Post on 03-Feb-2022
Facultad de Filosofía y Letras
G R A D O E N H I S T O R I A Y C I E N C I A S D E L A
M Ú S I C A
Estudio comparativo
entre la Musicoterapia y
la Educación Musical
Presentado por:
D. José Antonio Cano Carrillo
Asignatura: Historia y Metodologías de la Enseñanza Musical. Prof. Dª. Carmen
Martín Moreno
Fecha de entrega: 17/04/2020
1
Resumen. Generalmente, se piensa que la Musicoterapia y la Educación Musical son
dos disciplinas que trabajan cada una por su lado, sin tener ningún tipo de relación entre
ellas. Sin embargo, con este trabajo de investigación he tratado de demostrar, a través de
diversas investigaciones acerca de este tema, que ambas disciplinas están ligadas en
algunos campos, como es el de la Educación Especial. Además, he condensado
información sobre la historia de la evolución de cada una de estas disciplinas de manera
concisa. Así, he conseguido obtener un mayor conocimiento de ambas. Con esta
investigación he descubierto que la Educación Musical y la Musicoterapia tienen
objetivos en común por alcanzar, ya que se pueden complementar aportando cada una
de ellas distintas metodologías, técnicas y patologías para los alumnos que requieran
esta necesidad. También, he querido dejar constancia de algunas experiencias con niños
a los que se les ha sometido a terapias musicales para poder reforzar o, incluso,
desarrollar diferentes capacidades, como la integración social, la expresión verbal, la
estimulación de los sentidos, la expresión corporal, la conducta, el comportamiento y el
carácter. Por último, he resaltado la importancia que tiene la música y de lo que
supondría que ésta faltase, ya no solamente en nuestro sistema educativo, sino en
nuestra vida cotidiana.
Palabras clave: música, Educación Musical, Musicoterapia
Índice
1. Introducción……………………………………………………………….. pág. 2
1.1. Objetivos……………………………………………………………… pág. 2
1.2. Estado de la cuestión………………………………………………….. pág. 3
2. Importancia de la Educación Musical a lo largo de la historia……...…. págs. 4-5
3. Importancia de la Musicoterapia a lo largo de la historia……………… págs. 5-7
4. Musicoterapia y Educación Musical……………………………..…….. págs. 7-9
5. Conclusiones…………………………………………………….………… pág. 9
Bibliografía…………………………………………………………….… pág. 10
Webgrafía………………………………………………………………… pág. 11
2
1. Introducción
Desde que me introduje en los estudios musicales, siempre me ha llamado la
atención el poder que la música es capaz de ejercer sobre el oyente, con tanto potencial
que puede afectarle psicológicamente, modificando su estado de ánimo, su forma de
pensar o, incluso, capacitándolo e instruyéndolo moralmente.
La Musicoterapia es la disciplina científica encargada de gestar estas capacidades en
cualquier individuo, aplicando, según la patología del paciente, las técnicas más
adecuadas. Pero, además de la rama de la Medicina, la Musicoterapia presenta una
estrecha relación con la Educación. Es por ello por lo que me he decidido a realizar una
investigación acerca de las similitudes y complementos que pueden aportarse la
Educación Musical y la Musicoterapia.
1.1. Objetivos
Esta investigación propone establecer una relación cercana entre la Musicoterapia y
la Educación Musical, puesto a que son dos disciplinas que algunos profesionales han
determinado que no tienen relación alguna. Sin embargo, se ha de constatar que
numerosos estudios científicos han coincidido en los grandes beneficios que son
capaces de proporcionar ambas disciplinas juntas.
A lo largo del trabajo, se puede apreciar un breve desarrollo histórico tanto de la
Educación Musical como de la Musicoterapia. Con este desarrollo histórico he
pretendido dar a conocer el progreso de ambas disciplinas a lo largo de la historia, así
como la estrecha relación que pueden tener en algunas épocas como el Barroco o la
Antigüedad.
La investigación realizada parte de la premisa de la importancia que tiene la música
en el ser humano, ya sea física o psicológicamente. La música no solo es un placer, sino
que es una ayuda para incrementar algunas habilidades e, incluso, desarrollarlas. La
música suele estar ligada a trastornos mentales y es por eso por lo que me voy a centrar
en la implicación de la música dentro de la Educación Especial.
Otro de los objetivos que se trata de alcanzar con este proyecto es revalorizar la
música a través de dichas disciplinas, haciendo ver a las personas la eficacia y el bien
que aporta la música en la vida humana, ya sea para beneficios educativos, medicinales
o culturales.
3
1.2. Estado de la cuestión
La bibliografía existente sobre el tema que he querido profundizar es muy
abundante, concisa y actual, por lo que lleva a una cierta veracidad en cuanto a los datos
e investigaciones realizadas. Esta bibliografía se puede encontrar en diferentes tipos de
publicaciones: artículos, libros, trabajos académicos y tesis doctorales.
Respecto al recorrido histórico de la Educación Musical, me he basado en el artículo
de Mª Cecilia Jorquera Jaramillo titulado Educación musical: Aportes para su
comprensión a partir de la disciplina en el que expone el progreso y evolución que ha
tenido la Educación Musical a lo largo de la historia. Asimismo, me he apoyado en
bastantes ideas de los apuntes de clase de la asignatura “Historia y Metodología de la
Enseñanza Musical”, impartida por la profesora Carmen Martín Moreno. Entre ambas
fuentes, he ido complementando y constituyendo la información que quería adquirir
hasta conseguir una historia de la Educación Musical breve y concisa.
En cuanto a la historia de la Musicoterapia, Carmen Martín Moreno, en sus apuntes
de Los orígenes de la enseñanza musical en la cultura occidental: la Antigua Grecia,
explica la teoría del ethos, una teoría que me ha parecido interesante para vincularla con
la Musicoterapia. Esto mismo ha ocurrido con la teoría de los afectos, de la que hay
estudios por parte de Rosa Sanz Hermida, en su artículo Música y afectos: las
mutaciones del ánimo; de Víctor Gutiérrez, en su artículo Teoría de los Afectos; y de
Athanasius Kircher (erudito y científico importante del Barroco) en su Musurgia
universalis sive artis magnae consoni et disoni. Ignacio Calle Albert, en su obra
Historia de la musicoterapia I y II. Desde la Antigüedad hasta el Prerromanticismo,
estudia el “maqam”, otra concepción musicoterapéutica de la Edad Media. También,
José Ignacio Palacios Sanz, en su artículo El concepto de musicoterapia a través de la
Historia, hace referencia al poder curativo de la música en la etapa del Clasicismo.
Por último, para establecer algunas similitudes y comparaciones entre la Educación
Musical y la Musicoterapia y, por supuesto, profundizar en la relación que tienen ambas
disciplinas, he acudido al artículo de Serafina Poch Blasco, titulado Importancia de la
Musicoterapia en el área emocional del ser humano y, sobre todo, al libro
Musicoterapia en Educación Especial de Josefa Lacárcel Moreno, en el que da
constancia de lo fundamental que puede ser la música para muchos niños con trastornos
mentales que les impiden relacionarse, expresar sus sentimientos, prestar atención
constantemente, etc. Además, cabe destacar el estudio de las neurociencias llevado a
cabo por Alba Peñalba en su artículo La defensa de la educación musical desde las
neurociencias, en el se defiende con argumentos científicos la relevancia de la música
en la Educación Musical.
4
2. Importancia de la Educación Musical a lo largo de la historia
La Educación Musical de Occidente nace en la Antigua Grecia, donde solo era
impartida en las clases aristocráticas. La música se enseñaba a base de repetir e imitar, y
las clases eran individuales.1 En la Antigua Grecia surgió la teoría del ethos, una teoría
según la cual la esencia de la música es la expresión de las emociones y disposiciones
del alma. Es por ello por lo que la música posee un gran poder para alterar el alma, ya
que puede servir tanto para el bien como para el mal.2 De esta forma, se puede decir
explícitamente que los griegos hacían uso de la música para modelar la moral del
carácter del individuo.
En la Edad Media la música era esencial en las escuelas de los monasterios. La
música teórica tenía más prestigio que la música práctica. Además, se le empezó a
otorgar importancia al canto con las scholae cantorum, para entonar los salmos. Ya en
el siglo XII, con el surgimiento de las universidades, la música especulativa se separó
de la práctica.3 Durante este período, la música se enseñaba en diferentes instituciones:
en los monasterios se llevaba a cabo una enseñanza musical centrada, ante todo, en el
canto gregoriano; las escuelas catedralicias le daban más importancia a los estudios
especulativos; y las universidades estudiaban la música tanto teórica como práctica.4
A partir del Renacimiento se comenzó a valorar más la práctica musical que la
teoría. La imprenta y la Reforma luterana tuvieron bastante repercusión en la enseñanza
musical. En los países luteranos se le otorgó a la música el poder de controlar y modelar
las pasiones.5
En el siglo XVII surgió la idea de la educación universal, es decir, dar la
oportunidad de instruir no solo a la aristocracia, sino a todo el pueblo. La música se
incluyó en la educación universal porque era beneficiosa psicológica y socialmente. A
partir de este momento se planteó la necesidad de enseñar música en grupos y no
individualmente.6 En este período histórico fue relevante la teoría de los afectos, según
la cual la música condiciona el estado de ánimo de cualquier individuo.
Durante el siglo XVIII, la música se revalorizó desde un punto de vista sensorial.
Fue en este período cuando la música se incluyó dentro de las “bellas artes”, junto a la
poesía, el teatro, la danza, la pintura, la escultura y la arquitectura.7 También, se le dio
1 JORQUERA JARAMILLO, Mª Cecilia. “Educación musical: Aportes para su comprensión a partir del
origen de la disciplina”, Investigación en la Escuela, Sevilla: Universidad de Sevilla, 2005, nº 58, pág. 69. 2MARTÍN MORENO, Carmen. “Los orígenes de la enseñanza musical en la cultura occidental: la
Antigua Grecia”. Historia y Ciencias de la Música, 28 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase. 3 JORQUERA JARAMILLO, Mª Cecilia. Op. Cit. pág. 70. 4 MARTÍN MORENO, Carmen. “La educación musical en la Edad Media”. Historia y Ciencias de la
Música, 5 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase. 5 JORQUERA JARAMILLO, Mª Cecilia. Op. Cit. pág. 70. 6 Ibíd. 7 MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en el siglo XVIII”. Historia y Ciencias de la
Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase.
5
más importancia a la práctica musical. De esta forma, se gestaron los conservatorios
modernos por toda Europa.8
La educación musical en el siglo XIX se basaba principalmente en técnicas de
aprendizaje de la lectoescritura musical, y pretendía ampliar el potencial intelectual de
los niños.9 Además, la enseñanza musical escolar se daba en dos instituciones: los
conservatorios (centrados en la formación profesional musical) y las escuelas normales
(encargadas de la formación de los maestros de enseñanza primaria).10
En el siglo XX se le otorgó una gran importancia a la música por su gran influjo en
el conocimiento humano. De hecho, la música se llegó a considerar el arte más
representativo por el poder de sugestión que tiene sobre la mente.11 Sin embargo, con el
paso del tiempo, la música ha ido perdiendo relevancia hasta nuestros días dentro de la
educación, por lo que se han llegado a cuestionar diferentes factores como son la
importancia y aportación de la música en el ser humano, las metodologías aplicadas, etc.
3. Importancia de la Musicoterapia a lo largo de la historia
Atendiendo al apartado anterior, la Musicoterapia ha ido gestando un papel
fundamental en la educación del individuo. Sin embargo, hoy en día, a esta disciplina se
le presta mayor importancia que antes, debido a los conocimientos extraídos de diversas
investigaciones que han demostrado el poder de la música en la mente humana.
Para comprender mejor esta disciplina, hay que conocer bien su función. Según la
Federación Mundial de Musicoterapia, esta disciplina se encarga del “uso profesional de
la música y sus elementos como una intervención en entornos médicos, educativos y
cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades que buscan optimizar su
calidad de vida y mejorar su salud y bienestar físico, social, comunicativo, emocional,
intelectual y espiritual. La investigación, la práctica, la educación y el entrenamiento
clínico en musicoterapia están basados en estándares profesionales acordes a
contextos”.12
“En la musicoterapia la música no es el fin, es el medio”, dice la musicoterapeuta
Beatriz Amorós en una “openclass” de la UNIR.13
8 JORQUERA JARAMILLO, Mª Cecilia. Op. Cit. pág. 72. 9 Ibíd. pág. 73. 10 MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en el siglo XIX”. Historia y Ciencias de la
Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase. 11 MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en los siglos XX y XXI”. Historia y Ciencias de
la Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase. 12 Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia (2011). Fecha de publicación y sitio web no
identificado.
13 AMORÓS, Beatriz. (2017). Musicoterapia, otra forma de entender la música. 14/11/2016, de UNIR
Openclass Sitio web: https.
6
Como se ha visto, en la Antigua Grecia se creó la teoría del ethos, a través de la
cual, tanto los pedagogos como los maestros, se basaban en la música para enseñar a sus
respectivos discípulos. Cabe destacar que en Grecia existían dos figuras diferentes: por
un lado estaba el pedagogo, encargado de educar a los niños con las denominadas
“capacidades abiertas” (capacidades relacionadas con el pensamiento, como la
escritura); y por otro lado estaba el maestro, quien instruía a los niños con las
“capacidades cerradas” (aquellas capacidades motoras relacionadas con el físico del ser
humano). Por tanto, el pedagogo enseñaba la música desde el uso de la razón, y el
maestro enseñaba la música desde la práctica.14
Con el paso de los siglos, ya en la Edad Media, la música siguió ocupando un
papel fundamental como terapia. Ignacio Calle Albert en su libro Historia de la
musicoterapia en Europa, nos habla sobre el descubrimiento del “maqam” en Al-
Ándalus. Esto consistía en usar dos o más semitonos combinados entre dos notas. Había
varios tipos de “maqam”, y cada uno estaba asociado a un estado emocional específico.
Por ejemplo: el “maqam” llamado “Hijaz” invadía de tristeza al espíritu.15
Según Rosa Sanz Hermida, en la Antigüedad clásica se pensaba que las emociones
estaban determinadas por diversos factores fisiológicos como la sangre, la bilis amarilla
y negra o la flema.16 Esta concepción también se dio en el siglo XVII. Athanasius
Kircher escribió en su libro Musurgia universalis sive artis magnae consoni et disoni
que las personas melancólicas tienen un ligero gusto por las melodías graves, densas y
tristes; a los sanguíneos les gusta, generalmente, la música para la danza; los coléricos
prefieren escuchar armonías agitadas; los militares optan por el sonido de las trompetas
y los tambores; y los flemáticos propenden a las voces femeninas.17 En el Barroco, el
objetivo de la música era conmover al oyente, despertar sus emociones. De esta forma
surgió la teoría de los afectos, una teoría que afirma que la música tiene la capacidad de
moldear el carácter del ser humano. Esta teoría proponía dar cuenta de cómo operaban
las pasiones y los sentimientos del alma.18
José Ignacio Palacios Sanz, en su artículo El concepto de musicoterapia a través
de la Historia, hace hincapié en el Clasicismo (siglo XVIII), con la Ilustración. Con este
pensamiento ilustrado subyacen teorías acerca de cómo obra la música en los enfermos.
14 MARTÍN MORENO, Carmen. “Los orígenes de la enseñanza musical en la cultura occidental: la
Antigua Grecia”. Op. Cit. 15 CALLE ALBERT, Ignacio. “Historia de la musicoterapia I y II. Desde la Antigüedad hasta el
Prerromanticismo”. La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de Comunicación Social, 2013, pág. 23. 16 SANZ HERMIDA, Rosa. “Música y afectos: las mutaciones del ánimo”, ABC Castilla y León, 2012,
[en línea, consultado el 10/04/2020], https://www.abc.es/espana/castilla-leon/abci-musica-afectos-
mutaciones-animo-201206040000_noticia.html 17 KIRCHER, Athanasius. “Musurgia universalis sive artis magnae consoni et disoni”, Roma, Ex
Typographia Haeredum Francisci Corbelletti, 1650, 2 vols., Libro IV. 18 GUTIÉRREZ, Víctor. “Teoría de los Afectos”, SCRIBD, [en línea, consultado el 07/04/2020],
https://es.scribd.com/doc/85686581/Teoria-de-los-Afectos
7
Más de diez tratados de este periodo han sido recopilados y analizados, para demostrar
que sendos tratados trataban la música como terapia.19
Originalmente, la profesión del musicoterapeuta comenzó en el siglo XX, tras las
dos grandes guerras mundiales. Los músicos visitaban a los veteranos en los hospitales
y tocaban para ellos. Los resultados físicos y emocionales de los pacientes llevaron a
una gran demanda músicos y, por tanto, aumentó la demanda de un plan de estudios
universitario.20
Tras numerosas investigaciones científicas acerca de la gran importancia que tiene
la música en la mente y conducta humanas, se empezó a relacionar la musicoterapia con
el campo de la educación, de forma que algunas de las metodologías empleadas hoy en
día en la educación musical han sido desarrolladas por musicoterapeutas especializados
en casos concretos, como los trastornos mentales.
4. Musicoterapia y Educación Musical
La Musicoterapia y la Educación Musical presentan tanto diferencias como
similitudes.
Serafina Poch defiende en su artículo Importancia de la Musicoterapia en el área
emocional del ser humano que la principal diferencia entre ambas disciplinas es la
finalidad. La Educación Musical está relacionada con el campo de la Educación,
mientras que la Musicoterapia pertenece al campo de la Medicina.21
Los objetivos que pretende alcanzar la Educación Musical son:
- “El desarrollo de la sensibilidad estética de la música”.22
- El progreso de las capacidades musicales a través de diferentes técnicas de
aprendizaje musical.23
La Musicoterapia es una terapia, no un método de Educación Musical como hace
años defendió la ISME (International Society for Music Education). Se trata, por tanto,
de una competencia del musicoterapeuta profesional, instruido en un contexto
universitario, y no del profesor de música, quien adolece esta formación.24
19 PALACIOS SANZ, José Ignacio. “El concepto de musicoterapia a través de la Historia”, Revista
electrónica de LEEME, 2004, págs. 1-18. 20 “Historia de la musicoterapia”, AMTA, [en línea, consultado el 12/04/2020],
https://www.musictherapy.org/about/history/ 21 POCH BLASCO, Serafina. “Importancia de la Musicoterapia en el área emocional del ser humano”.
Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, Murcia: Universidad de Murcia, nº 42, 2001,
págs. 94-95. 22 Ibíd. 23 Ibíd. 24 Ibíd.
8
Sin embargo, se ha de considerar que estas dos disciplinas guardan trabajos en
común, como es el caso de la Educación Especial.
La Musicoterapia se ha llegado a establecer en diversas instituciones especializadas
en la reeducación de niños con problemas de adaptación, y de Educación Especial, ya
que los resultados han sido muy positivos, creando ambientes confortables para cada
caso concreto.
El hecho de introducir a un niño en un ambiente musical rico y bien controlado en
estímulos es lo que le va a potenciar el desarrollo emocional, social e incluso
psicofisiológico. Está demostrado que la carencia de estímulos sensoriales dificultan el
desarrollo de la inteligencia, además de que provoca perturbaciones de comportamiento.
Esta estimulación de los sentidos permite la posibilidad de reeducar a los niños con
dificultades de distintos tipos.25
“La Musicoterapia viene en auxilio de la prevención de deficiencias físicas y
mentales”, explica Josefa Lacárcel Moreno. Según ella, las actividades propuestas a los
niños de Educación Especial van a ayudar a reforzar la autoestima y la personalidad, a
relacionarse con otros compañeros, integrarse, aprender de forma correcta diversos
conceptos fundamentales, etc.26
También, recientes estudios coinciden en las precauciones que se deben tomar en
estas terapias musicales. Un ejemplo de ello sería la música moderna que puede resultar
algo estridente y agresiva al oyente. Este tipo de música puede producir debe
controlarse con propiedad, pues existen casos en los que puede producir alegría,
movimiento corporal instintivo. Pero debe de controlarse, pues un mal uso de ella puede
generar al oyente efectos negativos como reacciones imprevisibles y agresivas.27
Por otro lado, las neurociencias también están ejerciendo una gran labor sobre la
revalorización de la música dentro del contorno educativo. Alicia Peñalba, en su artículo
La defensa de la educación musical desde las neurociencias, establece una serie de
argumentos en defensa de la Educación Musical y la Musicoterapia. Algunos de ellos
son28:
o La música forma personas creativas, otorgándoles la capacidad para
asumir riesgos, capacidad de autoconfianza, de perseverancia ante los
obstáculos, de apertura a la experiencia, de motivación intrínseca, de
independencia, de motivación de logro, de tolerancia a la ambigüedad y
de independencia.
25 LACÁRCEL MORENO, Josefa. “Musicoterapia en Educación Especial”, Murcia: Universidad de
Murcia, 1995, págs. 9-10. 26 Ibíd. pág. 12. 27 Ibíd. pag. 19. 28 PEÑALBA, Alba. “La defensa de la educación musical desde las neurociencias”, Madrid: Universidad
Complutense de Madrid, Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, nº 14,
2017, págs. 114-121.
9
o La música forma al individuo para vivir en sociedad, ya que contribuye
al desarrollo de aspectos individuales que repercuten en lo social
(mejorar la propia imagen y la actitud positiva hacia uno mismo, la
confianza, la motivación…). Además, la música tanto individual como
grupal fomenta las relaciones con los demás (socialización, convivencia
y trabajo en equipo).
o La música es innata al ser humano, ya que existe una predisposición
natural de todos los seres humanos hacia la música, incluso antes de que
se desarrollara el lenguaje. Esto supone tener un argumento más para
defender la música en la educación, porque eliminar la Educación
Musical va en contra de las necesidades propias de las personas.
5. Conclusiones
La investigación de este trabajo sobre la relación entre la Musicoterapia y la
Educación Musical alcanza todos los objetivos propuestos.
En primer lugar se ha realizado un breve y conciso estudio histórico sobre la
Educación Musical desde su surgimiento (en la Antigüedad) hasta nuestros días. De esta
forma, he tratado de contextualizar e informar acerca de lo más relevante de esta
disciplina a lo largo de la historia. Por otro lado, también se ha presentado la influencia
de la Musicoterapia en distintos períodos históricos. Así, he tratado de constatar que
ambas disciplinas caminan de la mano hacia un mismo objetivo: la educación del ser
humano.
También, a través de diferentes estudios de investigación, se ha llegado a la
conclusión de la importancia que tiene la música sobre un individuo, ya que puede
persuadir, educar, moldear, rectificar, mejorar o desarrollar distintas capacidades
psicofisiológicas. Como hemos podido comprobar, la Musicoterapia ha tenido una gran
repercusión sobre la Educación Especial. Esta se ha encargado de desarrollar varias
metodologías adecuadas a las distintas patologías que presentan los alumnos con
trastornos mentales. Es así como se ha establecido la relación entre la Educación
Musical y la Musicoterapia para alcanzar estos objetivos y procurar una mejor calidad
de vida.
Por último, esta investigación ha servido como una clara muestra de la importancia
que debe tener la música y que, por desgracia, carece de esta relevancia hoy en día por
diferentes factores. En la actualidad, no se toma conciencia de los beneficios que trae
una buena educación musical y de lo que puede esto pueda suponer. Esta es la razón por
la que he querido reflejar y dar constancia, de forma general, de los numerosos estudios
de investigación acerca de cómo afecta la música a nuestro cerebro.
10
- Bibliografía
CALLE ALBERT, Ignacio. “Historia de la musicoterapia I y II. Desde la
Antigüedad hasta el Prerromanticismo”. La Laguna (Tenerife): Sociedad Latina de
Comunicación Social, 2013.
JORQUERA JARAMILLO, Mª Cecilia. “Educación musical: Aportes para su
comprensión a partir del origen de la disciplina”, Investigación en la Escuela, Sevilla:
Universidad de Sevilla, 2005, nº 58.
KIRCHER, Athanasius. “Musurgia universalis sive artis magnae consoni et disoni”,
Roma, Ex Typographia Haeredum Francisci Corbelletti, 1650, 2 vols., Libro IV.
LACÁRCEL MORENO, Josefa. “Musicoterapia en Educación Especial”, Murcia:
Universidad de Murcia, 1995.
MARTÍN MORENO, Carmen. “La educación musical en la Edad Media”. Historia
y Ciencias de la Música, 5 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase.
MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en el siglo XVIII”. Historia y
Ciencias de la Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase.
MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en el siglo XIX”. Historia y
Ciencias de la Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase.
MARTÍN MORENO, Carmen. “La enseñanza musical en los siglos XX y XXI”.
Historia y Ciencias de la Música, 6 de marzo de 2020, Universidad de Granada. Clase.
MARTÍN MORENO, Carmen. “Los orígenes de la enseñanza musical en la cultura
occidental: la Antigua Grecia”. Historia y Ciencias de la Música, 28 de marzo de 2020,
Universidad de Granada. Clase.
PALACIOS SANZ, José Ignacio. “El concepto de musicoterapia a través de la
Historia”, Revista electrónica de LEEME, 2004.
PEÑALBA, Alba. “La defensa de la educación musical desde las neurociencias”,
Madrid: Universidad Complutense de Madrid, Revista Electrónica Complutense de
Investigación en Educación Musical, nº 14, 2017.
POCH BLASCO, Serafina. “Importancia de la Musicoterapia en el área emocional
del ser humano”. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, Murcia:
Universidad de Murcia, nº 42, 2001.
11
- Webgrafía
AMORÓS, Beatriz. (2017). Musicoterapia, otra forma de entender la música.
14/11/2016, de UNIR Openclass Sitio web: https.
Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia (2011). Fecha de
publicación y sitio web no identificado.
GUTIÉRREZ, Víctor. “Teoría de los Afectos”, SCRIBD, [en línea, consultado el
07/04/2020], https://es.scribd.com/doc/85686581/Teoria-de-los-Afectos
“Historia de la musicoterapia”, AMTA, [en línea, consultado el 12/04/2020],
https://www.musictherapy.org/about/history/
SANZ HERMIDA, Rosa. “Música y afectos: las mutaciones del ánimo”, ABC
Castilla y León, 2012, [en línea, consultado el 10/04/2020],
https://www.abc.es/espana/castilla-leon/abci-musica-afectos-mutaciones-animo-
201206040000_noticia.html