Post on 15-Apr-2017
LOS PROYECTOS DE ARTE
Capítulo II
La educación plástica hoy
3 niveles:- Nivel de producción (lenguaje
visual)- Nivel crítico (apreciación)
- Nivel de cultura visual (contextualización)
El aprendizaje artístico requiere que atendamos a cómo se aprende a crear formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva, a
cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y en la
naturaleza y a cómo se produce la comprensión del arte.
Se promoverá:- Motivaciones particulares en cada
nivel evolutivo- La adquisición de los códigos
visuales- La formación de un espíritu crítico
- La apertura hacia otras corrientes y culturas artística
- La atención a la pluralidad estética
Un currículum de arte puede oscilar entre lo educativo y lo expresivo.
Elliot Eisner - 1995
Nivel ProductivoOrganizar los conocimientos.
Variar los procedimientos.
¿Cómo llevar a la práctica los conocimientos, en el aula con un grupo de alumnos de carácter diverso y distinta procedencia?
Atender a la diversidad y evitar una propuesta homogénea que condicione las respuestas.
En la creación de formas artísticas, se requieren de igual modo habilidades que nos permiten
expresar ideas imágenes y sentimientos. Algunas de esas habilidades pueden desarrollarse en
contextos educativos, contextos que no apunten al desarrollo de formas artísticas expresivas, sino a la exploración y dominio del material. Una vez
desarrolladas dichas habilidades, pueden trasladarse a contextos expresivos, contextos en los cuales estas habilidades pueden utilizarse de
forma imaginativa. (Eisner - 1995)
Los aprendizajes deben tener continuidad y ser secuenciados
Proyectos abarcativos con contenidos diversos para tratar durante un
período de tiempo extenso
Evaluación permanente
Elección de los temas a trabajar
No imponerlosSondear los intereses de los alumnos
Partiendo de un contenido transversal se puede movilizar la atención hacia lo propio del arte.
Visión del entorno
Ayudar al alumno a ser creadores de espacios
No imitar la naturaleza sino interpretarla Recrearla imaginativamente
Lenguaje plástico de la líneay el devenir de la forma
Educar el gesto gráfico:- ejercicio sensoriomotriz
- aprender el significado de la línea según su posición e intensidad
El lenguaje plástico del color
Trabajar alternadamente paletas amplias y reducidas para favorecer
la sensibilización a los matices y valores.
El espacio y la 3ª dimensión
No limitarse a la perspectivaObservar y explorar diversas formas de representación en la
Historia del arte, vivenciando diferentes experiencias en el espacio real y en el espacio gráfico.
Estructura de la composición
Sistema de relaciones:figura/fondo – parte/todo
posición, formato, directrices texturas, colores, puntos de vista,
ritmos, procedimientos, materiales, etc.
Crítica y apreciaciónde la imagen visual.
Los medios de comunicación.
Obras de arte + otros medios visuales¿Cómo? ¿por qué? ¿para qué?
Requiere investigación, reflexión y análisis para arribar a algunas definiciones.
Cultura visual
En el nivel Secundario es posible analizar factores políticos, sociales, económicos y tecnológicos y
encontrar orígenes filosóficos que dan lugar a las rupturas en el arte.
Encauzar la comprensión de las producciones artísticas es favorecer el pensamiento relacional, desde una
óptica abierta a todas las reflexiones.
Evaluación de los 3 niveles
Muchas veces se evalúa la CONDUCTA:
-si trabaja concentrado- si tiene el material solicitado
- si es prolijo- si presta atención
etc.y luego lo demás…
¿Hay aula-taller?- Infraestructura del aula
- Espacio para guardar materiales y trabajos
Condicionan significativamente la tarea.
Instrumentar las propuestas de manera que se adapten a los tiempos y espacios reales.
Es importante tenerlos en cuenta al plantear los objetivos.
Adecuaciones curriculares
Considerar los saberes previos de los alumnos, el contexto social-económico-
afectivo…
Nivel de producción:Actividades, lenguaje plástico utilizado con los
recursos disponibles.Nivel crítico:
Nivel perceptivo y analítico alcanzado en función del lugar de pertenencia, rescate de
su identidad.Nivel cultural:
Favorecer la reflexión sobre los fenómenos culturales propios y ajenos.
Autoevaluación del docente+
Evaluación conjunta, colectiva y colaborativa, colocando trabajos de todo el
trimestre o del año, provocando la expresión verbal de los alumnos para
evaluar los aprendizajes incorporados.
La evaluación en arte varía según los niveles evolutivos de cada ciclo,
según el diagnóstico del grupo y según el perfil psicológico de cada
niño.
Evaluar las producciones:
- Habilidad en el tratamiento del material: dependerá de un buen trabajo secuenciado y continuado.
- Habilidad en la percepción: la capacidad de distinguir y diferenciar aspectos sutiles de la forma, dar solución a problemas espaciales, utilizar el color con libertad, realizar composiciones equilibradas,
manejar símbolos y elementos originados en contenidos emocionales y sensibles, lograr ritmos y movimientos sugerentes.
- Habilidad para inventar formas, creación del orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.
Evaluar el nivel crítico:
- Capacidad crítica y autocríticaque implica un nivel de observación y de
valoración del trabajo propio y de los otros.- Capacidad de utilizar un lenguaje
específico, de forma poética y sugerente.
El docente encauzará este proceso para que se sugiera lo que puede mejorarse y
exaltará las cualidades evidentes.
Evaluar el nivel cultural:En relación a los recursos didácticos
desplegados para favorecer la inteligencia relacional.
- Saber vincular la obra con su tiempo histórico, los valores dominantes, con un lugar en ese tiempo, con obras de otros
tiempos.
Evaluación de la creatividad- Ampliación de límites
(a partir de lo dado)- Invención
(emplear lo conocido para crear algo nuevo)
- Ruptura de límites(intuición e imaginación)
- Creatividad cualitativa (organización estética: coherencia, armonía)
Capítulo III
Los proyectos de arte como propuesta metodológica
La naturaleza de todo proyecto permite el abordaje combinado de los 3 niveles (producción, crítica y cultura visual)y un amplio abanico de contenidos
particulares del eje temático, como el tratamiento de contenidos transversales
interesantes para ser tratados artísticamente.
Planificar un proyecto de arte requiere el estudio y elección de
nuevos recursos didácticos.
Condiciones para la formulación de proyectos artísticos:
- El proyecto puede tener su origen en:los alumnoslos docentesla institución
Pero siempre debe ser consensuado, explicando los
aspectos relativos al arte.
Considerar:- Acceso a la información
pertinente- Aportes de los docentes- Aportes de la comunidad
Formular un proyecto supone aprender a investigar un tema
desde un enfoque relacional, que une ideas, claves y metodologías
de diferentes disciplinas.Implica revisar actitudes y acciones
para poder realizar la tarea con otros.
La integración, la pertenencia al grupo, la socialización y el sentido de autodeterminación suponen en
gran medida, la adaptación y participación de todos.