Post on 13-Jun-2015
L’école de Sienne au Trecento
• Duccio di Bueninsegna révolutionne le langage pictural tout en restant fidèle à l’art byzantin
• Simone Martini ou l’apogée du raffinement siennois
Duccio, héritage et innovation
• Formation artistique: l’influence de Cimabue
• La Madone de Crevole• La Madone de Ruccelai• La Madone des Franciscains• La Maesta du Dôme de Sienne: la
pleine maturité de l’art de Duccio
Formation artistique
• Marqué par le style de l’école byzantine
• Formation dans un atelier siennois
• Au fait des innovations picturales florentines
• A vu les travaux de Giotto
• Duccio à Assise : nef du transept de la basilique San Francesco avec Cimabue. Cimabue y aurait été son maître
La Madone de Crevole, 1280Le point de départ de l’artiste
• Méthode et technique qui
créent l’illusion de la réalité• Raffiné dégradé de clair-obscur• Impression d’une transparence du
tissu de la robe de l’enfant
Duccio donne une nouvelle vitalité
à la mère de Dieu tout en restant
fidèle à la tradition byzantine dans la
position des corps
Quelques schémas byzantins :
• Le fond d’or• Le sujet iconographique de la vierge à l’enfant imposante sur
le trône• Manteau bleu traversé de reflets d’or• Une fourche sombre à la racine du nez• Des orbites accentués• Tête en forme de coupole pour la vierge et le typique module
stylisé dit « en fourchette »• Les tempes dégarnies de l’enfant
=> Cependant, le motif du geste affectueux pour allonger le bras et saisir le manteau de la mère est un énorme succès dans la peinture siennoise du Trecento. Ces deux éléments semblent annuler d’un seul coup les caractéristiques du style byzantin.
La Madone de Rucellai, 1285panneau, détrempe sur bois,450x293
• Une commande de Florencepar le compagnie dei Laudesi• Façonnement visible des corpset des tissus• Subtil dégradé de la couleur :Bleu azur au niveau du genou droit qui donne une impression que laLumière vient se refléter sur le corps
Perspective
dite
empirique Saints vénérés par les Laudesi
Prophètes etPatriarches de
L’Ancien Testament
Prophètes etPatriarches de
L’Ancien Testament
Christ
« Duccio ne fut pas seulement un élève, mais presque une créature de
Cimabue »
Cimabue, Maestà de Santa Trinita entre 1280 et 1290, détrempe sur bois 425x243
Duccio
La Madone des Franciscains, 1295, Sienne
•Ce tableau de Duccio est un exemple précoce d’une Madone au manteau protecteur qui a fait l’objet d’un culte particulier dans les ordres
Geste médiéval : seul Marie la mater omnium était en mesure d’accueillir toute la terre sous son manteau.
•Trône et rideau pour créer l’illusion de la profondeur. Le large trône en bois en raccourci de perspective, doit rendre visible son agencement dans l’espace
• Les lignes « coulent » avec une élégance qui sert à introduire des indications de lieux du type : « devant », « derrière »
Simone Martini et Memmodi Felippuccio
La Vierge de Miséricorde, 1308-1310
Polyptique de la Sainte vierge à l’enfant avec quatre saints, vers 1305
Modifications significatives :
• Une restitution plus naturelle et plus intime entre les personnages : humanisation des personnages
• L’enfant n’est plus un adulte de taille réduite mais il a de vrais proportions d’enfant
• Voile où l’on peut percevoir le drapé et la douceur des tissus
Chaque panneaux est fermé par un arc et couronné par un gâble
La Maestà du dôme de Sienne, 1308-1311
370 cm de hauteur sur 450 de largeur
• Le plus extraordinaire témoignage de la peinture italienne du Moyen-Age
•Commandé par le gouvernement de la ville de Sienne pour le maître-autel de la Cathédrale
•Nouvelles idées issues de la chapelle Scrovegni à Padoue
•Frise présentant les apôtres au dessus du tableau principal
Au dessus,panneau du couronnement avec l’histoire de la mort de Marie
Contenu de la maestà qui se réfère au vaste programme de son environnement dans une
cathédrale dédiée à la vie et à la résurrection de la patronne
• Image du linteau =>scènes de la predelle, enfance Jésus• La composition de certaines parties de la Maestà se réfèrent à des
éléments de la Cathédrale comme la chaire de Nicola Pisano
Giovanni Pisano, La Nativité
Nicola Pisano, La Nativité, chaire de la Cathédrale
La nativité
Contexte historique et politique
• Tableaux médiévaux = outils culturels pour le recueillement et l’adoration
•En 1260 Florence attaque Sienne, et les siennois vont cherché un appui auprès de la Vierge
•Après la victoire, le sceau officiel de la commune porte une image de la Mère de Dieu.
•Pour Duccio, la Maestà = tableau de la « reine » de la ville destiné à l’autel sur lequel avait été jadis scellée l’alliance
Trône en marbre massif et richement décoré. Il reprend certaines formes architecturales antiques et gothiques
Puissante figure, la vierge et le christ leurs regards vers le fidèle.Les anges prennent appui sur le
trône et semblent créer une certaine profondeur
4 patrons de la ville de Sienne : St Ansano, St Crescence, St Savin et St Victor
« Ste mère de Dieu, protège le repos de Sienne et sois la vie pour Duccio car il t’as peinte ainsi »
– Duccio créé un nouveau genre de portrait de la vierge, en représentant Marie au milieu d’une foule compact d’anges et de saints Patrons.
– L’artiste présente tous les personnages dans un même espace : rapport spatial précis
– Influence gothique de l’époque dans le traitement doux, élégant et sculptural des contours de ses personnages
– Au-delà de la valeur religieuse : valeur civique du chef-d’œuvre
– L’artiste a conscience de ses propres capacités que l’on déduit de la signature inscrite.
– Travail minutieux des couleurs : palette de teintes réduites ( couleurs chaudes, vert et bleu pour les souligner )
La mère de Dieu est placée au centre de sa cour céleste …
Création d’un nouveau type de tableau
Le verso et les scènes narratives de la Maestà
26 épisodes de la passion du Christ dans la partie centrale, Histoire de la vie publique dans la prédelle et Histoire du Christ après résurrection sur le couronnement
Détails
Pilate se lavant les mains :
Incongruité et ingénuité du traitement de l’espace.
Les noces de Cana :
représentation d’objets de la vie quotidienne. Abondance de détails
La crucifixion
Paroxysme dramatique du cycle de la passion :
• Mise en scène réfléchie des personnages. Mouvement habile des élégantes lignes gothiques
• Riche palette de couleurs
• Approche impressionnante de la réalité
Récapitulatif sur la Maestà
• Dans l’histoire de la vie publique il expérimente les « portraits de paysage », comme dans l’Entrée du Christ à Jérusalem et la Tentation du temple
• Il inaugure un genre avec les vues de villes qui seront reprises par Simone Martini dans la chapelle st Martin à Assise.
• Dans les scènes du Christ à la Samaritaine et la guérison de l’aveugle à Jéricho, d’après Conti c’est « Le stade le plus avancée de l’expérimentation spatiale de Duccio »
Simone Martini, ou l’apogée du raffinement siennois
• Héritage et innovations stylistiques
• La Maestà du Palazzo Pubblico à Sienne• Duccio et Martini : Les Maestà,Vierge à l’enfant
( 1309-1311 ), la crucifixion• Assise• Polyptique de l’annonciation• En bref
Héritage et innovations stylistiques
• Élève de Duccio• Début du peintre civique, peintre officiel
de Sienne. Diffuse les idées du gouvernement des Neufs.
• Fréquentation des ateliers d’artisans• Empreinte gothique : grâce et douceur des
personnages, couleurs vigoureuses• Foisonnement de détails,
« d’accessoires », luxe et raffinement des matériaux : Art courtois
• Il participe aux fresques d’Assise, rencontre Giotto de qui il s’inspire
Contradiction interne à l’art du peintre :
« Aspect sensible, concret du monde visible et formalisation intellectuelle. Son œuvre fut bien celles-là qui dans le ciel / se peuvent concevoir, non ici parmi nous / où les membres de l’âme se font voile [ …] il fit œuvre courtoise / après qu’il descendu sentir chaleur et gel, / et que, d’être mortel ses yeux se ressentirent »
Pétrarque
La Maestà, 1310-1315
Fresque Salle de la Mapemonde au palazzo Pubblico, 763x970cm
Ses débuts officiels• Commande de la commune
de Sienne• Première tentative réussie
de donner forme visuelle à une idée politique
Créer une image qui dépasse la dimension du sacré
• Martini s’inspire de la Maestà de Duccio tout en se détachant
• Elan gothique inspiré de Giovanni
• Empreinte de l’orfèvrerie et des nouvelles techniques (Guccio di Mannaia)
Médaillons rappellent langage élégant de Duccio
Après visite à Assise et visite avec Giotto, 1315.
Plus grand variété,figures gagnent l’espace, se penchent plus librement hors des occulis
Nouveau langage plastico-spatial
Loin d’une rigueur géométrique et dansune volonté d’une qualitéplastique plus convaincante, un espace concret oùles personnages se déploient à leur aise
Pavillon de tournoi qui donne l’illusion d’une profondeur.
Traitement en racourci
« 1315/[…] Diane avait fait éclore chaque fleur/ et Junon déjà guidait le cours de mes rivières[…]fait de la main de Simone»
Détail•Vierge protectrice de Sienne et porte parole de l’idéologie des Neufs
•Trône doré et cisellé influencé par l’architecture gothique de reliquaire. Il imite le travail du métal. Finesse des motifs au poinçon
•Authentique cabochon de cristal
•Effet fastueux dont émane une grande puissance réaliste
•Puissance réaliste dans:
-l’expressivité des personnages
-Douceur qui rappelle les premiers visages qu’il peignit à Assise
Duccio/Martini
•oeuvre qui marque une complète évolution par rapport aux enseignements de Duccio
•Un thème commun pourtant Martini interprètation très personnel des personnages (Ste Madeleine à gauche)
•Ton psychologique plus franc et même exalté
•Sens différent de l’espace
•Révolution dans les proportions de la vierge et les couleurs
•Résolument tournée vers le XIV ème siècle, la Maestà de Simone s’imposa immédiatement tant pour sa nouveauté créatrice qu’iconographique
Cavalcaselle: « Il chercha à rendre sa peinture plus attrayante et à lui conférer davantage de grâce et de douceur tantôt en la traitant avec grand soin et par des couleurs vigoureuses, tantôt en revêtant les personnages avec élégance et en les ornant d’accessoires finement travaillés » au point qu’il le qualifie de « peintre courtois délicat et de fin observateur et interprète de la nature »
Vierge à l’enfant, 1309-1311,peinture à l’œuf sur bois, 74,3x56, 3 cmpolyptique
•Fut attribuée à Duccio
•Tension psychologique que l’on trouvait déjà chez Duccio mais il atteint une densité pastique et spatiale différente grâce à la fréquentation de Memmo Filipuccio et de Giotto à Assise
•Madone en elle-même très proche de Duccio
•MAIS motifs ornements originaux tels que les prismes en saillie
La crucifixion,1333
<= détail, dramatisation,luminosité!
Chapelle de Saint Martin à Assise,1312-1317
Fait penser aux fresques de Giotto
•Intégration des personnages dans une architecture
•Recherche de perspective
•Narration et couleurs loin des carcans byzantins
Mais Martini s’approprie le traitement des personnages qui s’individualisent
=> Voie siennoise d’interprétation de l’évolution plastique de Giotto
L’apogée du raffinement siennois
Peint pour l’autel de Saint Ansano de la Cathédrale de Sienne
Utilisation de l’or et linéarité accentuée par le mouvement de retrait de la Vierge: typiquement siennois
L’annonciation 1333
En Bref
• Implication politique • Intégration d’éléments profanes• Traitement psychologique des personnages• Luxe du détail qui participe à une impression de
réel• Diverses techniques,• Traitement des couleurs d’une grande finesse• Continuité et rupture avec l’art de Duccio et celui
de Giotto. Martini se fait l’interprète de ses prédécesseurs pour mener la cité à l’apogée du raffinement siennois
SOURCES
• Galerie des offices : guide officiel de toutes les œuvres ( GIUNTI )
• Sienne, histoire et chefs-d’œuvre ( Bonechi edizioni « il Turismo » )
• Les fleurons de l’art : « Pierluigi…Martini », catalogue complet chez BORDAS
• Monographie des artistes à la bibli du MAMCS
• Histoire de l’art, Gombrish• Web Gallery of Art