荒島餘聲系列講座 傳奇演奏家的盛世 1110

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荒島餘聲系列講座 -傳奇演奏家的盛世 伴你在荒島上共度餘生的音樂大師 2014.11.22 欣講堂 台大人文空間

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【荒島餘聲-古典史上最經典的一頁傳奇】系列講座 〈荒島唱片〉一詞,源自英國國家廣播公司BBC經典節目《荒島唱片》,這個節目自1942年首播以來,至今已經走過了漫長的70年,播出集數也超過了500集。這談話性的節目,主持人每次邀請一位名人嘉賓,話題是:「送你到一個無人的荒島上,你只能帶八張唱片,一本《聖經》和莎士比亞著作以外的書,一件沒有實際用途的奢侈品,你會帶什麼,為什麼?」,扣除書及奢侈品不論,這些名人願意帶上荒島的八張唱片內容從流行、古典、爵士、酒館歌等都有,但也都是當年頗具代表性的經典唱片。 如今,《荒島唱片》早已被演繹為一個時代最典範的經典,那身為古典樂迷的你,在數以萬計的古典樂名盤中,到底那些是唱片史上最令人難忘的名盤呢? 金革唱片此次攜手雄師欣講堂,有別於傳統以作曲家或音樂風格為題的內容,鎖定數百年來古典音樂史上,那些被稱為傳奇的指揮、演奏家、樂團,以四大主題為您揭開這傳奇篇章。

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荒島餘聲系列講座 -傳奇演奏家的盛世

伴你在荒島上共度餘生的音樂大師

2014.11.22 欣講堂台大人文空間

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講師介紹

金革唱片國際開發部經理 施迪文 Steven

背景

福茂唱片 國外部商品企劃

響韻唱片 企劃部經理

企劃作品

〈DECCA十大中文化歌劇〉、〈世紀古典之最〉、

〈奧斯卡全球影展〉、〈 Billboard 年終排行金

榜〉 、〈 全球美聲Ⅰ & II 〉、 〈絕色年代〉、

〈荒島百選〉、〈雲門傳奇〉、〈雲門40系列藍

光與DVD 〉

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AGENGA

何謂荒島唱片?

20th 傳奇演奏家的盛世

史維亞托斯拉夫.李希特(Sviatoslav Richter 1915~1997)

弗拉基米爾.霍洛維茲(Vladimir Horowitz 1903~1989)

亞瑟.魯賓斯坦(Arthur Rubinstein 1887~1982)

蕭提爵士(Sir Georg Solti,1912~1997)

雅沙.海飛茲(Jascha Heifetz 1901~1987)

納坦.密爾斯坦(Nathan Milstein 1904~1992)

米特斯拉夫.羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich 1927~2007)

(每位演奏家均有其代表作與版本分享)

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荒島唱片

送你到一個無人的荒島上,你只能帶八張唱片,一本《聖經》和莎士比亞著

作以外的書,一件沒有實際用途的奢侈品,你會帶什麼,為什麼?

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傳奇演奏家的盛世

二十世紀,可說是演奏名家最輝煌騰達的盛世。今日樂器的型制與規

範在十九世紀已發展成熟,演奏技巧則在二十世紀初年到達巔峰。一

百多年來,林立的音樂廳、便利的交通、良好的經紀制度以及媒體媒

介的發達,讓演奏家能透過登台演奏獲取豐厚報酬,發行唱片塑造完

美形象,早已不再是一百多年前那種汲汲營營追求溫飽的窮藝術家形

象。所謂盛世出天才,百年演奏家中的確有不少天才現身我們四周,

拜錄音之賜,如今我們再也不需要從文字圖像中想像他們的傳奇英姿,

而是親炙那令人瞠目結舌,無與倫比的偉大藝術,與萬人空巷的演出

盛況。

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史維亞托斯拉夫.李希特(Sviatoslav Richter 1915~1997)

神秘的鋼琴巨擘

BBC音樂雜誌2010年評選最具神秘感的鋼琴家

李希特1915年生於烏克蘭,成長於奧德薩,父親為管風琴

家。他是二十世紀演奏史上演奏範圍最廣、技巧最高、最

具個人風格也最富神秘感的鋼琴大師。擁有罕見的12度大

手(幾乎僅次於拉赫曼尼諾夫的12度半),李希特是極罕

見自學而成的鋼琴家。他1937年才進入莫斯科音樂院師從

涅高茲,與另一位名家吉利爾斯成為同門師兄弟。50年代

吉利爾斯在西方樂壇大獲成功時,正式將李希特推薦給樂

迷。1958年李希特索菲亞舉行獨奏會,技驚全場,成為他

一生演奏傳奇的起點。

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音樂與版本欣賞

巴赫:平均律第一冊,C大調第1號前奏曲與賦格

Bach: The Well-Tempered Clavier I, Prelude and Fugue No.1 in C major, BWV 846

《平均律鍵盤曲集》(德語:Das Wohltemperierte Klavier)(BWV 846–893)是一

組由巴赫為鍵盤獨奏樂器而創作的音樂。最初,巴赫於1722年創作了第一組在全部二十

四個大小調上的前奏曲與賦格,標題上寫著「為使好學的音樂青年從中獲益,特別是供

熟悉此類技巧的人消遣」。巴赫後來則於1742年又創作了同樣形式的第二組樂曲,但標

題僅為「二十四首前奏曲與賦格」。現在,這兩組作品通常作為第一卷和第二卷被合稱

作「平均律鍵盤曲集」。由於此套作品影響後世甚大,十九世紀德國的音樂評論家畢羅

(Hans Von Bulow)更比喻為鋼琴音樂中的「舊約聖經」。

Youtube 音樂試聽連結 :

https://www.youtube.com/watch?v=ezZdbzreNcs&list=PL4C117DC26E390376

Youtube 影像試聽連結: https://www.youtube.com/watch?v=ssWpLA76qhU

李希特演出莫札特第五號鋼琴協奏曲

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弗拉基米爾.霍洛維茲(Vladimir Horowitz 1903~1989)

最後的浪漫主義者

拉赫曼尼諾夫鋼琴作品的最佳詮釋者

BBC音樂雜誌2010年以100位專業鋼琴家評選二十世紀最

偉大鋼琴家第三名者。霍洛維茲1903年生於俄國基輔,畢

業於基輔音樂院,他成名極早,1930年代離開鐵幕前往西

方世界前就已是列寧格勒家喻戶曉的鋼琴家。霍洛維茲曾

三度引退、復出琴壇。每次的引退復出,他的演奏風格都

產生一定程度的變化。霍洛維茲被稱為琴壇的浪漫主義者,

他的演出絕不拘泥於樂譜,輕盈的觸鍵能創造多彩的效果。

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音樂與版本欣賞

拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲,第一樂章

Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30, 1st movement

拉赫曼尼諾夫的「第三號鋼琴協奏曲」,可說是廿世紀最傑出的鋼琴協奏曲之一,更是

拉式最受歡迎的「第二號鋼琴協奏曲」的姊妹作!本作不僅演奏技巧艱難,其管絃樂編

制比起第二號來更是浩大、華麗。第三號鋼琴協奏曲從1909年開始創作,當時拉赫曼尼

諾夫僅花三個多月便完成此曲,比起第二號鋼琴協奏曲所花費的時間,可說是天壤之別,

足見第二號鋼琴協奏曲的成功,為他之前的低潮帶來了極大的正面影響。第一樂章有兩

個主題,拉赫曼尼諾夫本人說:「第一主題既不是來自民謠,也不是取材自教會,純粹

是為了自已而寫的!…假如我有任何的創作動機,那麼我唯一想到的只有聲音,我只想

在鋼琴上唱出旋律,…就像聲樂家那樣子唱,並且找一個適當的管弦樂伴奏。」可是當

聽眾聽見此主題時,總會不經意想到俄羅斯廣袤的大地,這種明顯的民族風格經常出現

在其的各類作品中,更成為拉赫曼尼諾夫的音樂標誌。

Youtube視聽連結: https://www.youtube.com/watch?v=I6u1ejeRzd0

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亞瑟.魯賓斯坦 ( Arthur Rubinstein 1887~1982 )

二十世紀蕭邦第一人

2010年BBC音樂雜誌100位專業鋼琴家榜首

魯賓斯坦1887年生於波蘭,7歲便能登台、1900年他在柏

林及波茲坦的莫札特演出獲得成功,算是他藝術生涯的開

端,直到1976年他在倫敦魏格摩舉行告別演出,超過四分

之三世紀的時間他都是舞台上最活躍的鋼琴大師,這份能

耐,百餘年來還沒有鋼琴家能比的上的。魯賓斯坦在浪漫

音樂的詮釋上同樣佔有絕對的領導地位,他也許不是現代

樂評人眼中技巧最精湛的鋼琴家,但他那充滿細膩色彩變

化的琴音,雕琢完美的樂句與疏落有致的音符,卻是令近

百年來所有鋼琴家相形失色的拿手絕活。

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音樂與版本欣賞

蕭邦:降E大調夜曲,作品55 - 2

Chopin Nocturne Op. 55, No. 2 in E flat

「夜曲(Nocturne)」,簡單地說,就是晚上的時候所聽的音樂,這類音樂並沒有特定的

寫作形式,大部分是鋼琴的獨奏曲,音樂通常是為了創造夜晚寧靜的感覺,所以才被稱

為「夜曲」最早是由十九世紀愛爾蘭作曲家約翰‧費爾德(John Field, 1782~1837)所發明

的,但現在一提到「夜曲」,幾乎可以和蕭邦劃上等號。他一生中創作了二十一首的

「夜曲」,更將「夜曲」的手法再創新、改良,使內容變得更豐富和細膩,也許在聆賞

蕭邦「夜曲」時,會覺得不若其他如前奏曲、練習曲的技巧性,但蕭邦卻能藉由簡單的

旋律與主題,營造出心裡深邃的感動,可說蕭邦是藉由夜曲將心情作了最直接的告白。

降E大調夜曲Op.55-2,有即興曲的性格,全曲保持著相同的情緒,形式不受任何約束,

速度為持續的慢板。

Youtube試聽連結: https://www.youtube.com/watch?v=MyVFBkHepRw

Youtube 影像試聽連結: https://www.youtube.com/watch?v=MxxDKLW5GWY

(蕭邦:波蘭舞曲降A大調,作品53,「英雄」)

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雅沙.海飛茲(Jascha Heifetz 1901~1987)

二十世紀小提琴家第一人

史上最偉大華格納「指環」錄音締造者

生於今立陶宛維爾紐斯,自小就展露絕佳的小提琴天賦,師事俄羅

斯小提琴巨擘奧爾(大衛歐伊斯特拉夫也是奧爾的學生),十歲就

在聖彼得堡舉辦演奏會,十二歲在德國演出一舉成名,讓克萊斯勒

說:「想把自己的琴折了」,17歲他在卡內基首度登台,當代一流

小提琴家都到現場欣賞,全數都被他的演奏嚇到目瞪口呆。

初到美國的海飛茲立即大放異彩,可說是一鳴驚人!他的演奏是如

此得與眾不同。不僅風格洗鍊、恢宏霸氣、技巧精準,還有另一個

特徵就是敏捷快速。無論抒情樂段或超高難度部分他都能輕鬆掌握,

彷彿小提琴是他掌中的玩具隨意把玩。

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音樂與版本欣賞

西貝流士:D小調小提琴協奏曲,第三樂章(歐伊斯特拉夫Video vs 海飛茲錄音)

Jean Sibelius: Violin Concerto in D minor, op 47, 3rd movement, Allegro

ma non tanto

這是西貝流士唯一的小提琴協奏曲,更被譽為與貝多芬、孟德爾頌及柴可夫斯基齊名的

「第四大小提協奏曲」。此曲初稿於1903年完成,由小提琴家諾瓦切克首演,卻風評不佳,

以至於西貝流士將其收回並誓言再修改完成之前絕不讓此作流出。兩年的時間修改,讓此

作得以於1905年由理查‧史特勞斯與柏林愛樂、小提琴家哈里爾(Karl Halir)再次首演現世,

修訂後的版本不僅紅極一時更是流傳至今。西貝流士早期深受德奧浪漫樂派、以及柴科夫

斯基、鮑羅定等俄國作曲家的影響,但隨後即發展出以芬蘭民族性為根基的獨特音樂語法,

此作雖然是較早期之作品,卻同樣也透露著北國冷冽且蒼茫的風格。

Youtube試聽連結(海飛茲演出) : http://www.youtube.com/watch?v=QpPYat2aRB4

Youtube試聽連結(歐伊斯特拉演出):http://www.youtube.com/watch?v=69Z41EOeGs4

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納坦.密爾斯坦( Nathan Milstein 1904~1992)

人性光輝完美典範的大師

1904年生於黑海敖德薩,六歲時因雙親聽了海飛茲(11歲)演

奏大受啟發,便將密爾斯坦送去學琴,之後他也成為奧爾的學生。

1921年,他在基輔遇見霍洛維茲,兩人協同在俄國境內巡演。

1925年借出訪之便留在西方,1929年他首度在美公開演出,1943

年正式入籍美國。密爾斯坦成名極慢,當海飛茲、霍洛維茲已在

樂壇引領風騷時,他仍不溫不火緩步經營自己的音樂事業。歐戰

後,密爾斯坦調整了自己的演奏方式,他拿掉俄國弓法中過多的

弓壓,用更緊的調弦來發出更明亮的音色,揉弦音也變得更少;

這與當年西方樂壇的趨勢可說背道而馳,直到錄音技術進入了立

體聲時代,密爾斯坦正式與 Capitol 簽約,錄下了大量的唱片,而

他溫潤細膩的表現方式也開始廣受注目,終於被稱為一代大師。

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音樂與版本欣賞

約翰‧塞巴斯倩‧巴赫:d小調第二號無伴奏小提琴組曲,夏康

J. S. Bach: Partita in d minor for Solo Violin, BWV 1004, Ciaccona

此曲為巴赫創作的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》之中的第二號組曲,同時最後的

夏康舞曲樂章,也是這套作品中最出名的一首。自從此套作品發表後,從古至今都被視

為小提琴家的試金石 ,也是眾多小提琴家亟欲挑戰的作品。其中組曲是一種套曲形式的

器樂曲或交響曲,即各自獨立的不同樂曲的組合,在巴洛克音樂時代為古典組曲/舞曲組

曲的組合。BWV1004 中的終樂章夏康舞曲是一種古老的舞曲形式,在不斷反覆的低音

之上,建築出各種變奏。據聞巴赫創作此曲是與其剛過世的妻子瑪麗芭芭拉有關,樂曲

顯示出巴赫思慮的綿密與豐富的情感。主要的主題動機以八小節構成,之後以此反覆變

奏多達三十次之多,彷彿表達他對亡妻的款款思念,更展現了巴赫令人嘆為觀止的創作

手法。

Youtube試聽連結(密爾斯坦演奏) : http://www.youtube.com/watch?v=6pOfAv9gQzs

Youtube試聽連結(海飛茲演奏):http://www.youtube.com/watch?v=1xhCdyQ_8Wg

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米特斯拉夫.羅斯托波維奇( Mstislav Rostropovich 1927~2007 )

大提琴巨擘暨民主鬥士

羅斯托波維奇1927年生於巴庫(現屬亞塞拜然),四歲時舉家遷居

莫斯科。羅斯托波維奇自小便有絕佳的音樂天賦,六歲開始學習大提

琴,1943年進入莫斯科音樂院,曾與普羅高菲夫及蕭士塔高維契學

習作曲。1945年,贏得蘇聯青年音樂家大賽金牌,令他一夜成名。

除了音樂的成就之外,羅斯托波維奇更是一位偉大的人道主義者兼民

主鬥士。當年蕭士塔高維契的音樂遭質疑時,是他的聲援才令蕭氏免

於遭到殘酷整肅。1974年諾貝爾獎得主索忍尼辛被整肅期間,是他

將索氏藏在自家別墅免於被搜捕,更親書文章質疑政府並傳真國外,

令世界得知鐵幕真相。無論如何,羅斯托波維奇並未因追求自由、捍

衛民主而犧牲自身傑出琴藝,他一生都以身兼人權鬥士與傑出大提琴

家而廣受世人讚揚。

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音樂與版本欣賞

安東‧德弗乍克:B小調大提琴協奏曲,第三樂章

Dvorak: Cello Concerto in B minor, op. 104, 3rd Mvt.

此曲為德弗乍克的代表作之一,也是世人熟知的「三大大提琴協奏曲」之一(另兩首分別

為舒曼的a小調,作品129以及海頓第二號大提琴協奏曲),此曲是德弗乍克停留在美國

時的創作,結合斯拉夫民族的熱情與美國民謠的哀愁,和「新世界」交響曲一樣,表現

了他對美國民俗音樂、印地安民謠,和黑人靈歌等深切的關懷。全曲共分三個樂章,整

闕作品瀰漫著濃厚的民族風格,創作手法更兼具細膩與自由地灑脫。在第三樂章德弗乍

克運用波西米亞民謠狂放的節奏與黑人靈歌自由的旋律,使本樂章透過節奏的律動顯得

生氣蓬勃。德國作曲家布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)也曾公開稱讚這部作

品,如果不是真情流露,實在很難創作出這樣令人深刻的旋律。

YOUTUBE 視聽連結: http://www.youtube.com/watch?v=QzcUEalv-xw

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荒島百選(免費活動)

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