Листай №3

сценарист фильма «Шапито-шоу» Марина Потаповафот

о П

авла

Тер

ешко

вца

дневник кинофестиваля. день четвертыйЛiстай

8 ноября 2011 года

Основной конкурс

2 |

автор Артем Бордовскиій

Интервью с режиссером Зузаной Лиовой читайте в следующем номере “Лiстай”

Фильм Зузаны Лиовой в центр повествования ставит образ дома. Только показан он не как символ единения семьи, очага, а как символ тюрьмы и несвободы. Обнажение семейной проблемы для режиссера отнюдь не откровение, а раскрытие злободневной идеи: свободолюбивый мир молодости не может ужиться с прагматичным миром взрослого человека. По мнению автора картины, борьба под-ростка с родителями еще встречается в местах Старого Света, где со-хранились отголоски советской системы. Поэтому зрителю показана семья именно из чешского городка, а не из либеральной Западной Европы.

Старшеклассница Ева живет под гнетом отца. Он контролирует ее жизнь, постоянно звонит, провожает в школу. После учебы за-ставляет дочь помогать в строительстве дома, где та вскоре будет жить. Правда, остаться с семьей Ева не стремится – она хочет уехать в Англию. Папа желание дочери не разделил, а накопленные де-вушкой деньги отобрал. Позицию героя понять несложно: старшая сестра Евы против его воли вышла замуж за бездельника и теперь с маленькими детьми едва ли не побирается – для младшей дочери подобной участи отец не хочет. Деспотичное поведение родителя, пусть оно и несет в себе благие намерения, девушка не принимает. Она иногда прогуливает занятия, даже заводит роман со взрослым мужчиной, который оказывается женатым и к тому же новым школь-ным учителем Евы.

Отношения девушки с преподавателем долго не продлились. Ева осознала, что дух свободы не всегда приводит к радости. Режиссер очень тонко развеивает грезы юной героини: мечты счастливого «западного» мира разрушаются состоятельным человеком, учителем именно английского языка. Отвергая наставления отца, Ева в опре-деленной мере повторила судьбу старшей сестры – ощутила горечь взрослой жизни.

Режиссер Зузана Лиова в своем фильме ставит перед героиней серьезную дилемму. Подросток обречен: он должен либо задушить в себе дух свободы, слушаясь советов взрослых (по природе чело-века это представляется маловероятным), либо сделать собственный выбор, который, скорее всего, приведет к разочарованию, утрате амбиций. Но перед дилеммой оказывается не только Ева, но и ее отец. Пытаясь обеспечить материальное счастье дочери, герой лиша-ет ее счастья духовного – попросту он теряет свою дочь, становится одиноким. Возможно ли в такой ситуации семейное счастье? Как по-строить дом, в котором бы царило миролюбие? Зузана Лиова пред-лагает компромисс – уступки отца желаниям дочерей. Однако это решение к абсолютному счастью героев все равно не приводит.

«Дом»: где семейное счастье?

8 ноября 2011 года | 3

кадры из фильма “Дом”

“Режиссер

и сценарист: Зузана Лиова

В ролях: Юдит Бардос,

Мирослав Кробот и др.

Чехия – Словакия, 97 мин.

Интервью с режиссером Зузаной Лиовой читайте в следующем номере “Лiстай”

8 ноября 2011 года4 |

Основной конкурс

автор іііііііИнга ХаліііііимановиічОдин из участников основного конкурса – фильм хорватского режиссера

Райко Грлича «Только между нами», комедийная драма о семейном и воз-растном кризисе и неоднозначных попытках его преодоления.

Всем известный персонаж Оскара Уайльда, лорд Генри, на обвинение в непостоянстве отвечал: «Тем, кто верен в любви, доступна лишь ее баналь-ная сущность. Трагедию же любви познают лишь те, кто изменяет». Исходя из этого, трагедию любви сумели постигнуть практически все герои картины Грлича. Неоднократно.

Пересказ сюжета – дело в принципе бессмысленное, но в этом случае еще и нелепое: чувствуешь себя так, словно речь идет о миксе из латиноа-мериканских сериалов, где двоюродный брат племянницы жены внезапно оказывается отцом дочери главного героя, и фильмов Педро Альмодовара, где нередко происходит то же самое, но, к счастью для всех, уже с юмором. Тем не менее, «Только между нами» не является ни первым, ни вторым.

Главный герой Никола, стареющий, но не растерявший обаяния и тяги к приключениям, к изменам подходит творчески и с энтузиазмом – будь то случайная интрижка с девушкой с елочного базара, любовная история с женой брата или многолетняя связь с фармацевтом, родившей от него ребенка. Младший брат, иллюстрация поговорки «Brothers before others», знает обо всех приключениях старшего, пьет вино с его дамами сердца и умудряется стать донором спермы для его жены, о чем, разумеется, никто не подозревает...

Как ни странно, то, что могло выглядеть курьезным и вульгарным, в итоге оказывается очень интересным и мудрым кино – своеобразным ис-следованием природы адюльтера. По Грличу, причина измен не сексуаль-ные инстинкты (точнее, не только они), а предсказуемость повседневности, размеренной и упорядоченной, как тетрадь отличника. «Наша жизнь предо-пределена начальством, семьей, церковью, государством, СМИ и деньгами. Кажется, единственное, что мы можем изменить, – это люди, с которыми мы ложимся в постель». Для Николы, чьи дни состоят из работы, жены, по-ходов на рынок за зеленым салатом и снова жены, измена выходит за рам-ки телесных наслаждений. Это адреналин, запретный плод, волнение и та самая основа, необходимая для создания изощренных легенд и прикрытий. Поэтому измена в какой-то момент перестает восприниматься как амораль-ный поступок, становясь увлекательным занятием, основная цель которого – разнообразить жизнь. Если хотите, это своего рода экстремальный спорт. Или вредная, но приятная привычка, ведь в силу возраста и болезни герою противопоказаны прыжки с парашютом, алкоголь и прочие эпикурейские предметы первой необходимости.

В целом «Только между нами» напоминает новый и более сдержанный «Декамерон». Градус страстей, конечно, не тот: все-таки, Никола не настоль-ко раскован в своих похождениях, как герой Боккаччо и, соответственно, Пазолини; да и фоном служит не жаркая Италия, а прохладный предрожде-ственский Загреб. Впрочем, гораздо важнее то, что объединяет оба фильма – любовь к жизни и неприятие скуки.

Налево пойдешь...


кадры из фильма “Только между нами”

“ Режиссер: Райко Грлич

Сценарий: Райко Грлич, Анте Томич

В ролях: Мики Манойлович,

Ксения Маринкович, Нина Иванисин

и др.

Хорватия, 89 мин.

8 ноября 2011 года

“

6 |

Шапито – шоу мира!Марина приехала без Сергея Лобана, хотя, как правило, интервью они дают дуэтом: «Много ездим по фестивалям – пришлось разделиться». Но это ни-сколько не помешало получить ответы на все вопросы, которые возникли и у журналистов, и у зрителей.

Почему вы выбрали цирк – шапито, да еще и шоу?– Добавлять «шоу» – не моя идея, а лобановская. «Шапито» – рабочее название, и оно было с первой версии сценария. Потом мы усилили момент: придумали цирковые номера и песни. С другой стороны, в картине речь идет о человеческих отношениях и «кривля-ниях», когда люди доходят до истери-ки и их начинает «плющить». Вот тут-

то они начинают выдавать такое шоу! И ведь все эти отношения как номера: номер «Любовь», номер «Дружба»…А еще, когда мы ездили по съемкам, у нас было целое купе аппаратуры и его надо было перевозить через границу. Кто-то нам накатал документ, что это едет проект, телепередача «Шапито-шоу мира». Вот так и катались по стране.

По какому принципу выбирались эти 4 категории: любовь, дружба, ува-жение и сотрудничество?– Это типы человеческих взаимоотно-шений, всё, что мы умудрились обнару-жить ценного у людей. Ничего другого не нашли. И в этих типах бывают свои взлеты, падения и кризисы, они всегда переплетаются. Просто разные грани

беседовала Дарья Баранова

«Синий цвет – потеря реальности, мечтание, фанатизм. В синий одеты маги и вол-шебники. Будда и Криш-на – синего цвета». Лю-бовь к синему у Марины Потаповой, сценариста картины «Шапито-шоу», налицо. Даже нарисован-ный ею рисунок – в синих тонах.

Собеседник

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца


одной и той же жизни. Выделить что-то главное невозможно. Мы с этим жи-вем, сталкиваемся в разных ипостасях.

Комплиментов по поводу музы-кального оформления вы слышали уже немало, а что насчет чудной хореографии? Это импровизация или работа профессионала?– Сама постановка танцев строилась так: человека очень долго заставляли плясать под музыку, показывать раз-личные движения. Это все на видео записывалось, потом нарезалось. Мы выбирали те движения, которые у актеров хорошо получались, а Лобан «клеил» из них танец. И потом этот танец ставился и заучивался наизусть. А хореограф помогал, чуть-чуть на-правлял.

Еще с «Пыли» мучает вопрос, каков Алексей Подольский в жизни? – Он спокойный. Если в «Шапито-шоу» Леша довольно агрессивный, мрачный тип, то в жизни он абсолютно не такой. Не очень болтливый, может усмехнуться по делу. Бури внутри у него наверняка бывают, потому что случаются любовные истории. Он даже говорил, что сейчас происходит прямо что-то такое, невероятное! Но он спо-койно об этом говорил.

А Знаменский?– Прекрасный, талантливый человек, очень активный, амбициозный. Учится во ВГИКе на режиссуре. Он скоро даст жару! Вот кто может быть «новой вол-ной» в режиссуре. Он опасный человек, поэтому Звягинцеву стоит задуматься: его могут потеснить... Знаменский еще перед поступлением носил мне свои сценарии, может и не блестящие, но указывающие на то, что определенные способности у Алексея есть. Мы случайно познакомились на фести-вале творчества детей-инвалидов, когда снимали «До 16 и старше». Там мы уви-дели это особое направление – жесто-вое пение. Интересный жанр. Знаменский выглядел как взрослый крутой артист. Он же сирота, сам из Екатеринбурга. А дер-жался свысока. Когда общаешься с ним, нет ощущения, что он чего-то в жизни недополучил. В каком-то смысле он на-ходится в таком же положении, как и его герой. Мир глухих замкнут сам на себе, а Знаменский – король. Он стремится вырваться из узкого круга и господство-вать.

Не могу и Петра Мамонова обойти стороной. Каков он в работе?– Мамонов очень хорошо относился к первой версии сценария, где был героем простым. Потом мы усложнили его образ

и сблизили с ним самим. Большую часть съемок он вообще не понимал, что играет. Потому что, видимо, из-за своих принципов прочел только половину сценария. Каждую сцену приходилось прорабатывать отдельно. Но в итоге он сказал, что своей ролью доволен.

В части «Уважение» вы прямо заки-дываете булыжник в огород Ники-ты Сергеевича Михалкова. Вам его фильмы вообще нравятся?– Очень люблю. Ничего не могу с собой поделать. Михалков мне даже снился сегодня ночью, пока ехала в поезде: идем мы с ним, а навстречу – Конча-ловский. И Кончаловский спрашивает: «Ты с Михалковым?» А я ему: «Нет, я с Никитой». Михалков – это абсолютно наш чело-век. Потому что проходимец. Он не за власть, не за Путина, он – за себя. Со-вершенно бесстыжим образом снимает кино. Просто поразил своим последним проектом по масштабности. Он себя любит так нежно! Я бы так тоже хоте-ла. Это человек, который действует вне границ, вне закона. И это прекрасно. Побольше бы таких людей. Если они появятся, то и будут «новой волной». А Звягинцев… да, делает, что-то конъюн-ктурное. Но «мочить» только Михалков может.

Собеседниккадры из фильма “Шапито-шоу”

Игорь Толмачменеджер в IT-сфере.«Понравился Петр Мамонов. Все его актерские работы хороши, правда, музыку его не люблю. А кино – хоро-шее, но длинноватое».

Латушко Татьянаповар«Необычный фильм, интересная задум-ка. Из актерских работ можно выделить главного пионера. Фильм разделен на 4 части, но почему именно на такие, мне непонятно…»

Петр Овод спецкор газеты «Культура»«Эту картину давно ждал. Очень оригинальное высказывание. Особенно по сравнению с совре-менным российским кино… в нем есть какой-то выход на позитив. Я вообще слежу за творче-ством Лобана и Потаповой».

Опрос

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца


МариоNETки: Скажи мне, кто твой аватар, и я скажу, кто ты

автор іііііііИнга Халіііііимановиіч

…между знакомыми домами устрое-ны магнетические телеграфы, посредством которых живущие на далеком расстоянии разговаривают друг с другом» – этот фраг-мент романа Владимира Одоевского «4338-й год» считают первым, пусть и весьма ту-манным, предсказанием Интернета. Много позже были Артур Кларк, Айзек Азимов, Рэй Бредбери – и все они даже представить не могли, что описываемые ими технологии не просто станут настоящими, но и превратятся в совершенно заурядные элементы нашей жизни.

“

Сказать, что фильмов (собственно, как и книг) о виртуальной реально-сти «много» – все равно что назвать Билла Гейтса «довольно обеспечен-ным», Джорджа Буша – «неважным оратором», а Битлз – «известными музыкантами». Огромное, колоссаль-ное преуменьшение. От уже легендар-ных «Матрицы» и «Джонни-мнемоника» до менее коммерче-ской «Экзистенции» Кроненберга и целого ряда киберпанковских фильмов – выбор невероятно велик. Впрочем, это и пред-сказуемо: только попробуйте сказать, что вы не загружаете фотографии на Facebook, не слушаете музыку на MySpace или не смотрите видео на YouTube. (Нет? Серьезно?! А что тогда? Ах, Twitter…) То, что и не снилось Стругацким, для нас стало делом пары минут; то, что когда-то было научной фантастикой, начинает превращаться в документалистику.

«Лiстапад» подобное кино в этом

году также не обошло стороной, и пальма первенства здесь принадлежит молодым режиссерам. В этом, впро-чем, нет никакой возрастной дискри-минации: до тех пор пока Гас Ван Сент снимает лучшее кино о подростках, ей в кинематографе не место. Итак, в конкурсной программе «Молодость

на марше» сразу два фильма рассказыва-ют о преимуществах (иногда – бесспор-ных, но чаще – весь-ма сомнительных) виртуальной реаль-ности над жизнью бренной и о том, как

первая легко может поглотить вторую. Нидерландский «R U There?» («Ты

Здесь?») Давида Вербеека – свое-образный трибьют-предупреждение игре Second Life. Хотя «игра» в этом случае – не совсем верное понятие, ведь зарабатывать очки, сражаться с нечистью и соревноваться в скорости здесь не нужно. Что нужно? Да сущий пустяк – просто жить. Создав себе персонажа и «застроив» для него про-

странство по вкусу, что, кстати, доволь-но приятно. Ведь мало кто откажется от возможности сделать улучшенную копию себя: убрать или, наоборот, до-бавить парочку килограмм, избавиться от мимических морщин или намечаю-щейся лысины, не говоря уже о воз-можности летать в компании прекрас-ной феи. Да и пейзаж в виде цветущих лугов, прозрачнейших водоемов и изумительной яркости неба выгодно отличается от безрадостного мегапо-лиса. Вывод всей этой истории мог бы быть вполне банальным, что-то вроде «Запомни, дружок, никакой выдуман-ный мир не поможет решить твои проблемы в мире настоящем!», но для героев Вербеека все оказывается с точ-ностью до наоборот. Именно виртуаль-ность помогает герою почувствовать настоящего себя, более свободного и открытого, дарит незнакомое доселе желание физического и социально-го контакта. Сможет ли он перенести этот опыт в реальную жизнь - вопрос сложный и оставленный режиссером без ответа, но начало определенно по-ложено.

“То, что начинается как просто грубая шутка онлайн, может в любой момент привести к трагедии в реальной жизни.

Тенденции


МариоNETки: Скажи мне, кто твой аватар, и я скажу, кто ты

Вторая картина, польская техно-дра-ма «Чат самоубийц», гораздо менее жизнеутверждающая (хотя во время просмотра пару раз хотелось, чтобы главный герой написал-таки «Всем чмоки в этом чате!»). Это довольно резкий ответ Яна Комасы всем тем, кто считает создание двойников и про-чие виртуальные радости безобидным эскапизмом и детскими забавами, которые легко прекратить, выключив модем. Сегодня сyber bullying («ки-бер-агрессия») - не просто звучное слово, а причина самоубийств десятков тинейджеров; а то, что начинается как просто грубая шутка онлайн, может в любой момент привести к трагедии в реальной жизни. Одна из глав-ных идей фильма - «Недооценивать виртуальный мир не просто глупо, но иногда еще и опасно». Это не означает, что ноутбуки и диски с играми сто-ит продавать с пометкой «Минздрав предупреждает» (вряд ли помогло бы). Гораздо более верный способ – делать реальную жизнь интереснее и ярче, чтобы в second life просто не было не-обходимости.

кадр из фильма “R U There”

кадр из фильма “R U There”

кадр из фильма “Чат самоубийц”

кадр из фильма “Чат самоубийц”

Тенденции


После победы в прошлом году на «Лістападзе» картины «Счастье мое» Сергея Лозницы жюри и зрители будут относиться к российскому кино особен-но внимательно. И сравнение со «Сча-стьем моим» неизбежно. Программа идет вне конкурса, а значит, ее можно расценивать как своеобразный мастер-класс. Восемь режиссеров делятся опытом, и каждый несет свое знание. К сожалению, Сергей Говорухин оставил нам свой последний опыт и ушел на-всегда. Светлая память.

Сергей Говорухин «Земля людей»Со своей последней работой режиссер участвовал в выборгском фестивале «Окно в Европу». Правда, картина ника-ких лавров не собрала. «Земля людей» – последнее слово автора о том, что действительно волновало и тревожи-ло сердце. Сергей Говорухин оставил свое мироощущение, часть внутреннего мира.Одиночество, тоска, поиск себя... Глав-ные герои пытаются адаптироваться к столичному цинизму. Куда подевались искренность и доброта? Персонажам явно не хватает теплых и искренних отношений.

Станислав Говорухин «В стиле jazz»Легкая романтическая история. Четыре угла: три женщины и мужчина. Импро-визация на тему «любовный квадрат». И это – джаз. Невозможно опреде-лить, когда и какой инструмент начнет играть, в каком ритме. Просто отдайся во власть музыке…

Страсти по Толстому

“Российскому кинематографу тра-диционно на фестивале отвели

отдельное место. Составлена спе-циальная программа из восьми

картин. Абсолютно разные, не срав-нимые друг с другом фильмы по-добраны так, чтобы зрители смог-

ли оценить российское кино во всех его проявлениях.

автор Дарья Баранова

Внеконкурсный показ

кадры из фильма “Анна Каренина”


Сергей Соловьев «Анна Каренина»16 лет выдержки. «Каренина» пережила многие препятствия и наконец вышла в свет. Чего греха таить, актерские работы – высший пилотаж. Картина примеча-тельна еще и тем, что Александр Абдулов сыграл в ней свою последнюю роль, а Олег Янковский – одну из последних. Лента Соловьева – это новый взгляд на роман Л. Толстого. Режиссер разрушил стереотип «Каренин – старый ворчун». Перед нами хороший человек, любящий мужчина, который с достоинством пере-носит страшнейшее предательство в жизни. Саму Анну критики нередко называют наркоманкой. На самом деле, это скорее оправданная режиссерская находка. Одна из тех, что переворачивает представление о герое и меняет восприятие произведе-ния в целом. Мы ведь с вами, прочитав довольно увесистый роман, детали не все помним, а режиссер на то и режиссер, чтобы исследовать текст вдоль и поперек, искать в нем скрытую информацию, а за-тем доносить ее до зрителя.

Александр Зельдович «Мишень» Фильм о настоящем в будущем времени. Проекция такой популярной в послед-нее время среди российских режиссеров «Анны Карениной», только в футуроло-гической концепции. Режиссер, говоря о картине, отмечал, что все уловки и ходы неслучайны, а сделаны для достижения определенных целей. В картине рассматривается множество тем, и Зельдович делает акцент на их со-существовании. Он не выделяет какую-то

одну, а сочетает все разом, напоминая о многогранности мира и одновременном развитии всего вокруг. Хотя, глядя на картинку, создается эффект отстранения, но это опять же намеренно. Все для того, чтобы подчеркнуть пустоту в душе челове-ка и неспособность заполнить этот вакуум.

Ангелина Никонова «Портрет в сумерках» Фильм, получивший на «Кинотавре» приз за операторскую работу, был снят на два фотоаппарата Canon 5D Mark II. На счету режиссера и главный приз в Рейкьяви-ке. Никонову прозвали «фон Триером в юбке» – как ни крути, а комплимент чертовски приятный. «Портрет в сумерках» – этакая черная пси-хо-эротическая драма. История об очень непростых отношениях между ментом-на-сильником и женщи-ной-соцработником. Ольга Дыховичная – единственная профес-сиональная актриса в фильме, остальные роли сыграли простые жители Ростова.

Сергей Борчуков «Контакт 2011»Банальный рассказ о банальных людях. Богатый внезапно становится бедным и, соответственно, меняет образ жизни. До-селе неизвестный жестокий мир врывает-ся в будни успешного предпринимателя. И тут – о озарение! – он начинает видеть все реалии жизни.

Дмитрий Поволоцкий «Мой папа – Барышников»А вот очень светлая картина. Пример доброго юношеского кино – сегодня это просто редкость. Москва 1986 года. Все западное ассоциируется со свободой. Главный герой – малень-кий мальчик, учащийся хореографи-ческого училища – раскрывает тайну: его папа – танцор Барышников, в свое время покинувший Союз.Образ отца в фильме заявлен как недостижимая мечта. Поволоцкий создает такую атмосферу, что кино-рассказ затрагивает все ностальгиче-ские струнки души.

Виктор Шамиров «Упражнение в прекрасном»Не прошло и двух лет, как театральная постановка превра-тилась в полноцен-ный художественный фильм. Практиче-ски чистая копия в экранных метрах.

Пойти на такой эксперимент нелегко, потому что все, конечно, начинают сравнивать два вида искусства. По-старайтесь забыть про спектакль и посмотрите фильм.

P.S. Каждый раз, когда читаете ре-цензии и отзывы перед походом в кинотеатр, помните: им нельзя дове-рять. Чтобы оценить фильм, его надо увидеть.

“Восемь режиссеров де-лятся опытом, и каждый несет свое знание. К сожалению, Сергей Говорухин оставил нам свой последний опыт и ушел навсегда. Светлая память.

кадры из фильма “Мой папа - Барышников”

8 ноября 2011 года12 | Рекомендуем посмотреть

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Неза-висимости 25А-40Тел./факс 8 017 321-24-77Тираж 100 экз.Отпечатано в типографии "Аль-тиора"

Подписаться на газету или про-читать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com

дневник кинофестиваля. день четвертыйЛiстай

9.11, 16.00 - «Центральный»ОТСУТСТВУЮЩИЙ, реж. Марко Бергер, Аргентина, 90 мин.

9.11, 21.00 - «Центральный»ЧЕРНЫЙ ЧЕТВЕРГ, реж. Антони Краузе, Польша, 105 мин.

9.11, 21.00 – «Победа»МИШЕНЬ, реж. Александр Зельдович, Россия. 154 мин.

9.11, 19.00 - «Дом кино» СТАРЫЙ ПАРТНЕР, реж. Ли Чхун Рёл, Южная Корея, 77 мин.

8.11, 13.30 - «Центральный»МИХАЭЛЬ, реж. Маркус Шляйнзер, Австрия, 96 мин.

8.11, 16.00 - «Центральный»ДОМ, реж. Зузана Лиова, Чехия – Сло-вакия, 97 мин.

8.11, 21.00 - «Центральный»ТОЛЬКО МЕЖДУ НАМИ, реж. Райко Грлич, Хорватия, 89 мин.

9.11, 11.00 - «Центральный»ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ, реж. Бела Тарр, Венгрия, 146 мин.

9.11, 14.00 - «Центральный»ОБРАТНАЯ СТОРОНА СНА, реж. Ребек-ка Дейли Ирландия, 88 мин

9.11, 18.30- «Центральный»БЕЛЫЙ БЕЛЫЙ СВЕТ,реж. Олег Новкович, Сербия, 121 мин.

Листай №3

Documents

Transcript of Листай №3