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羅蘭珊羅蘭珊Marie

Laurencin

巴黎女性藝術家巴黎女性藝術家

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瑪麗瑪麗 ··羅蘭珊 羅蘭珊 Marie LaurencinMarie Laurencin（ 1883 年 10 月 31 日－1956 年 6 月 8 日）是一位法國畫家、雕塑家。出生巴黎，由她的母親撫養長大。 18 歲時，瑪麗 · 羅蘭珊於塞夫爾學習瓷器繪畫。然後，她回到巴黎繼續學習藝術，將目標改變為油畫。

大師級的女性藝術家《羅蘭珊》

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介紹介紹20 世紀初的現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數於巴黎藝壇的女性藝術家，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐，擅於掌握女性柔美的風格，使她成為獨樹一幟的大師級女性藝術家。羅蘭珊成為近年女性議題研究的熱點，唯美抒情的畫風則廣受大眾喜愛，對美術工藝、流行時尚設計影響深遠。

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曾為《時尚》 (Vogue) 與《浮華世界》 (Vanity Fair) 雜誌創作封面，也曾經幫香奈兒 (Coco Chanel)女士繪製肖像畫，但被嫌棄畫得不像慘遭退件而拒絕重畫，如今這幅遭退件的作品被收藏在巴黎橘園美術館(Musee de l’ Orangerie) ，成為最具價值與地位的香奈兒肖像畫之一，她是瑪莉羅蘭珊 (Marie Laurencin) 。

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她堅持自我、毫不費力做自己，發展出夢幻、朦朧、柔美的獨特畫風。她喜好自畫像，她筆下的自己則是「女性在鏡中凝視自我生命的停格」。羅蘭珊的藝術不只代表個人，她象徵眾多女性內在的心理世界。

《羅蘭珊》經典畫作欣賞 (12:28)

女性浪漫與哀愁《羅蘭珊》

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生平生平女性主義意識在 1970 年代抬頭，逐漸打破了過去性別歧視的框限，女性的參與終於在世紀末獲得比較公平的機會。早期藝術界講究男權至上，今日女性藝術家得以在藝術競技場公平較勁。

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然而在十九世紀末到二十世紀上半葉，女性藝術家仍舊被傳統父權觀念所縛，而凡能夠突破不平等待遇、馳騁於藝壇者，真可謂人中之鳳，羅蘭珊就是當中的佼佼者 。

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有人形容她是「在野獸派（ Fauvism ）和立體派（ Cubism）中被夾擊的牝鹿」，她所生活的年代是藝術史上燦爛的年代，羅蘭珊沒有在二十世紀前衛藝術運動中缺席， 50 年的繪畫生涯中她創作了一系列代表時代女性內蘊的經典作品。

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瑪麗．羅蘭珊生於 1883 年，母親波麗．羅蘭珊（ Pauline-Melanie Laurencin, 1861-1913 ）是來自漁村的餐館女服務生，父親杜雷（ Alfred Toulet）是巴黎上流社會的官員。

然而羅蘭珊是不被祝福的私生子，只能從母性，孤單地和母親相依為命。母親一直無法接受女兒不名譽的出身，長年以冷漠無言的態度相待。幼年的她既渴望得到父愛的依靠，又期盼能擁抱母親慈愛的呵護。

當她長成少女之後，母女二人關係才趨於好轉，母親決定將她調教成高尚淑女，讓她學習詩文藝術，由於母親擅長女紅刺繡，將羅蘭珊週遭一切鋪陳得雍容華貴，兩人生活在充滿女性柔美的世界，排除一切男性化的成分，過著隱居的生活。

因此，這也造就她日後在繪畫中採取大量如髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞（ a necklace of jade and pearls ）等的女性化符號，以及呈現「蕾絲邊」（ lesbian ）的風格傾向。

二十世紀初羅蘭珊先後在拉馬丁中學（ Lycee Lamartine ）的「安貝爾學院」（ Academie Humbert ）學習繪畫，後者是學院派肖像畫家安貝爾所創辦，在此她接受傳統素描的技法訓練。

在安貝爾學院 ，她認識了後來和畢卡索（ Picasso ）共創「立體派」（ Cubism ）的布拉克（ Georges Braque, 1882-1963 ），開始和巴黎藝術界畫家來往。在布拉克的影響下，她開始嘗試「野獸派」（ Fauvism ）的繪畫手法。

1907 年羅蘭珊邂逅了巴黎年輕文學家阿波里內爾（ Guillaume Apollinaire ），展開一段熾烈的愛情。而由於阿波里內爾和布拉克的引薦，羅蘭珊順利加入蒙馬特「洗濯船」（ Bateau-Lavoir, Montmartre ）的藝術群行列。她見識到畢卡索的藝術，開始嘗試立體派風格的創作。

阿波里內爾 1913 年發表了論文〈立體派畫家：沈思的美學〉（ Les Peintres Cubistes: Meditations esthetiques ），他稱羅蘭珊為「科學的立體派畫家」，分別參加了 1907年以及 1909 到 1913 年的立體派畫家聯展。

《羅蘭珊》少見的畫作&《阿波里內爾》的詩作 (05:58)

不過樸素主義（ Primitivism ）藝術家盧梭（ Henri Rousseau, 1844-1910 ）神秘詩意的畫風，對於羅蘭珊追求感性美的作品表現比較有顯著的影響，在她後來的創作可以看出她對盧梭風格的喜愛。

當羅蘭珊嘗試過野獸派的狂放以及立體派的深奧理性之後，她決定朝向自己獨有的憂鬱柔美風格。羅蘭珊因德籍夫婿魏傑恩（ Otto von Watjen）之累流亡西班牙七年，後來她重返巴黎，正好碰上 1920 年代的「瘋狂年代」（ Les Annees Folles ）。

知識分子對文化、藝術充滿狂熱，而羅蘭珊正好被迎接到巴黎社交圈，並且為他們描繪肖像畫，例如：和她同齡的時尚設計師香奈兒（ Coco Chanel, 1883-1971 ），以及巴黎橘園（ l'Orangerie ）女主人居庸夫人（ Madame Paul Guillaume ）都曾是她畫中的模特兒。

1923 年，她為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》（ Les Biches）擔任舞台佈置與服裝設計，獲得極大的成功。

從此「牝鹿」一詞就成了羅蘭珊的代名詞了，而她充滿女性柔美的特質，加上能畫畫寫詩的才華，建立了個人獨特的風格，也成為「巴黎畫派」中最重要的代表藝術家之一。

晚年，羅蘭珊和女管家蘇珊娜．莫侯（ Suzanne Moreau ）過著與世隔絕的生活，就如同幼年時和母親相依為命的情景再現。在莫侯像女兒又像戀人的陪伴下，羅蘭珊仍默默作畫，風格上延續具裝飾優雅的風格，一直到 1953 年去世為止。

《羅蘭珊的市場行情》

23《唯美·巴黎 -羅蘭珊畫展》| Facebook

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展覽地點：中正紀念堂 中正藝廊（中山南路 21號）展覽日期： 2014.07.05~10.12展覽時間：週一至週日 09 ： 00~18 ： 00 （ 17 ： 30 停止入場）

首次來台展覽首次來台展覽唯美·巴黎─羅蘭珊畫唯美·巴黎─羅蘭珊畫

展展《羅蘭珊》畫作將來台展出 (02:08)

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臺灣首次以羅蘭珊為主題的展覽。展品全數來自日本的羅蘭珊美術館，是全球唯一以羅蘭珊為收藏主題的美術館。共分為五大區，除了展示羅蘭珊的一百件作品之外，特別製作出法國巴黎知名的場景，讓觀眾更能置身其中，感受羅蘭珊畫作的無限魅力。

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從她的崛起、流亡、瘋狂到晚年， 4 大展區具體呈現，羅蘭珊一生創作風格的轉變，以及在她心中，那個夢幻唯美的女性世界。另外設置產學合作區，邀請實踐大學服裝設計系的師生們，製作出在羅蘭珊畫作中出現的少女服飾，重現 20世紀初法國巴黎的時尚風格。

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在長達近半世紀的創作生涯中，羅蘭珊共創作了兩千多件油畫作品、三百多件版畫，還有許多水彩和豐富的書籍插畫，她也為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》 (Les Biches) 設計舞台服裝與佈景，獲得極大的成功，因此「牝鹿」就成為羅蘭珊的代名詞。

《唯美·巴黎 -羅蘭珊畫展》 | 貴婦奈奈 部落客看展心得

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羅蘭珊在創作早期，加入了藝術團體「洗濯船」， 與畢卡索、布拉克等藝文大師往來。羅蘭桑與詩人既藝評家阿波里奈爾，更是一對知名的戀人。此時，羅蘭珊接觸到了許多前衛的藝術家們，開始嘗試起「野獸派」的畫風。但後來，稅務官盧梭的樸實主義影響了羅蘭珊創作風格。讓羅蘭珊開始決定追求感性、憂鬱、柔美的獨特畫風，建立起屬於自己的新風格。 蔣勳談《羅蘭珊》 P.1 (27:44)

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1914 年 6 年，與德國男爵結婚，但在蜜月期間即因德國對法國宣戰，爆發第一次世界大戰，羅蘭珊因夫婿身份之故，被法國政府指為德國間諜，被迫流亡西班牙。斬斷與故鄉一切聯繫以及夫妻感情不睦，帶給羅蘭珊莫大的精神抑鬱，於 1921 年離婚，結束 7 年流亡生活。

蔣勳談《羅蘭珊》 P.2 (30:02)

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重返巴黎之後，羅蘭珊碰上了法國的「瘋狂年代」，更成為巴黎社交圈炙手可熱的肖像畫家， 為許多時尚名媛、貴婦與知識份子繪製肖像。1920 年代是羅蘭珊的創作高峰，不但在法國聲譽日隆，也受到國際矚目，應邀為俄羅斯芭蕾舞團「牝鹿」設計舞台與服裝， 贏得「巴黎畫派中的牝鹿」別稱。

蔣勳談《羅蘭珊》 P.3 (26:40)

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羅蘭珊一生中經歷過兩次世界大戰，曾經平步青雲，登上巴黎當代最受歡迎的女畫家、也曾顛沛流離、被迫過著四處流亡的生活。但這一切卻未曾擊敗過她，反而讓她更加成熟、茁壯。

蔣勳談《羅蘭珊》 P.4 (23:22) 蔣勳談《羅蘭珊》 P.5 (26:59)

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七月五日首度登台的「唯美·巴黎－羅蘭珊畫展」，來自東京瑪莉羅蘭珊美術館的一百件展品，包括油畫、版畫及紙上作品等，透過「美好年代、流亡時期、瘋狂年代、璀璨晚年」等四大展區規劃，重新回溯羅蘭珊的創作生涯， 具體呈現她藝術風格的轉變，以及她作品中那個夢幻唯美的女性世界。