блокадной осаде. Несломленнаяволя и беззаветное мужестволенинградцев вдохновили мил-лионы людей на самоотвержен-ную борьбу. 10 мая в Большомзале консерватории будет пред-ставлен цикл «Ленинград и Побе-да» Якова Дубравина, чьи песнио городе на Неве обрели всерос-

сийскую популярность. Вместе савтором цикл исполнит хорМузыкального училища имениРимского-Корсакова под управ-лением Сергея Екимова изамечательная эстрадная певицаЭтери Бериашвили.

Не забыто и детское творче-ство – в залах консерваториивыступят Концертный хор «Раду-га» (руководитель – Анна Мос-ковчук), Владимирская хороваякапелла мальчиков и юношей(руководитель – Эдуард Мар-кин), Большой детский хоримени В. С. Попова (руководи-тель – Анатолий Кисляков). Так,пока не оборвалась последняянить связи с реальными героямиПобеды, к теме войны прикос-нется поколение, которое знаето ней лишь по книгам и фильмам.

Трагическим событиям Холо-коста будет отдана дань памятина закрытии фестиваля в БЗК врамках совместной акции с про-

ко вчера. Первым послевоеннымпоколениям, детям воевавших ипобедивших, достался в наслед-ство глоток завоеванной стар-шими свободы, оплаченныйценой, которую не исчислитьникакой статистике. Песни тойвойны были нашими колыбельны-ми, и на первых страницахсемейных альбомов молодыенаши родители запечатленыеще в гимнастерках, пилотках ипри орденах. А рядом – фотогра-фии тех, кто не вернулся, когомы никогда не видели, но о комслышали столько, что, кажется,невозможно поверить, что онипогибли еще до нашего рождения– совсем молодыми. Война впеча-тана в наши гены».

В фестивальной афише сразупривлекает внимание концерт-открытие, собравший грандиоз-ные творческие силы. Для испол-нения кантаты Прокофьева«Александр Невский» на сценуБольшого зала консерватории

вместе с Центральным военнымсимфоническим оркестром Рос-сии (руководитель – генерал-лейтенант Валерий Халилов)выйдет сводный хор, объединив-ший коллективы Москвы, Санкт-

В залах Московской кон-серватории с 5 по 14 мая прой-дет Третий Международныйоткрытый фестивальискусств «Дню победы посвя-щается…». Это – уникальныйпрецедент в стенах вуза: непросто концерт патриотиче-ских песен к 9 мая, а концепту-ально продуманная сериясобытий, включающая хоро-вые-гала, выступления мэтровроссийской культуры, музы-кально-драматический спек-такль, концерты с участиеморкестровых и детских хоро-вых коллективов. Масштаб-ный проект Московской кон-серватории поддержали серь-езные институции: среди парт-неров фестиваля «Дню победыпосвящается…» – Министерст-во культуры РФ, Департаменткультуры ПравительстваМосквы, Управление культурыМинистерства обороны РФ,Фонд памяти полководцевПобеды.

У фестиваля, который в этомгоду проводится в третий раз,всегда есть сквозная тема: дан-ный посвящен 70-летней годов-щине Великой победы. «Естьсобытия, которым мы должныотдавать дань памяти по веле-нию сердца и совести, – так, заду-мывая фестиваль, сформулиро-вал свое кредо его художествен-ный руководитель, доцент Мос-ковской консерватории Алек-сандр Соловьёв. – Для меня темавойны близка. Мой дед, ВасилийИванович Алексеенко – летчик-испытатель, участник ВОВ,награжденный пятью боевымиорденами и многими медалями…С глубоким почтением склоняемголовы перед мужеством тех,кто, не жалея жизни, защищалОтечество на фрон-те и в тылу. ДеньПобеды – это деньнациональной гордос-ти!»

Эту мысль подхва-тывает в своем при-ветствии фестивалюНаталья Малиновс-кая, дочь легендарно-го советского марша-ла Родиона Яковлеви-ча Малиновского: «9мая – самый светлыйи самый печальныйдень в году, самыйглавный и бесспорныйиз наших государственныхпраздников. Война кончиласьсемьдесят лет назад – давно илинедавно? Если мерить срокамичеловеческой жизни – давно, еслиисторическими сроками – толь-

Петербурга и Казани. А во вто-ром отделении бессмертныепесни Александры Пахмутовойбудут звучать в исполненииИосифа Кобзона, Тамары Гверд-цители, Василия Ладюка, группы«Кватро», солистов Молодёжнойоперной программы Большоготеатра.

Еще одна идеяобъединяет програм-мы фестиваля – пере-листать страницыистории Великой оте-чественной войны.Об этом – спектакль«Письма памяти»,который состоится6 мая в Рахманиновс-ком зале. Глубокий,насыщенный музы-кой военных лет рас-сказ через письматогда еще юных ееучастников – спектакль-реквием.

9 мая в Малом зале пройдетсовместный концерт компози-

торского факультета идеканата по работе с ино-странными студентами.На вечере под названием«Памяти героев» при уча-стии Московского Камер-ного оркестра п/у Владис-лава Булахова будет зву-чать музыка композито-ров – свидетелей военно-го времени: С. Прокофь-ева, А. Хачатуряна,А. Эшпая, Г. Фрида,Н. Голубева, М. Ройтер-штейна, А. Гейфмана; атакже пройдут премьерысочинений лауреатов

конкурса молодых композито-ров «К 70-летию Великой Побе-ды».

День Победы был бы невоз-можен без героизма ленинград-цев, отстоявших свой город в

№4(1324)

выходит с 1938 года

апрель2015

ектом «Образовательный мост»Бостонского университета.Выбор музыки нетривиален:рядом с «Траурным концертом»Карла Хартмана и кантатой «Наэтот горный склон крутой»Тонни Шеммера прозвучат«Песни войны и мира» АльфредаШнитке. Это будет мироваяпремьера версии для солирую-щего фортепиано, меццо-сопра-но (Лариса Костюк), хора (Камер-ный хор Московской консерва-тории) и камерного оркестра(Ансамбль «Студия новой музы-ки»), осуществленная по заказуфестиваля «Дню Победы посвя-щается…» композитором Андре-ем Кулигиным.

Впервые фестиваль, органи-зованный Московской консерва-торией, выйдет за пределы сто-лицы, объединив многие регио-ны постсоветского простран-ства. Среди них: Астана, Минск,Санкт-Петербург, Калуга, Красно-ярск, Киров, Ижевск, Магнито-горск, Саратов, Смоленск, Улан-Удэ… Концерты включат в своюорбиту сочинения разных жан-ров, связанные с темой Великой

отечественной войны иПобеды.

Программа фестиваляизящно закольцованасимфоническими сочине-ниями Александры Пах-мутовой, отмечающей вэтом сезоне юбилей.Среди исполнителей еемузыки – блестящиесолисты: Владислав Лав-рик (труба) и АлексейТатаринцев (тенор). Всемузыканты откликнулисьна приглашение принять

участие в фестивале горячо исразу. «Для меня события Вели-кой Отечественной войны – этоне монументы из гранита ибронзы, – подчеркнула в эксклю-зивном интервью фестивалюсама Александра Николаевна. –Я родилась в Сталинграде,встретила в этом городе войнуи помню ту великую битву заСталинград, ее героев – муже-ственных, но в тоже время про-стых, добрых, ласковых людей.Во всей моей творческойжизни – и в симфонической музы-ке, и в песнях – стараюсь расска-зать о подвигах нашей армии, олюдях, отдавших жизнь во имятого, чтобы мы жили сегодня. Вмоей душе всегда будет житьблагодарность им, и для менявеликая честь участвовать вфестивале Московской консер-ватории, посвященном 70-летию Великой Победы».

Профессор Е. Д. Кривицкая

С 7 0 - Л Е Т И Е М В Е Л И К О Й П О Б Е Д Ы !С 7 0 - Л Е Т И Е М В Е Л И К О Й П О Б Е Д Ы !« В о й н а в п е ч а т а н а в н а ш и г е н ы … »

Н. Р. Малиновская и А. В. Соловьев

А. Н. Пахмутова

2 № 4 (1324) 2015

К 1 0 0 - Л Е Т И Ю С В Я Т О С Л А В А Т Е О Ф И Л О В И Ч А Р И Х Т Е Р А ( 1 9 1 5 - 1 9 9 7 )

Государственный музейизобразительных искусствимени А. С. Пушкина преподнесМосковской консерваториищедрый подарок – замечатель-ную выставку «Святослав Рих-тер. Ars ludus», посвященную100-летию со дня его рожде-ния. Это знаменательно, ведьМосковская консерватория –Аlma mater гениального музы-канта. Здесь он учился у вели-кого Генриха Нейгауза, имяРихтера золотыми буквамивысечено на Доске отличия. Сконсерваторией связан и мос-ковский дебют Рихтера-пиани-ста в Малом зале, и его блиста-тельная победа на Третьем –послевоенном – Всесоюзномконкурсе музыкантов-исполни-телей в 1945 году.

Выставка расположена в фойепартера Большого зала. Есте-ственно, что, в отличие от выстав-ки в Отделе личных коллекцийГМИИ имени А. С. Пушкина, онаоснована не на подлинниках, а накопиях тех богатейших материа-лов, которые хранятся в фондахмузея (отдельные документы пре-доставило ВМОМК им. М. И. Глин-ки). Тем больше выделяется брон-зовый бюст С. Т. Рихтера работыЭрнста Неизвестного, установ-ленный в этом фойе еще в 2011году.

На стенде «В классе ГенрихаНейгауза», помимо известныхфотографий, обращает на себявнимание «Силуэт СвятославаРихтера за роялем», выполнен-ный Т. П. Москалевой в 1930-егоды, фотография Рихтера, высту-пающего в госпитале в Архан-гельске в 1942 году, афиша авто-рского вечера С. С. Прокофьева25 марта 1945 года (среди испол-нителей – С. Т. Рихтер, Н. Л. Дор-лиак, Квартет имени Бетховена).

Стенд, озаглавленный «Рожде-ние легенды», содержит и мате-риалы, связанные с участием Рих-тера в конкурсе 1945 г., и фото-графии Рихтера, репетирующегос симфоническим оркестром подуправлением Г. Абендрота в БЗК(1951), и Рихтера, общающегося сВ. Клайберном в кулуарах Перво-го международного конкурсаимени П. И. Чайковского (1958).Бесспорно интересны фотогра-фия Рихтера, пробующего силы вкачестве дирижера (генеральнаярепетиция Концерта № 2 для вио-лончели с оркестром Прокофь-ева, солист – М. Ростропович) икадр из художественного фильма«Глинка», в котором Рихтерисполнил роль Листа.

Стенд «Годы странствий»знакомит с выступлениями Рихте-ра в 1960-е годы в Лионе, Париже,Вене и в 1970-м году – в Токио.Среди его партнеров –Г. фон Караян и К. Зандерлинг,Д. Ойстрах и Р. Баршай.

В разделе «Hommage велико-му музыканту» особенно привле-кательны портреты и ноты с авто-графами – С. С. Прокофьева,Б. Бриттена, Е. Ф. Гнесиной, участ-ников Квартета имени Бородина,а также линогравюра «Из книгД. Д. Шостаковича». Ex Libris –подарок композитора пианисту, изнаменитый «Голубь мира»П. Пикассо – рисунок, выполнен-ный шариковой ручкой в 1961году.

Пятый и шестой стендыпосвящены фестивалю Рихтера вТурени и «Декабрьским вече-рам» в Москве. Здесь можно уви-деть портреты (фотографии ирисунки) многих музыкантовXX века – Н. Л. Дорлиак иГ. А. Писаренко, Э. Шварцкопф иД. Фишера-Дискау, Д. Ф. Ойстра-ха и Ю. А. Башмета, Н. Г. Гутман иО. М. Кагана, Е. И. Леонской иЭ. К. Вирсаладзе.

Рихтер входил в состав жюриПервого конкурса Чайковского, ипотому особенно приятно, что нетолько студенты и педагоги Мос-ковской консерватории, слушате-ли Большого зала, но и участникиожидаемого XV Международногоконкурса имени П. И. Чайковско-го смогут познакомиться с этойсодержательной экспозицией,стильной и элегантной по дизай-ну. Бесконечная благодарностьпрезиденту ГМИИ имениА. С. Пушкина И. А. Антоновой, егодиректору М. Д. Лошак, кураторувыставки Ю. И. Де-Клерк и дизай-неру А. И. Подкидышеву за предо-ставленную возможность при-общиться к миру великого музы-канта.

Е. Л. Гуревич, директор Музея

имени Н. Г. Рубинштейна

A R S L U D U SA R S L U D U S

ды и возвращения, отчисления ивосстановления, ночлеги у Ней-гауза под роялем, военное лихо-летье, обширную концертнуюдеятельность и еще очень иочень многое, включая встречу иначало совместной жизни и твор-чества с Н. Л. Дорлиак, заверши-лись «счастливым» финалом.«Диплом выдали в 1947 году,после уже тридцати концертовв Большом зале консерватории, –между прочим расскажет в филь-ме Рихтер. – Тогда на предметыне так смотрели – все былогораздо легче. Я уже был лауреа-том Всесоюзного конкурса, пер-вая премия (Мержанов – тожепервая премия)»…

Рихтер – художник, артист вовсем, чем бы ни занимался. Увле-

кающийся, он с такой жестрастью придумывал, точнее –сочинял, программы своихфестивалей. Особенно «Декабрь-ских вечеров», где дорогая длянего идея взаимодействияискусств нашла совершенноевоплощение. Он стал не простодругом и творческим соратникомИ. А. Антоновой, он стал своимчеловеком в Музее им. Пушкина.Именно там – по его завещанию –простились с ним родные, друзьяи поклонники его таланта, прово-жая в последний путь. И именноМузей подготовил в своих стенахочень теплую юбилейную экспо-зицию под названием «Свято-слав Рихтер. От первого лица», вкоторую вошли тонкие пастелисамого Рихтера, живописныеработы, посвященные или пода-ренные ему близкими людьми идрузьями, выдающимися худож-никами, редкие фотографии,начиная с раннего детства, нотыс дарственными надписями.

Рихтер никогда не препода-вал, хотя для многих стал абсо-

100-летие Рихтера – дата сим-волическая. Понятие «юбилей»,естественное для круглых годов-щин, по отношению к Рихтерувоспринимается скорее какусловность, как повод задумать-ся. В его искусстве, как и в егожизни, был какой-то особый, вне-временной замысел. Все суще-ствовало и развивалось нелинейно, а по своим, законам, всвоем ритме – детскость и зре-лость, взлеты и падения, неверо-ятно трагические катаклизмы ифонтанирующая радость, подоб-ная обожаемой им «Рождествен-ской кантате» Баха, парадоксаль-но сочетались. И он парил надвсем этим, чудом минуя смер-тельные опасности, словно осу-ществляя заданную миссию.Несомненно, высшие силы бытияохраняли его. Это особенностало понятным после потрясаю-щего фильма Бруно Монсенжона«Рихтер непокоренный», гдемузыкант, буквально наканунеухода, размышляет «о времени ио себе», невольно приоткрываязавесу и погружая зрителя-слу-шателя в бездонные глубиныпережитого и перечувствованно-го.

Великий пианист-мыслитель,он мог стать и художником, икомпозитором, и дирижером, ирежиссером, артистом, обожаятеатр. Но, в конечном счете,выбрал путь наиболее свобод-ный, независимый, где над ним –никого, где только он сам, его

воля и Музыка, в которой – всё.«Я обрел свободу, замкнувшись всебе»… Правда, для этого нужнобыло абсолютное исполнитель-ское совершенство, и он владелим! «Мне нет дела до публики, я вней не нуждаюсь, между ней имною нечто вроде стены. И чемменее я в ней нуждаюсь, темлучше играю»… Какое счастье,что мы живем в эпоху звукозапи-си! Легенды, остающиеся послеухода великих исполнителей,сегодня сопровождает звучащийшлейф.

Среди «золотых» медалистовМосковской консерватории имяРихтера высечено вместе свыпускниками 1947 года. Тоже«условность», знак причастности,лестный для нас. Сам он заметит:«Мои учителя – папа, Нейгауз иВагнер». В класс Нейгауза Рихтервошел 22-летним молодым чело-веком, и, услышав игру смелогосоискателя, который «нигде неучился», профессор прошептал:«По-моему, он – гений». Десятьлет, включавшие занятия, отъез-

лютным Учителем в искусстве и вжизни. Восхищаясь педагогиче-ским даром Нейгауза, он невидел себя в этом деле. Навер-ное, потому, что достойноеисполнение учительского долга –тоже своего рода посягательствона личную творческую свободу,которая была превыше всего. Вэтой связи вспоминается извест-ная, абсолютно непедагогичная,и столь же артистичная, эмоцио-нальная акция. Будучи един-ственный раз приглашенным вжюри Первого конкурса имениЧайковского в 1958 году, он ввосхищении поставил молодомуКлиберну (как называли его тогдав Москве) максимальные 25 бал-лов. А всем остальным участни-кам – нули!

17 марта, в преддверии днярожденья великого музыканта,Московская консерватория далакрасивый праздничный концертс изысканно оформленнымбуклетом. Это был клавирабенд втрех отделениях: три известныхмолодых пианиста, представляяразные отечественные пианисти-ческие школы, исполняли в честьуникального художника сочине-ния особенно дорогих для негоавторов. Яков Кацнельсон открылвечер Бахом (Сюита для лютни с-moll в транскрипции А. Йохелеса)и Шопеном (ноктюрны, мазурки иПервая баллада). Евгений Михай-лов посвятил второе отделениеСкрябину (Седьмая соната), Мет-неру («Трагическая соната» изцикла «Забытые мотивы») и Про-кофьеву (Седьмая соната). ПетрЛаул в третьем отделении поста-вил яркую, кульминационнуюточку в программе, исполнивСонату B-dur Шуберта, одно изсамых значимых для Рихтерасочинений.

В книге «Святослав Рихтерглазами коллег, друзей и почита-телей» можно прочесть провид-ческие слова Альфреда Шнитке:

«...Все попытки подобратьрациональный ключ к таин-ственной природе гения бессмыс-ленны: мы никогда не найдем фор-мулу одаренности... Он большечем пианист, его проблемы рас-полагаются на уровне болеевысоком... Они возникают ирешаются на стыке искусства,науки и философии, в точке, гдеединая истина выражается уни-версально и всеобъемлюще».

Профессор Т. А. Курышева

Н Е П О К О Р Е Н Н Ы ЙН Е П О К О Р Е Н Н Ы Й

Святослав Рихтер. Пастель

С. Рихтер в Париже (1961)

Буклет фестиваля

« В е г о ч е р е п е , н а п о м и н а ю щ е м к у п о л ы Б р а м а н т е и М и к е л ь а н ж е л о , в с я м у з ы к а , в с я п р е к р а с н а я м у з ы к а п о к о и т с я к а к м л а д е н е ц н а р у к а х Р а ф а э л е в о й м а д о н н ы »

Генрих Нейгауз

№ 4 (1324) 2015 3

Помимо оперных певцов вспектакле участвуют два танцора(артисты группы миманса театраАндрей Альшаков и Елена Подмого-ва) и один рассказчик-философ(Михаил Сапонов). Опытные музы-канты «Студии новой музыки» воглаве с музыкальным руководите-лем постановки Игорем Дроновымс творческой задачей справилисьблестяще. Они привыкли к любымтеатральным формам – это ихтретья премьера в рамках проекта«Новый музыкальный театр» и егокульминация.

…Согласно Платону, неспо-собность перейти от созерцания кдействию удерживает людей впещере. Композитор своим сочи-нением уводит нас дальше: Узникипещеры, соприкасаясь с искус-ством, обретают возможностьувидеть свет.

Ольга АрделянуФото Федора Софронова

С О Б Ы Т И Е

25 марта в Московскоммузыкальном театре имениК. С. Станиславского иВ. И. Немировича-Данченкосостоялась российская премь-ера мультимедийной оперыВладимира Тарнопольского «Поту сторону тени». Почтидесять лет ждала исполненияна родине эта одноактнаяфилософская опера-притча,написанная в 2006 г. по заказуБоннского фестиваля и постав-ленная Palindrome Dance Com-pany с участием солистов Бонн-ской оперы и ансамбля Musik-Fabrik под управлениемВ. Лишке (см. «РМ», 2006, № 9).Новая постановка состояласьна Малой сцене силами арти-стов театра Станиславского имузыкантов «Студии новоймузыки» Московской консерва-тории.

За сценическое воплощениеотвечала та же боннская команда:режиссер-хореограф РобертВекслер и мультимединый худож-ник Фридер Вайс. Несмотря на схо-жий рисунок ролей и сценогра-фию (бесформенная конструкция,напонимающая пещеру, в левойчасти сцены, и невесомые изполупрозрачной ткани колонны, –в правой), спектакль вышел дру-гим. На этот раз постановщик про-читал бессюжетную притчу«дословно», вложив в хореогра-фию весьма конкретное содержа-ние.

Опера создавалась для пло-щадки, имевшей два балкона поразные стороны сцены. В театреСтаниславского пространствопришлось обживать иначе. Дваансамбля расположились в даль-них углах сцены: один – в «пеще-ре», второй – за колоннадой. Невидя и даже почти не слыша, что

играет другой состав, синхрони-зируясь по жесту дирижера,передаваемому на монитор,инструменталисты выступиливидимыми и невидимыми участ-никами спектакля. Время от вре-мени из пещеры доносились нетолько звуки их инструментов, нои голоса. Так задача, весьма про-блематичная для исполнителей,но идеально выполненная внебольшом черном кубе малойсцены театра Станиславского,«зонировала» пространство

эффектнее любого архитектурно-го решения.

Создавая оперу, которая выхо-дит за привычные рамки жанра,композитор упразднил в спектак-ле не только нарратив, но, по сути,и функцию режиссера. При этомнайденное для Бонна визуальноеоформление было воспроизведе-

но, насколько возможно, в точно-сти: видео, генерируемое припомощи специальной компьютер-ной программы, создается в режи-ме live – каждый раз заново.

Содержание спектакля невоз-можно вербализовать, посколькув опере нет сюжета, можно лишьпопытаться «перевести» на языкидругих искусств – музыки, литера-туры, танца, мультимедиа. Словорождается из письма, шрифта:ключевые для понимания фразылибретто, составленного компо-

зитором из фрагментов текстовЛеонардо да Винчи, Эхнатона,Ницше, Данте и других источни-ков в переводе на русский прое-цируются на поверхность пеще-ры. Сползая вниз, слова вытяги-ваются в штрихи и застывают начерных офисных пиджаках «узни-ков» аппликациями штрих-кодов.Сочетание белого-черного вкостюмах, сценографии и свето-вом решении спектакля символи-зирует оппозицию света и тьмы:черного шрифта на белом листебумаги и тени, возникающей лишьв освещенном пространстве.

Арий и дуэтов композитор непредусмотрел – два вокальныхтрио, мужское и женское, высту-пают как обобщенные персона-жи, метафоры. Молодым соли-стам театра Станиславского –Ольге Луцив-Терновской (сопра-но), Светлане Сумачевой (сопра-но), Сергею Николаеву (тенор),Дмитрию Кондраткову (барион)и Михаилу Головушкину (бас) –пришлось потрудиться, разучи-вая непривычный по языкумузыкальный текст. Помогласолистка театра «Новая опера»Екатерина Кичигина (сопрано),постоянный участник проектов«Студии новой музыки». Врезультате три Узника пещеры(визуальным прообразом кото-рых, по замыслу композитора,стала скульптура Родена «Тритени» из композиции «Вратаада») и три Аллегории искусств(прообраз – античная скульптур-ная группа «Три грации») обра-зовали слаженный ансамбль.

Ч Е Р Е З И С К У С С Т В О К С В Е Т У

Музыканты великолепные! Нескрою, лет двадцать тому назад,когда создавалась «Студия новоймузыки», я сначала относился, как имногие, с опаской. Что это будет –специальное отделение Москов-ской консерватории для обученияаспирантов только музыке сверх-современной? И вот проходитвремя, они действительно «пере-учиваются», специализируются напроизведениях подобного рода, ивдруг слышишь – эта музыка звучиту них гораздо естественнее, чем у«обычных» музыкантов, непричаст-ных к подобной аспирантуре. При-ятный сюрприз оказался.

Мне приходилось, например, сразными коллективами участво-вать в исполнении «Оды к Напо-леону Бонапарту» Шенберга, ипорой (в 70-е и 80-е годы) я недо-умевал, почему некоторые изучастников играют довольностранно: беспощадным нажимом,не думая о полноте и красотезвука... А здесь они (квартет соли-стов «Студии новой музыки» подуправлением Стаса Малышева),как когда-то А. Б. Любимов музыкуШенберга, для меня, просто зано-во открыли! Они играют стольестественно, будто им все темы имотивы когда-то пела мама в видеколыбельной. Музыку Тарнополь-ского за ними можно прямо повто-рить, напеть. Все шло на единомдыхании, и это меня больше всегопоразило… Из общения со слуша-телями в консерваторских залахстановится ясно, что и для «нему-зыкантов» ситуация та же: когдаиграют прекрасные исполнители,то музыка не делится на «понят-ную» и «непонятную». Всё понятно!

Беседовала Анна Пастушкова,студентка ИТФ

Фото Федора Софронова

Михаил АлександровичСапонов, заведующий кафед-рой истории зарубежноймузыки, не устает удивлятьокружающих своими много-численными талантами. Не напоследнем месте – его артис-тизм, проявляющийся во всехпубличных выступлениях.Недавно, в постановке оперыпроф. В. Г. Тарнопольского «Поту сторону тени» в Музыкаль-ном театре им. Станиславскогои Немировича-Данченко онисполнил роль философаПлатона (чтеца). Онапотребовала выразительнойактерской игры – и впроизнесении текста, и впантомиме. Вскоре послепремьеры проф. М. А. Сапоновподелился своими впечат-лениями:

- Михаил Александрович, какполучилось, что Вы принялиучастие в постановке?

- Совершенно случайно, впо-пыхах. В. Г. Тарнопольский обра-тился ко мне по электроннойпочте. Я сначала не понял, о чемречь и предложил ему одногогениального чтеца. Но ВладимирГригорьевич был категоричен: «явижу в этой роли только тебя».Пришлось пойти навстречу, темболее, что я глубоко симпатизи-рую этой команде, этой кафедре.Я-то думал, что нужно будет про-читать некое вступление к какой-то сцене, а оказалось, что я занятна протяжении всего спектакля идолжен профессиональному тан-цору показывать движения.Никогда в жизни я не мог выучить

танцевальные движения, дляменя это немыслимо!

- Как Вам работалось срежиссером Робертом Вексле-ром?

- Я никогда не думал, что мнепридется работать под руковод-ством ученика Джона Кейджа. Онтребовал так обаятельно, чтоотказать, не послушаться былоневозможно. Он не былрежиссером-диктатором, икогда на генеральной репе-тиции, на представленияхмне пришлось добавлятьчто-то неожиданное отсебя, он очень благодарилза импровизацию.

- Сопроводить каж-дое слово подходящимжестом было задумкойрежиссера?

- Жестикуляция, панто-мима в некоторых произве-дениях авангардногоискусства уже давно, еще ссороковых-пятидесятыхгодов, широко используют-ся. Вспомним спектаклиШтокхаузена – у него целаясистема жестов, каждоедвижение нагружено спе-циальным значением.Здесь было нечто похожее,но не так формализовано.Векслер очерчивал в возду-хе квадрат, имея в виду некуюрамку заточения, пленение, тем-ницу, и считал, что публика сразупоймет, о чём речь. И я ему мно-гое предлагал. Когда я сделал дви-жение, скрестив руки (узникизакованы), он сказал: «да, вот этоочень хорошо». Он говорил: «онив темнице». А я говорю: «у нас есть

особый знак, скрестить пальцырешёткой означает тюрьму». Онпришел в восторг: «Давайте!», ипоставил эту жестикуляцию насамое видное место. Этот жестнемного вульгарный, я боялся,что публика будет обескуражена.Но ничего, сошло.

- Для премьеры оперы вБонне текст чтеца был напи-сан на немецком языке. Чтоизменилось в нем на московскойпремьере?

- Изначально текста было втри-четыре раза больше – мнепредоставили его аккуратный,точный перевод. Но я перевёл всёзаново и значительно сократил, квосторгу композитора. Ему тожене нравился избыток слов, темболее что немецкий либреттистМонау совершенно не понял

автора, как это часто бывает вистории музыки. Я не хочуиспользовать такие слова как «яего спас», но мне кажется, я понялтребования композитора к либ-ретто.

- Что-то ещё изменилось вроли чтеца?

- Обнажилась суть. У чтецазаложено много различных аллю-зий, и я старался трактовать егопартию многослойно. К возглаше-ниям добавить иронию, сострада-

ние, гротеск, без патетики,без прямолинейности…Практически всё при-шлось поменять. Там былисовершенно другие зада-чи. Еще композитору ненравилось, что в Боннеиграл профессиональныйактер с энергичными инто-нациями, что кричалпоставленным голосом.Режиссер ощутимо изме-нил концепцию по сравне-нию с немецкой постанов-кой. Общий план тот же, ноподробности другие: где ярухнул и лежал на полузамертво, когда меня окру-жили грации и узники,немецкий актер лёг, поче-му-то поднял ноги и при-нялся энергично и яростноими болтать, что довольностранно – грации поют:«gestorben», «помер», мол...

- Что, на ваш взгляд,играет в спектакле объединяю-щую роль?

- Здесь все очень органично.Благодаря лаконизму и пластично-сти, естественности всех элементовспектакля, но, прежде всего, –музыки. Музыка прекрасная. Мнеприходилось стоять в оркестре,когда я ожидал своего выхода.

БЕСЕДА С ПЛАТОНОМ

№ 4 (1324) 20154

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор и

оригинал-макет: М. В. Переверзева

Редактор: О. Ю. АрделянуСдано в печать: 13.04.2015

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: gazeta@mosconsv.ruИнтернет: rm.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2

П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

Научная деятельность во всевремена была и остается заняти-ем достойным и благородным. Впоследние годы в Диссертацион-ный совет, созданный на базеМосковской консерватории,подает документы множествосоискателей из разных учебныхзаведений и городов России. Этосвидетельствует об авторитетесовета, с одной стороны, и высо-кой ответственности его членовперед соискателями – с другой.Процесс защиты достаточнострог и включает множество нор-мативно-правовых процедур.Чтобы облегчить путь молодыхмузыковедов к ученой степени,предлагаем поэтапный план путик ученой степени, следованиекоторому сделает его не терни-стым.

Перед подачей документовцелесообразно внимательноознакомиться с двумя положе-ниями Минобрнауки – Положени-ем о совете по защите диссерта-ций и Положением о присужде-нии ученых степеней. Оба доку-мента для удобства соискателейразмещены на сайте консервато-рии в разделе «Наука» – «Диссер-тации» – «Перед защитой». Дообращения в Диссертационныйсовет у будущего кандидатаискусствоведения должно бытьопубликовано не менее 3-х, а удоктора – не менее 15-ти работ визданиях, рекомендованных ВАКРФ (список таких изданий опубли-кован на сайте Высшей аттеста-

ционной комиссии). У музыкове-дов рекомендованными издания-ми являются журналы «Музыкаль-ная академия», «Музыкальнаяжизнь», «Музыковедение»,«Музыка и время», «Научныйвестник Московской консервато-рии», «Вестник Санкт-Петербург-ского университета. Серия 6.Философия. Культурология.Политология. Право. Междуна-родные отношения», «Стариннаямузыка», «Театр. Живопись. Кино.Музыка», «Проблемы музыкаль-ной науки», «Актуальные пробле-мы высшего музыкального обра-зования», «Исторические, фило-софские, политические и юриди-ческие науки, культурология иискусствоведение. Вопросы тео-рии и практики» и многие другие.

Важный этап на пути к иско-мой степени – размещение пол-ного текста диссертации на сайтеорганизации в объявлении оподаче работы для рассмотренияв Диссертационный совет Мос-ковской консерватории. Страни-цу с объявлением нужно в рас-печатанном виде подавать вме-сте с остальными документами.Главным же шагом на пути в про-фессиональную научную жизньможно считать подачу всехнеобходимых документов, рас-печатанных на бумаге, подписан-ных ответственными лицами изаверенных печатями (списокдокументов размещен на сайтеконсерватории в разделе «Наука»– «Диссертации» – «Перед защи-

Ф Е С Т И В А Л Ь

той»). Копии документов должныбыть заверены нотариусом, лич-ный листок по учету кадров, соот-ветственно, – в отделе кадров,справка о сдаче экзаменов такназываемого кандидатскогоминимума выдается в аспиранту-ре вуза. Все документы при этомдолжны быть отсканированы вформате pdf.

После подачи документовсовет в течение двух месяцев рас-сматривает работу и выноситрешение о ее приеме (либо отка-зе в приеме) к защите, утверждаетоппонентов и ведущую организа-цию и по возможности назначаетпредварительную дату защиты. Втечение пяти дней на сайте кон-серватории в объявлении соиска-теля публикуется решение сове-та, вся необходимая информацияоб оппонентах – ФИО, ученая сте-пень, полное официальноенаименование учреждения, гдеработает оппонент, ученое зва-ние, должность, подразделение,адрес и телефон – рабочие илидомашние, список основных пуб-ликаций (не больше 15-ти, в пер-вую очередь статьи в изданиях,рекомендованных ВАК РФ, рецен-зируемые монографии, материа-лы международных конферен-ций, по тематике близкие рецен-зируемой диссертации), а такжеполная информация о ведущейорганизации.

После принятия советомрешения и назначения датызащиты соискатель направляет

оппонентам и в ведущую орга-низацию официальные письма итекст своего исследования, гото-вит и печатает автореферат дис-сертации, размещает его в элек-тронном виде в своем объявле-нии на сайте организации и рас-сылает по адресам учрежденийи членов совета из утвержден-ного списка, на котором сотруд-ник почты ставит штамп с датойрассылки. Отзывы ведущей

организации и официальныхоппонентов, а также отзывы наавтореферат (они составляютсяпо инициативе рецензентов илисоискателя) должны быть при-сланы в совет за две недели иразмещены в объявлении

соискателя на сайте организа-ции – за 10 дней до даты защиты.

Когда все нормативно-право-вые процедуры проведены, прихо-дит время соискателю готовитьпарадный костюм, а соискательни-це – подбирать наряд, туфли и укра-шения для того, чтобы красивовыступить и достойно защититьсвои научные убеждения перед чле-нами Диссертационного совета ивсеми слушателями, которые посе-

тят это благородное мероприятие.Легкого вам пути, дорогие соискате-ли, к ученым степеням кандидата идоктора искусствоведения!

Ученый секретарь Диссертационного совета

М. В. Переверзева

ТЕРНИСТЫЙ ПУТЬ К УЧЕНОЙ СТЕПЕНИ

Иоганну Себастьяну Баху –330 лет со дня рождения! Музы-кальным приношением велико-му немецкому композиторустал Международный фести-валь Иоганна Себастьяна Баха«BWV–2015». Его провела Мос-ковская консерватория приучастии Института искусство-знания и других творческихорганизаций.

Фестиваль имеет за плечаминедолгую историю: как«BWV–2014» он появился в про-шлом году, представив слушате-лям шедевры органной, камерно-инструментальной, оркестровойи ораториальной музыки.

Акцент нынешнего праздне-ства сместился на две сферы:исполнение камерной музыки икрупных полифонических циклов– «Хорошо темперированногоклавира» и «Искусства фуги».

Концерты проходили в трёхгородах: Москве, Риге и Баку. В сто-лице фестиваль открылся в пер-вый день весны, 1 марта, на сценеРахманиновского зала – там про-звучал целиком I том ХТК. Много-образие прелюдий и фуг во всехтональностях было подчеркнутообилием музыкальных интерпре-таций: играли двенадцать испол-нителей, каждому довелось сыг-рать по два цикла (мажорный иминорный). Выступали как кори-феи аутентичного исполнитель-ства – Алексей Любимов и ЮрийМартынов, так и студенты ФИСИИ.

Важнейшей идеей концертастало одновременное присут-

ствие на сцене трех старинныхинструментов: клавесина, органа-позитива и малоизвестного тан-гентенфлюгеля, изобретенного всередине XVIII века и соединив-шего черты клавикорда, клавеси-на и хаммерклавира. Интересно,что в 2008 году, благодаряА. Любимову, российская публикавпервые познакомилась с этиминструментом. В про-грамме концерта былтакже заявлен клави-корд, но от него впоследний моментрешили отказаться.Алексей Борисовичпояснил, что это скорее– «домашний инстру-мент», который из-затихого звучания не смо-жет в условиях концерт-ного зала передать«замечательные нюан-сы и полифонию» вели-кого сочинения.

Каждая «пара» – прелюдия-фуга – исполнялась на том инстру-менте, который, по мнению музы-кантов, лучше всего соответствуетеё характеру. Хотя не всегдавыбор исполнителя был понятен: всветлом, «флейтовом» звучанииоргана-позитива был представленкак Es-dur’ный цикл, так и скорб-ный h-moll’ный. Что влияло навыбор инструмента в каждом кон-кретном случае – буклет фестива-ля об этом умалчивает.

Открывавшее вечер выступ-ление А. Любимова, артистичноеи смелое, определило настрой

всего концерта: дух поиска, жела-ние исполнить всем известнуюмузыку Баха как нечто неожидан-ное и свежее, предложить публи-ке свое прочтение. Этим стремле-нием были отмечены все выступ-ления – и профессоров, и студен-тов. Конечно, масштабностьобщего замысла не всегда находи-ла подтверждение на уровне

деталей, но не будем забывать,какие трудности стояли передисполнителями, ведь некоторымиз них приходилось от одногоинструмента тут же переходить кдругому.

Заключительный концертфестиваля, состоявшийся 21 мар-та в Большом зале, предоставилвозможность услышать Бахасквозь призму уже не аутентич-ной, а, условно говоря, романти-ческой традиции исполнитель-ства. Созданию историческойперспективы, вне которой музыканемецкого гения не может вос-

приниматься во всей полноте,способствовало звучание в этотвечер транскрипций баховскихпроизведений, выполненныхмузыкантами разных эпох.

В первом отделении впечат-лило разнообразие фортепиан-ных транскрипций. Среди нихбыли как знаменитые (принадле-жащие Листу, Бузони или ЭгонуПетри), так и не очень известные(к Баху обращались, например,англичане Ральф Воан-Уильямс и

Майра Хесс). Четырепианиста исполнялипроизведения разныхжанров, а естественновозникавшие «пере-сечения» давали пищудля размышлений. Так,представители русскойфортепианной школывыявляли, преждевсего, внутреннюю мас-штабность баховскоймузыки, свойственную вравной мере как огром-ной Прелюдии и фуге Es-dur из Органной мессы

(Яков Кацнельсон), так и двухми-нутной хоральной обработке(Петр Лаул). Норвежец ИоахимКарр и нидерландец Ханнес Мин-наар подчеркнули другое: в игрепервого господствовала празд-ничность и виртуозность, а у вто-рого преобладала лирика, поройгипертрофированная (даже вПрелюдии и фуге a-moll, BWV 543).

Состоявшаяся во втором отде-лении премьера «Искусства фуги»в версии Рудольфа Баршая длякамерного оркестра, несомненно,стала самым значительным собы-тием фестиваля. Работа над

инструментовкой последнегосочинения Баха прошла черезвсю жизнь музыканта, мы услыша-ли окончательную версию, завер-шенную им незадолго до кончины(2010).

«Искусство фуги» относится кчислу наиболее «закрытых» сочи-нений в истории музыки, иоркестровка Баршая отнюдь нестремится сделать слушаниеболее доступным – это противо-речило бы духу баховского шеде-вра. Звучание все время остаетсядовольно строгим, при том, чтоизобретательность и мастерствово владении оркестровыми крас-ками исключительны. Камерныйоркестр Московской консервато-рии под управлением ФеликсаКоробова бережно воссоздавалмногочисленные детали партиту-ры, и напряженное вниманиеисполнителей, кажется, переда-лось слушателям. Будем наде-яться на скорое появление аудио-записи этого опуса.

Фестиваль «BWV–2015» пред-ставил слушателям многообразиетворчества композитора: и весо-мые полифонические циклы, икамерные сочинения для разныхинструментов, и нетрудные пьесыиз «Нотной тетради Анны Магда-лены Бах». Барочная музыказвучала как «в согласии» со своейэпохой, так и в более позднихинтерпретациях. Но величие Бахав том, что он остается собой прилюбом прочтении. И прошедшийпраздник его музыки – прямоетому доказательство.

Анна Пастушкова,Илья Куликов,

студенты ИТФ

П Р А З Д Н И К М У З Ы К И Б А Х А

К О Н С Е Р В А Т О Р С К А Я Ж И З Н Ь