Двойная экспозиция или мультиэкспозиция как прием в фотоискусстве зародилась еще в конце XIX-начале XX века и с тех пор нисколько не устарела, даже наоборот: благодаря современной моде на винтаж, она в последние пару лет взлетела на пик популярности. Снимки, выполненные в этой технике, получаются выразительными и глубокими, динамичными, цепляющими и интересными, они – это чистый концентрат идеи и художественного замысла, совмещение несовместимого, контраст и гармония, минимализм, исполненный деталей.

Конечный результат, как правило, выглядит так, как будто делался он за два клика и три минуты, но на деле для создания действительно красивого изображения с мультиэкспозицией требуется, во-первых, чувство меры и хорошийглазомер, а во-вторых, вообще некий художественный опыт и вкус.

Обычно фотографы пользуются несколькими простыми советами для создания действительно эффектного качественного снимка с мультиэкспозицией, которые могут быть полезны и для простых фотошоперов, сводящих вместе уже готовые изображения:

- один снимок «доминирует» над другим: то есть «основное» изображение ярче и четче, заметней, а другое – лишь оттеняет его, дополняет;

- не стоит использовать два фото, переполненные деталями, от этого получается, что называется, неразбериха и бОльшая перегруженность работы;

- значимые объекты, внимание на которых необходимо акцентировать, на одном из фото должны «попадать» на затемненные места другого

- и, самое главное, нужно четко представлять, что должно получиться и чего в итоге вы добиваетесь, как коррелируют между собой выбранные исходники;

Мультиэкспозиция – это действительно один из самых эффективных приемов, позволяющих сводить несколько фотографий вместе. С ее помощью можно добиться плавного перехода одного снимка в другой, размытости границ – в этом и заключается ее характерная черта. Об этом стоит помнить при создании работы посредством двойной экспозиции.

Вот несколько примеров удачного наложения изображений, где одно как будто вливается в другое. Это как на детских картинках, выполненных в технике лентикулярной печати: помните, при изменении угла зрения картинка меняется? Так и здесь, когда картинки как бы смешиваются друг с другом.

Здесь очень «рваный» край волос мужчины (справа) удачно вписался в общую композицию. Этот край плавно перетекает в ломанный абрис крыш домов, а сами волосы за счет очень светлого тона неба просто-напросто пропадают.

А вот здесь дома как будто вырастают из женской шляпки – так удачно получилось совместить края головного убора и зданий у художника.

Вообще, мастера довольно часто оставляют на своих работах с использованием фотографий людей только лица, а остальное они и заполняют текстурой, применяя ту самую мультиэкспозицию. Выразительность человеческой эмоции подчеркивается удачно выбранным исходником, когда как все остальное будто бы отходит на второй план, будучи неважным, незначимым.

В этих вариантах важен только силуэт головы, безликого героя, ибо наиболее важная роль отводится тому, что внутри них. Таким образом художники в каком-то роде отражают состояние души своих персонажей, чистую эмоцию, мысль.

Здесь удачно продемонстрировано, как с помощью ДЭ гармонично стирают четкие края исходников.

Мультиэкспозиция находит приминение и в фотографиях обычного формата:

Она может служить прекрасным инструментом создания впечатляющих текстур, которые можно использовать в дальнейшей работе с Фотошопом:

Главное – не переборщить с акцентами и цветами. Здесь не стоит уповать на цветастость и пестроту изображения, спокойные ЧБ оттенки, неяркие тона и акценты на один цвет сделают свое дело. Двойная экспозиция сама по себе уже предполагает довольно четкую расстановку приоритетов, и очень важно не сбить весь настрой добавлением лишних красок и элементов.

Использование двойной экспозиции часто позволяет создавать интересные и запоминающиеся работы, находить весьма удачные дизайнерские решения, как нельзя лучше передают атмосферу и дух работы.

Самый что ни на есть постер к какому-нибудь хоррору. И уже почти готовый. Так что не бойтесь дерзать и [s]мешать котлеты с мухами[\s] рисковать, совмещая самые неожиданные исходники

друг с другом. Не зацикливайтесь на обычном «силуэт+лес», ищите нестандартные решения.

Картинка с профилем женщины, наложенные поверх несколько мазков обычной кисти (из стандартного набора, который изначально стоит в Фотошопе) и наложенный сверху черно-белый исходник с розами. Не нужно больше ничего – все и без того ясно.