Театральный подвал № 67 (март 2016 г.)

ТЕАТРАЛЬНЫЙПОДВАЛ

№ 67март 2016

5Интервью

с Павлом Табаковым

8 Аня Чиповская

21«В ожидании варваров»

2

ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ В НОМЕРЕ

Павел Табаков: «Мне гораздо лучше в своем уютном маленьком мирке»

Аня

Вячеслав Чепурченко

«Чистое небо»: Евгений Урбанский и Олег Табаков

Тональность правды

5 8

11

16

21

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПОДВАЛ № 67Вахтенный журнал Театра Олега ТабаковаГлавный редактор: Фил РезниковШеф-редактор: Александр СтульневКорректор: Валерия ЛюбимцеваДизайн и верстка: Константин ГридасовЭлектронный архив номеров:www.issuu.com/t-podval/Электронный адрес редакции: [email protected] На обложке: Аня Чиповская в спектакле «Безымянная звезда». (Фото К. Бубенец)

Безымянная звездаРежиссерАлександр МаринВ ролях:Павел Табаков,Аня Чиповская,Вячеслав Чепурченко,Сергей Беляев,Алена Лаптева и др.Ближайшие спектакли:07.03, 17.03, 31.03

Буря. ВариацииРежиссерАлександр МаринВ ролях:Юлиана Гребе,Александр Марин,Максим Сачков,Изабель Эйдлен,Алексей Усольцев,Дмитрий Бродецкий и др.Ближайшие спектакли:10.03, 27.03

Епифанские шлюзыРежиссерМарина БрусникинаВ ролях:Иван Шибанов,Александр Фисенко,Игорь Петров,Наталья Качалова,Анастасия Тимушкова и др.Ближайшие спектакли:09.03, 20.03

3

ПОМРЕЖ FM

АлександрМарин.(ФотоК.Бубенец) Сценаизспектакля«Год,когдаянеродился». (ФотоК.Бубенец)

ОлегТабаковнасъемкахтелефильма «ВасилийТеркин»

«В ожидании варваров»В феврале к репетициям спектакля по роману «В ожидании варваров» нобелевского лауреата Джона Кутзее приступил режиссер Александр Марин. Идея сценического воплощения романа родилась у него несколько лет назад, и тогда главную роль предлагали Олегу Табакову, однако в силу занятости приступить к репетициям он не смог. В 2012 году Марин поставил «В ожидании варваров» в ЮАР, на родине автора. Сейчас на сцене «Табакерки» главную роль репетирует Андрей Смоляков. Премьера намечена на апрель. Материал о романе, легшем в основу спектакля, читайте на с. 21.

«Гнездо глухаря»Министерство культуры РФ посчитало необ-ходимым сохранить для потомков спектакль нашего театра «Год, когда я не родился», поставленный по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря», и создать его телеверсию. Было выдано специальное Удостоверение национального фильма и выделены денежные средства. Съемки пройдут в марте, в павильоне, специально построенном в художественно- производственных мастерских театра в Ижор-ском проезде. Съемки проведет ООО «Студия „Кинопроба“». Продюсер проекта — Юрий Обухов. Режиссер телеверсии — Константин Богомолов, художник — Лариса Ломакина, главный оператор — Александр Симонов. Фильм под названием «Гнездо глухаря» должен увидеть свет уже в этом году.

Московский форум культуры25–27 марта в выставочном зале «Манеж» пройдет Московский форум культуры — 2016. Его организатором выступает Департамент культуры Москвы. Наш театр подал заявку на участие в мероприятии и готов представить его посетителям «интерактивную выставку, посвященную творчеству выдающегося мастера русской сцены Олега Табакова», как говорится в письме, посланном в Департамент культуры.

4

9 и 10 февраля состоялась премьера спектакля «Безымянная звезда». Этот номер журнала посвящен исполнителям трех главных ролей: Павлу Табакову, Ане Чиповской и Вячеславу Чепурченко.

5

ПАВЕЛ ТАБАКОВ: «МНЕ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ В СВОЕМ УЮТНОМ

МАЛЕНЬКОМ МИРКЕ»Беседовал Вячеслав Уваров. Фото: Ксения Бубенец

В середине февраля состоялась премьера спектакля Александра Марина «Безымянная звезда», главную роль в котором сыграл Павел Табаков. Минувшим летом актер был принят

в труппу нашего театра. В интервью журналу «Театральный подвал» Павел рассказал о своей учебе в колледже, о том, с кем из режиссеров ему хотелось бы поработать, а также о своем

новом герое — Марине Мирою, учителе из пьесы Михая Себастиана.

— Я примерно могу себе представить, как реагирует обычный папа, когда к нему приходит сын и говорит, что хочет быть артистом: или хватается за голову, или горячо поздравляет. А вот как на такую идею сына отреа-гировал Олег Табаков?

— Дело в том, что такого разговора у нас, собственно, и не было. У меня было два варианта: либо я заканчиваю одиннадцать классов, а потом начинаю выбирать свою судьбу, либо иду в кол-ледж. Я быстро смекнул, что по ряду предметов преподаватели в колледже гораздо лучше, чем в школе. Это значи-ло, что я смогу получить там больший объем знаний. И даже если с актер-ской деятельностью у меня бы не зала-дилось, я бы получил лучшее образо-вание. Ведь в колледже преподают те предметы, которые не изучают в обыч-

ной школе, а мне кажется, образован-ный человек должен их знать хотя бы на базовом уровне — философию, например. Папа сказал мне: «Хочешь — попробуй».

— Неужели действительно может быть такая ситуация, когда у Пав-ла Табакова не заладится актерская судьба?

— Вообще-то да. Мы знаем очень много историй о том, как дети очень состоятельных родителей, например, проплачивали себе роль в кино, но играли очень плохо. И после подобно-го дебюта ни один режиссер больше не хотел иметь с ними дела.

— Вот ты поступил в колледж, заселился в общежитие, стал знако-миться с однокурсниками… Как они реагировали, когда узнавали, как тебя зовут?

«Безымяннаязвезда».П.Табаков— МаринМирою

Артист театра и кино

6

— Отношение ко мне было не одно-значным, тем более что особыми спо-собностями в области этюдов, кото-рыми мы занимались на первом курсе, я не отличался. Они требуют большой внутренней свободы, раскрепощенно-сти, таланта к дуракавалянию. А у меня с чувством юмора плохо, я больше тяго-тею к серьезу, и мне гораздо проще выполнять четко поставленную задачу, чем импровизировать. Все изменилось в конце первого года, когда я сыграл роль Прова Судакова в спектакле «Табакерки» «Год, когда я не родился». Тогда стало понятно, что я что-то могу, чему-то научился, и отношение ко мне быстро стало меняться.

— А когда перелом почувствовал твой отец? Когда он сказал, что твой выбор профессии — правильный?

— Во-первых, это случилось опять же после «Года, когда я не родился». Во-вторых, это было после того, как Анна Меликян утвердила меня на глав-ную роль в фильме «Звезда». Она при-ходила в колледж просить, чтобы вто-рокурсника отпустили на съемки. Мне кажется, что после этого он как-то поверил в меня как в актера.

— Вероятно, я сейчас задам несколь-ко неправильный вопрос. Если ты добился больших успехов в серьез-ных ролях, будучи студентом первого и второго курса, то, может быть, акте-ру вообще не очень нужно профессио-нальное образование?

— Бывают случаи, и мы их знаем, ког-да актер, не имея актерского образо-вания, очаровывает нас. Но это оча-рование длится два-три года, а потом он сдувается. Он берет какой-то при-родной органикой, внутренней свобо-

дой. Но если нет базы, на которую он может опираться, он не сможет рабо-тать долго. В какой-то момент органика исчезнет, обаяние уйдет, и именно тог-да необходимо будет работать с помо-щью заложенной профессиональной базы. Все успешные актеры в большин-стве случаев — актеры в высшей степе-ни профессиональные. Кратковремен-ные успехи актеров без образования вызваны, мне кажется, чувством новиз-ны, неизвестностью их лица для зри-теля. Кроме того, у таких артистов нет, например, однокурсников или равных по положению коллег, с которыми они могли бы себя сравнивать.

— Какой партнер Олег Табаков?— Очень удобный. Он никогда не

будет тянуть одеяло на себя, даст поиг- рать и мне тоже, всегда поможет. Мне довольно просто на сцене отрешиться от родственных связей с ним и воспри-нимать его как полноценного парт-нера.

— Мы давно знакомы, поэтому я спрошу больше для уточнения: твой любимый театральный режис-сер — это…

— …Константин Богомолов!— Ты можешь мне объяснить,

почему режиссер, который дела-ет все, чтобы у артистов не было эффектного появления на сцене, эффектных мизансцен, ярких эпи-зодов, уходов на аплодисменты, так любим всеми артистами, с которы-ми он работает?

— С ним интересно. Репетиции с ним могут проходить как разгово-ры, беседы о чем-то, рассказы, но все его мысли, указания абсолютно кон-кретны, точечны. После репетиции

я размышляю, анализирую то, что он говорил, и на следующий день практи-чески всегда выдаю именно тот резуль-тат, который он хочет увидеть. Кро-ме того, он умеет ставить и спектакли для актерской радости. Другое дело, что, наверное, не очень это любит. Но был спектакль «Табакерки» «Безум-ный день, или Женитьба Фигаро», где аплодисменты звучали после каждой сцены. В последнее время ему гораз-до интереснее ставить спектакли-раз-мышления, где на протяжении все-го спектакля в зале царит абсолютная тишина, которая потом искупается ова-циями в конце. И это гораздо ценнее, чем аплодисменты каждые пять минут.

— Артисту нужно быть умным?

«Безымяннаязвезда».А.Лаптева— МадемуазельКуку,П.Табаков—Мирою


7

— Артист — это функция. Бывают режиссеры, которым ты в другом каче-стве и не нужен. Вышел, выполнил ряд задач — и достаточно.

— Богомолову нужен умный актер?— Моя мама — умная женщина.

И папа. И Наталья Максимовна Теня-кова, и Игорь Миркурбанов. Тут ведь вопрос в том, что артисту, как и любо-му человеку, нужно себя развивать, образовывать. Ни в коем случае нельзя замирать на месте. Для профессии это не обязательно, но желательно. Потом, режиссеры бывают разные, методы работы тоже. А ведь хочется порабо-тать с разными режиссерами.

— С кем, например?— Очень хочется поработать с Адоль-

фом Яковлевичем Шапиро. Это неверо-ятная глыба, человек-эпоха. Он совсем другой, и мне было бы интересно ока-заться в его спектакле.

— Чему научил тебя колледж, кро-ме актерского мастерства?

— Поскольку это общежитие, то он научил меня общаться с людьми. Волей-неволей приходилось с ними находить общий язык, учиться разго-варивать.

— Ты социофоб?— Я не могу писать большие посты

в «Фейсбуке», не отвечаю на звонки с незнакомых номеров. Я пишу что-ни-будь вроде «Я на репетиции, не могу говорить». Пока человек не предста-вится, я не буду с ним общаться. Я ужа-саюсь тому, сколько у меня запросов на переписку в «Фейсбуке».

— Это роднит тебя с твоим новым героем — Марином Мирою из ново-го спектакля «Табакерки» «Безымян-ная звезда»…

— Наверное, это единственное, что меня с ним роднит. Как и моему герою учителю, мне гораздо лучше в сво-ем каком-то уютном маленьком мир-ке, где у меня есть один-два друга, куда никто не вторгается извне. Но в осталь-ном мы абсолютно разные люди — мне сложно понять его невероятную одер-жимость, сложно представить, что есть идея, из-за которой я мог бы голодать и так далее. Мне сложно играть и эту его нерешительность, робость, нелов-кость в обращении с женщинами. Мы с режиссером Александром Мариным прошли долгий путь к этому образу, и не меньший еще впереди. С Сашей очень необычно работать, он не дик-татор, он дает возможность пробовать, сочинять что-то самому, заниматься самостоятельным поиском. В его спек-

таклях нужно быть очень хорошим, высокопрофессиональным актером, чтобы суметь найти ту точную дорогу, которая приведет к образу. Может быть, именно из-за такой «актерской вольни-цы» его спектакли любимы зрителями и идут по многу сезонов каждый.

— Есть и еще одно обстоятель-ство, которое роднит тебя и Мари-на Мирою. Твой герой дру жит с мышонком. А когда-то мы с тобой встретились в кафе, и ты был с кры-сой на плече. Как поживает крыса?

— Она в том мире, где ей гораздо луч-ше, чем здесь. Я очень тяжело пережи-вал, когда ее не стало. Это было мое первое домашнее животное: я купил ее и всюду носил с собой. Два года мы практически не расставались. Но, уве-рен, сейчас ей хорошо.

«Безымяннаязвезда».А.Чиповская—Мона,П.Табаков—Мирою


8

АНЯТекст: Фил Резников

Актриса Анна Чиповская не любит, когда ее называют полным именем. Считает, что звучит слишком официально. «Аня» — так она просит указывать ее в титрах и на страницах программок. В «Табакерке» Аня работает уже восьмой год. Летом 2009-го, когда ее,

выпускницу Школы-студии МХАТ, приняли в труппу, она дала интервью нашему журналу. Оно было напечатано в самом первом номере. Сейчас вы держите в руках № 67.

И нам кажется, что пора рассказать о том, что произошло в жизни актрисы за эти годы.

Если бы Аня Чиповская не стала актрисой, она непременно попы-

талась бы ею стать. Отец — известный джазовый музыкант, мать — актри-са Театра имени Евгения Вахтанго-ва. Дни и ночи, проведенные в теа-тральном закулисье; наблюдение за бесконечными репетициями и выпу-ском спектаклей. Этим было полно дет-ство девочки. Разумеется, обстоятель-ства не могли не породить в ней мысль попробовать свои силы на сцене. Аня вышла на нее в тринадцатилетнем воз-расте. Театральный дебют состоял-ся в 2000 году — небольшая роль без слов в спектакле Василия Сенина «Сказ-ка» по прозе Владимира Набокова. Сце-на Вахтанговского театра. Аня еще вер-нется сюда спустя пятнадцать лет.

Вскоре благодаря содействию мами-ной подруги Аня начала сниматься,

отметившись сразу в нескольких теле-визионных сериалах, среди которых «Ландыш серебристый — 2» и «Опера-ция „Цвет нации“».

Актриса признается, что звездную болезнь пережила именно в то вре-мя. Когда семнадцатилетняя Аня при-шла поступать в Щукинское училище при Театре Вахтангова, она нисколько не сомневалась, что без труда пройдет творческий конкурс. Еще бы! Ее лицо уже мелькало на телеэкране, а сей-час она принимает участие в съемках 60-серийной ленты. Но все пошло не так, как она задумала. Конкурс девуш-ка не прошла. Весь следующий год она посвятила серьезной подготовке к вступительным испытаниям и летом 2005 года была зачислена в Школу-сту-дию МХАТ, на курс Константина Райки-на. Однокурсниками Ани стали Ники-


та Ефремов и Артем Быстров, молодые артисты, сегодня хорошо знакомые кинозрителю.

На время учебы в театральном вузе Аня позабыла о съемках, сосредото-чившись на учебном процессе. Педа-гоги давали ей героинь классическо-го репертуара — Джульетту, Катерину из «Грозы» А.Н. Островского, и ей это нравилось, но особое удовольствие актрисе доставляло играть «сумасшед-ших землероек и отвратительных гро-бовщиц».

Студенткой-третьекурсницей Аня дебютировала на сцене Художествен-ного театра: ее ввели на роль Катари-ны в спектакль «Амадей». Партнерами молодой актрисы стали Олег Табаков и Сергей Безруков. Чуть позже Олег Тополянский позвал ее на роль в сво-ем спектакле «Танец альбатроса». Воз-

9

можно, Аня тогда уже начала задумы-ваться, возьмут ли ее в труппу МХТ по окончании учебы. Однако судьба рас-порядилась иначе.

В конце 2008 года из «Табакерки» ушла Лина Миримская, игравшая одну из главных ролей в спектакле Сергея Пускепалиса «Женитьба Белугина». Именно Ане Чиповской предложи-ли ввестись на роль Елены Карминой. Спустя несколько месяцев Аня сыгра-ла на сцене «Табакерки» роль «полес-ской колдуньи» Олеси в одноименном спектакле по повести А.И. Куприна. В 2009 году, когда она окончила Шко-лу-студию, ее пригласили в труппу Теа-тра Олега Табакова.

Первые годы работы Ани в театре связаны прежде всего с именем режис-сера Константина Богомолова, заняв-шего ее в ряде своих спектаклей: «Вол-ки и овцы», Wonderland-80, «Год, когда я не родился», а также «Лир» (театр «Приют комедианта», Петербург).

С началом работы в театре возоб-новились и съемки в кино. Аня снима-ется много, однако в интервью всег-да подчеркивает, что работа в театре для нее на первом месте. Она ни за что не пожертвует театральной ролью ради очередной киноработы. В теа-тре, замечает она, как правило, рабо-тают с хорошим материалом, тогда как в кино хороший сценарий являет-ся «редкой штукой». Именно качество сценария влияет на то, согласится Аня сниматься в очередном проекте или нет. «Когда я читала сценарий к филь-му [«Гороскоп на удачу»], я очень сме-ялась, — говорит Аня. — Это большая редкость для текстов, которые [обыч-но] присылают».

Другой, не менее важный, крите-рий — предлагаемая роль. «Ищу непростых героинь», — признается она.

«Проснуться знаменитым» — весь-ма расхожая фраза. Быть может, она не совсем подходит к случаю Ани Чипов-ской, однако так и вертится на язы-ке. Роль Марьяны в сериале Валерия Тодоровского «Оттепель» (2013) позво-лила Ане стать одной из самых узнава-емых молодых отечественных актрис. Показанный Центральным телевиде-нием, Первым каналом, сериал, равно как и его герои, полюбился миллионам телезрителей и стал большим событи-ем в культурной жизни. О нем много писали и говорили, да и сейчас, спустя два года, не забывают.

Очаровательная, обольститель-ная героиня Чиповской кажется соз-данием хрупким и на первый взгляд


безобидным. Но это не так. «Моя геро-иня только с виду нежный цветок, а на самом деле шипы у него очень острые». Марианна смекалиста, она способ-на стремительно приспосабливаться к различным обстоятельствам.

Именно такие роли нравятся Ане больше всего, именно к ним она пита-ет особый интерес. Ей недостаточно просто быть на экране красивой и сек-сапильной, роковой женщиной. Нет, этого мало. Она создает такие образы, где за видимым первым планом таит-ся нечто большее, порой непредска-зуемое. Например, ее героиня Рита в картине Армана Геворгяна «Гороскоп на удачу» только поначалу произво-дит впечатление сдержанно-холодной, рассудительной карьеристки, чем-то напоминающей персонажа Мэрил Стрип в «Дьявол носит „Прада“» (кста-

Кадризтелефильма«Оттепель»

10

ти, Стрип — любимейшая актриса Ани). Но по ходу развития сюжета, когда Рита влюбляется в главного героя, она преображается: в ней оказывается уди-вительно много искренности и нерас-траченной нежности.

Антиутопию Дмитрия Грачева «Вычис-литель», встреченную кинозрителем очень неоднозначно, Аня особенно выделяет в своей биографии. Во-пер-вых, потому, что ее партнером стал Евгений Миронов. Во-вторых, потому, что 17-дневные съемки проходили в непростых и непривычных климатиче-ских и природных условиях Исландии. Обитательница планеты ХТ-59 Кристи, которую играет Аня, за свою недолгую жизнь успела повидать многое, и поч-ти все, чему она стала свидетелем, мрач-но, жестоко и бессмысленно. Несмотря


на это, в душе ее теплится надежда на то, что от всего этого можно убежать, что можно найти свободу, как внешнюю, так и внутреннюю.

Сказав о некоторых киноролях актрисы, нельзя не упомянуть три теа-тральные работы Ани последних полу-тора лет.

Первая из них — Маша в спектакле Александра Марина «Три сестры». Геро-иня Чиповской бескомпромиссна и рез-ка; она живет с нелюбимым мужем, она замкнута и одинока. Но в этом тем-ном, почти бессловесном омуте таится живое, трепещущее сердце, жаждущее внимания и любви.

Другая работа — Мона в премьер-ной «Безымянной звезде» Театра Олега Табакова. Столичная штучка, привык-шая к La dolce vita — сладкой жизни,

оказывается в совершенно неизвест-ном ей мирке: маленьком провин-циальном городе, жители которого живут своими странными, непонятны-ми ей интересами. Но краткая встре-ча с учителем астрономии Марином Мирою многое меняет в представле-ниях Моны. Человек создан не только для развлечений, но для чего-то боль-шего. И хоть Мона и уезжает в город со своим любовником Григом, учителю удается заронить в нее что-то, о чем она никогда прежде не знала.

А осенью 2015 года Аня вновь вышла на сцену Театра имени Вахтангова, на только что открывшуюся Новую сцену, сыграв одну из ролей в музыкальном спектакле хореографа Анжелики Холи-ной «Мужчины и женщины, или Сцена-рии, по которым живут люди».

Кадризфильма«Вычислитель»

11Артист театра и кино

ВЯЧЕСЛАВ ЧЕПУРЧЕНКОТекст: Екатерина Стрижкова

В премьерном спектакле «Безымянная звезда» Вячеслав Чепурченко играет одну из главных ролей. Актер служит в нашем театре с 2009 года, и до сих пор нам не удавалось толком о нем

рассказать. В этом номере мы хотим исправить эту нашу оплошность, тем более что за эти годы у Славы появилось немало работ в театре и кино, о которых необходимо сказать хотя

бы несколько слов.

Вячеслав Чепурченко родился 29 июля 1987 года в Ростове-на-Дону, откуда его семья переехала в чудес-

ный волжский город Камышин — арбузную столицу Рос-сии. Практически все родные Славы занимались торговым бизнесом, кроме его мамы, Ирины Игоревны, которой всег-да хотелось стать актрисой. Получив профессию преподава-теля младших классов, женщина прошла отбор в Камышин-ском драматическом театре и проработала там одиннадцать лет. Ее природный талант и любовь к сцене передались сыну.

Окончив школу, Вячеслав поехал в Саратов, где поступил на театральный факультет консерватории, на курс Алексан-дра Галко. Народный артист России, премьер Саратовского театра драмы имени И.А. Слонова был не только давним зна-комым Олега Табакова, но и его партнером по сцене. Диалог князя Талейрана (Табаков) и герцога Фуше (Галко) в спектакле «Ужин» по пьесе Ж.-К. Брисвиля и в постановке Андрея Смир-нова звучал особенно остро в середине 90-х годов прошлого века и был одним из самых успешных спектаклей Московско-го театра-студии под руководством Олега Табакова.

Олег Павлович всегда с вниманием относился к одарен-ным студентам, обучающимся на театральном факульте-те в его родном Саратове, считая нужным поддерживать истинные таланты материально. Табаков учредил стипен-дию, на которую имели право претендовать только лучшие

студенты. В 2008 году за успехи в учебе именная стипендия Олега Табакова была присуждена Вячеславу Чепурченко.

Дипломные спектакли курса Александра Галко и Артема Кузина шли на Большой сцене Саратовского академическо-го театра драмы. Чепурченко играл в них практически все основные роли, но среди его работ особенно выделялась роль Карлоса в спектакле «Убегающий от любви» по пьесе Лопе де Веги. Внезапно свалившееся на парня всеобщее вни-мание поначалу вскружило ему голову, однако верные дру-зья быстро объяснили молодому дарованию, что к чему и насколько это вредно для него самого. Именно тогда Слава приобрел стойкий иммунитет к звездной болезни, очень пригодившийся ему впоследствии.

И у Вячеслава, и у его сокурсников на всех была одна мечта — работать в знаменитом табаковском Подвале. Воз-можность ее реализации замаячила, когда в Саратов приехал Авангард Николаевич Леонтьев — специально, чтобы посмо-треть спектакль «Убегающий от любви». Леонтьев, с легкой руки которого взошла не одна яркая актерская звезда, ото-брал для показа Табакову в Москве пять выпускников Галко. В их числе был и Чепурченко.

Вердикт Табакова оказался неожиданно скорым и жест-ким: «Ребята, мест нет. Всем спасибо. До свидания». У Сла-вы уже было сжалось сердце, когда он услышал фразу, обра-

12

щенную к нему одному: «А вас я прошу задержаться». Вчерашнему студенту было дано всего две недели на то, что-бы доказать свое право находиться на знаменитой сцене «подвального» теа-тра, где основным требованием к акте-ру является не только его одаренность, но и работоспособность, помноженная на мощный — гораздо выше средне-го — энергетический потенциал, живой ум, внутреннюю свободу и, безусловно, отменные физические данные.

Задача перед Вячеславом была поставлена со всех точек зрения нелег-кая. В конце сезона 2009/10 закрылся спектакль режиссера Андрея Житин-

кина «Признания авантюриста Феликса Круля», шедший на протяжении один-надцати лет с блистательным Серге-ем Безруковым в главной роли. Чтобы сохранить в репертуаре этот полюбив-шийся публике спектакль, было необ-ходимо найти достойную замену прак-тически всем занятым в нем артистам. Вячеславу Чепурченко предложили стать преемником Сергея Безрукова. От успешности этой замены, по сути, и зависело будущее спектакля. Безру-ков помог новичку ввестись в несколь-ко важных сцен, а затем Чепурченко предстояло самостоятельное освое-ние описанного Томасом Манном пре-

вращения ангелоподобного мальчика в настоящее чудовище. Вячеслав взял-ся за работу с таким энтузиазмом, что вскоре, вопреки опасениям, всем ста-ло ясно, что у театра появился новый Феликс Круль. Чепурченко честно вы -играл свой счастливый билет в мечту и стал частью невероятно талантливо-го созвездия «подвального» театра.

Первый, заслуженный успех при-дал молодому артисту сил и жела-ния работать. Список его театральных работ заметно расширился. В настоя-щее время Вячеслава Чепурченко мож-но увидеть в спектаклях «Эмма» по мотивам романа Г. Флобера, «Брак 2.0»

Кадризтелефильма«Молодаягвардия»


13

по А.П. Чехову, «Волки и овцы» по А.Н.Островскому, «Сестра Надежда» по А.М. Володину, «Год, когда я не родился» по В.С. Розову, «Мадонна с цветком» по роману М. Глушко, «Буря. Вариации» по мотивам пьесы В. Шекспира. Последней по времени работой является роль Грига в новом спектакле «Безымянная звезда», поставленном Александром Мариным по пьесе Михая Себастиана.

Вполне освоившись в театре, Чепурченко стал появлять-ся на бесконечных кастингах — ему давно хотелось попро-бовать свои силы в кино. «На самом деле это рутинная рабо-та актера, когда ты ходишь, ходишь, ходишь на кастинги, а потом из этого что-то получается. Счастье, когда благода-ря любимому театру у тебя есть твердая почва под ногами, хорошая зарплата, на твои спектакли приходят зрители. Это очень влияет на количество и качество твоих кинопроб. Ког-да я говорил на кастингах, что служу в Театре Табакова, то для любой режиссерской группы это являлось своеобразным знаком качества. Но в конечном итоге все зависит от твоих внешних данных и умения трудиться», — говорит Вячеслав.

Дебютной для Чепурченко стала главная роль в мистиче-ском телесериале «Моими глазами» (2012). Режиссер Заур Болотаев долго приглядывался к своим будущим артистам. Двадцатичетырехлетнего Вячеслава Чепурченко приглаша-ли на пробы десять раз, прежде чем утвердить его на одну из главных ролей — школьника Леши Казанцева. Болотаеву тре-бовался артист, способный легко, по-мальчишески двигаться, соответствовать взрывному темпераменту и внешности уче-ника выпускного класса, хранящего немало темных тайн.

Вячеслава, как и остальных артистов, никто не предупре-дил, как именно будут проходить съемки. И только на пло-щадке выяснилось, что всем исполнителям основных ролей предстоит стать еще и операторами картины. Каждая серия фильма, снятого в жанровых рамках триллера, была пред-ставлена глазами конкретного героя. Для этого на голову артиста водружался специально разработанный для данно-го проекта шлем с камерой, обеспечивающей «субъективную съемку» высокого качества и уравновешенной на затылке противовесом-утяжелителем — так, что общий вес конструк-ции достигал пяти-шести килограммов. В связи с этим актер-ская задача резко усложнялась: участникам проекта, не име-ющего аналогов в мире, нужно было, не выходя из образа, активно передвигаться с тяжелой конструкцией на голове

и соблюдать при этом элементарные правила киносъемки. Первопроходцем — артистом и оператором пилотной серии картины — стал Вячеслав Чепурченко. Он вспоминает: «Нам пришлось заново учиться ориентироваться в пространстве. Самым сложным было соблюдать дистанцию. Во время сце-ны на дискотеке я, прыгая, ударил противовесом партне-ра. А потом мне несколько раз подряд не удавалось нажать кнопку в лифте, ведь я смотрел на нее через крошечный дисплей, искажавший привычную картинку до полной неуз-наваемости. Но я быстро ко всему этому привык».

С 2012 по 2014 год, после роли порочного школьного красавчика, Вячеслав Чепурченко принял участие в десяти кинопроектах. На свет появились сержант Юрков в сериа-ле «Мосгаз» (2012), медбрат в фильме «Легенда № 17» (2012), Денис в фильме «Абхазская сказка» (2013), угонщик Макс в картине Weekend (2014), поручик Эркель в сериале «Бесы» (2014), адвокат Супрунов в сериале «Прощай, любимая!» (2014) и другие персонажи. Молодой артист сумел заинтере-совать целый ряд известных и уважаемых режиссеров: Вла-димира Хотиненко, Станислава Говорухина, Вадима Перель-мана, Николая Лебедева (III), Павла Бортникова, Алену Званцову, Владимира Константинова.

Следующий, 2015 год стал для Вячеслава еще более «уро-жайным». Он получил приглашения участвовать еще в деся-

Кадризтелефильма«Этиглазанапротив»


14

ти кинопроектах, из которых сам артист выделяет четыре многосерийных худо-жественных фильма: «Молодая гвар-дия», «Измены», «Эти глаза напротив» и «Город».

Перед съемками картины, приуро-ченной к 70-летию великой Победы и рассказывающей о самой известной краснодонской подпольной организа-ции времен Великой Отечественной войны, режиссер Леонид Пляскин произвел самый жесткий отбор сре-ди молодых артистов и студентов ряда российских театральных вузов. «От них требовался сильный эмоциональный заряд, который многие не смогли пока-зать на пробах», — поясняет режис-сер. Пляскин представил зрителю свой взгляд на подвиг молодогвардейцев, основанный на реальном историче-ском материале, без пафоса и мифоло-

гии. Главные герои фильма «Молодая гвардия» — подростки, «повзрослев-шие на тысячу лет» перед лицом страш-ной фашистской угрозы. Они проявля-ют истинный героизм и действуют, не допуская мысли о возможной победе врага, в отличие от многих взрослых, прогнувшихся под новыми условия-ми жизни. Контраст этот усиливается, когда становится ясно, что палачами, наслаждающимися пытками и убий-ством восьмидесяти молодогвардей-цев, являются отнюдь не немецкие солдаты, а местные краснодонские полицаи — «свои люди».

Герою Вячеслава Чепурченко Оле-гу Кошевому всего шестнадцать. Арти-сту во время съемок было на десять лет больше, но он прекрасно воплотил многогранный образ не по возрасту серьезного, интеллигентного, слегка

заикающегося подростка с удивитель-но цельной, максималистской натурой. Вячеслав сыграл не молодого челове-ка, а именно подростка с тонкой нерв-ной организацией, которому гораз-до больше подходит скрипка в руках, чем оружие. Однако в его прямоли-нейном взгляде звенит такое внутрен-нее напряжение и решимость, такая ненависть к врагу, что зрителя совсем не удивляет, когда в заключительной серии именно он взрывает шахту и не поддается на слезные уговоры мате-ри покаяться перед фашистами. «Олег Кошевой — очень интересная лич-ность. Он делает шаг, переступая через себя. Вот это я считаю подвигом: когда человек совершает поступок, несмотря на то, что ужасно боится», — замечает Вячеслав. Впоследствии многие зрите-ли выражали сожаление, что его Коше-вой присутствует на экране меньше, чем хотелось бы.

Шестнадцатисерийный фильм Вади-ма Перельмана «Измены» (2015) вызвал большой зрительский резонанс. Откро-венно изложенная история замужней женщины Аси, встречающейся одно-временно с тремя мужчинами, удивила и заставила людей глубоко задумать-ся. В этой картине Перельман дове-рил Чепурченко роль молодого любов-ника Аси, студента-мажора Славика. «Мне было очень комфортно работать с режиссером Вадимом Перельманом. Человек давал мне свободу, и он мне доверял. Он говорил: „Сыграй, как ты хочешь“, а потом слегка что-то редакти-ровал и подчищал. За это ему огромное спасибо». Так получился Славик — сим-патичный, нагловатый парень, который привык получать все, что ему захочется.

Кадризтелефильма«Измены»


15

Однажды он вдруг нарывается на отказ женщины и начинает добиваться ее так, как умеет. «Славик — это я, просто у меня нет таких возможностей. На его месте я делал бы все, что хотел. Каждый желает обладать властью и деньгами, чтоб у него все было и ничего ему за это не было. Таковы все мужчины. Но мы, простые смертные, не можем себе это-го позволить. А Славик может на папи-ны деньги. У меня не было проблем с пониманием причин поступков моего героя. Конечно, я не согласен с тем, как он решает свои проблемы, использует друзей, обманывает их. Это неправиль-но», — говорит артист. Герой Чепурчен-ко получился современным и абсолют-но достоверным, легко узнаваемым.

Начиная с 8 февраля 2016 года Пер-вый канал демонстрировал новый восьмисерийный фильм режиссера Сергея Комарова III «Эти глаза напро-тив» — о жизни знаменитого совет-ского эстрадного певца Валерия Ободзинского. Чепурченко сыграл роль Ободзинского в юности. О ран-них годах кумира миллионов мало что известно. «Мне не от чего было оттал-киваться, не нужно было думать о пор-третном сходстве. Я играл парня, кото-рый задался целью стать великим, выбраться из глубинки», — вспомина-ет Вячеслав. Герой Чепурченко — одес-ский юноша, одаренный уникальным голосом и чрезвычайно подвижным умом. Он легко ориентируется в любой ситуации, проявляет характер и сооб-разительность, сохраняя при этом луч-шие человеческие качества.

Особой актерской удачей Вячес-лав считает для себя роль Яши-Цыгана в сериале Дмитрия Константинова

и Юрия Трофимова (II) «Город»: «У меня роль как-то очень хорошо там сложи-лась: в результате получилась прак-тически шукшинская история. Мой герой — бандит, попавший не в то место и не в то время, пытающийся как-то справиться с этим несоответствием». Зрителю только предстоит увидеть пре-мьеру этой картины.

Всего за четыре года работы в кино Вячеслав снялся в двадцати проек-тах, добрая половина которых — теле-сериалы. Если на заре своей жизни Чепурченко мечтал сниматься только в большом и серьезном кино, то впо-следствии приобретенный им опыт показал: работа у хорошего режиссе-ра в качественном телесериале требу-ет от актера ничуть не меньшей отдачи, приносит огромную радость и жела-ние двигаться дальше. В галерее обра-зов, созданных артистом, есть и благо-родные романтики, и прирожденные авантюристы. Независимо от того, большая роль у Вячеслава или малень-кая, перед зрителем каждый раз пред-стает новая личность молодого чело-века с его силой и с его уязвимостями. Чепурченко обладает свойством пере-воплощаться без пластического грима и переживать, а не изображать в кадре живые, порой очень противоречивые эмоции, что не может оставаться неза-меченным.

Кинокарьера Вячеслава с каждым годом очевидно набирает обороты. Однако иллюзий относительно сла-вы артист не питает: сегодня, когда на зрителя круглосуточно обрушивает-ся громадный поток разнообразных кинофильмов и телесериалов, моло-дому исполнителю трудно проснуться

знаменитым, снявшись всего в одном фильме. Так бывало только в середи-не прошлого века, когда киностудии в год выпускали всего по две-три кар-тины, которые успевали посмотреть, да не по одному разу, практически все жители шестой части суши. Сейчас необходимы особые условия и весьма оригинальный литературный матери-ал, чтобы актер сразу же запомнился и полюбился зрителю. Поэтому Чепур-ченко продолжает работать, редко отказываясь от предлагаемых ему сце-нариев. А предложений становится все больше и больше.

Артист признается: «Роли в театре и кино — это мой конечный продукт. Энергию для их создания я черпаю в хороших спектаклях, фильмах и кни-гах. Если после какого-то просмотра у меня появляются „бабочки в живо-те“ — я сразу же ускоряюсь, мне хочет-ся бежать и срочно творить что-то свое. Меня всегда очень мотивирует и вдох-новляет чья-то талантливая работа.

Если говорить только о работе в кино, то лично для меня она невоз-можна без театра. Потому что на съем-ках ты только отдаешь то, что нарабо-тал на сцене и во время репетиций. Только в театре ты имеешь возмож-ность постоянно искать что-то новое, копаться, находить актерские изюмин-ки, а потом уже привносить их в свои кинороли. Во время съемок тебе никто не даст сидеть и часами раздумывать, занимаясь поиском нужной детали или интонации, поэтому накапливать соб-ственный багаж можно и нужно толь-ко в театре. Поэтому из театра я никуда уходить не собираюсь и считаю, что это моя главная актерская школа».


16

«ЧИСТОЕ НЕБО»: ЕВГЕНИЙ УРБАНСКИЙ

И ОЛЕГ ТАБАКОВТекст: Екатерина Стрижкова

Материал, предлагаемый читателям, можно отнести сразу к двум нашим постоянным рубрикам: «Табаков и современники» и «Здравствуйте, это киноартист

Табаков». Евгений Урбанский и Олег Табаков были однокурсниками, товарищами, коллегами. По окончании учебы в Школе-студии судьба развела их по разным театрам, но вскоре вновь свела — артисты стали встречаться на киносъемках.

Евгений Урбанский трагически погиб в 1965 году на 34-м году жизни, но навсегда остался в памяти разных поколений кинозрителей.

Среди студентов курса Школы-сту-дии МХАТ, набранного в 1953 году

выдающимся педагогом, артистом Художественного театра Васили-ем Осиповичем Топорковым, оказа-лось немало будущих звезд — ярких и совершенно не похожих друг на дру-га. Всего через несколько лет благода-ря кинематографу их имена узнала вся советская страна: Олег Табаков, Евге-ний Урбанский, Майя Менглет, Вален-тин Гафт. Валентин Гафт вспоминает: «Я запомнил Олега на всю жизнь, как только его увидел. Когда мы в пер-вый раз собрались всем нашим кур-сом, я сразу обратил на него внима-ние: „А кто это такой? Что он здесь

делает?“ Худенький, с большим кады-ком, синюшный, как цыпленок, он выглядел максимум лет на тринад-цать. Одет он был во „взрослый“ серый костюм, совершенно не подходивший к его подростковому облику. Я поду-мал, что это случайно попавший к нам школьник. Кто-то мне ответил: „Это наш однокурсник. Его фамилия Таба-ков“. А когда Олег находился рядом с Женей Урбанским, который был старше нас всех, то казался мне его сыном». Евгений Урбанский был всего на три с половиной года старше Таба-кова, приехавшего покорять Москву из Саратова сразу после окончания шко-лы, но за его плечами уже был полу-

ченный в детстве и юности тяжелый жизненный опыт, так очевидно повли-явший на формирование его личности и характера.

Евгений Урбанский появился на свет в 1932 году, в Москве. Его отца, Якова Самойловича, назначили на крупную должность в ЦК партии Казахстана, но счастливая жизнь про-должалась недолго: в 1938 году главу семьи репрессировали и отправили в исправительный лагерь под Ворку-той. Жена, Полина Филипповна, в это время находилась вместе с двумя сыновьями в Алма-Ате, а в 1946 году, когда Урбанского-старшего перевели работать на интинскую шахту, семья

Табаков и современники

17

перебралась за ним в Инту. В жест-ком климате Крайнего Севера женщи-на и дети ютились в землянке, общаясь с отцом только через забор. Одна-ко тюрьма и лишения не сломили дух Якова Самойловича. Когда, несколь-ко лет спустя, его реабилитировали и предложили восстановиться в пар-тии, мужчина с достоинством ответил: «Такая партия мне не нужна». Но он до конца своих дней оставался истин-ным коммунистом и никогда не утра-чивал оптимизма. Евгений обо всем этом прекрасно знал, но не ведал, что в недалеком будущем ему предстоит сыграть в кино истории, так похожие на судьбу его отца и сотен тысяч таких же невинно осужденных.

Казалось, Евгению Урбанскому уго-тована жизнь изгоя в обществе, со страшным клеймом «сын врага наро-да», но он, невзирая ни на что, хорошо учился, активно занимался музыкой и спортом, прекрасно пел и читал сти-хи, унаследовав от отца тягу к поэзии. А в 1950 году, после окончания шко-лы, отправился в Москву, где, в силу «испорченности биографии», его не приняли никуда, кроме Дорожного института. Через год Урбанский пере-шел в Горный институт, проучился там еще два года, параллельно занимаясь в студенческом драмкружке. Руково-дитель этого кружка и привел Евгения в Школу-студию МХАТ. На вступитель-ных экзаменах рослый, атлетически сложенный молодой человек прочи-тал несколько стихотворений Влади-мира Маяковского так страстно, так азартно и так убедительно, что Васи-лий Осипович Топорков тут же пригла-сил его учиться на своем курсе.

Если к учебе в технических вузах Евгений относился не слишком серьез-но, то, поступив в театральную студию, он не пропускал ни одного занятия, неустанно разучивая тексты отрыв-ков и ролей. Будучи уже семейным человеком, Урбанский, испытывавший недостаток средств, весь первый курс проходил в Школу-студию в горняц-ком кителе, полученном еще в Горном институте. Другой одежды у него тогда просто не было.

Первые два года учебы талант Урбанского оставался практически незаметным. И только к третьему кур-су Евгений «ожил», стал намного сме-лее и ярче. Олег Табаков рассказыва-

ет: «Женя был несколько отстранен от общественности. Жил в снимае-мой комнате вместе с женой, кажет-ся, был уже и ребенок. Он являл собой пример редкостного джентльмен-ства в отношениях с женским полом. Галантностью подобного уровня из нас еще не владел никто — мы ограни-чивались лишь подачей пальто в гар-деробе. Женя играл на гитаре, и мы с ним в перерыве пели на два голо-са „Давно мы дома не были“, „Парней так много холостых на улицах Сара-това…“ и многое другое. Он был кра-сив по-мужски; походил на шахтера, каким его тогда изображали на плака-тах, в кино, в театре: здоровый, кудря-

ДипломныйспектакльШколы-студииМХАТ«Вишневыйсад».Лопахин—Е.Урбанский, ПетяТрофимов—О.Табаков(1956)


18

вый, белозубый. Уже тогда Урбанский заметно тянул на роли социальных героев. Но, приняв на грудь немного спиртного, он читал Маяковского так нежно, так лирично и одновременно так истово, что имел огромный успех у всего нашего народа». Позже, когда Урбанский познакомился с семидеся-тилетней Лилей Юрьевной Брик, она сказала ему: «Женечка, вы очень напо-минаете мне Володю», что привело артиста в абсолютный восторг: он знал все стихотворения любимого поэта наизусть.

Табаков и Урбанский могли дебю-тировать в одном фильме, будучи сту-дентами третьего курса. Но этого не случилось, и вот почему. Евгений, не дождавшись приглашения от киноре-жиссеров, решил самостоятельно про-ложить себе дорогу в кино. Он поехал показываться на «Мосфильм», но там ему все дружно отказали, в том чис-ле Юлий Райзман, набиравший акте-ров для фильма «Коммунист». А вот Михаил Швейцер пригляделся к сту-денту и решил его попробовать в роли секретаря райкома в своей будущей картине «Тугой узел». На главную роль Саши Комелева в этом фильме уже был утвержден однокурсник Урбан-ского Олег Табаков. Пробы оказались на редкость удачными, но окончатель-ное решение по кандидатуре Евгения Урбанского должен был принимать Юлий Райзман как старший по долж-ности на киностудии. Райзман посмо-трел пробы и ахнул: это же тот самый человек, которого он так долго искал на главную роль в своем фильме «Ком-мунист». Богатырская стать, рубленые черты лица, неповторимо обаятель-

ная улыбка молодого артиста точ-но соответствовали задаче воплотить на экране образ Василия Губанова — коммуниста с большой буквы. Одна-ко Райзман не мог просто так забрать актера у Швейцера и предложил вза-мен Урбанского своего ученика, Вик-тора Авдюшко. Впоследствии Райзман ни разу не пожалел о своем выборе: Урбанский сыграл свою роль так, что фильм произвел эффект разорвавшей-ся бомбы. Когда он демонстрировался на Кубе, герой Урбанского настолько понравился зрителям, что они выхва-тили пистолеты и стали стрелять в его врагов.

В 1957 году на «Мосфильме» были сняты две картины, в которых сту-денты Топоркова сыграли централь-ные роли: «Коммунист» Юлия Райзма-

на и «Тугой узел» Михаила Швейцера. Критики писали, что картина «Комму-нист» появилась «более чем своевре-менно». Она однозначно полюбилась зрителю, узнавшему в главном герое живой образ своего современника. Урбанский получил первый приз за мужскую роль на Всесоюзном кинофе-стивале 1959 года. А вот судьба фильма «Тугой узел» сложилась иначе: совет-ское киноначальство категорически отказалось выпускать его к зрителю по идеологическим соображениям, и «слишком уж смелый» фильм положи-ли на полку. Лишь спустя тридцать два года, претерпев значительные измене-ния, картина увидела свет под назва-нием «Саша вступает в жизнь». Но, так или иначе, после своих дебютных ролей и Урбанский, и Табаков сумели

О.ТабаковиЕ.Урбанскийвфильме«Чистоенебо»


19

Е.Урбанскийнасъемкахфильма«Чистоенебо»

войти в советскую кинематографиче-скую обойму.

Когда учеба в Школе-студии под-ходила к концу, работы Табакова (Петя Трофимов) и Урбанского (Лопа-хин) в дипломном спектакле по пье-се А.П. Чехова «Вишневый сад» удосто-ились наград фестиваля «Московская театральная весна». Олег Павлович отмечает: «Женя Урбанский иногда удивительно хорошо играл кусочки из Лопахина, но всегда неровно, и прак-тически в театре он так и не был рас-крыт. Как мне кажется, на сцене он был недостаточно свободен, недостаточно уверен в себе. Кино использовало его фантастические фактурные возможно-сти. Но слава в кино и успех на сцене — разные вещи. Иные актерские ощу-щения. Дело не в узнаваемости лица с экрана: успех — это когда в театре зал не только встречает тебя аплодисмен-тами, но и аплодисментами провожает».

Получив диплом Школы-студии МХАТ, Табаков стал одним из основа-телей театра «Современник», а Урбан-ского приняли в труппу Театра имени К.С. Станиславского. Кстати, первона-чально туда получил распределение и Олег Табаков: главный режиссер теа-тра, Михаил Михайлович Яншин, соби-раясь ставить спектакль «Идиот», хотел, чтобы роль Князя Мышкина сыграл Табаков, а Рогожина — Урбанский. Но «Современник» уже начался, и Таба-ков всецело посвятил себя этому ново-му проекту. По свидетельству жены Урбанского, Дзидры Артуровны Ритен-бергс, он всегда был поклонником теа-тра «Современник», появление которо-го стало возможным лишь в условиях хрущевской оттепели.

Именно «оттепельное» кино све-ло Табакова и Урбанского вновь в 1960 году. Автор сценария филь-ма «Чистое небо», Даниил Храбровиц-кий, долго размышлял, прежде чем передать сценарий Григорию Чухраю. Режиссеру особенно понравился эпи-зод с проходящим на фронт эшело-ном. Впоследствии эта сыгранная фак-тически без слов сцена станет золотой классикой отечественного кино: оде-тые в шинели мужчины несутся в бес-конечной веренице вагонов мимо полустанка, на котором собралось гро-мадное количество женщин, силящих-ся в быстро мелькающих картинах раз-глядеть родные лица…

В процессе работы над картиной Чухраю и Храбровицкому пришлось значительно преобразовать основ-ной сюжет: если вначале это был рас-сказ о летчике, первым в мире сумев-шем преодолеть «звуковой барьер», то после изменений он превратил-ся в злободневную историю, начав-шуюся еще до Великой Отечествен-ной войны и завершившуюся после смерти Сталина. Советский летчик-ге-рой, побывав в немецком плену, сумел полностью реабилитироваться, полу-чить Золотую Звезду Героя Советского Союза и вернуться в любимую профес-сию во многом благодаря поддерж-ке и преданности своей жены. Чухрай создал настоящую «оттепельную» кар-тину: и по времени выхода, и по духу, заговорив с экрана о политике смело и открыто, вступая в полемику с казав-шимися незыблемыми постулатами. В фильме четко прослеживается мета-фора, символизирующая изменения времени: солнце, весна, ручьи и лома-

ющийся лед. Символично, конечно, и название самой картины.

С Евгением Урбанским Чухраю уже приходилось работать — в его зна-менитой «Балладе о солдате» (1959) артист сыграл роль фронтовика-инва-лида. Григорий Наумович был в кур-се семейной истории Урбанского, не понаслышке представлявшего себе, что такое политическое недоверие и сталинский послевоенный террор. Лучшего кандидата на роль Алексея Астахова найти было бы сложно. Пре-красная Нина Дробышева сыграла роль Саши Львовой, верной жены лет-чика. Благодаря ей любовная линия в картине получилась чрезвычайно чистой и романтичной.

Двадцатипятилетний Олег Табаков предстал перед зрителем «Чистого


20

неба» в образе младшего брата Саши — Сергея. Артисту, от природы одарен-ному чрезвычайно моложавой внеш-ностью, уже приходилось играть роль мальчишки-старшеклассника: его Олег Савин в фильме Георгия Натансо-на и Анатолия Эфроса «Шумный день» (1960) остался в памяти зрителей бес-страшным бунтарем, разрубающим отцовской шашкой мебель — символ мещанского благополучия. А в теа-тре «Современник» много лет подряд с неизменным успехом шел спектакль по пьесе В.С. Розова «В поисках радо-сти», положенной в основу сценария «Шумного дня». Безусловно, все это не мог не знать Григорий Чухрай.

Олег Табаков рассказывает: «Карти-на „Чистое небо“ мне очень симпатич-на своей бескомпромиссно-последо-вательной антисталинской позицией,

которая соответствовала моим чело-веческим устремлениям, даже моей жизненной философии. Мой герой, Сережа Львов, спрашивал: „Кому нуж-но, чтобы честный коммунист Аста-хов был оболган?“ Пожалуй, ответа на вопрос моего юного правдолюбца Алексей Астахов — герой Жени Урбан-ского — не находил. Очень интересно, что в Китае, когда там началось движе-ние хунвейбинов, наш фильм был пре-дан китайской анафеме, причем вме-сте с режиссером и автором сценария прокляли и юного Сережу Львова как главного идейного контрреволюцио-нера».

По словам критика Майи Туров-ской, Чухрай пригласил Табакова сни-маться в фильме «Чистое небо» «как выразителя нового поколения, кото-рое уже не удовлетворяется ходячи-

ми и общепринятыми догмами вроде „лес рубят — щепки летят“ и позволяет себе ставить под сомнение то, что еще вчера казалось аксиомой, желая зано-во и по справедливости во всем разо-браться». Герой Табакова в известном смысле становится символом обнов-ления и освобождения человеческо-го сознания, явно опередившим время, в котором происходит действие карти-ны, потому что «в начале пятидесятых годов еще не было таких мальчиков, как герой Табакова, с этой свободой и легкостью облика и с этой смелостью в постановке вопросов».

Фильм «Чистое небо» завоевал глав-ный приз на Международном кинофе-стивале 1961 года в Москве. А через четыре года, в ноябре 1965-го, во вре-мя съемок фильма «Директор» траги-чески погиб Евгений Урбанский, кото-рому было тогда всего тридцать три года. Его не слишком обширное, но невероятно яркое кинематографиче-ское наследие, запечатлевшее способ-ность артиста воспроизводить стихий-ные человеческие эмоции и создавать достоверные, редкие по своей цельно-сти характеры, по сей день обладает свойством вдохновлять зрителя.

Е.Урбанскийвфильме«Неотправленноеписьмо»


21

ТОНАЛЬНОСТЬ ПРАВДЫТекст: Фил Резников

Во второй половине февраля к репетициям спектакля по роману Джона Максвелла Кутзее «В ожидании варваров» должен приступить режиссер Александр Марин.

На главную роль назначен народный артист России Андрей Смоляков, не репетировавший на подмостках «Табакерки» уже восемь лет. Идея поставить

спектакль по роману нобелевского лауреата пришла А. Марину несколько лет назад и теперь, кажется, имеет все шансы на воплощение. О том, что за роман лег

в основу пьесы, созданной режиссером, рассказывается в настоящем материале. «В ожидании варваров» снискал множество престижных литературных премий

и даже лег в основу оперы, написанной знаменитым американским композитором Филипом Глассом.

Чужеземцы. Грубые, жестокие люди. Варвары.

Варвары у древних греков — все те, кто не греки. Даже если ты цивилизо-ван, ты варвар.

У римлян варвары — все те, кто живут за пределами империи.

Над варварами насмехались, их выводили карикатурно, их презирали и порой не считали за людей. Но вме-сте с тем их не только остерегались, но и боялись. Варвары, чужие люди, — всегда угроза, даже если границы тво-его государства хорошо охраняют-ся. Однажды придя в твой дом, они не станут считаться с твоими правилами и наверняка захотят установить свои. Но разве ты поступишь иначе, оказав-шись на их земле, пройдя по их дво-

ру и найдя, что их жизненный уклад, столь не похожий на твой, следует изменить? Их уклад должен стать похо-жим на тот, к которому привык ты сам.

Римская империя десятилетиями, веками противостояла варварам, но в итоге пала под их ударами. И бывшие чужеземцы, многие из которых еще не имели представления о государствен-ности, на руинах империи возвели соб-ственные государства, со временем ставшие империями. Все в мире рож-дается и умирает, все возникает впер-вые и затем повторяется множество раз. Варвары не только снаружи, но и внутри нас самих.

«Я живу здесь — не в столице… [и] знаю, что любой женщине, живущей в приграничной полосе, не раз снит- ДжонМаксвеллКутзее

К премьере

22

ся, как из-под ее кровати высовывает-ся рука варвара и хватает ее за ногу; любой мужчина не раз представляет себе, как варвары пируют в его доме и насилуют его дочерей. Все эти фан-тазии — порождение слишком беспеч-ной жизни. Покажите мне собранную варварами армию — тогда я пове-рю». Так говорит безымянный Судья полковнику Джоллу, приехавшему с вестью, что варвары готовятся перей-ти в наступление и угрожают целост-ности Империи.

Судья немолод и с нетерпением ждет момента, когда ему позволят уйти на покой. Тогда-то он займется изучени-

ем древнего языка, на который у него пока не хватает времени. Он служит Империи давно, блюдет ее законы и, кажется, мало задумывается о том, что зло — это не только варвары, живу-щие где-то за пределами Империи, но и само государство, которому он слу-жит. Оно так же жестоко и беспощадно, как те варвары, которыми взрослые пугают своих детей и которых боят-ся сами, хотя, может, и не подают виду. Варвары — мнимые или реальные — вот единственная угроза целостности Империи. Так считают они.

Только когда полковник Джолл берет в плен нескольких варваров

и жестко пытает их, а затем убивает, только когда Судья выхаживает остав-шуюся в живых искалеченную вар-варскую девушку, у него рождается подозрение, что действия Империи незаконны и противоречат человечно-сти. Девушка — с искалеченными нога-ми, почти слепая — становится для Судьи горьким напоминанием о произ-воле и беззаконии, чинимых Импери-ей. Его половое бессилие, обнаружива-емое в моменты близости с варваркой, становится метафорой невозможности для него изменить что-либо в привыч-ном укладе, оказавшемся таким проти-воречивым, неправильным, мрачным.

Третий роман южноафриканского писателя, лауреата Нобелевской пре - мии Джона Максвелла Кутзее (род. 1940) появился на свет в 1980 году, во вре-мена апартеида, и, наряду с романом «Жизнь и время Микаэла К.» (1983), стал мощным протестом против насилия над человеком и личностью.

«Герои Кутзее рвутся к свободе, бегут из темниц, лагерей, от оков предрас-судков.

Идти против режима, общественно-го мнения, законов империи — во все времена было опасно. Это сопряже-но с лишением работы, семьи, пытка-ми и смертью. Таким героям достается сполна. Но все они остаются свободны-ми. Тем самым — побеждают империю. Только, согласно Кутзее, быть свобод-ным не означает быть счастливым», — пишет на страницах журнала «Знамя» (№ 3, 2004) Л. Залесова-Докторова.

Судья из романа «В ожидании вар-варов» тоже решает противостоять системе, всем тем ценностям, что за один день оказались для него поддел-

Сценаизспектакля«Вожиданииварваров»втеатреBaxterArtsCentre(Кейптаун,ЮАР). РежиссерА.Марин.(ФотоА.Лантье)

К премьере

23

кой, дешевкой, и становится ее жерт-вой. Жертвой безжалостного, хорошо отлаженного механизма, чьи винти-ки и детали он сам годами приводил в порядок. Он, по сути, оказался тем, кого Империя называла варварами, — чужаком, врагом. И пощады ему быть не может.

Профессор Чикагского университе-та Дж. Лиер сказал: «Он [Кутзее] опи-сывает душераздирающие вещи, спу-скается в такие мрачные бездны, куда мало кто может заглянуть. Кутзее изу-чает человеческую жестокость, невос-приимчивость к страданиям других. Лично у меня не хватает на это муже-ства». Роман «В ожидании варваров» подтверждает подобную характери-стику. Мрачный, придуманный авто-ром мир не похож, с одной стороны, ни на одно место на Земле, но с дру-гой — напоминает сразу об очень мно-гих местах и событиях.

Порой непросто понять, на чьей стороне правда: то ли она за Импери-ей, которая всеми силами, всеми мыс-лимыми и немыслимыми способами пытается сохранить себе жизнь, то ли за теми, кто угнетается ею.

— Как вы вообще определяете, ког-да вам говорят правду? — спрашивает Судья у полковника, этого представи-теля органов госбезопасности.

— По тону голоса. Когда человек говорит правду, голос у него звучит в особой тональности.

— Тональность правды?!«Герои писателя невинны, — гово-

рит Л. Залесова-Докторова. — Один хотел выращивать тыквы, другой — дослужиться до пенсии и заняться раскопками и исследованиями древ-

него языка. Но их жизни поруше-ны имперскими планами». Каждому из них придется с этой невинностью расстаться. Иначе невозможно сде-лать выбор.

На протяжении своей писательской карьеры Джон Кутзее обращается к одним и тем же темам, не перестаю-щим его волновать. Это тема отноше-ния угнетенных и угнетателей; тема разрушения или стойкости человече-ской личности под действием насилия, морального или физического, хрупко-сти и незащищенности человеческо-го существования. Темы эти порожде-ны событиями, свидетелем которым он стал. Речь прежде всего о южноаф-риканском апартеиде и вызванных им уродствах в сознании. Обычно Кутзее не называет страну, в которой разво-рачивается действие его произведе-ний, но читатель без труда может дога-даться, о каком режиме и каком месте на политической карте мира идет речь. Несмотря на это, как уже было ска-зано выше, описываемое южноафри-канским писателем напоминает сразу о многом.

В 2003 году Нобелевский коми-тет, удостоивший писателя высокой награды, отметил, что «романам Кут-зее присущи хорошо продуманная композиция, богатые диалоги и ана-литическое мастерство. В то же самое время он подвергает все сомнению, подвергает беспощадной критике жестокий рационализм и искусствен-ную мораль западной цивилизации. Он интеллектуально честен и зани-мается проблемами различения пра-вильного и неправильного, мук выбо-ра, действия и бездействия».

Обложкапервогоизданияромана «Вожиданииварваров»

К премьере

МАРТ 2016вт 1 › ТРИ СЕСТРЫ

ср 2› ЖЕНА› ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 3 › РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

пт 4› ПОХОЖДЕНИЕ… на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова› КУКЛА ДЛЯ НЕВЕСТЫ сцена ТЦ «На Страстном»

сб 5 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вс 6 › ЖЕНИТЬБА

пн 7 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

вт 8 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

ср 9 › ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

чт 10 › БУРЯ. ВАРИАЦИИ

пт 11 › ШКОЛА ЖЕН

сб 12 › МАДОННА С ЦВЕТКОМ

вс 13 › СЕСТРА НАДЕЖДА

пн 14 › ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА

вт 15 › ДВА АНГЕЛА, ЧЕТЫРЕ ЧЕЛОВЕКА

ср 16› ОТЦЫ И ДЕТИ› ЧАЙКА на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 17 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

пт 18 › ВИЙ

сб 19 › ЙЕППЕ-С-ГОРЫ

вс 20 › ЕПИФАНСКИЕ ШЛЮЗЫ / ПРЕМЬЕРА

пн 21 › ДЬЯВОЛ

вт 22 › ЖЕНИТЬБА

ср 23 › МАДОННА С ЦВЕТКОМ

чт 24 › РАССКАЗ О СЧАСТЛИВОЙ МОСКВЕ

пт 25 › ЖЕНА

сб 26 › БРАК 2.0

вс 27 › БУРЯ. ВАРИАЦИИ

пн 28 › ТРИ СЕСТРЫ

вт 29 › ШКОЛА ЖЕН

ср 30› ЛИЦЕДЕЙ› ВОЛКИ И ОВЦЫ на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова

чт 31 › БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА / ПРЕМЬЕРА

Театральный подвал № 67 (март 2016 г.)

Documents

Transcript of Театральный подвал № 67 (март 2016 г.)