Развитие технических навыков.

Урок является основной формой организации учебной и воспитательной работы. Урокспециальности в музыкальной школе – это особый вид деятельности, не похожий на урокив общеобразовательной школе, т.к. это индивидуальное занятие учителя с учеником,целью которого является овладение игрой на музыкальном инструменте, привитие любвик музыке, раскрытие творческих способностей, расширение кругозора и, как следствие, –повышение интеллекта.

Цель урока – Выявление основных элементов техники игры на баяне. Определениеосновных принципов и методов работы над развитием и совершенствованием технического

мастерства учащегося.

Тип урока: комбинированный

Форма урока: индивидуальная

Задачи урока:

Образовательные:

- закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, ритм, мелодия, динамика),

-продолжить формирование практических навыков (игра штрихами non legato, legato,staccato; работа с динамическими оттенками, исполнение произведения в заданномтемпе);

Развивающие:

- развитие слуха,

- координация движений,

-активизировать образное музыкальное мышление через различные виды деятельности.

Воспитывающие:

- воспитывать любовь к музыке,

- воспитывать эстетический вкус,

- воспитывать усидчивость, собранность.

Здоровьесберегающая:

- развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память.

- рациональная организация урока: физкультминутка, упражнения на расслабление мышц,

- чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется повторением выученных пьес и разбором нового музыкального материала).

Методические приемы:

-словесный, наглядный, практический;

-активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;

-прямая и наводящая формы воздействия.

-развитие мышления

Оборудование: 2 баяна (ученику и преподавателю), 2 стула, нотные пособия, пульт.

Репертуарный план урока:1. Упражнения.2. Гаммы4. Пьесы, этюды.

Г.Антуфьева Этюд C dur

А.Белоусов Страусята

А.Белоусов Я всегда играть готов!

Структура урока.

I.Организационный момент.

Представление ученика и круга задач, стоящих перед ним.

II.Основная часть:

1) Упражнения.

«Разучивая только художественный материал, и не занимаясь технической работой,ученик будет отставать в технической стороне исполнения, так как исполнительскоеискусство требует от музыканта наличия определенных хорошо отработанныхдвигательных навыков» (В.Демченко)

Материалом для работы над приобретением двигательных навыков и развития различныхэлементов техники служат гаммы, арпеджио, аккорды, специальные упражнения, этюды. Впроцессе работы над этим материалом, а также и при исполнении музыкальныхпроизведений, необходимо помнить, что успешное техническое развитие учащегося –баяниста зависит от многих факторов:

посадка, постановка инструмента и рук, техника ведения меха, аппликатура, координация движений правой и левой руки, темп, штрихи.

С первого дня обучения игре на баяне необходимо следить за правильностью посадкиучащегося. Посадка рассчитана на то, чтобы учащийся чувствовал себя как можноудобнее.

«Постановка рук» - а это формирование навыков свободных и рациональных движений наклавиатуре. Прежде, чем перейти к занятиям на музыкальном инструменте, важно освоитьмышечную свободу и умение управлять мышцами в самых простейших движениях рук.Начинать можно с подготовительных упражнений без инструмента. Любое действие рукпроизводится сокращением определенной группы мышц. Необходимо добиваться того,чтобы сокращение одних мышц не вызывало напряжения других, не участвующих вработе. Такие упражнения я провожу с учениками и детям они очень нравятся:

1. Исходное положение: руки свободны. Поднять и вытянуть их перед собой.Затем одна рука остаётся в горизонтальном положении, а другая в расслабленном

состоянии падает вниз и качается подобно маятнику.

2. Руки опущены вниз и полностью расслаблены, Резко сжать в кулак пальцылевой руки, а затем, расслабляя мышцы, разжать кулак, в это время правая рукасовершенно свободна.

3. Упражнения для кистей и пальцев рук, сидя за столом:

Приподнять кисть и дать ей упасть на подушечки пальцев. Повторить движение правой,затем левой рукой, далее попеременно, и, наконец, обеими руками одновременно.

«Считалка» - ритмизация стихов выполняется поочередно каждым пальцем вначалеправой, затем левой рукой при одновременном произнесении текста вслух.

4. Упражнения (с инструментом):

«Кисточка» - для расслабления запястья. Свободное скольжение по клавиатуре вверх ивниз.

«Перелёты и приземления» - дугообразные и волнообразные перемещения по клавиатуре.

Упражнения с воздушным клапаном («Самолет летит», «Ветерок», «Ветер», «Буря»)

Упражнения, способствующее развитию технических навыков трудно разделить наопределённые периоды обучения, так как выбор темпа прохождения материала соразмерноспособностям конкретного учащегося. Но весь цикл упражнений можно поделить нанесколько этапов. Начальный этап работы включает в себя следующие учебные задачи:

знакомство с элементами музыкальной грамоты; организация двигательного аппарата, формирование игровых, инструментальных

навыков; развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти. воспитание самостоятельности, инициативности, самоконтроля в работе с

инструментом.

Работа идёт от простого к сложному.

Вот некоторые упражнения, которые мы используем на начальном этапе:

На

следующем этапе появляются новые задачи: тщательная отработка начальных упражнений;

игра мажорных гамм, хроматических, знакомство с минорными гаммами; овладение штрихом стаккато, сочетание различных штрихов; введение упражнений для овладения арпеджио мажорных и минорных гамм; освоение аккордовой техники.

2). Гаммы, арпеджио.

Помимо начальных упражнений, которые учащийся уже играет более осознанно,основной акцент ставится на работе над гаммами.

Гаммы – не простое ежедневное занятие, а необходимое условие для успешноготехнического продвижения вперёд. Систематическая и последовательная работа над этимматериалом - необходимое условие выработки основных игровых навыков и умений.Успешная работа над гаммами, арпеджио и аккордами помогает преодолеть многиетехнические трудности:

1) позволяет лучше сделать выбор рациональной аппликатуры;

2) создаёт мелкую и свободную пальцевую беглость;

3) способствует координации движений обеих рук;

4) плавности ведения меха и смены направления его движения;

5) помогает более точному исполнению различных штрихов и нюансов разнообразнымиприёмами звукоизвлечения.

Исполнение гамм разными штрихами помогает учащимся развивать качественнуюартикуляцию. Кроме того, игра гамм, арпеджио и аккордов способствует закреплениютеоретических знаний на практике, развивает у учеников чувство лада и метроритма.

Развитие техники идёт успешно лишь в том случае, если перед учеником при каждом проигрывании гаммы или арпеджио ставить определённую музыкальную задачу.

На уроке ученица 1 класса Гусева Юля.(8 лет)

Начальные упражнения Юля освоила. На каждом занятии ставим цель - находить удобныедвижения, прислушиваться к своим ощущениям, учится чувствовать свои пальцы рук во время игры. Уроки часто посещает мама Юли, поэтому начатая работа в классе продолжается и контролируется дома.

Юля играет гаммы с 1-го , 2-го и 3-го ряда от всех кнопок. Играет разнымидлительностями, штрихом non legato, legato. Темп медленный, умеренный, подвижный.Используем разную динамику.

Динамика, характер звучания регулируются посредством меха, с одновременнымнажатием клавиш. Начинать формирование первых навыков извлечения звука необходимос упражнений, которые помогут научить правильно вести мех. Развитию координациидвижения способствует упражнение «Эхо» - игра одних и тех же звуков на правой и левойклавиатурах поочередно. Необходимо следить не только за началом звука, но также за егопродолжением и окончанием. Завершение звука – снятие – зависит от способа ведениямеха. Если сначала остановить мех, а затем отпустить клавишу, окончание звукаполучится мягким. И наоборот, завершение звука будет резким, если отпустить клавишу,не останавливая мех. Занимаясь развитием техники, уделяя большое внимание развитию беглости пальцев,нельзя выпускать из вида развитие метроритмического и интонационного слуха.Носителем музыкальной мысли является музыкальная интонация, а значит, выразительноеинтонирование является основой исполнительства и должно воспитываться с началаобучения. Основным в работе над интонированием является умение определить во фразеглавное по смыслу слово, выделить его, найти ударный слог в слове, которое будетявляться кульминацией, связать все это с музыкальным звучанием. Для улучшенияинтонирования при работе над упражнениями и гаммами можно употреблять ритмическиесловосочетания, фразы. Как правило, первые попевки, песенки, небольшие пьески имеютслова.

3) Проведение физкультминутки.

Так как ребенок такого возраста быстро устает, утомляется, необходима смена деятельности. Для этого хорошо подходят физические упражнения в виде игры.

«Шалтай-болтай». Упражнение выполняется стоя. Поднять обе руки вверх и через стороны сбросить их вниз, слегка наклонив туловище вперед. Руки раскачиваются по инерции, в то же время произносятся слова: «шалтай-болтай».«Солдатик и медвежонок» выполняется сидя на стуле. По команде «Солдатик» выпрямить спину и сидеть неподвижно, как оловянный солдатик. По команде «Медвежонок» расслабить, округлить спину, как у мягкого толстенького медвежонка.

Так же к смене деятельности можно отнести ритмические упражнения:

Я проигрываю пьесу, Юля определяет характер. По нотам разбираем ритмический рисунок, и при повторном проигрывании я играю аккомпанемент - Юля отстукивает ритм мелодии. Я играю мелодию – Юля стучит сильные и слабые доли.

Данное упражнение поможет развитию навыка чтения с листа: вижу – узнаю - слышу-играю.

4) Пьесы, этюды

Ученику будет полезно узнать на конкретных примерах, как используют композиторы

гаммаобразные последовательности в своих произведениях и насколько разнообразно онизвучат в том, или ином музыкальном контексте.

При разборе нотного текста я приучаю своих учеников к определенному порядку:

Обязательно знать автора, название пьесы, как правило, эта информация детьмиопускается. Темп, характер, тональность, размер, а дальше строение мелодии – фраза,предложение. Ознакомление с мелодией – что вижу – говорю сразу. Ученик долженузнавать строение мелодии – поступенное движение, скачками, интервалы, движение позвукам гаммы, трезвучия. А так же необходимо проговорить ноты вслух по фразам(выдерживая длительности), простучать ритмический рисунок.

Такой детальный разбор облегчает и делает понятным первое проигрывание нотноготекста.

5.Заключение

В. Сафонов писал: «Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотойзвука. Упражнение важно играть с напором и даже с некоторым спортивным увлечением.И наоборот, небрежная игра без должного контроля за качеством выполнения и безопределённых звуковых целей дезорганизует ученика, вредно отражаясь на исполненииразучиваемых произведений»

Непременным условием осознанной работы баяниста в начальной стадии разучиванияинструктивного материала является игра в медленном темпе. При такой игре исполнительуспевает осмыслить извлекаемые звуки, их метро-ритмическую организацию,аппликатуру, целесообразность движений. Осознанная, вдумчивая игра способствуетскорейшему приобретению и закреплению навыков, автоматизации движений.Автоматизация движений является непременным условием в достижении техническогомастерства.

6. Домашнее задание.

8. Отметка.

Используемая литература

1.Алексеев И. «Методика преподавания игры на баяне», МУЗГИЗ. М. 1961

2.Говорушко П. «Основы игры на баяне», «Музыка» М. 1966 Л.

3.А.Судариков. «Исполнительская техника баяниста». Всесоюзное издательство «Советский композитор», г. Москва – 1986г.

4.Сборник методических материалов «Баян и баянисты». Всесоюзное издательство «Советский композитор», г. Москва – 1970г..

5.Статьи: П.А.Гвоздев «Работа баяниста над развитием техники» и В.Г.Горохов, С.М.Колобков «Гаммы и арпеджио на баяне»

6.Р.Н.Бажилин «Школа игры на аккордеоне», Издательство Владимира Катанского, 2008г.

7.Г.И.Крылова «Азбука маленького баяниста» г. Москва 2010г. 8.В.Семенов «Современная школа игры на баяне» Издательство «Музыка» Москва 2003г.

Антуфьева Галина Николаевна п.Луковецкий, Архангельская область