100ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА

ВАХТАНГОВЕЦИздаётся с 1936 года Возобновлено в 2012 году

№32-33 (152-153)

2015АВГУСТ

СЕНТЯБРЬ

Без пяти!!!Главное в жизни театра – творческие достижения.

Первой премьерой сезона на большой сцене станет спектакль «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла –

трогательная и смешная история о трех немолодых вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям. Как будут разворачиваться события –

узнают зрители, пришедшие на премьеру спектакля Альгирдаса Латенаса, которая состоится в конце ноября.

В спектакле заняты Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков.

Некоторые планы, объявленные в начале прошлого сезона, будут осуществлены в этом – приедет на постановку классической комедии

известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете.

И, конечно, 95-ый сезон будет ознаменован парадом премьер на Новой сцене, который откроется 3 и 4 октября 2015 года.

Первым будет показан спектакль «Минетти»по пьесе известного австрийского писателя Томаса Бернхарда.

В этом глубоком и одновременно ярко-театральном спектакле-размышлении Римаса Туминаса главную роль сыграет Владимир Симонов.

В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение – студийцы Театра.

Затем, 7 и 8 октября, сыграют пластический спектакль «Мужчины и женщины», сочиненный и поставленный Анжеликой Холиной на музыку классических балетов.

В спектакле заняты студийцы Театра, а также звезда телесериала «Оттепель» Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища, буквально выросшая в Вахтанговском театре.

В середине октября состоится премьера пьесы Ива Пло «Возьмите зонт, мадам Готье!» (постановка Владимира Иванова)

с несравненной Юлией Борисовой в главной роли.

Антон Яковлев готовит на Новой сцене спектакль «Подросток» по роману Ф.М. Достоевского, который зрители смогут увидеть в ноябре.

В ролях – Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и др.

А в декабре на Новой сцене появится спектакль для детей «Питер Пэн» по роману Дж. Барри – подарок маленьким зрителям к Новому году.

Кроме того, на Новую сцену «переедут» шедшие раньше в Малом зале спектакли –

«Медея», «Крик лангусты», «Игры одиноких», «Ревнивая к себе самой».

Продолжаются репетиции самостоятельных работ – «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса и «Гроза» А.Н. Островского.

Предполагается, что зрители смогут увидеть эти спектакли после Нового года.

14 СЕНТЯБРЯ ОТКРЫЛСЯ 95-Й СЕЗОН

ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА2015-2016

Вахтанговский театр второй год подряд начинает новый сезон масштабными гастролями: в 2014 году Театр побывал в Улан-Удэ, в 2015-м – во Владикавказе, на родине основателя Театра – Ев-гения Вахтангова. Девять наиме-нований спектаклей, шестнадцать показов, большая культурная про-грамма – презентация книг, вы-пущенных Театром, творческие встречи, лекции, мастер-классы – таков творческий итог поездки.

Через несколько дней после завершения гастролей, 14 сен-тяб ря 2015 года, прошел сбор труппы в Москве – впервые на Новой сцене Театра Вахтангова. Ее открытие станет центральным событием 95-го сезона, местом многочисленных премьер и на-пряженного творческого поиска.

Как всегда подвели итоги прошедшего сезона: было сыг-рано 510 спектаклей, что на 33 больше, чем в предыдущем. Из них в большом зале – 291, в ма-лом – 142, в студии – 77. Спектак ли посмотрели почти 300 000 чело-век. Зрительская посещаемость и зарплата сотрудников по-преж-нему остаются одними из самых больших в отрасли. На гастролях было сыграно 72 спектакля (вме-сто 49 в предыдущем сезоне). Театр побывал в семи российских городах, а также посетил десять стран. Вахтанговцам аплодиро-вали в Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пе-кине, в двух городах США – Нью-Йорке и Бос тоне, в Торонто. Перед началом нового сезона Театр отправился в Тель-Авив, где с успехом показал спектакль «Улыбнись нам, Господи».

Театр Вахтангова – желан-ный гость на фестивалях, его ждут в городах России и за ру-бежом. География запланиро-ванных гастролей обширна: от Калининграда до Сахалина, от Америки до Китая.

На открытии сезона всем работникам Театра по традиции вручили изданные Театром новые книги – «Мое горькое, горькое счастье» Людмилы Максаковой и фундаментальный труд Дмит-рия Трубочкина «Римас Туминас. Московские сезоны». И, конеч-но, представили новых артистов, вернее студийцев. Пожелаем новичкам долгой плодотворной работы на прославленной сце-не. Им есть на кого равняться. В августе исполнилось 70 лет с того дня, как в труппу поступили Владимир Этуш и Евгений Федо-ров – гордость нашего Театра. Четверть века (с 17 авгус та 1990 года) трудится в Театре Юрий Красков, разносторонний актер, яркий представитель среднего поколения.

Театр – это не только цветы, овации, успех… Это и неудачи, сомнения, поиски... Но как же прекрасна эта сладкая каторга!!!

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

Народная артистка России, лауреат Государственной премии России

ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНАМАКСАКОВА

Она существует вне юбилеев и дат – всегда готовая к новой работе, к экспериментам…

Не любит простоев и остановок – играет в Мастерской П. Фоменко,играла в спектакле Театра на Покровке,

в «Вишневом саде» Э. Някрошюса,участвует в различных проектах…

Ее жизнь – верное служение театру, полвека она прима в родном Вахтанговском.

дамы увлеченность блестящим молодым человеком, так выгод-но отличающимся от ее окруже-ния. Дуэт Максаковой и Юрия Яковлева был бесподобен. Они вообще часто играли вместе. Оба вахтанговцы до кончиков ногтей, оба – легки, изящны, артистичны, оба умели создать атмосферу праздника.

Потом была работа у пригла-шенных режиссеров – югослава Мирослава Беловича и поляка Аугуста Ковальчика. Роскошная Шарлотта, женщина непомерных амбиций и трагической судьбы («Господа Глембаи»), обманув-шая мужа в погоне за любовью Дзайра («Великая магия»), стра-дающая, незаурядная Жорж Санд («Лето в Ноане»).

Людмила Максакова, блестя-ще выступавшая в комедийных ролях, обладающая неповтори-мым чувством юмора, не чуждая сарказма и иронии, была и оста-ется глубокой драматической актрисой, умеющей на сцене и чувствовать, и играть настоящую любовь.

Специально для Людмилы Максаковой драматург Михаил Рощин написал инсценировку романа «Анна Каренина», акцен-тировав нравственные искания, сомнения героев. В красивом, стильном, глубоком спектакле,

Следующая работа Петра Фо-менко в Вахтанговском – велико-лепное воплощение пушкинской «Пиковой дамы». Поразительно, но в повести есть яркий выпуклый запоминающийся образ графини, а роли почти нет. У нее и слов-то всего пара фраз. Фоменко выстро-ил пластически и мизансценичес-ки партию графини, а Максакова наполнила режиссерский рису-нок своим пониманием образа. В «Пиковой даме» сквозь стару-шечий наряд, мышиный хвостик редких волос и вздорный харак-тер проглядывали черты бывшей светской львицы, своенравной, непредсказуемой, пленительной, знающей себе цену. Она была на-смешлива, сердита, нетерпелива. И в каждом движении чувство-валась судьба, особость, яркость этой фигуры. Максакова с упоени-ем играла эту роль 16 лет, находя новые краски и нюансы.

А потом в Театре и творчес-кой судьбе Максаковой началась эпоха Римаса Туминаса. Сначала в 2002 году она сыграла Анну Ан-дреевну в «Ревизоре», первом опыте Туминаса на Вахтангов-ской сцене. Потом появилась ее Войницкая в «Дяде Ване» – «ста-рая галка маман», восторженная зануда, усугубляющая ситуацию девичьей экзальтированной пре-данностью профессору и влюб-

поставленном Романом Виктю-ком, раскрылась вся мощь драма-тического таланта Максаковой. Несомненно, ее Анна Каренина вписала яркую страницу в исто-рию постановок романа Л.Н. Тол-стого и заложила основу долгого творческого союза актрисы и ре-жиссера. Она сыграла еще в четы-рех спектаклях Романа Виктюка, рассказывая о разных женских судьбах, виртуозно воплощая смелые задачи постановщика.

Особая страница ее биогра-фии – работа с Петром Фомен-ко. Сначала была блистательная Коринкина в «Без вины винова-тые», шедевре режиссера и Те-атра. Гармоничный и предельно театральный спектакль плыл на волнах русских романсов; ме-лодраматическая история о по-терянном и найденном через 20 лет сыне превратилась в гимн не-легкой профессии актера, в по-вествование о верности и вере. Но пока страдала Кручинина, ершился Незнамов, провинци-альная гранд-дама, каботинка до глубины души, пронырливая, хитрая, капризная и бесконечно обаятельная Коринкина Л. Мак-саковой строила козни и боро-лась за право на свое счастье, за свое место под солнцем, так не-ожиданно пошатнувшееся из-за приезжей знаменитости.

ленностью в него. Максакова выд-винула Войницкую в ряд главных героев, если и не потеснила дру-гих, то заняла среди них достой-ное место.

Войницкая Максаковой стала воплощением социального типа и индивидуальной судьбы. Более того, именно ее неуемное покло-нение Серебрякову подчеркнули никчемность, дутость его фигуры. Какое творчество – такие и по-клонники. В длинном прямом си-нем платье, жгуче черном парике с прямой челкой, в темных очках, с портфелем – эдакая «очумев-шая эмансипе». И столько в ней экзальтации, и такое нежелание никого и ничего видеть вокруг, и такая нравственная глухота!

В «Пристани» она сыграла за-мечательную роль Бабуленьки в «Игроке» Ф.М. Достоевского. Ее Бабуленька – ироничная, взбал-мошная московская барыня. Рисковая и невероятно зарази-тельная в своем азарте, умении наслаждаться жизнью искренне и истово. Широта ее натуры при-тягивает и пугает. В шароварах, папахе с пером, видящая всех насквозь, готовая казнить и ми-ловать, она после проигрыша ста-новится жалкой и старой, опусто-шенной, и все же уходит неслом-ленной, потому что полна любви к жизни.

И, наконец, «Евгений Оне-гин». Что могла там сыграть Мак-сакова? Осталась на ее долю нянь-ка. Но Римас Туминас придумал ей особую роль, провел актрису через весь спектакль. Кто она? То великосветская неприступная дама, то танцмейстер, то хитрая старушка, то сама Судьба.

Ей мало просто играть на сце-не. Ее знания, ум, опыт требуют реализации, передачи. Людмила Максакова – профессор Щукин-ского института, любимый сту-дентами педагог. Ее охотно зовут в жюри и комиссии – вот уж кто неподкупен, остер на язык.

Она скоро появится на Новой сцене Вахтанговского – снова в работе. В поисках формы, в жела-нии дать определенность тем чув-ствам и мыслям, что волнуют ее. Полная сил, замыслов, готовая иг-рать, репетировать, отдавая всю себя любимому Театру.

В Театре Вахтангова Люд-мила Максакова начала играть будучи студенткой IV курса Теат-рального училища имени Б. Щу-кина (курс Владимира Этуша): главный режиссер Театра Рубен Симонов пригласил ее на одну из главных ролей в спектакле «Стря-пуха замужем». Следующей стала роль Маши в «Живом трупе» (ре-жиссер Р.Н. Симонов) – редкая удача для молодой актрисы, со-бытие в ее творческой жизни.

В возобновлении «Принцес-сы Турандот» в 1963 году она сыг-рала Адельму. Роль требовала трагического темперамента, но существовала эта героиня восточ-ной сказки в спектакле, пронизан-ном театральной иронией. Макса-кова репетировала с первой ис-полнительницей роли, ученицей Вахтангова А.А. Орочко.

В Театре блистали прекрас-ные актрисы, но Людмила Мак-сакова заняла свое особое место среди них. Для эффектной краса-вицы Максаковой ничего не стоит превратиться в старуху, сыграть ярко характерную роль. Ей по нраву женщины неординарные, сильные, умеющие бросить вызов судьбе и обстоятельствам.

Она запоминалась всегда. И в небольших ролях, которые не позволяли ей развернуться в пол-ную силу. И, конечно, в тех, что словно были для нее написаны. Например, очаровательная фран-цузская субретка Николь в «Ме-щанине во дворянстве» Моль ера. Мамаева из пьесы А.Н. Остров-ского «На всякого мудреца до-вольно простоты» была высмеяна актрисой изящно и весело. Она играла молодую, эффектную жен-щину, жаждущую любви, оказав-шуюся женой старого зануды. В ее Мамаевой не было любовной печали – была авантюрная жажда приключений и страсть к игре, что не исключало и вполне нормаль-ную для молодой и интересной

К ЮБИЛЕЮ

Коринкина,«Без вины виноватые»

Маша, «Живой труп» Графиня, «Пиковая дама» Няня, «Евгений Онегин»Адельма,

«Принцесса Турандот»

Анна, «Анна Каренина» Бабуленька, «Пристань»Войницкая, «Дядя Ваня»

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2015

WWW.VAKHTANGOV.RU

«Прославленную российскую труппу с нетерпени-ем ждали на гастроли в США. Оглушительными оваци-ями приветствовал американский зритель выступле-ние Театра Вахтангова в Нью-Йорке.

…Туминас называет свой спектакль молитвой и притчей, что вполне в духе вахтанговских тра-диций. Вахтангов мечтал о театре «мистического реализма».

Татьяна Лузианская, «The Jewish Times»

«Еврейская философская притча «Улыбнись нам, Господи!» по мотивам романов Григория Кано-вича выдержана в темных тонах и сделана из про-стых материалов. Но ярка и драгоценна по глубине и трогательности».

Виктория Купчинецкая, «Голос Америки»

«А я в Бостоне гордилась нашими, которые в этот день отыграли сразу два спектакля. Причем всеми – и артистами, и постановочной частью. За класс игры, которого здесь не видели. Гордилась двумя Викторами – Сухоруковым и Добронравовым, которые играли все спектакли без замены. Римасом Туминасом, этим веселым и отчаянным художни-

«Улыбнись нам, Господи» становится печальной элегией с элемен-тами острых и поэтических образов. Как и в «Евгении Онегине», здесь присутствуют следы сказочного и фантастического, будь то коза (Юлия Рутберг), парящая в воздухе, когда занавес подымается в начале спектакля, или устрашающая финальная картина.

Туминас считает, что «Улыбнись нам, Господи» в той же мере яв-ляется драмой о судьбе евреев в ХХ веке, в какой и общечеловеческой историей о безжалостном ходе времени.

Спектакль должен дать зрителям ощущение того, что время ле-тит, оно ускользает от нас, – говорит режиссер. – Но также важно не стать циничным или злым и не жить в страхе из-за того факта, что время уходит. Просто надо научиться принимать то, что у нас есть лишь это время на земле».

Кристофер Валленберг, «Globe Correspondent»

«Сцены поразительной красоты и изящества остаются фир-менной чертой художественного руководителя Театра Вахтангова Римаса Туминаса. Он наполняет чувством даже запущенную деревню Эфраима (декорации Адомаса Яковскиса) с помощью фантастических мазков... Замечательную игру демонстрирует Виктор Сухоруков, бле-стящий комик, в исполнении которого Авнер кажется немного не от мира сего, исступленным, возможно, немного сумасшедшим и в целом вызывает глубокую печаль».

Laura Collins-Hughes, «The New York Times»

«УЛЫБНИСЬ НАМ, ГОСПОДИ»Спектакль по романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козлёнок за два гроша»

Инсценировка и постановка Римаса ТуминасаСценография Адомаса Яцовскиса Костюмы Александры Яцовските

Музыка Фаустаса Латенаса

Нью-Йорк – 5, 6, 7 июня – четыре показа на сцене New York City Center Бостон – 12, 13 июня – три показа в театре «Majestic»

Торонто – 16, 17 июня – два показа на площадке театра «Elgin»

Всего было сыграно 9 спектаклей.Все билеты, разброс цен на которые составил от 20 до 150 долларов, были раскуплены.

Афиши с этим названием в июне 2015 года появились в городах Северной Америки. После триумфального показа в западном полушарии «Евгения Онегина» в 2014 году коллектив Театра имени Вахтангова снова пригласили проехать по уже знакомому маршруту – Нью-Йорк, Бостон, Торонто. Организаторы гастролей – продюсеры фестиваля «Вишневый сад» – решили повторить успех, но уже с другой постановкой вахтанговцев. «Фестиваль искусств «Вишневый сад» («Cherry Orchard») проходит ежегодно в конце мая – начале июня и включает в свою афишу самые качественные, интересные и яркие работы международного театрального сезона, – пояснила продюсер смотра Ирина Шабшис. – Второй год подряд мы приглашаем вахтанговцев, после ошеломительного успеха «Евгения Онегина» теперь мы показываем «Улыбнись нам, Господи», который также принимается публикой «на ура». Четыре представления, состоявшиеся в Нью-Йорке, прошли с аншлагом и неизменно завершались стоячей овацией. Впереди – три представления в Бостоне, билеты на которые также все проданы» (по материалам ИТАР-ТАСС).

Сложный философский спектакль, поставленный Римасом Туминасом по двум романам известного литовского писателя, ныне проживающего в Израиле, Григория Ка-новича, нашел отклик в сердцах самых разных зрителей. Не только наших бывших соотечественников и русскоязычных любителей театра, но и американцев (для них были предусмотрены титры на английском языке).

«Сейчас в Москве глубокая ночь, у нас – вечер, только, что отыграли завершающий спектакль в NY «Улыбнись нам, Госпо-ди». Скажу кратко – он нам улыбнулся. Зал Сити-центра на 1800 мест в двух шагах от Бродвея, где в том году триумфато-ром был наш «Онегин», заполнен все дни до отказа, сегодня продали даже последние ряды балкона, которые организаторы и не собирались продавать, так как места очень неудобные, но сегодня на последнем спектакле был такой ажиотаж у кассы, что пришлось и это отдать желающим попасть на спектакль. Успех огромный, овации не кончались».

Директор Театра Кирилл Крок, FACEBOOK

Позитивную оценку дал проходящим гастролям и худрук Вахтанговского театра Римас Туминас:«Мы собой довольны. Мы достойно выступили в Нью-Йорке, показав сложный спектакль, и были поняты», – сказал он

на встрече со зрителями.

ГАСТРОЛИ В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ И КАНАДЕ5-17 ИЮНЯ 2015 ГОДА

«SMILE AT US, OH LORD»

ком, который впрыснул нашему театру инъек-цию новых идей и не боялся свое суждение иметь, не совпадающее с политическим трендом. А еще Сережей Маковецким, который своим особенным сипло-мягким голосом на поклонах говорит стоя-чему зрительному залу: «Знаете, счастлив, что в этот день я на этой сцене и среди друзей. В свой день рождения особенно хорошо играть».

Марина Райкина, «Московский комсомолец»

Перед спектаклем В гримёрной Общее фото на память

Благодарим Александру Торгушниковуза предоставленные фотографии

Зал театра « Majestic»

На репетиции

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

Эта история началась 13 лет назад, еще при народном артисте СССР Михаиле Ульянове, художественном руководителе, возглавлявшем Вахтанговский театр. С 1993 года на тре-тьем этаже Театра в помещении буфета с легкой руки Петра Фоменко, поставившего один из своих шедевров «Без вины виноватые», началась активная и плодотворная жизнь Малой сцены. «Милый лжец», «Веселые парни» и многие другие спектакли полюбились и зрителям, и актерам. Однако помещение бывшего буфета было малопригодно для сценической деятельности, возникало много неудобств и для исполнителей, и для зрителей.

Вот тогда и было принято решение о строительстве рядом новой сцены в рамках инвестиционного контракта. Инвестор получал землю под строительство на Арбате, а взамен брал обязательство построить и подготовить площади для Театра. Шли годы. Разорился и сменился инвестор, желание получить здание на Арбате в сознании новых собственников никак не соединялось с необходимостью выполнить свои обязательства перед Театром, предоставившим им земельный участок в центре Москвы. Поменялось законодательство, и многие проблемы казались неразрешимыми. Новое руководство театра – художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок – занялось стройкой серьезно. Преодолеть пришлось многое: были и посулы, и прямые угрозы, жесткие разговоры, подготовка серьезных документов. Здравый смысл восторжествовал. Пять лет назад начались ак-тивные действия, и долгострой превратился в строительную площадку. Многое удалось поменять, уточнить. В результате, вместо двух с половиной Театр получил шесть с половиной тысяч (!) квадратных метров в новом здании.

Главное событие вахтанговского сезона 2015-2016 годов –открытие Новой сцены,

переезд в новое здание, которое примыкает к старомуи располагается по адресу Арбат, 24.

Вход в него для зрителей – сразу за фонтаном с золотой Турандот,через двери, на которых всегда было написано «кассы театра».

13 лет долгостроя, 5 лет интенсивного строительства, 1 миллиард рублей, 6,5 тысяч квадратных метров,

грандиозные перспективы и возможности Вахтанговского театра.

Прежний Малый зал был рассчитан всего на 80 человек, но иногда «набивалось» и до ста зрителей. Зна-чит, теперь возможна полноценная творческая работа. (Напомним, на основной сцене – 1055 мест).

Если для спектакля нужен классический зал – сцена, а перед ней зрители – нажатием кнопки бличер (раздвижная зрительская трибуна, прибывшая из Австрии) с рядами кресел раскладывается на 250 мест, расположенных удобным амфитеатром. А если действие будет происходить в центре зала, то можно три-буны установить по периметру. Словом, осуществимы любые эксперименты режиссера с пространством.

Важно, что учтено все необходимое для полноценного существования спектакля. Предусмотрены удобные «карманы» сцены – пространства для декораций и реквизита в глубине. Есть подъемные устройст-ва, рассчитанные на 3,5 тонны, которые доставляют декорации с улицы и значительно облегчают разгрузку и погрузку декораций обеих сцен театра при отправке на гастроли. Зал прекрасно оборудован – штанкетные и индивидуальные подъемы, на которые крепятся декорации, задники, кулисы, падуги – «одежда сцены» и аппаратура, световая дорожка по кругу, световое и звуковое оборудование, сделанное по новейшим техно-логиям и снабженное компьютерным управлением.

Все удобно, рационально, современно. Фойе, гардеробная, туалетные комнаты, арт-кафе. Лифт! Ста-рое здание подъемников для зрителей не предусматривало. Людям с ограниченными физическими воз-можностями попасть в Театр было практически невозможно. Сегодня удобные лифты помогут спуститься в гардероб и подняться в зрительный зал. Давно известно – мелочей ни в каком деле не бывает. В новом здании предусмотрено все. Удобные гримерки. Специальная гримерная около сцены для корифеев Театра. Зеркала. И душевые. Не только для актеров, но и для работников цехов, особенно «горячих». Да, да, и такие в театре есть.

Прачечная и гладильная комната. Теперь важно не толь-ко мастерство сотрудников. На специальный манекен надевают только что стиранную, и, конеч-но, мятую рубашку, застегивают пуговицы, нажимают на кнопку… и под действием пара она мо-ментально становится безупреч-но выглаженной. В красильном цехе – огромная ванна. Тут же

В новое здание переехали многие цеха Театра,их помещения оборудованы с учетом современных стандартов и технологий.

Прежде всего, это сцена-трансформер на 200-250 мест,оснащенная современным оборудованием.

химчистка, специальные шкафы для сушки костюмов... В Вахтан-говском театре бережно отно-сятся к костюмам спектаклей, которых уже нет в репертуаре. Есть мемориальные вещи, время от времени Театр их выставляет в фойе. Костюмы Ц. Мансуровой, Л. Целиковской, М. Ульянова, Ю. Яковлева. Какие-то вещи из прежних спектаклей подбирают для новых постановок. Словом, запасники костюмерного цеха – это история Театра и арсенал для современных работ. Теперь костюмы хранятся в специаль-ных шкафах, которые позволяют экономить место, обеспечивать

им сохранность и долгую жизнь. Обрели новые помещения бутафорско-декоративный цех и мастер-ская по ремонту костюмов, появилась специальная примерочная, необходимая при пошиве костюмов к премьерным спектаклям. В новом здании расположился большой столярный цех полного цикла – около двухсот квадратных метров заставлены станками.

Новые кабинеты у руководства постановочной части во главе с заведующим Владимиром Довганем расположены в стратегически важном месте – в непосредственной близости от обеих сцен Театра и поме-щений цехов, что позволит сделать работу художественно-постановочной части еще более слаженной.

Наконец-то нашлось место для библиотеки и солидного архива Театра. Теперь афиши можно бу-дет хранить не свернутыми в трубочку, а расправленными, в специальных музейных шкафах-драйверах. Многие ценные свидетельства жизни Театра хранились в Денежном переулке, в музее-квартире Евгения Вахтангова. Теперь они в новом здании, где обеспечена безопасность и необходимые условия, а в квар-тире на Денежном будет расширена музейная экспозиция.

Литературная часть почти пять лет располагалась в находящемся прямо у сцены кабинете, который занимали в свое время Рубен Симонов и Михаил Ульянов. Сегодня ему вернули статус мемориального, а для литчасти выделили удобное, просторное и светлое помещение на третьем этаже нового здания.

Получил фотолабораторию бессменный летописец Театра, фотограф Валерий Мясников. Музыкаль-ная часть во главе с Татьяной Агаевой тоже празднует новоселье. Теперь есть где разместить солидную нотную библиотеку.

Вход на Новую сцену

Монтаж бличера – зрительской трибуны

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2015

WWW.VAKHTANGOV.RU

сценаНовое здание–

Серый, но не холодный, а теплый, с вкраплениями горчичного, цвет стен фойе, «отголосок» ржавчины в цветовом решении дверей, ведущих в зрительный зал. Колонны, на которых располагаются интерактивные панели, где можно получить самую разную информацию о Театре. Серый и ржавый – эти тона доминируют в отделке гардероба, буфета, мебель с черной обивкой. Уютно, удобно, стильно. Пространство Новой сцены решено в черно-серой гамме с патиной, стилизованной под черный бетон. Светло-бежевые стены и темно-бордовые двери в закулисной части перекликаются с цветовым решением зрительного зала основной сце-ны. Светильники, ручки, крючки, шрифт указателей – всё строго, современно, функционально. Сам Максим Обрезков рад новому кабинету и большой мастерской, стены которой выкрашены в терракотовый цвет. Здесь можно и макеты декораций делать, и маслом писать.

Новое здание – это множество коридоров, лестниц, переходов – целых 6 этажей! Три из них подземные, там, ниже нулевого уровня, будет расположен бесплатный фитнес-центр для сотрудников. Более ста помещений приготовлены для самых разных служб Театра.

Особое место в здании занимает центральный пульт – сюда сведены почти 25 инженерных систем. Здесь и пожарная безопасность, и кондиционеры, и вентиляционные системы. Ими можно управлять в автоматическом режиме с одного компьютера.

На стенах нового здания в его закулисной части уже висят фотографии сцен из спектаклей, фрагментов репетиций и памятных гастрольных поездок. Театр с первых шагов стремится наполнить новое здание особой творческой атмосферой, Вахтанговским духом.

Стоимость нового здания, если быть точным – 923 миллиона рублей. Это деньги инвестора. Министерство культуры России, учредитель театра, выделило средства на покупку аппаратуры.

В фойе первого и третьего этажей появятся дополнительные дам-ские туалетные комнаты, призванные решить извечную театральную проблему длинных очередей. Переселение цехов позволило увеличить в старом здании количество гримерных для артистов и душевых для всех сотрудников Театра, что особенно актуально на таких больших спектаклях, как «Пристань», «Мадемуазель Нитуш», «Евгений Онегин». На месте старого бутафорского цеха появится новый удобный репе-тиционный зал, который вместе со своим собратом в новом здании и старым малым залом должны удовлетворить потребности Театра в по-мещениях для подготовки новых спектаклей.

Дизайн всех помещений разработал главный художник ТеатраМаксим Обрезков, без чьего творческого и внимательногодаже к мелочам взгляда не проходит ни одно изменение в оформлении театра.

Появление нового здания позволило решитьи многие проблемы в здании историческом,которое все лето ремонтировали и перестраивали.

Уже совсем скоро, меньше, чем через месяц,Новая сцена распахнет свои двери для Вахтанговских зрителей.

Новоселье – слово особенное.Оно несет в себе радость и надежду на осуществление самых дерзких планов,

на реализацию самых амбициозных проектов.Репетиции на Новой сцене идут полным ходом уже с июня.

3 октября 2015 года в Новом здании впервые прозвенит звонок, приглашающий зрителей на премьеру!

Будущее фойе

Зрительный зал Новой сцены Репетиционный зал в новом здании

Котлован на месте будущего нового здания (2008 г.)

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

ЮБИЛЕЙ АЛЛЫ ВЛАДИМИРОВНЫ КОЖЕНКОВОЙТеатральный художник Алла Коженкова – ученица Николая Акимо-

ва, блестящего театрального художника и режиссера, оформлявшего и ставившего спектакли в Вахтанговском. Так что ее приход в Театр Вахтангова не случаен. Первой ее работой в Театре стал спектакль «По-священие Еве», где она поразила романтической приподнятостью в ре-шении пространства.

Последующие пять работ на Вахтанговской сцене Коженкова де-лала совместно со своим давним партнером режиссером Владимиром Мирзоевым. За 14 лет – «Сирано де Бержерак», «Лир», «Предательство», «Принцесса Ивонна», «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Мирзо-ев любит непростые решения, парадоксальные ситуации, философские притчи. Коженкова становится его верным соратником. Она тонко чув-ствует и авторский стиль, и режиссерскую манеру. Серая стена, маска,

Но парню из небольшого го-родка под Тулой было не занимать упорства. Он попытался обмануть судьбу: окончил горный институт, но все-таки рискнул еще раз попро-бовать, прежде чем распрощать-ся со своей мечтой об актерском поприще. Так Евгений Князев по-пал в Щукинское училище на курс Л.В. Ставской. Учился в хорошей компании – с Евгением Дворжец-ким, Андреем Житинкиным, Еле-ной Сотниковой и другими.

А потом – Театр Вахтангова. Евгений Князев прошел курс «мо-лодого бойца», который длился десять лет: вводы, маленькие роли. Были и значительные рабо-ты – Гаэтан в блоковской пьесе «Роза и крест», молодой Казанова в пьесе М.И. Цветаевой, Дон Гуан в «Каменном госте» А.С. Пушкина. Князев успешно осваивал законы поэтического театра. Интерес-ными были роли в спектаклях режиссера Гария Черняховского – Обольянинов в «Зойкиной квар-тире», Панталоне в версии «Прин-цессы Турандот» 1991 года. Про-рыв случился в 1993 году, когда в спектакле Петра Фоменко «Без вины виноватые» Князев получил роль Незнамова. И все оказалось к месту: и угадываемая скрытая страстность, и крупные черты лица, и порывистость. Настоя-щий герой-неврастеник. Он весь словно из острых углов, герой

множество носов – это «Сирано де Бержерак». Массивные кон-струкции в «Лире». В «Принцессе Ивонне» – стекло, огромные окна, стерильное мертвое пространст-во, в котором нет места живым чувствам. Как правило, аскетизм пространственного решения в работах Аллы Коженковой урав-новешивается яркой фантазийно-стью костюмов.

Театр Вахтангова сердечно поздравляет талантливого ху-дожника Аллу Коженкову с юби-леем!

народного артиста России, лауреата Государственной премии России

ЕВГЕНИЯ КНЯЗЕВАЮБИЛЕЙ

Князева, провинциальный актер Григорий Незнамов, родства не помнящий, не знающий, для чего живущий. Страдающий, готовый обидеть любого, чтобы самому не оказаться обиженным. Чело-век с содранной кожей. Со вре-менем понимаешь, что в жизни все не случайно, ведь именно мо-нолог Григория Незнамова читал абитуриент Евгений Князев при поступлении в Щукинское учили-ще. Потом еще одна яркая удача – Германн в «Пиковой даме». Че-ловек, раздираемый страстями, игрок не в карты, игрок с жизнью, демоническое существо. Герой драмы М.Ю. Лермонтова «Маска-рад» на вопрос «Вы – человек иль демон?» отвечает: «Я – игрок!».

Евгений Князев сыграл эту роль мощно, страстно, убедительно. Да, его герой, ритуально вышаги-вающий по своему дому, по при-сутственным местам – «машина» и педант, но чувствующая машина, страдающий педант. И зрители сопереживают его герою.

Судьба Князева в пору актер-ской зрелости складывается удач-но. Яркие роли в телесериалах – Вольф Мессинг, Сталин. Осенью 2015 года завершатся съемки кар-тины «Тевье-молочник» по Шоло-му-Алейхему, где он играет глав-ную роль. У него есть несколько интересных и разных чтецких про-грамм – безупречный выбор ав-торов, глубина постижения твор-ческого почерка великих поэтов. Он успешно играл и в серьезных антрепризных проектах, иногда принимал приглашения сыграть в спектаклях других театров, оста-ваясь при этом всегда верным своему Вахтанговскому дому.

В 2003 году Евг. Князев воз-главил альма-матер – Театраль-ный институт имени Бориса Щу-кина. В 2014 году он с блеском провел 100-летие училища, добил-ся установки памятника Евгению Вахтангову в садике перед инсти-тутом. Ректор Евгений Владими-рович Князев делает все, чтобы сохранить традиции, педагогичес-кий коллектив, развивать одну из лучших актерских школ.

Когда педагоги Театрального училища имени Б.В. Щукинав первый раз отказали юноше из глубинки в приеме,

объяснив, что у него странная внешность, и для него сложно будет найти роли,никто не мог предполагать, что они закрывают двери перед будущим ректором.

Именно от роли Германна протя-нется ниточка судьбы актера Кня-зева к другому игроку – Евгению Арбенину. Страсть и одержимость Германна в Арбенине Е. Князева сменится тяжелым жизненным опытом, цинизмом – и… жаждой любви, тепла, верности. В «Маска-раде» Князев обретет еще одного режиссера, художественного ру-ководителя театра Римаса Туми-наса. А между исполнением ролей двух, пожалуй, самых известных игроков русской литературы, был сыгран простой обыватель Эрик Ларсен в спектакле «Посвящение Еве», поставленном Сергеем Яши-ным в 1999 году. Эта работа оста-ется в репертуаре Театра уже бо-лее 15 лет. Неподражаемый дуэт

двух мастеров – Василия Ланово-го и Евгения Князева – и сегодня не утерял ни свежести красок, ни яркости чувств, буквально завора-живает зрителей.

Евгений Князев играет в са-мых значительных спектаклях Театра Вахтангова, поставленных Римасом Туминасом – Арбенин, Доменико Сориано («Филумена Мартурано» в спектакле «При-стань») и, наконец, бывший во-довоз Шмуле-Сендер Лазарек («Улыбнись нам, Господи»). Но жизнь продолжает открывать все новые грани таланта Евгения Кня-зева. Анжелика Холина пригласи-ла его на роль Алексея Каренина в хореографической версии рома-на Л.Н. Толстого «Анна Каренина».

Германн, «Пиковая дама» Эрик Ларсен, «Посвящение Еве»

Незнамов,«Без вины виноватые»

Шмуле-Сендер,«Улыбнись нам, Господи»

Каренин, «Анна Каренина» Арбенин, «Маскарад»

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2015

ЮБИЛЕЙзаслуженной артистки России

Юлии Ильиничны РУТБЕРГ

ЮБИЛЕЙзаслуженной артистки России

Марины НиколаевныЕСИПЕНКО

В 2015 году исполняется 70 лет (!) со дня посту-пления в труппу Театра имени Вахтангова однокурс-ников, выпускников 1945 года (курс А.А. Орочко и Ц.Л. Мансуровой) Владимира Абрамовича Этуша и Евгения Евгеньевича Федорова. Театр для обоих стал судьбой, смыслом жизни, призванием, и по сей день они выходят на сцену. В. Этуш в Щукинское училище поступил перед войной, ушел на фронт, после тяжелого ранения был демобилизован и про-должил учебу. Владимир Этуш, ведущий актер теат-ра, народный артист СССР, любимец миллионов ки-нозрителей, играет главные роли в трех спектаклях, на которые не достать билетов: «Дядюшкин сон», «Пристань» («Цена»), «Окаёмовы дни». Заслужен-ный артист России Евгений Федоров сыграл более ста ролей, и сегодня появляется на вахтанговской

сцене в образе Рабби Авиэзера в «Улыбнись нам, Господи», а также в роли обитателя пансиона в спек-такле «Последние луны».

25 лет назад, в августе 1990 года был принят в труппу Юрий Валентинович Красков, закон-чивший курс Л.В. Калиновского и Ю.А. Стромова в Театральном училище имени Б.В. Щукина. Се-годня без заслуженного артиста России Юрия Краскова трудно представить Вахтанговский те-атр. Он занят в семи спектаклях, играет как главные (Петр Верхо-венский и Тихон, «Бесы»; Попри-

щин, «Записки сумасшедшего»), значительные (Теле-гин, «Дядя Ваня»), так и небольшие роли, всякий раз демонстрируя отточенное мастерство, поражая про-фессионализмом, неординарностью решения самых разных характеров. Он предан своим сценическим персонажам, играет без дублеров. В спектакле «За двумя зайцами» он сыграл бессменно 400 (!) раз.

40 лет работает в красильно-прачечном цехе Театра Валентина Георгиевна Самородова. После окончания текстильного техникума она работала на комбинате имени Щербакова, телевидении, потом пришла в Театр Вахтангова. Тогда краски смешива-ли по наитию, искали нужные оттенки, со временем составили каталог, по которому художники спектак-ля подбирали нужные тона. Валентина Георгиевна с удовольствием вспоминает работу с главным худож-ником театра Иосифом Сумбаташвили. Она помнит, как для Ричарда III – М. Ульянова красили в алый цвет 13-метровую мантию, пошитую из приборного сукна, которое использовалось для бильярдных столов. А для «Принцессы Турандот» в 1996 году шили и

Юлия Рутберг ни на кого не похожа. Она не кра-савица-героиня, не забавная простушка. Но забыть ее невозможно. Текучие линии, худая ломкая фигура, великолепная пластика, крупные черты лица, огром-ные глаза, выразительный голос, прекрасная дикция, умение произносить текст, донося каждый нюанс, оставаясь понятой и услышанной на самых дальних ярусах. Она может быть и ослепительной, и дурнуш-кой, и самой разной. Среди первых ролей в Театре – работа с режиссером Г. Черняховским, с которым начинала еще в училище: Зоя Пельц – неотразимая, надменная, стильная, мечтающая о любви («Зойкина квартира» М. Булгакова). Потом – нелепая Двойра, «зажатая» еврейская девчонка, теребящая платьице и жаждущая любви («Закат» по И. Бабелю, режиссер Аркадий Кац). Эти совсем непохожие роли объеди-няла одна тема – мечта о женском счастье. А потом случилось чудо, и появился неожиданный приду-манный персонаж, фантом, ставший таким важным в одном из лучших спектаклей П. Фоменко – Тайная недоброжелательность в «Пиковой даме». Инфер-нальное существо в цилиндре, трико, крылатке, де-лающее осязаемой тему Рока, Судьбы. Умная, энер-гичная Ю. Рутберг знает, чего хочет, смело ищет пье-сы, роли, режиссеров. Ей принадлежала инициатива приглашения воронежского режиссера М. Бычкова, который поставил пьесу модного ирландца М. Мак-Донаха «Королева красоты», где Рутберг сыграла со своим любимым педагогом Аллой Казанской. И сно-ва Юлия раскрывала на сцене свою тему – всепогло-щающую жажду любви. На сей раз ее героиней была несчастная затюканная разуверившаяся в себе, в жизни, и в счастье провинциальная «старая дева». Иг-рала Юлия Рутберг пронзительно и правдиво. Играла любовь-ненависть к матери, рассказывала о бесплод-ных мечтах, показывала не реализовавшуюся женст-венность. Актриса любит роли неоднозначные, глу-бокие. По ее инициативе М. Цитриняк поставил пьесу Ж. Ануя «Медея», написанную по самому страшному античному мифу о матери-детоубийце. Трагический дар Рутберг в этой роли раскрылся максимально широко. Она умеет играть пафос, открытые страсти, быть предельно убедительной, показать бездонную глубину человеческих страстей.

Большие роли она стала получать сразу. Это были вводы в важные для Театра постановки «Кабанчик» (Оля), «Стакан воды» (Абигайль), в которые Марина Есипенко привносила новые краски.

1991 год стал удачным для Марины Есипенко, подарил ей три главных роли. Кро-ме Турандот она смело, остро сыграла роль Клеопатры в «Мартовских идах», постав-ленных Аркадием Кацем по роману Торнтона Уайлдера. Ее партнером был сам Миха-ил Ульянов. В этому же году была сыграна и Мария Гамильтон в спектакле «Государь ты наш, батюшка» Фридриха Горенштейна, где Марина впервые встретилась с режис-сером Петром Фоменко.

Марине Есипенко повезло – в ее творческой судьбе были еще две встречи с вы-дающимся режиссером Петром Фоменко. В прологе спектакля «Без вины винова-тые» она сыграла небольшую роль Таисы Шелавиной, соперницы Любы Отрадиной, и столько в ней было энергии, наслаждения жизнью, что партнер Вячеслав Шалевич назвал ее Шелавину маленьким шедевром.У Фоменко она сыграла и Лизу в «Пиковой даме», сумев не просто показать милую третируемую воспитанницу, а прочертить линию судьбы, превратившую тихую жертву в потенциальную сердитую и взбалмош-ную хозяйку.

Марина Есипенко прекрасна в ролях королев и правительниц – Клеопатра в «Мартовских идах», Элис в «Льве зимой», Анджела в «Короле-олене», Регана в «Лире», Королева Маргарита в «Принцессе Ивонне». В ее арсенале – надменность, обольсти-тельность, мощная энергетика, богатство интонаций завораживающего голоса, раз-нообразие красок для обозначения столь непохожих характеров.

Более чем за 25 лет служения театру она, актриса широкого диапазона, проде-монстрировала владение самыми разными жанрами, умение с блеском сыграть и ге-роиню, и характерную роль, и простушку, и особу царских кровей, женщин самых разных – умных, озорных, вздорных и нежных. И всегда ее работы отмечены талан-том и мастерством. Кокетливая взбалмошная Коринн («Мадемуазель Нитуш»), скан-дальная Антипова («Дядюшкин сон»), гордая Андромаха («Троил и Крессида»), влю-бленная и коварная баронесса Штраль («Маскарад»). Две последние роли сыграны в спектаклях Римаса Туминаса.

В хореографическом спектакле по мотивам песен Марлен Дитрих «Берег жен-щин» Есипенко в эпизоде «Жиголо» рассказывает танцем о сильном чувстве и о пре-дательстве.

Недавняя премьера Театра – «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомар-ше в постановке Владимира Мирзоева, в спектаклях которого Марина Есипенко не раз успешно работала. Она по очереди играет в этой постановке две разные и яркие роли – рафинированно-заторможенную графиню Розину и интриганку Марселину, го-товую с одинаковым энтузиазмом и обличать, и защищать Фигаро.

Актриса находится в расцвете таланта и сил, подтверждая слова Михаила Улья-нова, сказанные на заре ее работы:

«Марина Есипенко – артистка вахтанговского стиля и вахтанговского вкуса. Но она не только красива и обаятельна, но еще и умна. Потому в ролях своих выта-скивает суть, тему роли, логику роли».

В прошедшем сезоне М. Ци-триняк поставил пьесу Дж. Ма-релла «Крик лангусты», в которой Рутберг сыграла легендарную французскую актрису Сару Бер-нар. Они даже в чем-то похожи – яркие, неординарные, актрисы театра представления. А совсем недавно в репертуаре Рутберг появилась… Козочка. Да, такой персонаж есть в спектакле Р. Ту-минаса «Улыбнись нам, Господи». Единственное близкое Эфраиму, главному герою, существо… В этом странном, обреченном на молчание и статичность персона-же Рутберг сыграла преданную жену, мать, символ домашнего очага, безропотную, терпеливую, мудрую женщину, душу своего многострадального народа.

Юлия Рутберг охотно сотруд-ничает с режиссерами-экспери-ментаторами. Она играла в спек-таклях Вл. Мирзоева и А. Жол-дака. У нее интересные антре-призные работы: мать Хиггинса в «Пигмалионе» – эксцентрическая проницательная насмешливая ан-гличанка и пройдоха Ханума – хи-трая, веселая грузинская сваха... Она подготовила собственную концертную программу. А какие интересные образы она создала в кино и на телевидении! Из послед-них работ – легендарная Фаина Раневская в телесериале «Любовь Орлова».

У нее масса идей, проектов и нерастраченных возможнос-тей. Что можно пожелать актри-се? Только новых ролей, здоро-вья и сил, чтобы осуществить задуманное.

Театральный ген у Юлии Рутберг в крови,и иного пути в жизни она не представляла.

Отец – актер, мим, участник знаменитогостуденческого театра МГУ Илья Рутберг заразил ее

своей влюбленностью в театр, верой в его силу.Поэтому в ее судьбе появилось

Щукинское театральное училище,а по его окончании –

приглашение в Театр Вахтангова.

Вахтанговский театр – это судьба. Образ жизни. Особое мироощущение. Отсюда прак-тически не уходят по своей воле. Здесь проживают жизнь, отдавшись магии и обаянию почти исчезнувшего Театра-дома. Этому Театру служат верно, долго.

Уже в народном театре в Омске,где занималась школьница Марина Есипенко,все знали, что она обязательнобудет в Вахтанговском театреи сыграет Турандот.Так и вышло.И в Щукинское училище попала,и в Вахтанговский пригласили,и Турандот сыграла.

красили костюмы из легких нату-ральных тканей: шифона, крепде-шина, креп-жоржета, театраль-ного газа. Красили, пропитывали, сушили и сценические половики. Она и сегодня трудится в Театре, и хотя многое заказывается «на стороне», но подгонка костюмов, обновление старых – это ответст-венные задачи красильного цеха.

WWW.VAKHTANGOV.RU

Александр Горбань работал в Театре Вахтангова с 1995 по 1999 годы, поставил на его сцене четыре спектакля: «Проделки Скапена» Мольера, «Али-Баба и сорок разбойни-ков» по пьесе М. Воронцова и В. Шалевича, «За двумя зай-цами» М. Старицкого и «Левша» по Н. Лескову. Спектакль «Али-Баба…», поставленный Горбанем совместно с Вяче-славом Шалевичем, красочная восточная сказка для детей и взрослых, много лет радовал детишек и их родителей. Но настоящим хитом стал спектакль по пьесе Миколы Ста-рицкого «За двумя зайцами», продержавшийся в реперту-аре 16 лет и неизменно собиравший аншлаги. Режиссер не испугался соперничества с блестящим фильмом с Олегом Борисовым в главной роли. В лубочном пространстве с под-солнухами и кудрявыми облаками сквозь невероятно смеш-ные гэги, танцы, песни, прорывалась тема несостоявшейся любви и разбитых надежд. Уморительно смешная Проня Прокоповна в феерическом исполнении Марии Ароновой и фат Голохвастов – Михаил Васьков оказывались фигура-ми не только комическими, но и по-своему драматичными.

Горбань имел вкус к яркому зрелищу, театральной феерии. Выпускник киевского театрального института и ГИТИСа, он много и успешно ставил в «Сатириконе», в театре Оперетты, в разных театрах страны, выдвигался на «Золотую Маску».

Светлый человек, обладавший чувством юмора и пониманием того, как на сцене сделать смешно, занимательно, не пе-рейдя грань хорошего вкуса и не выхолостив содержания.

Его жизнь трагически оборвалась этим летом.

VASARA-2015

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Художественный руководитель театра лауреат Государственной премии России

Римас ТУМИНАС

Редакционная коллегия: Р. Туминас, К. Крок, А. Прохоров, И. Сергеева, М. Литвин, Л. Остропольская, Ю. Газиев

Дизайн-макет М. Обрезков, Е. Волкова Автор материалов В. Фёдорова

Фотографии В. Мясникова и из архива театра Издание ООО «Фирма «ЛеЖе»

В июле в литовском городе Друскининкай в третий раз прошел Международный театральный фестиваль «VASARA», президентом которого является Римас Туминас.

По сложившейся традиции на фестивале было показано пять российских спектаклей, в нем приняли участие москов-ские актеры Елена Камбурова, Валентин Гафт и Ольга Остро-умова, а также вахтанговцы. Юлия Рутберг и Андрей Ильин сыграли спектакль по пьесе Дж. Маррела «Крик лангусты» в постановке Михаила Цитриняка. Сергей Маковецкий пред-ставил моноспектакль «Неслучайная встреча», созданный на основе произведений Достоевского и Чехова, Жванецкого и Гроссмана, а также других авторов. Этот спектакль – моно-лог о времени и о себе, импровизация, живые воспоминания.

Спектакль «Кот в сапогах» появился в репертуаре Вах-танговского театра два года назад, этой осенью в нем нач-нет играть третье поколение актеров – нынешние студенты четвертого выпускного курса Театрального института имени Б. Щукина. На спектакле всегда аншлаг, он полюбился ребя-тишкам и их родителям. «Кот в сапогах» уже стал лауреатом нескольких престижных наград, присуждаемых спектаклям для детей.

За создание спектакля «Кот в сапогах» режиссеру-поста-новщику Владимиру Иванову и художнику спектакля, глав-ному художнику Театра Вахтангова Максиму Обрезкову, присуж дена Премия города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Произведения для детей и юноше-ства».

Екатерина Крамзина окончила Театральный институт имени Б. Щукина в 2008 году, с 2012 года – в труппе Театра

Вахтангова. Она занята в 12-ти спектаклях. Зритель запомнил ее в ролях Кити («Анна Каренина»), Странницы с домрой («Ев-гений Онегин»), Киньонес («Ревнивая к себе самой»).

В прошлом сезоне в спектакле Юрия Бутусова «Бег» по пьесе М. Булгакова она сыграла Серафиму Корзухину. Эта роль раскрыла новые грани дарования актрисы. На сцене по-явилась трагическая героиня с изломанной судьбой, опален-ная пожаром революции. Исполнение этой роли принесло Екатерине Крамзиной звание лауреата премии газеты «Мос-ковский комсомолец» в номинации «Лучшая женская роль» в категории «Начинающие».

На кинофестивале «Окно в Европу», проходившем в Вы-борге в августе 2015 года, Ирине Купченко был присужден главный приз «Золотая ладья» за роль в фильме «Училка» ре-жиссера Алексея Петрухина «за безупречное мастерство, за достоинство и честность».

ЧТОБЫ ПОМНИЛИАлександр НиколаевичГОРБАНЬК 55-летию со дня рождения20.09.1960 – 23.06.2015

РЕПЕРТУАРТеатрального института им. Б.В. Щукина

СЕНТЯБРЬБОЛЬШАЯ СЦЕНА4 Ракурсы9,10,11 Цыганы Премьера!17 Господин де Мольер Премьера!23,24 Ваганты/Зима Премьера!

Начало спектаклей в 19:00 Справки по тел.: 8-499-2416461

РЕПЕРТУАРГосударственного академического театра им. Евг. Вахтангова

СЕНТЯБРЬ14,29 Пристань15,22 Мадемуазель Нитуш16,26 Евгений Онегин17 Бег18 Окаёмовы дни 19,20,27 (12:00) Кот в сапогах19 Последние луны20 Дядя Ваня21 Дядюшкин сон23 Маскарад24 Люди как люди25 Отелло27 Ветер шумит в тополях28 Безумный день, или Женитьба Фигаро30 Бесы

МАЛЫЙ ЗАЛ18,25 Игры одиноких19,27 Медея20 Ревнивая к себе самой22,26 Крик лангусты24 Тихая моя Родина29 Матрёнин двор

СТУДИЯ (Малый Николопесковский пер., 3)16,24 Птицы18,23 Пелеас и Мелисанда 19,25 Записки сумасшедшего 21 Мисс Никто из Алабамы

ОКТЯБРЬ1,19,27 Мадемуазель Нитуш2,26 Дядюшкин сон3,24 Сирано де Бержерак 4 Маскарад6,13,14 Евгений Онегин 7,16 Дядя Ваня8 Пристань9,21 Ветер шумит в тополях 10,29 Бег Премьера!11,22 Посвящение Еве15,25 Окаёмовы дни 17,30 Безумный день, или Женитьба Фигаро18,24,31 (12:00) Кот в сапогах18 Последние луны23 Люди как люди28 Улыбнись нам, Господи 31 Бесы

НОВАЯ СЦЕНА3,4,15,27 Минетти Премьера!7,8,25,31 Мужчины и женщины Премьера!13,14,26 Возьмите зонт, мадам Готье! Премьера!

МАЛЫЙ ЗАЛ16 Тихая моя Родина17,23 Игры одиноких18,21 Крик лангусты22 Матрёнин двор

СТУДИЯ (Малый Николопесковский пер., 3)3,30 Записки сумасшедшего 9 Птицы11 Пелеас и Мелисанда 14,28 Мисс Никто из Алабамы

Начало спектаклей в 19:00. Начало спектаклей на Новой сцене,в Малом зале и Студии в 19:30.

Заказ и доставка билетов: 8-499-2411693 Касса театра: 8-499-2411679

ежедневно 12:00 – 20:00 Билеты можно купить

в городских театральных кассах или заказать на сайте театра

WWW.VAKHTANGOV.RU

Официальные партнеры театра:

Генеральный информационный партнер

Римас Туминас Сергей Маковецкий

Юлия Рутберг и Андрей Ильин