审美范畴 湘版《音乐鉴赏》教材的分类 1. 优美与壮美； 2. 崇高与欢乐； 3. 悲剧美； 4. 喜剧美 20 世纪以来极大托展的审美范畴 1. 丑； 2. 怪诞； 3. 荒诞 中国传统美学范畴 1. 沉郁，内涵是儒家的仁，对人世沧桑的体

验 2. 飘逸，内涵是道家的游，意气风发清新自然 3. 空灵，内涵是禅宗的悟，宇宙生机生活世界

流行音乐定义 [The New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 卷， 2000]

流行音乐是一个广泛运用于日常话语中的术语，通常是指那类被认为比艺术音乐价值低、少复杂，因而更容易被大量缺乏音乐教育的听众而非精英所接受的音乐。

不过，这是最难精确定义的术语之一，原因是历史、文化、分类界限模糊及语义歧异。定义流行音乐通常的方法是分析其普及规模，传播状况尤其与大众媒介的联系，以及接受它的特定的社会群体，如青年学生、蓝领阶层等。

研究工作准备事项： 科研是复杂的工作 , 要理清思路。 1. 明确研究范畴，将模糊的兴趣转化为明 确的课题； 2. 经过论证，提出可以让人接受的论点； 3. 音乐理论研究紧密联系音乐教育实践， 但不局限于操作方法的概括； 4. 预先了解有价值的批评意见并予以回应。 

音乐感知教学研究 1. 音乐感知的心理及生理分析 掌握世界的多种模式 ——智力理解世界与感 觉领悟世界 音乐直觉思维感知结构——灵感与顿悟 ( 经验 相关性 ) 、通感 ( 信息交叉提取 ) 、意象 ( 意中之象 ) 、音乐情感（生命体验，风 格内涵，期待与表演、聆听、意义建构， 召唤结构） 通感的心理特征（梅利亚姆的通感分类：正常联觉 synaesthesia proper ，交感刺激 intersense stimulation ，移情 intersense transfer ；通

感 意象与通感的强弱；通感与艺术认知）

通感的生理依据 感官集合信息处理机制 感官如何“听见颜色、尝到形状” , 体验到两种或更多种感觉混合在 一起；大脑神经如视知觉听觉神经交叉。当光线从一个物体反射 到眼睛里的颜色感受器球体时 ,神经信号就会从视网膜传到大脑 后端的枕叶部位，在此部位颜色图像被进一步处理，形成诸如颜 色、动作、形状、深度等简单的特征。接着这些独立的特征再次 被分布到大脑颞叶和顶叶里的几个区域里，比如颜色特征的信号 就被送到顶叶的纺锭状“脑回”的 V4区，接着再被送到包括一小块 叫做 TPO 大脑皮层的颜色中心， TPO 是颞叶、顶叶和枕叶的结合 处，是来自听觉、视觉、触觉信息的集合处，这些更高层的区域 负责颜色处理更复杂层面的程序。 大脑交叉激活 科学实验说明即使大脑各个区域之间的连接正确无误，这些区域 之间的化学物质的流动也有可能出错。因此科学家用交叉激活 （ cross activation）这个词来阐述通感现象出现的原因。

感知建构与美育 音乐感觉能力，感知综合； 体验与创造力； 音乐感知与多元智能； 音乐智力与美育； 皮亚杰将艺术限定在智力活动范围边缘的再思考

2. 音乐与色彩 (audition colorée) 、绘画 调性色彩表 (部分 )

调性 牛顿 里姆斯基 - 柯萨柯夫 斯克里亚宾 C 红色 白色 红色 D 橙色 黄色，阳光的 黄色，灿烂的 E 黄色 蓝色，闪亮的蓝宝石 青白色 F 绿色 灰绿色 鲜蓝色 G 蓝色 褐金色 橙色 -玫瑰红  

斯克里亚宾音诗《普罗米修斯》与彩光琴 布里斯《彩色交响曲》 梅西安昂《时间色彩》《天堂的色彩》 拉赫玛尼诺夫《死岛》 李斯特《巡礼的岁月 -婚礼》 莫索尔斯基《图画展览会》 冈瑟 ·舒勒《保罗 ·克利主题练习曲 7 首》 彼得 ·马克斯韦尔 ·戴维斯《克利画 5 幅》 德彪西《海》（葛饰北斋浮世绘《神奈川冲

浪里》）

3. 音乐与建筑的联觉 德彪西《沉没的教堂》 维拉 -洛博斯《纽约天际》 音乐与迪斯尼主题公园 德彪西《塔》摹仿佳美兰音乐 佳美兰与巴厘岛 ( 日常生活高度仪式性，寺庙庆 典等宗教活动平民化，在这个 2170平方英 里的岛上有各类寺庙两万多个，包括家庙、 继嗣群庙、农庙、丧庙、居庙、盟庙、种 姓庙、国庙等，其中“大而重要的”寺庙 4661 座 ) 非洲建筑中的音乐灵感

4. 音乐中的文学与文学中的音乐 莎士比亚、歌德、海涅、但丁《神曲》拜伦 《曼弗雷德》 村上春树 -雅纳切克《小交响曲》巴托克 《乐队协奏曲》约翰 · 道兰德《潸然泪

下》 《亚特兰大蓝调》《马太受难曲》《夏 日最后的玫瑰》路易 ·阿姆斯特朗 《 Chantez-les Bas 》（低声歌唱） 音乐评论《给我摇摆，其余免谈》 朱自清《荷塘月色》

现代诗歌的通感 -马拉美：“白色的呜咽”“披着蓝色的钟声” 霍 · 雷 ·海斯：“当太

阳只不过是一滴汗 / 一声钟”，“一座教堂像铜钟一样光芒四射而又响亮地 屹立着”， “人声的影子 /扑腾着” 音乐中的神话、传说意象 -里亚多夫《女妖》《巴巴亚嘎》德彪西《塞壬》 （《夜曲》）《牧神午后》 德沃夏克《午时女巫》《水妖》《金纺车》

牧神 La Flute de Pan (19??), 15:00, Mouquet, Jules (1867-1946). Pan and Echo (1906), 4:30, Sibelius, Jean (1865-1957). Pan (1910), 56:00, Novak, Viteszslav (1870-1949). Pour Invoquer Pan, Dieu du Vent d'Ete (1914), 2:30, Debussy, Claude (1862- 1918). Choral Symphony Prelude (1924), 3:00, Holst, Gustav (1874-1934). The prelude of the

First Choral Symphony for soprano, chorus, and orchestra on John Keats' text invoking Pan

Pan (1924), 12:00, Merikanto, Aarre (1893-1958). Pan (1924), 2:30, Rangstrom, Ture (1884-1947). Pan Aimait Ekh6 (1931), 2:00, Roussel, Albert (1869-1937). Pan (1951), 2:00, Britten, Benjamin (1913-1976). Pan (1978), Schnebel, Dieter (1930-). Pan (1985), 5:00, Kagel, Mauricio (1931-). Pan Fantasy (1985), 44:00, Sarmanto, Heikki (1939-). 

5. 音乐中的自然

音乐中的水、风、雾、味 - 德彪西《水中倒影》《平原上的风》 《雾》《黄昏空气中的声音与香味》拉威尔《水之嬉戏》 音乐中的夜色 -舒曼《月夜》黄昏》肖邦等《夜曲》德彪西与福 雷的《月光》勋伯格《月迷彼埃罗 -夜晚》梅西昂《星光下 的峡谷》 音乐中的四季 - 维瓦尔第、海顿、柴可夫斯基《四季》戴留斯 《孟春初闻杜鹃啼》 音乐中的地理景观 -利亚多夫《魔湖》科普兰《阿帕拉契亚山之 春》格罗菲《大峡谷组曲》 音乐中的动植物 - 圣 - 桑斯《动物狂欢节》拉赫玛尼诺夫《图画练 习曲“海洋与海鸥”》巴托克《苍蝇的日记》梅西昂鸟歌、 《图伦加利拉交响曲》中的小花

6. 城市音乐景观 交响乐团，独唱独奏家、乐队或演唱组，酒馆 咖啡馆及街头音乐，群众合唱，音乐技术与传 媒景观，背景音乐，广告音乐，

7. 音乐叙事、音乐作为戏剧

8. 音乐与运动 萨迪《运动项目与嬉游曲 21 首》 奥涅格《橄榄球》 埃米尔 ·瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》 斯特拉文斯基《纸牌游戏》 德彪西《游戏》（网球）

9. 音乐与电影

“看”电影还是“听”电影？电影中的音乐是“听不见的旋律”吗？为何视觉霸权的电影中要有音乐？要想获得最佳的电影体验，音乐为何不可或缺？体验电影的整体集合还是元素（影像、照明、拍摄角度、声音、音乐）？

贡布里希结构匹配与联觉等价，伦纳德 ·B·梅耶“情感与文本的联系”，斯洛波达的“映射”、音乐体验“渗漏”，维基对“轮廓理论”的突破与视音乐体验为“黑匣子”。

电影画面与音乐的关系（平行、同步、对位、逆行、游离），电影叙事与音乐叙事，叙事中心与叙事布景，电影的乐旨（语境中的一小段音乐，其符号被激发出含义）。

电影中的摘录与引用： 小约翰 ·施特劳斯《蓝色多瑙河 ——》 《 2001太空漫游》中出现在 3 个不同的地方，用此曲配乐的电

影还 有《天堂之门》《泰坦尼克号》《纯真年代》《舞国英雄》《爱到尽头》《花心太少》等 迪斯尼公司《幻想曲》包括巴赫《 d小调托卡塔与赋格曲》（肖斯塔可维奇的管弦乐改编版）柴科夫斯 基《胡桃夹子》中 6首舞曲、杜卡斯《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园》、彭 基耶利《时间之舞》（出自《乔康达》）、莫索尔斯基《荒山之夜》、舒伯特《圣母颂》 哈恰图良芭蕾组曲《加雅涅》中的慢板——《 2001太空漫游》 贝多芬《欢乐颂 ——》 《救命》 亚瑟 ·本杰明《暴风阴云康塔塔 ——》 《擒凶记》 马勒《第五交响曲》小柔板——《死于威尼斯》 马斯卡尼《间奏曲》（出自《乡村骑士》）——《愤怒的公牛》 普契尼《我亲爱的爸爸》（出自《贾尼 ·斯基基》）——《看得见风景的房间》 维瓦尔第《 G 大调协奏曲 —— “》 《 爵”代风华》 霍尔斯特《行星组曲 ——》 《太空英雄》《安妮 ·霍尔》《射鱼》 巴赫《哥德堡变奏曲 ——》 《沉默的羔羊》 帕赫贝尔《 D 大调卡农 ——》 《普通人》 四段莫扎特的音乐《 A 大调单簧管协奏曲》《 bE 大调小提琴和中提琴协奏曲》《三首嬉游曲》《土耳

其 进行曲 ——》 《走出非洲》 巴伯《慢板 ——》 《野战排》 贝利尼《圣洁女神》（出自《诺尔玛》）——《廊桥遗梦》 莫扎特《 G 大调弦乐小夜曲 -浪漫曲 ——》 《异形》 德利勃《花的二重唱 ——》 《血魔》《情人保镖》 理查德 ·埃丁塞尔《华沙协奏曲 ——》 《危险的月光》（又名《自杀中队》） 中国电影与音乐： 故事片《卧虎藏龙》《夜宴》（谭盾）《天地英雄》（ [ 印 ]拉赫曼）《太行山上》（叶小纲）《霸王

别 姬》（赵季平）《红河谷》（金复载）《理发师》（奚其明）《东京审判》（安栋） 纪录片《布达拉宫》（程巍）《茶马古道 ·德拉姆》（赵力）

10. 音乐感知教学实践研究 音乐感知教学的目的和效用 音乐感知教学的策略和方法 整体感知 -诗意、意象与美； 与文本对话 -主体介入； 迈尔的“动力性体验”风格反应与 寻觅意义的实际操作； 音乐智力与聆听 -必需永远超过学生自己能够表 演或作曲的广度、复杂性和多样性） 《音乐感知教学——新思维校本教材》 

音乐叙事 什么是叙事 ?就是叙述事情（叙 +事） 即通过语言或其他媒介来再现发生在特定 时间、空间的事件。 文学叙事的 3 种类型： 1. 关注故事结构； 2. 注重叙述着在“话语”层次上表达事件的 方法； 3. 兼顾故事和叙事者的“融合”型。

音乐如果与文学叙事有类似性的话，那就是与第 3 种 “融合”型类似。举例如下： 英国小说家威廉·戈尔丁在《继承人》中，采用“人物

的思维风格”。小说讲的是史前一个原始部落被智人灭绝的故事。洛克是原始部落的一员，他不认识智人手中的武器，也不能理解智人的进攻行为。试比较下面两种叙事话语：

1. 一个男人举起了弓和箭，他将弓拉紧箭头对着洛克射了过来，射出的箭击中了洛克耳边的死树，发出“嚓！”的一声响。

2. 一根棍子的两端变短了，然后又绷直了，洛克耳边的死树得到了一个声音“嚓！”

关于音乐叙事的研究，虽然在学术界已很深入，直接影响了音乐 分析（ How We Got Out of Analysis），但一直存在着不同看法，主要 有 3 种意见：

1. 让 -雅克 ·纳蒂埃 Jean-Jacques Nattiez 认为音乐本质上是 抽象的，因此音乐是非指涉性的，不可能表现出类似文学 的情节。 2. 卡罗琳 ·阿巴特 Carolyn Abbate 认为文学叙事建立在过去 时（ past tense）的基础上，而音乐没有过去时，因此 不可能叙事。 3. 彼得 ·基维 Peter Kivy 认为音乐中重复必不可少，而讲故事 不断重复是极其荒谬的，所以音乐与叙事绝不可能一致。

批评： 首先，音乐是有意象的，这些意象来源于音乐以外的“外部世界”。 音乐的主题（包括旋律、和声、音色等），反复出现的音型，调性布局 等等可以表现音乐的角色、活动、高潮等，可以满足表现音乐情节的条 件。“纯音乐”（ pure music=absolute music=abstract music）之“纯” 是相对的，音乐是人类生活的反映，不是上界的语言。 "From Beethoven onwards, there is no modem music that has not

its inner program."

Gustav Mahler in a letter to Max Kalbeck

香港中文大学蔡宽亮教授 1999 年出了一本书 Absolute Music and

the Construction of Meaning ，书中第一句话是 Absolute music has ‘no

history’. 接着写道，如果说纯音乐有历史的话，那就是揭露它们虚假身 份的历史。

其次，各种媒介的叙事，如非文字媒介（电影叙事、绘画叙事、戏剧叙事）叙事方法是不同的，音乐叙事不能以文学叙事方法为衡量标准。

影视叙事与文学叙事的重要差别之一，就是前者事件与叙述时间同步发生，后者则是事后叙述。即使文学也不是只用过去时一种时态而是有多种时序（如“预叙” prolepsis ，如事件尚未发生，叙述者就预先叙述事件；

“倒叙” analepsis则从“现在”开始回忆过去）。 重复与对比是音乐形式最基本的表现要素，也是音乐 独特的叙事方式。

文学叙事靠词语描绘和对话表现人物、环境，音乐叙事通 常避免人物、环境特征，最容易觉察到的是随着音乐时间而变 化发展的分层模式（ hierarchical patterns）。 在与语义因素相关的歌剧、戏剧配乐、歌曲和标题音乐中， 与在靠音乐主题、动机联系、对比、冲突关系显示局部连贯性 的无标题的器乐中，这种分层模式是不同的。 音乐叙事可能涉及和暗示各个方面，如社会结构及其不公平， 音乐的风格结构，个体心理状态，传记问题等等，所以，音乐叙 事的一个例子，不能代表所有音乐作品的叙事原则。这里仅分析 贝多芬《 d小调钢琴奏鸣曲 “》 暴风雨” op.31 no.2 第一乐章的叙

事分层模式，在无标题的器乐曲中，音乐叙事建立于音乐事件（ music events）之上。

见分析表格与乐谱。