Журнал «Балет» в газетном формате

‘17№07

Мысль об организации высшего хореографического образо-вания на базе Большого театра принадлежала Александру Гор-скому, руководившему балетной труппой Большого театра.Однако реализовать ее в первые послереволюционные годы ока-залось невозможным.

И только осенью 1946 года, в недрах режиссерского факуль-тета ГИТИСа, который возглавлял Юрий Завадский, кафедра хо-реографии была рождена.

Мало кто знает, что в начале существования кафедры не-сколько месяцев ее возглавлял сам Юрий Александрович.

Поддержку кафедре оказали известные деятели московскихтеатров – Екатерина Гельцер, Владимир Тихомиров, ВикторинаКригер, Юрий Файер.

Вскоре кафедру хореографии возглавил Ростислав Захаров. Егоидеи поддержал и помог в их осуществлении Анатолий Шатин.Были приглашены к сотрудничеству выдающиеся мастера хорео-графического искусства – Леонид Лавровский, Юрий Бахрушин,Николай Тарасов, Тамара Ткаченко, Александр Цейтлин, МаргаритаВасильева-Рождественская. Они заложили основы вузовского хо-реографического образования, разработали учебные планы и про-граммы по обучению балетмейстеров. Обо всем этом в сжатомвиде поведал видеофильм, с которого начался в Большом театрепраздничный вечер, посвященный 70-летнему юбилею кафедрыхореографии балетмейстерского факультета ГИТИСа.

Зрительный зал Большого театра был переполнен, но при всемжелании он не смог вместить всех желающих увидеть юбилейноедейство, которое предполагало и ретроспекцию пройденногопути и знакомство с сегодняшними достижениями студентов и ихнаставников. Да и собрать на сцене всех их оказалось делом почтинереальным. Вячеславу Гордееву – в прошлом выпускнику ка-федры хореографии ГИТИС, ныне ее возглавившему, пришлось за-ниматься не только режиссурой юбилейного вечера, но и егоорганизационной подготовкой. В результате сформировалсяболее чем трехчасовой концерт, в программу которого включили

• Юбилеи

№ 07

УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКИ.Эстафета звёздКафедре хореографии ГИТИСа – 70

Среди столпов гуманитарного образования страны, одним из самых маститых, бесспорно, являетсябалетмейстерский факультет Российского института театрального искусства – ГИТИС.

Ансамбль «Берёзка». Девичий хоровод «Цепочка».

Дарья Хохлова и Артемий Беляков.«Ромео и Джульетта».

2 | 3

жемчужины корифеев-основателей Ростислава Захарова, Лео-нида Лавровского, шедевры знаковых фигур балетного театра,таких как Юрий Григорович, Дмитрий Брянцев, Василий Вайнонен,Андрей Петров и работы молодых дипломированных ГИТИСомхореографов, ныне возглавляющих балетные труппы или активнотворящих танец: Юрия Пузакова, Константина Иванова, Марка Пе-ретокина, Константина Уральского…

Особые аплодисменты были адресованы старейшим педаго-гам кафедры – Ольге Тарасовой и Ярославу Сеху. Да и все, кто вы-ступал в этот вечер на Исторической сцене Большого театра, такили иначе, связаны с прославленным вузом. Михаил Лавровский,Мария Аллаш, Марианна Рыжкина, Елена Андриенко, ВиталийАхундов, Максим Валукин, Андрей Кружалов ведут различныеспециальности, Премьер Большого театра Дмитрий Гуданов, за-вершающий учебу, показал себя в уроке и в хореографическойминиатюре «Журавль», а балерина Театра имени К.С. Станислав-ского и Вл. И. Немировича-Данченко Оксана Кардаш еще в началестуденчества.

Творческие поздравления приготовили бывшие выпускники:ректор Московской академии хореографии Марина Леонова, ху-дожественный руководитель ансамбля имени Игоря Моисеева –Елена Щербакова… Знаком международного значения ГИТИСастал приезд в Москву с учениками художественного руководителяТаллиннской балетной школы Кайе Кырб – известной эстонскойбалерины и тоже выпускницы ГИТИС. При всей насыщенностипрограммы ее удалось сделать очень динамичной, а саму атмо-сферу исключительно доброжелательной и сердечной. Офици-альные речи первого заместителя Министра культуры РФВладимира Аристархова, ректора ГИТИС – Григория Заславскогосвели к минимуму. А «букет» народных артистов СССР из персо-налий Светланы Адырхаевой, Бориса Акимова, Владимира Ва-сильева, Вячеслава Гордеева, Маргариты Дроздовой, МихаилаЛавровского, Тийу Толп (Рандвийр) лучше всего подчеркнул весо-мость кафедры-юбиляра в контексте искусства страны и мира.

Александр МАКСОВФото Михаила ЛОГВИНОВА

Елизавета Кокорева и Денис Медведев.

«Тщетная предосторожность».

Наталья Балахничева и Михаил Евгенов. «Фигаро».

Мария Аллаш.Монолог

Мехменэ Бануиз балета

«Легендао любви».

Андрей Артамонов, Александр Тихонов, Евгений Чернышков. Танец аргентинских пастухов «Гаучо».

• Панорама

№ 07

Каждые три года балетная труппа Мариинского театра приво-зит в Лондон лучшие спектакли своего репертуара. В этом годубританским зрителям были представлены «Лебединое озеро»,«Дон Кихот», «Баядерка», «Анна Каренина» и программа «Контра-сты», в которую вошли «Кармен-сюита», «Инфра» и Grand pas избалета «Пахита».

Гастроли открылись 24 июля серией показов балета «ДонКихот» Людвига Минкуса при участии ведущих солистов балетнойтруппы Мариинского театра. Критик портала The ArtsDesk.com ХаннаУэйби высоко оценила постановку: «Со вкусом оформленныйспектакль и  танцовщики, обладающие великолепной выдерж-кой, – вот впечатление от первого, очень стильного гастрольногоспектакля россиян на сцене Королевской оперы». Обозревательгазеты  The Stage  пришла в  восторг от исполнителей главныхпартий: «Центральная пара просто великолепна. Кимин Ким, пре-исполненный неистовой энергии и  манящей притягательности,прыгал потрясающе мягко, как пантера, и мастерски контролировалвращения. Виктория Терёшкина дерзко, уверенно и  остроумночеканила па на пуантах в вариации, а в медленных пассажах на-ходила тонкие нюансы фразировки». Среди исполнителей другихпартий комплиментов удостоились Екатерина Чебыкина в ролиПовелительницы дриад, «которая двигалась с роскошной грациейи теплотой», «живая и яркая Ольга Белик в роли Мерседес и ЕленаБаженова, лихо исполнившая фанданго» – Independent.

После показов «Дон Кихота» балетная труппа Мариинского те-атра представила свою «визитную карточку» – балет Петра Чай-ковского «Лебединое озеро» в  хореографии Мариуса Петипаи Льва Иванова. 27 июля по завершении первого спектакля былообъявлено о том, что Ксандер Париш, исполнивший в тот вечерпартию Принца Зигфрида, переведен в  премьеры балетнойтруппы Мариинского театра. Новость о карьерном росте первогоангличанина в составе петербургской труппы вызвала бурную ре-акцию британских журналистов.

Говоря о  спектаклях, критики единодушно отмечали арти-стизм, точность и элегантность исполнителей главных партий: уЕкатерины Кондауровой получилась выразительная Одеттаи яркая, пылкая Одиллия, Виктория Терёшкина, нежная и уязви-мая в «белых» актах, пленяла соблазнительностью в «черном»,Зигфрид Ксандера Париша отличался статью, галантностьюи в тоже время мальчишеской наивностью, а Андрея Ермаковав  роли Ротбарта сравнивали с летающим демоном. Отметилитакже Надежду Батоеву и Софью Иванову-Скобликову, которые«были грациозны, точны и воздушны в ролях подруг Принца» – In-dependent. 

Высочайших оценок удостоился кордебалет Мариинского те-атра. Один из старейших и самых уважаемых британских балетныхкритиков, Клемент Крисп, в своей рецензии для Financial Times такотозвался о спектакле: «Выступление Мариинского театра отлича-

лось благородством исполнения. Легиондев-лебедей продемонстрировал элегант-ность, живые традиции, безупречныйстиль. Мазурка в третьей картине была чу-десна. Декорации и костюмы великолепны.Оркестр превосходен». Сара Кромптон(The  Guardian) отметила слаженность ан-самбля: «Когда девушки-лебеди из кордеба-лета пробегают по сцене безупречным,абсолютно слаженным строем, создаваяажурный узор идеально расположенныхрук, ног и изящно cклоненных головок, вамстановится ясно, почему приезд Мариин-ского в  Лондон  – такое важное событиеи почему это одна из величайших балетныхтрупп мира».

В  современных балетах гастрольнойпрограммы, получивших неоднозначныеоценки, критики отметили неизменно вы-сокое качество исполнения и особенно вы-делили прима-балерин Мариинскоготеатра. Луиза Левин (Financial Times) о ба-лете «Анна Каренина»: «Константин Зверев(Граф Вронский)  – превосходный танцов-щик и благородный партнер, но в этой по-становке все неизбежно крутится вокругзвезды, а звезда здесь – Диана Вишнёва. Еетехника и физическая форма, кажется, нина йоту не утрачены. Невесомые ноги по-прежнему легко взмывают ввысь, спина всетакже гибка, однако подлинных высот онадостигает в редко выпадающие в этом ба-лете мгновения неподвижности. Когда Ка-

В Лондоне на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден в Лондоне состоялись гастролибалетной труппы и симфонического оркестра Мариинского театра.

ПЕТЕРБУРГСКАЯ МАГИЯ

Диана Вишнёва – Анна Каренина.Фото Валентина БАРАНОВСКОГО

4 | 5

ренин (выразительный Виктор Баранов) от-казывается допустить ее в  комнату сына,она в  бессилии опускает руки, словносъежившись от полученного удара, пере-плавляя бесчисленных Джульетт, Одетти Татьян в одно-единственное воплощениеотчаяния».

Интерпретация балета Уэйна Макгре-гора «Инфра», созданного для труппы лон-донского Королевского балета, вызвалабольшой интерес критиков: «Увлекательнобыло видеть, как танцовщики с выучкойАкадемии русского балета выполняют этиэкстремальные растяжки и непривычныедвижения. Эмоциональный вес, которыйони привнесли в эти зарисовки о взаимо-действии между людьми (или его отсут-ствии), завораживал. Пассаж, где ЕкатеринаКондаурова падает, сломленная одиноче-ством, в  то время как десятки ее коллегпроходят мимо, не замечая ее, врезалсяв память ярким изображением экзистенци-альной тоски» – The Telegraph.

Grand pas из балета «Пахита» было при-знано идеально соответствующим петербургской труппе: «Не-смотря на то, что Grand pas зачастую являются главным элементомгала-вечеров, их сложно воспринимать вне контекста спектакля,из которого они взяты, однако этот финальный аккорд Мариин-ского театра был безупречен. Кордебалетные сцены, вариации,адажио – все было станцовано безупречно технично, безукориз-ненно музыкально и стилистически точно. Качество исполненияподтвердило, что труппа Мариинского театра по-прежнему оста-ется одной из лучших балетных компаний мира»,  – заключиласвою рецензию на вечер «Контрасты» обозреватель портала Bach-track Александра Девин. А критикThe Telegraph Марк Монаханвновь выделил исполнителей: «Владимир Шкляров  – перво-

классно выступил в роли Андреса, но в этом балете правила балВиктория Терёшкина. Она подавала Пахиту с такой техничностью,необузданной энергией и  сверхточной музыкальностью, что,уходя из театра после спектакля, мы не могли не быть преиспол-нены воодушевления».

Гастроли балетной труппы и симфонического оркестра Мари-инского театра на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден завершились 12  августа показом балета «Баядерка»Людвига Минкуса в хореографии Мариуса Петипа (1877) в редак-ции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани (1941).

По материалам сайта Мариинского театра

Виктория Терёшкина – Одиллия.«Лебединое озеро».Фото Натальи РАЗИНОЙ

Виктория Терёшкина и Кимин Ким. «Дон Кихот».

Фото ВалентинаБАРАНОВСКОГО

№ 07

• Фестивали

Проведя в 2008 году фестиваль в пятый раз, взяли паузу на целыхшесть лет. И только в 2014 году, во многом благодаря усилиямприма-балерины Татьяны Предеиной, максимовской ученицы, театрвозродил свое же замечательное начинание. Если раньше даты фе-стиваля «скользили», согласовываясь с планами Максимовой, то те-перь ежегодный праздник танца, ставший детищем директоратеатра Владимира Досаева и художественного руководителя балет-ной труппой Юрия Клевцова, ориентируется на лето.

В этот раз афиша IX Международного фестиваля заняла пятьдней, вместив собственную работу челябинцев – премьеру двух-актного балета «Ида», гастроли Екатеринбургского театра оперыи балета с золотомасочным спектаклем «Ромео и Джульетта», вы-ступления компании «Иерусалимский балет» и гала-концерт.

Балет «Ида», имеющий подзаголовок «Любовь и страсть ИдыРубинштейн», поставлен петербургским балетмейстером Надеж-дой Калининой на музыку французских и испанских композито-ров конца XIX – начала XX веков. Звучит и «Испанское каприччио»Римского-Корсакова. Спектакль родился в сотрудничестве с про-дюсерским центром «ARAME PRODUCTION» (Франция).

Калинину привлекла неординарная личность Иды Рубин-штейн, но спектакль не летопись жизни и творчества и даже неописание конкретного исторического периода той, что утвер-ждала: «Я не могу идти рядом с кем бы то ни было. Я могу идтитолько одна». Темой исследования балетмейстера стала взаимо-связь творчества Иды и ее personalité. Таким образом, спектакль –

это авторская фантазия о знаменитой и противоречивой жен-щине-актрисе. Балетмейстер разработала интересное либретто,сочетая в нем жизненные реалии и поэтические метафоры. От-лично подобран музыкальный материал, хотя порой кажется, чтотемпоритм хореографии не поспевает за ритмической динамикоймузыки, как, к примеру, в эпизоде сна Иды (Asturias Альбениса).Не избежала Калинина и клиширования «русской Испании» с не-пременными веерами. Хореография изобилует красиво-заковы-ристыми дуэтами, с которыми успешно справляются ЕкатеринаХомкина-Сафронова (Ида) и Валерий Целищев (Вальтер). Спек-такль, оформленный Антоном Сластниковым (декорации) и Еле-ной Сластниковой (костюмы), получился достаточно внятными зрелищным. Дирижер-постановщик Вячеслав Губанов.

О балете «Ромео и Джульетта» в постановке Вячеслава Само-дурова написано немало. Известный шекспировский сюжет хо-реограф вернул в пространство средневекового театра «TheGlobe» (художник-постановщик Энтони Макилуэйн). И в то жевремя придал ему черты современности, позволил зрителю при-открыть завесу, скрывающую мир кулис.

В заглавных партиях Екатерина Сапогова и Александр Мерку-шев. Вместе с ними историю разыграли Андрей Вешкурцев (Мер-куцио), Глеб Сагеев (Бенволио), Виктор Механошин (Тибальд).

«Иерусалимский балет» вырос из школы, созданной в 2004году выдающейся балериной Большого театра Ниной Тимофе-евой, переселившейся в Израиль. Сама компания отсчитываетсвою биографию с 2008 года и тесным образом связана с кипучейдеятельностью дочери Тимофеевой – Надежды. Сегодня Надя Ти-мофеева – душа и школы, и труппы танцовщиков. В своем лицеона соединила администратора, педагога, художественного руко-водителя и балетмейстера и даже художника по костюмам. Все этоподтвердил уже юношеский опус Нади – «Бег» на музыку Токаттыи фуги ре минор И.С. Баха. Произведение поставленное, отрепе-тированное и оформленное Надей, неопровержимо засвидетель-ствовало ее академическое балетное образование. Этонеудивительно: Надя окончила Московское хореографическоеучилище. А вот вклинившаяся в музыкальную ткань «Бега» джазо-вая версия в исполнении трио Жака Лусье, стала данью современ-ным ритмам и неоклассике. Все-таки израильская хореографияимеет явный вектор современных пластических форм.

Три миниатюры, показанные в первом отделении, познакомилизрителя с тремя разными хореографами. Одед Ронен поставил исам исполнил вместе с Анаэль Заиейкин «Tancici Dum» («Танцую-щий дом в Праге»). Поначалу танцовщики разделены сценой. Онаболее скована в движениях, балансирует на пуантах, раскинувруки, но всякий раз падает. Он, напротив, пластичен и, лежа, пыта-

В честь МАКСИМОВОЙФестиваль «В честь Екатерины Максимовой», прошедший на сцене Челябинского театра оперыи балета в девятый раз, имеет непростую судьбу. Чествование Екатерины Сергеевны впервыесостоялось на этих подмостках в 2002 году по инициативе главного балетмейстера театраАлександра Мунтагирова.

Анастасия Горячева и Валерий Целищев.

«Спящая красавица».

8 | 9

ется освоить вертикаль. Через какое-то время артисты сходятся.Их дуэтное взаимодействие можно трактовать как поддержку, ока-зываемую на жизненном пути одним человеком – другому.

Третье произведение – «Течения» поставлено на музыку ZoёKeating (Зо Китинг) Егором Меньшиковым – выпускником хорео-графического училища имени А.Я. Вагановой. Артисты синхроннодвижутся – вращаются, прыгают. Танцовщицы на пуантах крутятпируэты и взмывают на руках партнеров. Но разгадать смысл про-исходящего оказалось сложнее. Хорошо, что получасовой хроно-метраж первого отделения не позволил утомить публикуи подготовил к просмотру балета «Отелло» в постановке эстон-ского балетмейстера Марины Кеслер. Можно было бы написать«на музыку» Арво Пярта, если бы в партитуру не вмешались«шумы» и весьма неожиданная мелодия Чайковского. Так что это,скорее, новомодный «музыкальный семпл».

История любви Дездемоны (Мария Селектор) и Отелло (Мей-тар Басон), разрушенной коварным предательством Яго (МихаэльШнайдер) и алчностью Бьянки (Анаэль Затейкин), разыгранаочень динамично в скупых декорациях. Практически на сценетолько трансформирующаяся конструкция из натянутой на обручдлинной белой бахромы. Это и интимный альков, и экран для ви-деопроекции, струящей морские волны… Дизайн сцены и костю-мов принадлежит Андрее Хамер (Швеция), которую можноупрекнуть, если не в лапидарности, то уж точно, в образной ни-велировке персонажей. По нарядам отличить Отелло, Яго и Кас-сио (Ави Лернер) очень трудно. Благо, что хоть балетмейстерразделяет их лексикой. Артисты танцуют с полной самоотдачей,искренне веря в предлагаемые обстоятельства.

Завершивший фестиваль гала-концерт – образец продуман-ного составления программы, которая представила кордебалет исолистов челябинского театра, а также гостей из Большого и Ма-риинского театров, плюс Баварская опера. Образовались любо-пытные дуэты. Солистка Мариинского театра Оксана Бондарева ипремьер Большого Александр Волчков – крепкие профессионалы– сошлись легко, исполнив adagio Одетты и Зигфрида и pas deuxиз балета «Дон Кихот» с антуражем челябинских артисток и соли-сток Дарьи Демченко и Алены Филатовой.

В pas de deux из «Спящей красавицы» соединились ВалерийЦелищев и Анастасия Горячева (Большой театр). И если дуэт, сфор-мированный всего парой репетиций, не успел обрести полнойсвободы, то сама Горячева – ученица Раисы Стручковой и Екате-рины Максимовой – предстала «хрустальной» Авророй. А ее без-упречная «Мазурка» Скрябина-Голейзовского (в сопровождениифортепиано Татьяны Миркиной) поистине достойный hommageЕкатерине Сергеевне.

Любимица челябинцев Татьяна Предеина проплыла «Лебедем»Сен-Санса-Фокина. Безжизненно поникшая в финале голова под-черкнула трагизм прощания с жизнью, будь то царственная птица,или земная девушка. В «Элегии» С. Рахманинова-В.Васильева вме-сте с Александром Цвариани балерина сделала достойное кон-цептуальное посвящение Максимовой.

Дмитрий Выскубенко, хоть и прибыл из Мюнхена, все же неможет вполне считаться зарубежным исполнителем. ВыпускникМосковской государственной академии хореографии, он лишьгод работает в немецком оперном театре, а в Челябинске показалдва хореографических монолога, поставленных для него отцом –Юрием Выскубенко. Первый – «Хочу танцевать» (музыка ЛуиПримы в аранжировке Бенни Гудмена) – рассказывает о веселомпарне, выражающем свою потребность движения в музыкальныхритмах и телесной гибкости. Второй – «Грезы Икара» (музыка Лю-довико Эйнауди) – это целый мини-спектакль, с яркими режис-серскими находками. Здесь уместными выглядят вспышки стро-боскопа, фиксирующие мгновения полета танцовщика, а в финалепечально спланировавшие с поднебесья перышки, которые толькои остались от крылатого смельчака. В образе Икара Дмитрий ока-зался еще более убедительным в пластике, добившись пронзи-тельности интерпретации хореографии.

Солисты Иерусалимского балета Мария Селектор и МихаэльШнайдер исполнили два разноплановых дуэта, сочиненных НадейТимофеевой. В «Танго» (музыка Айдоса Нонино и Астора Пьяц-цоллы) явственно проступила тема сложных отношений любов-ников, расстающихся вопреки взаимному влечению. «Последнеесвидание» – тоже о невозможности быть вместе, но совсем инойприроды. Мотив «Евгения Онегина» лег в основу экспрессивногодиалога, явно сочиненного под влиянием Крэнко и Ноймайера (наБалладу №1 соль минор), хотя и ничуть не хуже.

Юрий Клевцов выступил не только организатором фестиваляи режиссером вечера, в программе концерта его хореография(adagio Эсмеральды и Феба в исполнении Екатерины Хомкиной-Сафроновой и Алексея Сафронова и вальс «Щелкунчика»). Дири-жировал оркестровыми номерами Александр Матушкин. Онтерпеливо выслушивал все пожелания артистов по темпам, хотяего добросовестные старания их выполнить наталкивались на, ви-димо, недостаточный опыт балетного дирижирования. Соединитьфинальный музыкальный аккорд с акцентом последнего движе-ния удалось не многим.

Завершили гала-концерт торжественный выход всех участни-ков и умело подобранные кинокадры, запечатлевшие саму Екате-рину Максимову.

Александр МАКСОВ Фото Виктории ШАФИГИНОЙ

Дмитрий Выскубенко.«Хочу танцевать».Татьяна Предеина. «Лебедь».

• Гастроли

№ 07

Московские гастролиВоРоНЕжСКоГо БАЛЕТА

К творческому выезду в первопрестоль-ную воронежцы готовились серьезно, с по-ниманием ответственности не только за ба-лет, но и за всю культуру региона. И потомупривезли свои лучшие спектакли, с учетомспецифики «Сезонов», где названия клас-сических балетов всегда в приоритете.

7 названий и 12 больших полномет-ражных спектаклей – с такой художествен-ной нагрузкой Воронежский балет, воз-главляемый молодым танцующим главнымбалетмейстером Александром Литягиным,вместе с главным дирижером Юрием Ани-сичкиным, в окружении административныхи режиссерских работников, и предстална Театральной площади.

«Лебединое озеро» П.И. Чайковскогооткрыло первую страницу выступленийколлектива и сразу удивило нужным эсте-тическим настроем. Этот спектакль балет-мейстера-постановщика Дмитрия Корнееваориентирован на ленинградскую поста-новку Константина Сергеева и во многомне отходит от традиционного компози-ционного видения всех четырех частей ба-лета. Кроме того, художественное оформ-ление Валерия Кочиашвили только спо-собствует раскрытию идейного содержаниямузыки Чайковского и драматического сю-жета произведения.

Основные замечания (скорее пожела-ния) относятся не к постановке, а к отдель-ным артистам. Так обратила на себя вни-мание исполнительница партии Одетты-Одиллии Марта Луцко. Красивая, статная,с прекрасными данными современная ба-лерина танцевала хорошо, однако ей стоитзаняться пластикой скованной спины. Кро-ме того Марте не хватало партнерскоговнимания в дуэтах. Сосредоточенная накачестве исполнения техники, она забывалареагировать на эмоции своего кавалера.

Обаятельный, внимательно контроли-рующий свое состояние на сцене ИванНегробов прекрасно показался в партииЗигфрида. Артисту многое дано от приро-ды – привлекательная внешность, стройнаяформа, артистизм. Чистых позиций ног нехватило Вадиму Мануковскому, танцевав-

шему Шута. Первое отделение артист про-вел ладно, а во втором, где есть сольнаявариация, показался не достаточно убе-дительно. Ровно, красиво и пластично стан-цевали тройку лебедей Елена Батищева,Екатерина Любых и Юлия Непомнящая.

Что касается динамики спектакля, топоказалось, что она немного нарушена из-за антракта между третьей и четвертойкартинами. Как раз в тот момент, когдазрители уже заняты интригой обманутогоЗигфрида, и быстрее хотят узнать, как онаразрешится.

«Жизель» А. Адана Воронежского театрав постановке Ксении Тер-Степановой пообщему настроению и отдельно взятымролям показала наилучшую форму тан-цующей труппы. Исполнители всех пар-тий – от ведущих солистов до кордебале-та – здесь оказались на высоте.

Станцевавшая Жизель Яна Черкашинане обладает выдающимися данными, ноартистка выглядит на сцене естественно.Балерина никак не похожа на старательнуюи правильную классичку, она танцует увле-ченно и зрителям интересно за ней на-блюдать, интересно видеть жизнь в танце,а не заученные комбинации. Обаяние Чер-кашиной не броское, но в ней чувствуется

внутренний свет, пульс и трепетное сердце.Такой, кажется, и должна быть скромнаядеревенская девушка Жизель.

Спрятать апломб аристократа пыталсяв партии Альберта Михаил Ветров, чьявнешность в гриме почти абсолютно ме-няется. Пропорционально слаженный, обла-дающий легкой фигурой, верный академи-ческим традициям танцовщик старается со-ответствовать рангу ведущего солиста и не-редко это у него получается. Однако внешниеданные у Михаила лучше, чем те, которыеон успел наработать, а как партнер балериныон выглядит увереннее, нежели в отдельныхсольных танцевальных выходах.

Партия Мирты не случайно досталасьЕкатерине Любых – опытному мастеру сце-ны. Роль повелительницы виллис она про-рисовала четко и ярко, с пониманием целейи задач.

«Анюта» – самый известный и любимыйзрителями спектакль Владимира Васильева.Своей популярностью он во многом обязанвосхитительной музыке Валерия Гаврилина,талантливому сценарию Александра Бе-линского и первой исполнительнице ролиАнюты – Екатерине Максимовой. Балет, по-мимо Воронежа, также идет на сценахМосквы, Самары, Уфы, Казани и Красно-

В Москве на сцене Молодежного театра (РАМТ) в самом начале июля стартовали традиционныедля этого времени «Летние балетные сезоны». Каждый год в них принимают участие разныероссийские танцевальные труппы. На этот раз открывать «Сезоны» выдалось Воронежскомутеатру оперы и балета, который около четверти века (может и более) не приезжал в столицус большими отчетными гастролями балетной труппы.

Яна Черкашина – Жизель и Михаил Ветров – Альберт. «Жизель».

10 | 11

ярска. Оформлен он известными худож-никами Виктором и Рафаилом Вольскими.

Как бы богата и интересна не была ис-тория этого спектакля, но его начало в ин-терьере церкви с отпеванием матери Анютыне дает оптимистического заряда зрителям.А казалось бы найденный консенсус междупантомимой и танцем уже не так привлекаетвнимание насмотревшейся современныхбалетов публики. Но ответственный за сю-жетную канву Антон Павлович Чехов всетаки держит интригу и вытягивает балетза счет искренних человеческих отношений.И вот эти отношения как раз удачно пока-зали исполнители главных партий: необык-новенно привлекательная, статная ЮлияНепомнящая (Анюта), интеллигентный и по-груженный в состояние своего героя Мак-сим Данилов (Студент), юркий и коорди-нированный Вадим Мануковский (МодестАлексеевич), молодцеватый Михаил Ветров(Артынов), актерски выразительный и ор-ганичный Пётр Попов (Пётр Леонтьевич).

Драматургически стройный, ясный поэпизодам «Каменный цветок» С.С. Прокофь-ева в авторской версии балетмейстера-по-становщика Юрия Мартыновича большеподвела не маловыразительная хореогра-фия, а не имеющая никакой художественной

и идейной ценности сценография ЮрияЛактионова. Впрочем, это никак не поме-шало прилично показаться артистам труппы.Так партия Данилы прекрасно легла на ин-дивидуальность Михаила Ветрова, умеющегоотойти от образов романтических принцеви предстать вполне реалистичным и увле-ченным героем. В роли Катерины выступилаЕлизавета Корнеева – одна из самых моло-дых привлекательных и перспективных со-листок театра. А в партии Хозяйки Меднойгоры Екатерина Любых обратила на себявнимание масштабностью танца и профес-сиональными партнерскими качествами.Роль грубого и хамоватого приказчика Се-верьяна поддалась Олегу Рудомёткину.

«Щелкунчик» в хореографии ВасилияВайнонена – спектакль, призванный зани-мать внимание юных зрителей на ново-годних и рождественских праздниках. Нопоказывать и смотреть его не отказываютсяв любое время года и секрет тому ˗ талантпостановщика, сумевшего воссоздать ко-лорит зимней сказки о торжестве добранад злом, о вечных и важных ценностяхжизни. Спектакль, осуществленный Наби-лей Валитовой и оформленный ВалериемКочиашвили, сегодня требует пересмотраотдельных стилистических нюансов и более

внимательного отношения к взаимодей-ствию актерских и танцевальных эпизодов.На московских гастролях в «Щелкунчике»танцевали: Маша (Елизавета Корнеева),Маша-принцесса (Марта Луцко), Принц(Михаил Ветров), Мышиный король (МаксимДанилов) и другие.

«Ромео и Джульетта» – еще один спек-такль С.С. Прокофьева, поставленный наворонежской сцене Сергеем Антоновымпо мотивам знаменитого драмбалета Лео-нида Лавровского. В нем узнаваема хорео-графия «Танца рыцарей», дуэтов Ромеои Джульетты и отдельных эпизодов народ-ных танцев, в целом же некогда масштабнаяи эффектная постановка подрастеряла свойхудожественный потенциал. И дело нев разности великих исполнителей прошлогои нынешних артистов балета, а в том, чтовсе требует постоянного внимания и со-средоточенности на деталях. Среди главныхисполнителей балета: Джульетта (Юлия Не-помнящая и Яна Черкашина), Ромео (ИванНегробов), Меркуцио (Вадим Мануковский),Тибальд (Михаил Ветров).

Всеми гастрольными спектаклями про-дирижировал опытный и деятельный ЮрийАнисичкин. Он проявил максимум профес-сиональных навыков, чтобы совладать сосборным коллективом оркестра «Летнихбалетных сезонов».

Гастроли воронежской балетной труп-пы – важное событие как для московскихзрителей, давно остававшихся в неведе-нии о развитии регионального коллектива,так и для властей и культурной обще-ственности Воронежа, которые должнавсегда поддерживать театр со столь бо-гатыми традициями. Многое сделано и до-стигнуты определенные результаты –труппа заявила о себе на столичном уров-не и убедила, что имеет серьезный по-тенциал для развития. Что касается не-дочетов и замечаний, то их предстоитпроанализировать и учесть в дальнейшейтворческой деятельности.

Роман ВОЛОДЧЕНКОВФото предоставлены пресс-службой

Воронежского театра оперы и балета.

Юлия Непомнящая – Анюта.«Анюта».

Екатерина Любых –Хозяйка Меднойгоры. «Каменныйцветок».

Сцена из балета «Щелкунчик».

№ 07

Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.

Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».

Главный редактор Валерия Уральская.

На первой странице обложки: Екатерина Кондаурова. «Лебединое озеро». Фото Валентина Барановского

Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор), Марина Орехова (корректор).

Представлены фотографии: В.Барановского, М.Логвинова, Н.Разиной, В.Шафигиной и из архива Воронежского театра оперы и балета.

Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.

Подписные индексы наших изданий в подписном каталоге «Пресса России» – 2017 (зеленого цвета)1. «Балет»: на полугодие – 70947, на 1 год - 437132. «Студия Антре»: на полугодие – 44728, на 1 год – 849983. «Линия. Балет» (газетный формат): на полугодие – 83810, на 1 год – 83811

Фестиваль 2017 года имеет особое отличие – ПОСВЯЩЕНИЕ.Этот фестиваль был задуман как ПРОЛОГ к 200-летию со дня рож-дения Мариуса Петипа. Кому-то покажется странным, что фести-валь современного танца, который уже почти 20 лет представляетсамых «крутых» культовых хореографов и творцов самых необыч-ных танцевальных высказываний (Триша Браун, Ян Фабр и ЭдуарЛок, Жозеф Надж и Анжелен Прельжокаж, Леми Понифазио иСаша Вальц, Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи, Пол Лайтфут иАлександр Экман), вдруг делает посвящение гению классическогобалета – Петипа. Однако известно, сколько яркого творческогопротеста и многогранной танцевальной игры породили его ба-леты. Вспомнить хотя бы провокационные интерпретации МатсаЭка... Но точно одно – пространство «пуантников» и «босоножек»сегодня совершенно невозможно представить без своей новойверсии этих легендарных балетов Петипа и без творческого диа-лога, которые ведут эти два пространства.

И поэтому в программе можно будет увидеть «Красавицу»Жан-Кристофа Майо, премьерного «Щелкунчика»" из Цюриха в хо-реографии Кристиана Шпука и совсем необычное «Лебединое

озеро» из Ирландии в постановке Майкла Киган-Долана – совре-менное эхо любимой легенды.

А еще вернется в Москву участник самого первого фестиваля1999 года, выдающийся танцовщик и хореограф Эмио Греко, ко-торый в сотрудничестве с хореографом Питером Шольтен, поста-вил «le Cops du Ballet», как размышление о теле в балете, и чтоесть тело балета.

И как всегда, фестиваль верный уже своим традициям, пред-ставит ВПЕРВыЕ хореографов и страны, спектакли на ПЕРЕ-КРЕСТКЕ разных культур, техник и жанров. Впервые участвуютШвейцария, Ирландия и Куба. Но кубинские танцовщики будут«жарко» работать в стиле contemporary, не уступая в виртуозностикубинским солистам в классике. Приедет труппа безукоризнен-ной Джессики Ланг из США – это хореограф элегантных и насы-щенных композиций, основанных на ее впечатлениях отархитектуры, живописи и видео-арта. Якопо Годани (Германия),продолжающий и трансформирующий интереснейшим образомлинию танца Форсайта, покажет свою компанию, объединяющуюдва города Дрезден / Франкфурт. Росио Молина – совершенныймастер танца на этот раз представит фантастический сплав фла-менко и современного театра, сплав двух стихий – танцовщикови музыкантов – в большом спектакле «Лес Ардора». Впервые будети Национальный Балет Марселя, и сам Эмио Греко выйдет насцену вместе со всем ансамблем в «Болеро» – яростно эмоцио-нальной и мощной интерпретации музыки Мориса Равеля.

Ирина Черномурова,художественный руководитель фестиваля

КОМПАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА КУБы / DANZA CONTEMPORANEA DE CUBA 25- 26 сентября, 20:00

КОМПАНИЯ ROCIO MOlINA 3-4 ноября, 20:00

ТАНЦЕВАЛьНАЯ КОМПАНИЯ ДРЕЗДЕНА-ФРАНКФУРТА / DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANy 10-11 ноября, 20:00

Материал предоставлен сайтом Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

• Анонс

Танцевальная компания Дрездена-Франкфурта.Компания Rocio Molina.

Фот

о пр

едос

тав

лены

рук

овод

ство

м ф

ест

ивал

я.