виктор Карповичбыл председателем жюри, а я ужепреподавала в Ереванской консер-ватории. Он общался со мной как сравным ему музыкантом, коллегой,постоянно спрашивал мое мнение,а я никак не могла к этому привык-нуть. В прошлом году у меня былконцерт в Рахманиновском зале, гдея исполняла произведения ВиллиВайнера. Мой Мастер сидел в зале, ая чувствовала студенческое волне-ние. И в то же время ощущение того,что он рядом, придавало мне уве-ренность и силы.

Великое счастье – общение сним! Незабываемые концерты вБольшом зале консерватории, неза-бываемые его исполнения: «Скита-лец» Шуберта, «Картинки с выстав-ки» Мусоргского, «Карнавал» Шума-на, Соната b-moll Шопена, концертГрига, Третий Рахманинова, «Рапсо-дия на тему Паганини»...

Будучи великим музыкантом,легендарным исполнителем и бле-стящим педагогом, Виктор Карпо-вич Мержанов навсегда останется внаших сердцах, как удивительнодобрый, огромной и прекраснойдуши человек и, конечно же, уни-кальный, неповторимый пианист!Низкий ему поклон за всех нас – еговоспитанников, которые по всемумиру сегодня продолжают тради-ции мержановского исполнитель-ского мастерства, передавая ихновым поколениям.

Анаит Нерсесян,профессор Ереванской

консерватории им. Комитаса

Выдающиеся личностипоявляются в истории не часто. Ноименно им мы обязаны величай-шим прогрессом во всех областяхобщественной жизни. Именноэтими качествами обладаланедавно ушедшая из жизни вели-кая певица, результативнейшийпедагог и музыкально-обществен-ный деятель – профессор Москов-ской консерватории ИРИНА ИВА-НОВНА МАСЛЕННИКОВА.

ВСПОМИНАЯ УЧИТЕЛЯ

Украшение оперной сценыодного из главных музыкаль-ных театров мира – московско-го Большого, Ирина Ивановнана протяжении многих летбыла его ведущей солисткой,исполняя партии лирико-коло-ратурного сопрано в сочине-ниях отечественных и зару-бежных композиторов. Свойбесценный певческий опытпрофессор Масленникова без-заветно отдавала ученикам вМосковской консерватории втечение почти 40 лет, а также воперном центре Г. П. Вишнев-ской. Весомый вклад внесенИриной Ивановной и в твор-ческую деятельность Камерно-го музыкального театраБ. А. Покровского, бессменнымконсультантом которого онаявлялась.

Ирина Ивановна Масленнико-ва была добрым, отзывчивым,прекрасным человеком. Мысохраним память о ней в своихсердцах.

Профессор П. И. Скусниченко,декан Вокального факультета

КАФЕДРЕ ИНСТРУМЕНТОВКИ ПОСВЯЩАЕТСЯ В Е Л И К А Я П Е В И Ц А

I N M E M O R I A M

№ 3 (1305) 20134

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор:доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет:М. В. Переверзева

Сдано в печать: 12.03.2013

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: newspapers@mosconsv.ru

Интернет: rm.mosconsv.ruСвидетельство о регистрации СМИ:

П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А

Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

К О Н К У Р С

Так совпало, что в пере-крестный Год культуры Россиии Голландии сразу два молодыхроссийских композитора про-шли на один из известных кон-курсов в области современноймузыки – голландский Gaudea-mus. Оба – студенты Москов-ской консерватории. Оба – изкласса Ю. С. Каспарова.

Фонд Gaudeamus был основанв Голландии в 1945 году Вальте-ром Маасем. Его название, как нистранно, не связано с названиемизвестного латинского студенче-ского гимна, а происходит отназвания виллы немецкого ком-позитора-постромантика ЮлиусаРёнтгена, друга Брамса и Грига,сыгравшего большую роль в раз-витии музыки Нидерландов (кста-ти, сама вилла построена в формерояля!). Задачей Фонда было про-движение молодых голландскихкомпозиторов.

Начиная с 1947 года при под-держке Фонда в Голландии сталпроводиться небольшой фести-валь – Неделя музыки Gaudeamus.Очень скоро фестиваль обрелинтернациональный статус, а кначалу 70-х Gaudeaums превра-тился в один из самых активныхмировых центров в областисовременной музыки, проводяконкурсы молодых композиторови исполнителей, издавая самыйполный ежеквартальный бюлле-тень событий в области новоймузыки и др.

Однако в последние годы зна-менитый центр, равно как и дру-гие голландские культурныеинституции, подвергся, можносказать, атаке со стороны гол-ландского правительства. В 2008году Gaudeamus стал частьюМузыкального центра Нидерлан-дов наряду с отделами поп-медиаили секцией джаза. В 2011-м госу-дарственные субсидии на культу-ру были сокращены вполовину иGaudeamus был вынужден пере-ехать из Амстердама в Утрехт,продолжив свою работу в каче-стве независимого фонда.

Тем не менее пока ему удаетсясохранять свою репутацию. Из220 заявок в этом году была ото-брана дюжина лучших, и толькоодин автор получит премию иГлавный приз – заказ на сочине-ние для Международной неделимузыки Gaudeamus–2014. В число12 претендентов вошли предста-вители 11 стран, причем толькоРоссия представлена двумя име-нами и двумя очень разнымисочинениями.

Пермяк Александр Хубеевпредъявил на конкурс пьесу«Звучание темного времени».Сочинение вдохновлено филь-мом Ларса фон Триера «Танцую-щая в темноте» (2000). Впрочем,автор не ставит своей целью как-либо отразить непосредственнуюсюжетную канву драмы, равно каки не отталкивается от музыкаль-ной дорожки самого фильма(автором музыки к которомустала исландская певица Бьорк,она же исполнительница главнойроли). В «Звучании…» Александрпредставляет собственное «слы-шание» царящей в фильме атмо-сферы (а она в фильмах Триеравсегда совершенно особая, меди-

тативная и напряженная одновре-менно) – таким образом, диалог свизуальным рядом проходит вплоскости ассоциаций-аллюзий.

Благодаря неконвенциональ-ным приемам звукоизвлечения всочинении выстраивается особаязвуковысотная система. Как отме-чает автор, «практически всяпьеса построена на нетипичныхприемах игры, не только обога-щающих тембровую палитрузвучания, но также расширяющихдиапазон, штриховые, динамиче-ские и многие другие выразитель-ные возможности инструмен-тов». Такой «выход за пределыобычного» в сочетании с абсолют-но классическим инструментари-ем (задействованы гобой, клар-нет, фагот, фортепиано и струн-

ный квартет) перекликается стриеровской стилистикой. Вследза режиссером композитор созда-ет противоречивое чувство ста-бильного беспокойства, котороене претерпевает принципиаль-ных изменений на протяжениивсей пьесы, равномерно «подо-гревается», но не доводится до«температуры кипения».

Сочинения Александра Хубе-ева, сегодня – аспиранта МГК, ужеисполняли различные российскиеколлективы, специализирующие-ся на современной музыке. За егоплечами победы в композитор-ских конкурсах России, Украины иИталии, а в 2012 году его сочине-ние вошло в российскую частьпрограммы Венецианской биен-нале.

Невольный конкурент Алек-сандра, его младшая коллегаЕлена Рыкова (Уфа) к своему IIIкурсу уже неоднократно станови-лась лауреатом композиторскихконкурсов в академическихжанрах (в том числе дважды в кон-серватории: I премия на конкурсеЮ. Н. Холопова в 2010 году, созда-ние обязательной пьесы дляIII Международного конкурса МГКдля исполнителей на духовых иударных в 2011-м). Но на Gaudea-mus Елена вышла с эксперимен-

тальным опусом в необычномжанре, близком к перформансу.

Ее «Зеркало Галадриэль» пред-ставляет собой «игру в отраже-ние» (подзаголовок авторский)для двух исполнителей, причематрибутами в этой игре становят-ся… сосновые шишки и теннис-ный стол! 15-минутное сочинениеразвертывается как импровиза-ция в рамках заданных условий(партитура оформлена в виде пра-вил игры). Поначалу «ведущим»является первый игрок, а второй«отражает» его действия. В своюочередь, вторая половина сочи-нения сама зеркальна по отноше-нию к первой: «ведущий» и «отра-жающий» меняются ролями. Важ-ным подспорьем при создании«Зеркала…» стал двухлетний опыт

участия автора вк о м п о з и т о р с к и хк о л л е к т и в н ы хи м п р о в и з а ц и я х ,поскольку дляуспешного исполне-ния необходимыхорошо налаженноевзаимодействие и«обмен энергией»между «игроками».

Как известно,время между «нара-

боткой мастерства» на I–II курсах идипломно-итоговым V курсом –это время поиска (подобно разра-ботке в сонатной форме). И в этомсочинении автор решает нетриви-альную задачу: попробовать обой-тись «в игре» без специально (длязвукоизвлечения) сконструиро-ванных инструментов, а попытать-ся раскрыть богатство естествен-ного «природного тембра». Отсю-да и столь необычный выборинструментария. Однако к шиш-кам композитор предъявляетсамые серьезные «акустические»требования: «шишки должныбыть раскрывшимися, сухими;легко отскакивать и, при необхо-димости, производить скрип привзаимодействии с поверхностьюстола… При броске шишки наигровую поверхность необходимглухой звук, продолжительныйрезонанс и минимальный рико-шет»...

Услышать, как звучит «темноевремя», и посмотреть, что на этотраз покажет «зеркало Галадри-эль», можно будет на Неделемузыки «Gaudeamus» в сентябре2013 года. Оба сочинения будутисполнены в присутствии авто-ров, тогда же мы узнаем и имяпобедителя. Пожелаем нашимконсерваторцам удачи!

Владислав Тарнопольский,студент ИТФ

Немного истории:1994 – В МГК в содружестве сGaudeamus прошел I фестивальсовременной музыки «Москов-ский форум»1994, 2001 – Ансамбль солистов«Студия новой музыки» высту-пил с концертом русской музы-ки в рамках Недели Gaudeamus2001 – Проф. В. Г. Тарнополь-ский – член жюри конкурсаGaudeamus2003 – Первым российским лау-реатом Gaudeamus стал выпуск-ник МГК Дмитрий Курляндский(класс проф. Л. Б. Бобылева)2013 – Д. Курляндский – членжюри конкурса Gaudeamus

В П Е Р Е Д И G A U D E A M U S - 2 0 1 3Любите ли Вы театр? Любите

ли Вы театр Прокофьева? Если Выпринадлежите к его почитателям,то с удовольствием и интересомпрочтете книгу Е. Б. Долинской

«Театр Прокофьева» (М.: Изда-тельство «Композитор», 2012).Если прокофьевская «музыка натеатре» еще не вошла в Ваш пан-теон, то понять и полюбить ееВам поможет эта книга.

Думается, в обширнейшейпрокофьевиане она займет своедостойное место. Ибо музыкабольшого композитора неисчер-паема, дарит возможность раз-ных исполнительских и исследо-вательских подходов. Это дока-зывает новая монография боль-шого ученого, создателя целойнаучной школы Е. Б. Долинской.

Как известно, «театр начина-ется с вешалки». Словно следуяэтому постулату, укорененному втеатральной среде, книга погру-жает в атмосферу музыкальноготеатра сразу своей необычнойдля музыковедческих трудовструктурой. Вместо глав – пер-вое, второе, третье и четвертоедействия, обрамленные Проло-гом и Эпилогом. В свою очередьглавы-действия состоят не изпараграфов, а из Картин – их две-надцать. И, как положено внастоящем спектакле, действия иКартины разделены двумя Ант-рактами. Они разнятся не тольконазваниями, но и функциями.Если в Картинах преобладаетисторический ракурс, то в Ант-рактах сосредоточены аналити-ческие выводы, подводящиеитоги исследованию оперной ибалетной прокофьевианы.

Стройности драматургииисследования способствует ещеодна «арка», которая перекиды-вается от действия первого «Вначале было слово» к заключи-тельному разделу дополнения ипримечания. Она невольно под-черкивает важность многомер-ного Слова композитора, кото-рый предстает в книге как авторрассказов и автобиографическихдокументов, дирижер-исполни-тель и режиссер, наконец, – соз-

датель либретто и композитор, укоторого литературное и музы-кальное творчество нередко шлорука об руку, оплодотворяя другдруга.

Сложить органичноецелое помогает главнаяидея книги, которой под-чинены все ее составляю-щие: театральность какведущий принцип поэти-ки и творчества Прокофь-ева. Поэтому в исследова-тельское поле оказалисьвовлечены не толькооперы и балеты компози-тора, его музыка к теат-ральным спектаклям.Сквозь призму театраль-ности рассматриваютсясимфонические жанры(Картина десятая), канта-ты и сонаты (Картина две-надцатая), развернутыекамерно-вокальные сочи-нения и камерно-инстру-ментальные опусы. То

есть фактически в объективе ана-лиза оказывается творчествоПрокофьева в целом, котороеполучает благодаря избранному«театральному ключу» новоеосвещение. Заодно с иных пози-ций высвечиваются новации ком-позитора. В этой связи автор ста-вит и решает целый ряд задач –от характеристики форм про-

явления у Прокофьева театраль-ного мышления до обобщения ввиде системы «свода» принциповкомпозитора, которыми он руко-водствовался в трактовке жан-ров оперы и балета.

Это повествование подобноперенесенной на бумагу речиисследователя. За его неспеш-ным течением словно слышишьголос Елены Борисовны, нето-ропливую манеру рассказа, гдеодна мысль теснит другую, гдеоткрываются неожиданные под-ходы к музыкальному материалу,который только казался извест-ным, а в интерпретацииЕ. Б. Долинской открыл своинеразгаданные тайны.

Поэтому поспешите прочестьэту книгу, и представленныйздесь театр Прокофьева навсегдаостанется с Вами.

Татьяна Зайцева

Т Е А Т Р П Р О К О Ф Ь Е В А

В Ы Ш Л А К Н И Г А