Post on 05-Jan-2016
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La Importancia de la Buena Dicción al Cantar
¿Por qué es importante tener buena dicción en Canto?
Cuando el oyente escucha una canción, las palabras y la música crean una imagen,
sentimiento o emoción con los que se puede relacionar.
Cuando la canción se escucha repetidamente esto crea familiaridad y el oyente
comienza a entender los sentimientos, percibiendo las palabras, incluso sin sentido lo
que como resultado, fomenta su participación. Aunque la música y la letra son
importantes, en la música vocal es el texto, el que proporciona una explicación sobre el
acompañamiento musical.
Si las palabras no se logran comprender, la canción no tendrá mucho sentido. Este no
es el caso con todas las composiciones. Los Instrumentales y la música clásica tienen su
propia “chispa” que enciende la imaginación de los oyentes, sin embargo, en la mayoría
de las formas de música contemporánea, pop, rock, blues, jazz, soul, rap, etc, las
palabras son una parte integral que necesitan ser expresadas claramente por el cantante
para que el sentimiento o la historia de la canción pueda ser entendidas.
Ahora, yo sé lo que vas a decir! Hay cantantes cuyas voces apenas se entienden o se
mezclan con la pista y en algunos casos este efecto es intencional para adaptarse al tipo
de canción que se está realizando, pero en la mayoría de los casos, el cantante tiene que
pronunciar y proyectar las palabras claramente.
Probablemente el mejor ejemplo de esto es un local de música en vivo. ¿Cuántas veces
has asistido a un concierto en vivo, sólo para quedarte con bronca porque no has podido
escuchar al cantante? A veces eso es causado por fallas en la ingeniería de sonido, del
operador, o con un volumen excesivo de la banda, pero a menudo es causada porque el
cantante “arrastra” las palabras o las suavisa debido a su mala dicción.
Escucha atentamente a la mayoría de los cantantes y bandas que son exitosas dentro de
su estilo musical, el factor de conexión es la capacidad de hacer comprender sus
letras. Las palabras que forman la historia o identidad de la canción se pueden entender
aún en medio de una multitud gritando como locos.
Ellos tienen éxito no sólo por la calidad de su música, sino también porque reconocen
que sus fans quieren comprender la canción y es el trabajo de sus cantantes lograr este
objetivo.
Otro aspecto importante de la práctica de pronunciación y dicción es la forma en que se
amolda la boca y la colocación de la lengua para cada vocal y consonante para lograr el
efecto, el tono y el brillo de las notas producidas.
Aprender a manipular estas formas y posiciones en conjunción con control de la
respiración correcta puede ayudar a mejorar el tono, el alcance y la claridad. Parte de
desarrollar una buena técnica vocal consiste en mejorar la producción de vocales y
consonantes tan profundamente como los de E & T!
Vocales
Los cantantes de Vocales pasan más tiempo cantando vocales en comparación con las
consonantes y por eso tanta importancia se coloca en ellas cuando entrenan.
Cada colocación de lengua y forma de la boca da a cada vocal características propias
(conocidas como formantes) que identifican la vocal al oyente.
Consonantes
Una Dicción adecuada requiere la pronunciación nítida y clara de las consonantes, ya
que sin ellas, el público sería incapaz de entender una palabra de lo que se esta
cantando. Pregunta a tu profesor de canto o consulta un libro de texto sobre dicción para
más información sobre las consonantes.
¿Cuál es el Alfabeto Fonético Internacional IPA?
como mejorar la dicción
Algunas formas de cantar como en la ópera, música clásica y música
antigua requieren del vocalista cantar en varios idiomas . No siempre es
posible que el cantante pueda aprender cada idioma con fluidez, por lo
que una forma de alfabeto basado en la pronunciación fue creado para poder traducir
varios idiomas que utilizan el alfabeto fonético internacional (IPA). gráfico IPA en
Acrobat (pdf)
Este artículo es una introducción a la dicción y esperamos que te brinde un panorama de
la importancia que esto significa para un cantante.
En el próximo articulo te daremos unos ejercicios para que puedas practicar y mejorar tu
dicción.
Técnicas y Ejercicios para Mejorar la Dicción
Técnicas para Mejorar la Dicción
Continuando con el tema de la dicción en este artículo vamos a darte unas técnicas para que
puedas mejorar tu dicción.
Dentro de las técnicas para mejorar la dicción ofrezco algunas que podrían ser de utilidad si se
las practica con ahínco; son ejercicios que se pueden lograr en la tranquilidad del hogar, al aire
libre, o en espacios cerrados apropiados.
La lectura en voz alta
Es muy recomendable para ejercitarnos, especialmente cuando respetamos los signos de
puntuación. Cabe señalar que cada signo nos marca la velocidad y énfasis que debemos dar al
texto que estamos leyendo. Por ejemplo, la coma representa una pequeña pausa; una o varias
palabras entre comas, significa que debemos hacer una inflexión mas larga (pausa mayor)
dentro del tema tratado; el punto y la coma hace alusión a un espacio temporal mas grande
que las anteriores, pero pertenece al mismo tema.
Las comillas
Simbolizan que debemos darle un énfasis especial a un titulo o a una cita textual; las palabras
entre guiones cortos deben acentuarse con mayor firmeza, dejando también una pausa tanto
cuando aparece el primero, como cuando cierra la frase el segundo. Los puntos suspensivos
reflejan un espacio especial en tiempo, como dejando al publico en estado alerta, próximo a
recibir una sorpresa. El punto y seguido refleja que el tema seguirá tratándose con mas
detalles, siguiendo a la idea principal. El punto y aparte se dirigen a un cambio de tema pero
que tiene que ver con el titulo del texto; también puede ser un corte hacia otro enfoque del
mismo párrafo anterior (Vivaldi, 1983).
Los paréntesis
Y corchetes encierran información extraordinaria del autor del tema, a fin de que el lector
tenga a su alcance más datos que se desconocía en torno al texto. En los paréntesis
restablecen pequeñas observaciones en hechos o instrucciones, mientras que al usar corchetes
se hace referencia a datos históricos o extractos de citas textuales relacionadas con el tema en
rigor.
Los guiones largos
Son los signos que nos permiten identificar a los personajes sucesivos que van interviniendo en
los diálogos de las novelas y los cuentos, así como en los parlamentos para teatro, cine, radio,
y televisión.
Para los signos de admiración y de interrogación, es necesario realizar la entonación
respectiva; ambos se pueden combinar, dando el efecto de elevación de la voz, pero
inflexionando en tono de pregunta.
La articulación exagerada de las palabras
es una técnica que nos permite forzar la buena pronunciación de cada fonema. La
coordinación de una boca bien abierta con la posterior movilización de la lengua que toca los
dientes y el paladar, hablando pausadamente y con voz elevada, nos permite obtener una
diáfana producción de sonidos inteligibles, acostumbrando de paso a nuestro cerebro y oídos a
articular correctamente cualquier palabra.
Expresar el abecedario letra por letra
favorece en mucho el dominio de cada sonido fonético. Cuando hacemos un recorrido de
todas las letras, nos acostumbramos a escucharnos bajo una correcta pronunciación de cada
uno de los signos, situación que nos hace más exigentes con nuestras exposiciones. Podremos
enriquecer este ejercicio si nos proponemos aplicarle los cuatro niveles de modulación a cada
fonema, y posteriormente combinamos dichos niveles en la pronunciación de cada letra.
Morder un lápiz horizontalmente entre ambas mandíbulas
Es una técnica para ayudar a la lengua y a los músculos faciales a esforzarse más en la
obtención de una mejor dicción. Se puede leer o improvisar de esta manera, a tal grado que
pueda entenderse lo que decimos, aun con la boca casi cerrada.
Pronunciar por silabas
Cada palabra, en especial las mas difíciles de pronunciar una vez que separemos por silabas,
entonces decir las palabras completas, sin olvidarnos de que debemos investigar el significado
de ellas.
Anteponer la letra E
A las palabras que representan para nosotros cierta dificultad de pronunciación. Es una
especie de muletilla valida que garantiza que articularemos bien cada fonema, y que
separaremos correctamente una palabra de otra. Este es un recurso publicitario y que usan
mucho los locutores, especialmente los de acento extranjero a quienes, además, se les
dificulta la pronunciación de ciertas palabras. El sonido de la E es casi imperceptible, por lo
cual este recurso es idóneo para ocultar fallas en la dicción en las personas que de dedican a la
locución en los diferentes medios de difusión social, como la radio, la televisión, el cine, y
dentro de la publicidad.
Dentro del curso del Método Alemán de Canto tienes un capítulo dedicado exclusivamente a
este tema orientado especialmente
a los cantantes. Si deseas conocer el “Método Alemán de Canto PLATINUM
Como Ampliar el Registro Vocal
Una pequeña ayuda que pondrá una sonrisa en tu boca cuando logres ampliar un poco tu
registro vocal. Aunque hay un supuesto tope en cuanto tu puedes enriquecer tu voz, la
mayoría de las personas no esta al tanto de que ésta puede mejorarse en primer término.
raramente se ven cantantes inexpertos utilizando todas sus capacidades de rango vocal.
Esta es una guía paso a paso que te ayudará a mejorar tu rango.
1) Calienta tu voz cada vez que cantes.
Aun si desconoces algún método oficial de calentamiento, estira tus cuerdas vocales
cantando “Ah”, “muaaa”, “Doooo”, o “ma me mi mo mu” todos subiendo y bajando por
una escala.
Dí “oooix” – “oooix” (8 veces) y “muaei”, “muaei”
2) Practica al menos una vez por día. Como cualquier músculo, la voz se atrofia
cuando no se usa.
3) Busca una canción que llegue al límite más alto de tu registro vocal. Canta esa
canción dos o tres veces cada vez que practiques. Relaja tu voz, utiliza bastante aire de
soporte y solo concentrate en hacer que esa nota sea más fácil de alcanzar.
Cuando veas que la nota más alta ya no te resulta difícil de alcanzar, busca una nueva
canción y practica con ella. Es importante que sientas las notas altas resonar en el
interior de tu CABEZA en lugar de TU GARGANTA.
Ahí es en donde resuenan los tonos agudos y sobre-agudos. No bajes demasiado tu
maxilar inferior, ya que esto genera que la tráquea descienda mucho , lo que hace un
efecto contraproducente a la hora de cantar las notas mas altas, este es un error muy
común en el que caen los cantantes inexpertos. y puede producir daños permanentes al
esforzar tu aparato vocal.
Es necesario levantar los músculos
faciales para que todo los cartílagos resonadores del cráneo funcionen al máximo. Abre
bien los ojos pues allí se encuentran unos cartílagos resonadores responsables de dar al
sonido una característica especial Si realizas TODO esto combinado notarás luego de un
período de entrenamiento, que alcanzarás las notas más altas con mayor facilidad.
4) Encuentra una canción que llegue al nivel más bajo de tu rango vocal. Otra vez,
canta esa canción dos o tres veces cada vez que practiques. Relajate cuando reproduzcas
la nota más baja, si tienes dificultad, trata diciendo “maa”o “ah”. Cuando encuentras
que la nota más baja ya no difícil de alcanzar, toma una nueva canción para practicar.
Algunos consejos finales: –
Trata de no ingerir productos lácteos justo antes de cantar. Estos cubren tus cuerdas
vocales haciéndolas más rígidas y tirantes. Por otro lado, un té caliente puede relajar tus
cuerdas vocales si están tirantes.
– Toma mucho liquido mientras cantas. Preferentemente agua mineral natural.
– Nunca JAMAS fuerces una nota. Esta es una buena manera de limitar tu rango para
siempre.
– Llegará un punto en que tu alcanzarás tu ultimo rango. Ningún ungüento milagroso, te
o masaje cambiará esto.
– Disfruta de cantar. Si cantas por diversión, tu voz será por lejos, más clara que si
tuvieras que cantar porque tienes que practicar.
– Con un poco de práctica y determinación, tu también puedes mejorar tu rango en
ambos sentidos, para arriba y para abajo.
Tensión y Relajación de la Garganta en los Cantantes
Como Evitar Tensiones en El Cuello y La Garganta al Cantar.
Trata de asegurarte de que estás relajado antes de comenzar la práctica de tus ejercicios
vocales.
No levantes los hombros, ni dejes caer o levantes la barbilla ni aprietes la mandíbula.
Cuando buscas frente a un espejo tu postura, esta debe ser recta y con los hombros
relajados, las manos sueltas a un lado del cuerpo, con la vista al frente y la barbilla en
un ángulo normal.
Muchos cantantes cometen el error de presumir que también pueden ser contorsionistas
faciales, pero esto no es cierto – un buen cantante es alguien que se ve y suena natural.
Las cuerdas vocales estan alineadas horizontalmente en un espacio pequeño – no se
necesita más que una buena respiración bien apoyada y formas normales de la cara para
producir un buen sonido vocal, de hecho, al cantar, simplemente, su tracto vocal
(resonador) no debe hacer ningún trabajo adicional del que se necesitaría para
hablar. Tal vez has visto a tu artista preferido mover la cabeza, el cuello o el cuerpo de
una manera inusual y tu estás tratando de emular sus movimientos y su estilo – ¡NO LO
HAGAS!
Es importante que aprendas cómo cantar correctamente y no desarrollar malos hábitos
que no sólo pueden obstaculizar tu progreso, sino también dañar tus cuerdas vocales.
Una vez que domines la respiración y la voz, entonces puedes comenzar a jugar con
varios estilos, técnicas de interpretación, etc, pero asegúrate de que utilizas un espejo,
grabadora o video cuando estás ensayando, notarás cómo los movimientos que
haces afectarán tu canto y cómo los verían una audiencia.
¿Tienes problemas para Relajar los músculos de la garganta?
Practica los siguientes ejercicios de respiración normal en todo momento:
– lleva tu barbilla al pecho y llevala luego lentamente hacia el hombro izquierdo,
vueve al centro mirando hacia el frente, a continuación, mueve la cabeza hacia el
hombro derecho, dejar caer la barbilla lentamente hacia el hombro y
regresa lentamente de a la posición de inicio – repetir a la inversa (Gira a la derecha,
luego a la izquierda, deja caer lentamente al centro).
Inclina tu cabeza hacia atrás suavemente y mirar hacia arriba, mueve lentamente la
cabeza hacia atrás a su posición normal y luego lleva la cabeza lentamente hacia el
pecho – Deja caer los hombros y relájate con un conteo de 3 y luego levanta la cabeza
lentamente a su posición normal.
HUM – practica tararear con la boca abierta y cerrada. Chewing Técnica Practica de
los movimientos de masticación de manera exagerada y luego poco a poco, con el
tiempo, añade sonidos al azar, palabras, frases, oraciones y conversaciones mientras se
reduce poco a poco el grado de exageración de los movimientos de la boca.
Como Hacer un Mejor Falsete
FALSETTO EN MUJERES
Por cierto, las mujeres tienen esencialmente un registro de falsete, así como los hombres
a pesar de que rara vez se llama así.
En las mujeres, la ruptura entre el registro normal y su falsete no es tan pronunciada.
Parte de la razón de las mujeres no tienen tanto problema de registro como en los
hombres, además de tener quiebres vocales menos drásticos, es que las mujeres están
más dispuestas a aceptar el falsete (o registro alto) y así integrarla a su registro más
fácilmente.
Además, las mujeres no necesitan el cambio de octava vocal que los niños tienen en la
pubertad para que desarrollen una mayor seguridad en su voz – ellas no tienen que lidiar
con este cambio de octava disruptiva. Este es un tema sobre todo pensando en las voces
de los hombres, pero los mismos principios básicos se aplican también para las mujeres.
COMO MEJORAR TU FALSETE
¿Cómo hacemos para desarrollar el falsete?
Es necesario comprender que la parte inferior del falsete es más difícil de controlar que
los tonos más altos. Así que no trates de trabajarlo como una extensión de la gama de
modos de transporte sino, en su lugar, comenzar con un paso superior y trabaja hacia
abajo. Tu primer intento de falsete probablemente provocará una ruptura drástica entre
los modos de transporte y del registro del falsete. Eso está bien! Así que trabaja en lo
que salga y luego ve hacia abajo.
Más tarde, necesitas estirar tu registro a un falsete más agudo.
Además, debes trabajar en el contraste dinámico del falsete. No es fácil hacerle daño a
tu voz con un falsete cantando en voz muy alta. Sin embargo, debes ser un poco
cuidadoso con las notas altas extremas.
EL DAÑO DE TU VOZ
Algo importante sobre el daño de la voz.
Recuerda que estás desarrollando músculos a pesar de que muchos de ellos son
pequeños. Probablemente has escuchado el lema, “Sin dolor no hay ganancia“, y
aunque eso es cierto, también es cierto que puede ser exagerado. Al forzar la voz para
hacer más de lo normal, (y esa es la única manera de desarrollar) tienes que ser muy
cuidadoso y sensible en cuando sientas que tu voz esta cansada. Un poco de
estiramiento está bien, pero luego debes detenerte y dejar que los músculos descansen y
se recuperen.
Aprende a sentir que cantidad de tensión hay en tus músculos vocales. Forzar algo de
tensión para extender, pero no exageres o tenderás a romper los músculos. Demasiada
tensión por un período demasiado largo produce toxinas en el sistema. Los atletas
entienden esto y es por eso que le dan a los músculos un descanso para recuperarse
después de un esfuerzo extenuante. Lo mismo pasa con los cantantes.
ENCONTRAR TU FALSETTO
Algunos hombres sienten que no tienen ningún tipo de registro de falsete. Realmente no
es así, pero debido a que rara vez lo usan, pueden estar muy poco desarrollado. En la
mayoría de los casos debería salir muy fácil y ligero. No tenses las cuerdas vocales.
Relájate, piensa un tono alto y sopla aire hasta que emitas el sonido agudo, es como sin
la potencia de una nota plena, pero tiene todos los condimentos de un sonido agradable
y afinado. Puede costar un poco al principio, pero con práctica lograrás encontrar ese
tono que buscas.
Si aún tienes problemas para entrar en tu falsete, he aquí algunas maneras de
encontrarlo:
Chilla y luego mantén ese tono tipo chillido.
Con energía dí “Wiiiii”, en un tono alto.
Bosteza y luego lanza una nota con un poco de aire fuerte.
Trate de jugar con un par de notas.
Una vez que llegues allí, como hemos dicho anteriormente, practica desde las notas más
altas.
Practica seguido para extender el rango de tu falsete, tanto hacia arriba como abajo con
un sonido sólido. El Sol encima del Do central en el piano es un buen punto de partida,
pero cualquier nota que te salga está muy bien también. Con las notas más bajas
tendrías un control particular, por eso no se trata de empezar con ellas. Trata de
desarrollar un registro de falsete de al menos una octava.
Una vez que has desarrollado el falsete razonablemente es el momento de practicar en la
mezcla de los dos registros, en lo que a veces se conoce como ” sotto voce “o” media
voz “o” voz de cabeza “. Este es el gran área blanda del registro modal.
Como Respirar Para Cantar Como un Profesional – Respiración en Canto
Aprender a respirar como un cantante profesional
“La Respiración en Canto”
La importancia de saber respirar correctamente cuando cantas.
Estos ejercicios de respiración para cantantes están dirigidos a principiantes.
Uno de los pilares de aprender a cantar es saber respirar correctamente y aprender a
controlar su respiración para utilizar tu voz de forma óptima cuando cantes.
Cuando nacemos nuestra respiración es correcta, natural, los bebés pueden respirar,
gritar y gritar con óptimos resultados, ya que utilizan sus pulmones sin pensar
conscientemente.
A medida que crecemos en edad, algunas personas se vuelven perezosas en sus hábitos
y respira sólo con la parte superior de los pulmones, hacen una respiración poco
profunda en lugar de una normal.
Para entender cómo funciona la respiración correcta y controlar la respiración,
primero es necesario comprender cómo funciona.
Rodeando los pulmones hay un sistema múscular llamado diafragma que está unido a
las costillas más bajas por detrás, y actúa como un dispositivo de inhalación.
Cuando usted respira el músculo se contrae desplazando el estómago y los intestinos.
Cuando usted exhala el diafragma ayuda a mover los músculos que rodean los
pulmones (músculos abdominales) controlan la rapidez de la respiración al exhalar.
Si usted respira rápidamente, el diafragma no hace nada, pero cuando usted exhala
muy lentamente el diafragma se resiste a la acción de los músculos abdominales.
Un cantante aprende a usar este sistema muscular para controlar la respiración a
medida que exhala cuando canta.
EJERCICIO:
Mantenga un dedo cerca a sus labios y exhale lentamente, la respiración debe ser
cálida y húmeda y se debe notar la acción del diafragma a medida que exhala. Esta es
la cantidad correcta de respiración que al cantar se utiliza normalmente.
Un cantante no tiene por qué “forzar” el aire a través de las cuerdas vocales para
producir un sonido fuerte y bueno, al hacerlo se crea demasiada presión contra las
cuerdas, lo que les impide funcionar correctamente, lo cual que puede causar daño a la
voz.
El área del estómago debe moverse naturalmente hacia adentro, hacia el final de la
respiración, el estómago no debe ser “absorvido” ya que impide que el diafragma
trabaje con eficacia.
En cambio, la zona abdominal debe seguir siendo expandida hasta el nivel que tenía
cuando se inhala y exhala para disminuir gradualmente, naturalmente, al final de la
respiración.
Aquí es donde el “control” entra en juego – el cantante expande los pulmones por la
inhalación y „controla‟ la cantidad de aire expulsado al cantar una nota al permitir que
el sistema de sujeción de los músculos permanezca ampliado – esto no significa que el
estómago se empuje hacia fuera, más bien que se infle como un globo cuando el aire
entra y el cantante disminuye la tasa natural a la que va descendiendo.
En la mayoría de la gente la respiración es superficial y sólo la mitad superior de los
pulmones se utiliza –
Una respiración correcta utiliza la totalidad de los pulmones para que una mayor
cantidad de aire esté disponible.
Un cantante, utiliza la acción natural de los músculos (diafragma y los abdominales)
para controlar la cantidad de aire que se exhala al cantar una nota de apoyo al
respirar bien durante el canto y el habla, una buena postura, la respiración abdominal
durante las pausas naturales.
Lograr un adecuado soporte respiratorio no requiere una gran fuerza física – a pesar
de que tener los músculos abdominales tonificados ayuda, incluso un niño puede
aprender a respirar y apoyar su voz correctamente.
Recuerda …. el diafragma no exhala por ti – sólo te ayuda a controlar la cantidad de
aire exhalado.
Ejercicios de respiración
EJERCICIO 1
El siguiente ejercicio puede hacer que te sientas cansado al principio, se mantendrá a la
misma a medida que se comienza a notar que se requiere menos esfuerzo para respirar,
se utiliza menos energía al respirar además de que ayuda a aprender a coordinar tu
diafragma y los músculos abdominales cuando durante tu respiración.
Para averiguar si estás respirando correctamente, coloca una mano sobre el ombligo.
Esta área debe expandirse la primera vez cuando inhalas y luego extenderse hacia arriba
hasta que el pecho se expanda (NO DEBES levantar los hombros o empujar la salida del
estómago)
Si sientes que no estás respirando correctamente, practica el siguiente ejercicio.
EJERCICIO 2
Acuéstate sobre tu espalda. Coloca las manos en la cintura, los dedos apuntando hacia el
ombligo. Concéntate en llenar el estómago desde el fondo hasta la parte superior con
una lenta y profunda respiración. (El objetivo no es llenarse hasta el tope, sino el inhalar
suficiente aire para que puedas sentir la diferencia entre una respiración poco profunda
tomada cuando se respira en el pecho)
Deberás sentir expandirse tu estómago y notarás como se levantarán tus manos
suavemente hacia arriba y hacia afuera hasta que sientes que tu pecho se expande.
La expansión no es sólo en la parte delantera del cuerpo, sino también a los lados y la
espalda. Exhala lentamente con una cuenta de 5 Repite el ejercicio 10 veces.
Haz una práctica diaria antes de levantarte por la mañana y antes de dormir por la noche
durante 5 – 10 minutos aumentando gradualmente a 3 ó 4 veces al día.
Una vez que lo hagas bien, practica tan a menudo como sea posible, sentado, de pie y al
mismo tiempo en el trabajo hasta que logres respirar naturalmente con tu abdomen.
EJERCICIO 3
Prueba el siguiente ejercicio para ayudarte a respirar y aumentar tu control – Contar con
una respiración cantando cada número en voz alta.
Comienza con un número tan pequeño como 5 o 10 y aumenta gradualmente hasta que
esta puedas administrar 25 o más segundos sin esfuerzo, tensión o quedarte sin aliento.
COMO RECUPERAR LA VOZ RAPIDAMENTE
La pérdida de la voz es algo realmente muy incómodo y molesto. El término médico
para la pérdida de la voz es “afonía“, que puede ser parcial o completa.
La pérdida parcial de la voz se caracteriza por se una ronquera, mientras que en caso de
pérdida total de la voz, su voz puede sonar como un susurro.
La Voz es producida por tus cuerdas vocales, que se encuentran por encima de la
tráquea. Las cuerdas vocales son, básicamente, los pliegues de la membrana mucosa de
la laringe, que vibran para hacer sonidos y, por tanto, nos permiten hablar.
Cuando el aire pasa por encima de las cuerdas vocales, este las hace vibrar y, como
resultado, se produce el sonido. Para producir un sonido correctamente, los pliegues
vocales tienen que estar bien humectados o lubricado, de modo que puedan vibrar
rápidamente y cerrarse completamente.
Cualquier tipo de inflamación e irritación de las cuerdas vocales puede poner en peligro
su capacidad para vibrar correctamente, lo que puede manifestarse en la pérdida
completa o parcial de la voz. Sin embargo, este problema suele desaparecer a los
pocos días con el cuidado adecuado.
PORQUE PERDEMOS LA VOZ
Ahora te dará los motivos que explican la pérdida de la voz
tu puedes perder la voz cuando las cuerdas vocales se tensan o irritan. Hay varios
factores que pueden irritar o tensinar las cuerdas vocales, y que causaria pérdida de la
voz y ronquera.
Lo más común, ocurre cuando las cuerdas vocales se dañan por una infección. Dolor de
garganta, resfríosn, gripe o laringitis, son algunas de las condiciones comunes que
pueden causar afonía.
La laringitis puede ser aguda o crónica. La laringitis aguda puede ser causada por
infecciones virales y el uso excesivo de la voz, mientras que la laringitis crónica puede
estar asociada con la enfermedad de reflujo ácido, goteo nasal posterior, sinusitis
crónica, el tabaquismo y la exposición al polvo, vapores y sustancias químicas.
Aparte de estos, factores como, hablar demasiado exaltado o a los gritos también
pueden forzar las cuerdas vocales y provocar pérdida de la voz.
Descanso Vocal
Si has perdido tu voz debido al frío, laringitis, dolor de garganta, o simplemente debido
a haber hecho gritos excesivos, debes darle un descanso a tus cuerdas vocales de
inmediato. No estés tratando de hablar o comunicarte verbalmente, a menos que sea
realmente necesario e importante. No trates de susurrar, porque de este modo también
podrías dañar tus unicas cuerdas vocales.
Bebe mucho líquido
Tienes que tomar mucha agua durante el día. El agua te ayudará a mantener la laringe
hidratada y a promover un curación rápida. Sin embargo, procura no beber agua
demasiado caliente o fría. En cambio, bebe agua tibia y líquidos, como una sopa por
ejemplo.
Té de hierbas
Las hierbas como el tomillo y manzanilla pueden ayudarte a calmar la inflamación de la
garganta. Así, el tomillo y el té de manzanilla serán de gran ayuda para darte un alivio
en esta condición. Incluso el té de raíz de jengibre podría resultar beneficioso para
aliviar la ronquera de la voz.
Miel
La miel puede ayudarle a recuperar su voz. Puedes agregarle miel al agua caliente o a
un te y luego beberlo. También puedes agregar miel para endulzar su té de hierbas y
hacer que sea más eficaz para recuperar la voz rápidamente. Otro remedio casero para
recuperar la voz y para la laringitis es el jugo de limón, mezclado con agua caliente y
miel.
Humedecer el aire
La humidificación del aire con un vaporizador o humidificador puede ayudar a
mantener tus cuerdas vocales bien hidratadas. Un humidificador ayuda a mantener el
nivel de humedad en el aire y, por lo tanto, puede resultar muy eficaz para mantener tus
cuerdas vocales hidratadas, especialmente si un ambiente seco es la causa de la
irritación de las cuerdas vocales.
Inhala Vapor
El vapor puede ayudar a calmar las cuerdas vocales inflamadas y tensas. Puedes
darte una ducha caliente, o inhalar vapor de un recipiente lleno de agua caliente. Ambos
te ayudarán a mantener tus cuerdas vocales húmedas y acelerar el proceso de
recuperación.
Gárgaras
Hacer gárgaras con agua tibia ayudará a suavizar las cuerdas vocales, junto con la
hidratación que ellas recibirán. Si la pérdida de la voz es causada por el frío o el dolor
de garganta, hacer gárgaras de agua salina o bicarbonato de sodio es un remedio casero
eficaz para ello. Además de aumentar el suministro de sangre al área y reducir
posibles infecciones rápidamente.
Gotas para la tos o pastillas
También puedes utilizar gotas para la tos o pastillas para obtener un alivio de la picazón
en la garganta o el dolor. Ellas pueden ayudarte a calmar el dolor de garganta,
proporcionándoles humedad y lubricación.
Cosas que se deben evitar
✘ Limita el consumo de bebidas con cafeína, como el café, el té y las bebidas de cola,
hasta que recuperes la voz. Estas bebidas deshidratan el cuerpo.
✘ Deja de fumar, ya que puede irritar mucho la garganta y hacer que ésta se seque.
Incluso el tabaquismo pasivo puede irritar la laringe y ralentizar todo el proceso de
curación.
✘ Abstenerse de alcohol hasta que tu garganta se cure totalmente, ya que se puede
deshidratar el cuerpo y agravar el problema.
✘ Evita los lugares donde se puedas estar expuesto al polvo, humo, aire frío, y otros
irritantes.
✘ No utilices descongestionantes, ya que pueden secar los pliegues vocales.
¿Tienes Problemas en los Conciertos?
¿A veces tu voz se siente “Seca”?
No voy a entrar en cosas evidentes como por ejemplo que debes dejar de fumar a pesar
de que debes tratar de evitar cualquier cosa que pueda resecar tu voz antes de una
actuación, por lo que aquí te daré 10 consejos sobre lo que debe evitar antes y
durante una presentación en vivo:
1 . Naranja o jugo de cítricos y las bebidas con cafeína – pueden afectar la lubricación
de tu garganta.
2. Leche y otros productos lácteos – aumentan la viscosidad en la garganta, evita la
leche entera, crema, té y café antes de cantar.
3. Máquinas de Hielo Seco – Los productos químicos utilizados secan la garganta. Si el
efecto es una parte esencial del show utiliza una máquina de humo con enfriador (a base
de agua y glicerina) o Haze Machine (química pero no tóxica). Ambos todavía pueden
afectar a la voz en caso de inhalación, asegúrate de que tienes un montón de agua para
lubricar tu garganta.
4. El consumo de comidas pesadas antes de un concierto – la comida no tiene tiempo
para digerir y se siente pesadamente en el estómago. Esto hace que te sea más difícil
controlar la respiración, alcance y proyección vocal.
5. Ambientes Lleno de humo – bastante imposible de lograr si se permite fumar
en los clubes o locales para eventos pero tu debes hacer todo lo posible por salir un rato
a tomar aire fresco durante los descansos o momentos previos al show.
6. Evita las Asprinas ya que pueden contribuir a tinnitus o una hemorragia vocal
7. Hablar en voz alta y a los gritos – puede conducir a la tensión vocal
8. La tos y la limpieza de su garganta – trague o beba agua en su lugar.
9. Alcohol – a pesar de que una pequeña bebida puede ayudar a que se relaje, el alcohol
puede adormecer las cuerdas y el exceso de éste haría que sufras una falta de control
(vocal y de ti mismo!)
10. Cantar fuera de su rango – guardar las notas de cabeza para cuando las puedas
cantar correctamente y NO te sobre limites o podrías terminar dañando tu voz!
Tómate tu tiempo en un concierto – canta canciones vocalmente exigentes en la mitad o
al final de cada set para permitir que tu voz se caliente de antemano (Un pre-
calentamiento vocal antes del concierto también recomendable) y luego descansa tu voz
durante las pausas.
Tratar las alergias y las infecciones con prontitud y descansar tu voz cuando está
enferma. Bebe mucha agua durante el día para mantener tu cuerpo hidratado y lubricar
tu voz, al menos 8 vasos diarios son recomiendables. La cerveza no
cuenta! . Ten siempre una botella de agua a temperatura ambiente al lado
del escenario! Y bebe para hidratar tu garganta durante el concierto.
¿Qué son los nódulos vocales?
Los nódulos vocales son conocidos como masas de tejido que crecen en las cuerdas
vocales (pliegues). Normalmente, esta masa aparecerá en la unión de la parte delantera
y media las dos terceras partes de la cuerda vocal, donde el contacto es más
pronunciado. Ellos pueden afectar negativamente su voz cuando intenta cantar y pueden
impactar dramáticamente sus posibilidades de éxito como cantante profesional si eso es
lo que desea seguir. Ellos tienden a afectar a los adultos más que los niños cuya
condición por lo general viene de años de tensión debido a cantar inapropiadamente (sin
vocalización) técnica.
¿Que aspecto tienen?
Los nódulos aparecen usualmente como hinchazones en ambos lados de las cuerdas
vocales de tamaño y forma similar y pueden afectar seriamente la voz.
¿Cuáles son las principales causas de tener nódulos vocales?
La causa de estas formaciones suelen ser el esfuerzo de la voz al gritar, cantar con una
técnica incorrecta y otras prácticas abusivas de voz. Cantantes que cantan en bares
ruidosos o asisten a sesiones regulares de karaoke sin calentamiento previo pueden estar
en riesgo.
La Tensión constante puede empeorar la condición. Si usted está buscando tener éxito
como cantante profesional o simplemente ser un cantante de karaoke que le gusta
impresionar a sus amigos con su voz, entonces realmente querrá evitar los nódulos
vocales. Si tienes niños y les gusta cantar o desean convertirse en cantantes
profesionales es importante inculcar en esos niños buenos hábitos de una buena técnica
de canto (por ejemplo la alemana) para que puedan evitar nódulos vocales en el futuro y
tendrán todas las posibilidades de éxito. Una vez que tiene un buen grupo de ejercicios
para calentamiento vocal y un mantenimiento continuo podrá ver su rango vocal
ampliarse mágicamente.
¿Cuáles son los síntomas más comunes de nódulos vocales?
Los síntomas pueden incluir dolor, sensación de exceso de tensión, ronquera, pérdida de
la amplitud o el tono o aún de control general de su voz, también irritación y malestar
y/o frecuentes quiebres vocales o „breaks‟.
¿Quién sufre de nódulos vocales?
Por lo general, personas que deben proyectar su voz constantemente o periódicamente,
tales como cantantes profesionales (cuando cantan con mala técnica vocal), cantantes
aficionados, aficionados alkaraoke, actores, maestros, profesores, locutores, militares,
etc
Tanto Cantantes como cualquiera de las profesiones anteriormente mencionadas que
deseen utilizar su voz pueden llegar a sentirse muy frustrados ante la aparición de tales
nódulos vocales pues una vez que los tienen son muy difíciles de eliminar.
La cirugía es una opción sin embargo, tiene sus riesgos.
Los nódulos vocales pueden inhibir las cuerdas vocales ya sea operados de forma
natural por el efecto de la prevención de nódulos naturales vocales o de apertura y cierre
del pliegue.
¿Son peligrosos para mi salud general? ¿O sólo la salud de mi voz?
No hay evidencia que sugiera que los nódulos de las cuerdas vocales sean peligrosos
para la salud general de una persona sin embargo, puede ser frustrante y puede afectar
negativamente a las posibilidades de éxito de personas que utilizan su voz
profesionalmente; por ejemplo: cantantes, locutores, etc
Soy cantante y estoy preocupado por mantener mi voz sana a largo plazo
cuando canto, ¿cómo puedo evitar tener esos nódulos vocales?
Si usted es un cantante, entonces la mejor manera de aprender cómo evitar que los
nódulos vocales es educarse en una técnica adecuada mediante un sistema de voz
capacitación probada. Esto asegurará minimizar la tensión en su voz cuando cantas. Una
vez que encuentre un programa de técnica de canto vocal que ayude con la reducción de
la tensión vocal la libertad que se experimenta puede ser increíble.
Los padres realmente deberían asegurarse de que sus hijos están aprendiendo a utilizar
la técnica de voz correcta para evitar cualquier tensión desde una edad temprana, ya que
es donde el problema puede comenzar a desarrollarse a pesar de que pueden no aparecer
hasta muchos años después.
Tengo un amigo personal que ha tenido experiencia personal no con nódulos vocales,
sino con la reducción de tensión en la voz que pudo ser el resultado de una formación
con una adecuada técnica vocal. Esforzó su voz durante muchos años e incluso
consideró dejar de cantar en bandas, sin embargo, después de encontrar el programa
adecuado de técnica vocal estaba literalmente sorprendido por la reducción de la
tensión, mejora de rango (3-4 octavas más), la resistencia vocal adquirida, mejoró el
tono , el confort general durante el canto, su rango dinámico era realmente como la
noche y el día. Si usted está luchando con las notas altas al cantar le recomiendo
entrenar con una buena técnica vocal y notará cambios radicales en su forma de cantar.
Creo que podría tener nódulos de las cuerdas vocales, ¿qué debo hacer?
Si usted cree que tiene nódulos vocales tal vez quiera consultar con un médico
especialista en Garganta, naris y oídos. también conocido como otorrinolaringólogo, o
puede que desee controlar simplemente los síntomas a corto plazo y ver si estos
desaparecen.
Los Beneficios de la Frecuencia 432 Hz
Beneficicos de la Frecuencia
432 hz:
– La música en 432 hz transmuta y sana el alma, mente y cuerpo:
– El corazón humano (ritmo cardíaco)
– La doble hélice de ADN (frecuencia de replicación)
– La función cerebral máxima – sincronización bihemisférica (dos hemisferios del cerebro)
– El pulso cardíaco fundamental del planeta (resonancia fundamental de la cavidad Schumann)
– La geometría musical de la creación.
PORQUE MUSICA EN FRECUENCIA 432hz? PORQUE UN MINISTRO
NAZI LA CAMBIO?
Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939
por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432
Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento.
Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.
Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida
en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la
Organización Internacional de Normalización (ISO).
Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados
por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432
Hz.
El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la
naturaleza.
“432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz,
tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la
conciencia.
La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel
celular de nuestro cuerpo.
“Por la re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432
hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la
espiral de PHI de la Naturaleza.” (Brian T. Collins)
Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el
planeta y con el organismo humano.
Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con
medios tonos y sostenidos).
Las notas hacen 12
armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un
LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy
pobre.
La frecuencia del planeta Tierra es de, aproximadamente, 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del
cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no
sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el
planeta.
El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale
en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con
la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.
La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música,
es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música
no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.
La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad,
miedo, angustia y desorden interno.
Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.
Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo
consecuencia se producen alteraciones en ambos.
Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos
hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la
frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible.
LA VIBRACIÓN DEL BORDÓN EN EL MONOCORDIO
La nota Do (C) vibra en 396 hertzios de frecuencia, para la liberación del miedo y la
culpabilidad.
La nota RE (D) vibra en 417 hertzios de frecuencia para la transformación, transmutación, y
conversión de nuestro estado mental, para llegar a la aceptación de lo divino.
La nota MI (E) vibra en 528 hertzios de frecuencia, para la transformación y reparación del
ADN.
La nota FA (F) vibra en 639 hertzios de frecuencia para El Quantum Cognition esto es, mejorar
el conocimiento, acelerar la inteligencia, como? Escuchando por prolongado tiempo el sonido
de la nota FA el cerebro puede experimentar la reducción de un compuesto químico presente
en el cerebro y denominado ácido quinurénico lo puede mejorar las capacidades cognitivas
tanto de personas sanas como de pacientes que padezcan trastornos neurodegenerativos o
psicóticos.
La nota SOL (G) vibra en 741 hertzios de frecuencia, e incide y en la expansión de la conciencia
humana.
La nota LA (A) vibra en 440 hertzios y despierta la intuición, la nota LA afecta la glándula pineal
o epífisis, la llamada tercer ojo, que constituya la antena del ser humano, no solo la intuición
como parte de las habilidades del hombre, sino la telepatía, la psicoquinesis y otras
capacidades del hombre, serian desarrolladas por la influencia de esta nota en el cerebro
humano.
Por último la nota SI vibra en 963 hertzios de frecuencia e incide en el sistema nervioso,
estabilizándolo, y equilibrando las energías acumuladas por el estrés y otros factores.
SANACIÓN MEDIANTE SONIDOS: 432 Hz.
Si escuchamos música a 432hz, que es la frecuencia a la que vibra el universo, podemos
entonar la conciencia para potenciar nuestro ser ¿de qué te hablo?
La ciencia ha comenzado a re-descubrir los secretos de la resonancia y su impacto en nuestra
salud. Como seres de conciencia, dependemos de la resonancia natural de atraer lo que
deseamos para alcanzar el amor, la felicidad, el desarrollo personal, salud y abundancia. Dado
que no estamos separados de las vibraciones que son interdependientes en la resonancia
positiva para mantener y regular nuestro estado de ánimo y la salud para lograr estos
objetivos. Lo mantuvieron en SECRETO mucho tiempo, pero ya se les escapó…
El universo tiene una vibración natural a 432 hz (ciclos por segundo). Los instrumentos
musicales estaban afinados a esa frecuencia, lo cual permitía a la gente entonar su conciencia,
su ser, con la energía universal. 432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica
las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biologia,
el codigo del ADN y la conciencia. Pero un nazi, Joseph Goebels, introdujo la frecuencia del
tono “LA = 440 hz” en 1939 como la norma de ajuste para todos los instrumentos musicales y
el mundo se ha entonado a esa frecuencia desde entonces. La Organización Internacional de
Normalización (ISO) lo aprobó en 1953. Esto permite a la gente pensar y sentir de un manera
determinada y mantenerla prisionera de cierta conciencia.
El cambio de frecuencia a 440 se hizo a pesar de que el Profesor Dussaut del Conservatorio de
París escribió un referéndum firmado por 23.000 músicos franceses quienes estaban a favor de
la preservación a 432 Hz, para conservar la armonía musical con la vibración musical del
universo.
Desde entonces, usamos la afinación La=440Hz. Las obras clásicas (antiguas) fueron
compuestas para un tono La en 432Hz. ¿Ahora te explicas por qué la música de Mozart
contribuye al desarrollo de la inteligencia, de la armonía interna de persona, del aumento de la
percepción extrasensorial? Actualmente hay quienes están procurando retornar a la
frecuencia de la Tierra 432 hz. Ejemplo: Pink Floyd. La música es capaz de mover grandes
cantidades de energía, de producir gran expansión del potencial de desarrollo oculto dentro de
cada uno de nosotros y nuestros talentos naturales.
A 432 Hz, se notará al instante que comienzas a sentir calma y tu cuerpo se relajará.
A 440 Hz, tu cuerpo se tensa y tu instinto puede sentir que los 440 hz no es natural.
440 vs. 432…
Las investigaciones indican que la música debe estar basada en frecuencias naturales de
sintonía cósmica del universo si ha de ser beneficiosa para la humanidad, así tendría un
principio “orgánico”. El Instituto Schiller pide un cambio de tono de 440 Hz a A432 Hz de
nuevo, ya que el 432 Hz está profundamente entrelazado con la naturaleza.
El reciente re-descubrimiento de la verdadera naturaleza vibratoria de la energía indica que el
uso de sintonía a 440 Hz genera un efecto intencional insalubre en el medio ambiente y en los
seres vivos. Esto produce un cambio fuera de la naturaleza, de 8 Hz, en cómo pensamos y
cómo nuestro ADN regula nuestra constitución genética. El cerebro y el ADN están
profundamente conectados al 432 a través de la procesión de los equinoccios y frecuencias
cósmicas de 8 hz.
El tono LA = 432hz es el fundamento de la música, el diseño inteligente en la naturaleza tiene
una base armónica en 432 vibraciones por segundo. Un fenómeno natural medido que apoya
la idea del 432 Hz que entrelazados en base orgánica es el movimiento del Sol y Saturno.
Además, podemos establecer que el verdadero orígen de la medida de un segundo está
basada en el movimiento del sol. Hay estudios más profundos basados en el movimiento
planetario y tonos armónicos que se prestan más al apoyo de lo “orgánico” basado en los 432
Hz como una fundamento sólido para la estructura musical y regulación de nuestra salud.
Desde la aparición de esta información secreta, hubo investigaciones de mucha gente,
inclusive de Ananda Bosman, Mick Jagger de los Rolling Stones, por los resultados en las
reacciones positivas del público, con estas frecuencias de 432.
Reafinando…
El ajuste actual de la música sobre la base de 440 Hz no armoniza en cualquier nivel que
corresponda al movimiento cósmico, ritmo o vibración natural. La diferencia entre 440 Hz y
432 Hz es sólo 8 vibraciones por segundo, pero es una diferencia perceptible en la experiencia
de la conciencia humana.
La falta de entonación, de sintonización musical con las frecuencias del universo, es un factor
más que genera un desequilibrio en la armonía de nuestra sociedad, de nuestro propio yo.
Pues la música abre puertas hacia dimensiones que nos permiten sentir alegría, paz,
emociones positivas. Y cuando la música carece de armonía… agudiza las emociones negativas,
motiva a la rebeldía, a la negatividad… por lo tanto a bloqueos en tu energía, lo cual favorece
enfermedades físicas. La música permite que nos sintonicemos con el conocimiento del
universo que nos rodea desde una perspectiva más intuitiva, hacia un despertar a nuevos
niveles de conciencia y conocimiento. Si escuchas música a una frecuencia de 432, entras
automáticamente a una armonía con el todo.
La afinacion natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel
celular de nuestro cuerpo. Por la re-sintonización de los instrumentos musicales y el uso de la
afinación de concierto a 432 hercios en vez de 440 hercios, tus átomos y el ADN empiezan a
resonar en armonía con la espiral de PHI de la naturaleza.” -Brian T. Collins.
Flavia Vallega utiliza frecuencias de 432hz. El sonido que se produce es un bálsamo y un
potenciador y transmutador, incluso para nuestras células, ejecutar así la música, se vuelve
extraordinariamente activo y vivo! Al cantar con esta frecuencia, resuena en el interior, se
expande la capacidad expresiva, liberando la carga emocional de los bloqueos energéticos, se
dirige el uso de la mente, y el expandir de la conciencia.
Hay gente que tiene la intención de ampliar estas oportunidades a través de una difusión
mundial, porque ahora es el momento de la posibilidad humana en que puede florecer, gracias
a la belleza y la fuerza de la maravilla de lo que realmente somos: seres de la co-creación
cósmica maravillosa. La música y el canto son los más poderosos medios, esto se puede lograr
porque el sonido es la liberación principal por la que fue creado y continúa armonizando todo
el Universo!