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/艺林散页

英迈爽利 苍茫浑厚! 童衍方

! ! ! !今年是清代著名书画家、篆刻家陈鸿寿诞辰二百五十周年。陈鸿寿（!"#$—%$&&），字子恭，号曼生，别署曼寿、曼公、种榆道人、夹谷亭长等，浙江杭州人。嘉庆六年拔贡，官溧阳知事。诗文书画俱精，善画山水、花卉、兰竹。以学古受知于阮元，酷嗜摩崖碑版，其书法入古出新，风骨高骞，篆、隶、行、草均独具个性，其篆刻作品，章法变化极多，用刀英迈爽利、苍茫浑厚，其切刀法比浙派诸前辈更为纯熟丰富，刀痕清晰明快，使浙派篆刻面目为之一新。

日前北京印友徐茶客携来曼生自用两面印一方，嘱补款。此两面印为青田佳石，朱文“阿曼陀室”，白文“连理双桂树楼”，印面 &'&厘米见方，高 (厘米。二印蜕载入郭有梅《种榆仙馆印谱》、傅节子《花延年室集印》、高时敷《西泠八家印册》等印谱中。“阿曼陀室”钤于多件已见出版的曼生法书中。余赏印毕，欣然择句刻记曰：“此曼生印多见其法书中，后裔散出，若愚先生得之，共十八方，阿曼陀室赫然在焉，印为曼生自用无疑矣，晏方刻记。”此记出自郭若愚先生之文，录跋印面小而简之。“阿曼陀室”，为曼生所用室名，但也有

世俗相传咸以“阿曼陀室”属诸杨彭年。《中国艺术家征略》一书中即有此相关论述。有

赖文博专家、古文字学家郭若愚先生以实物引证，方有定论。郭先生所著《篆刻史话》中曰：“%)*(年间，从陈氏后裔流出一些青田石章，散在古玩市场，全无边款。我陆续收集到十八方，计有陈宝成的七方，闲句章三方，斋馆印四方，杂印二方，白玉印二方。陈宝成，字吕卿，号小曼，是陈鸿寿的儿子，这些印大都见郭有梅《种榆仙馆印谱》。可知均系曼生作品，其中阿曼陀室一印，赫然在焉。想不到这重公案，至此大白。”“阿曼陀室”印享有盛名，是由于其钤

在实用器紫砂壶上。陈曼生在溧阳为官时，公余与杨彭年合作，推动壶艺中兴，与同僚撰制壶铭，创意造型，范为茶具，艺林争宝之，得其一枚，珍逾拱璧，至今称为“曼生壶”。当然，壶底钤印，犹如封泥，原白文印钤出即为朱文。细审徐茶客藏与壶上所钤两方“阿曼陀室”印，意趣相同，惟“陀”字的左部与“室”字的中部稍异矣。

徐茶客嗜茶、嗜印、崇敬曼生，另藏有曼生所刻“玉壶山房”印，《二陈印则》印谱及多件陈曼生书法。前不久收得陈曼生行书俗语条幅，“才要说睡便睡不着，才要说忘便忘不得”。曼生之趣由此可见！徐茶客戏曰：“睡不着想着曼生，而忘不得的也是曼生也！”

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韩天衡

明代倪元璐行书轴

! ! ! !绍兴这城市，不算大，但这城市对中国文学艺术的奉献则是太大了。我思来想去，一时还真举不出可以把它比下去的城市。不需用脑，就可以罗列古越的一批名人：王羲之、王献之、贺知章、杨维桢、王阳明、徐青藤、陈老莲、倪元璐、徐三庚、赵之谦、任伯年、鲁迅……都是如雷贯耳，开宗立派，以一当百，光芒千秋的巨匠。

明末绍兴上虞籍的大书家倪元璐，自小即是文艺天才，五岁上幼儿园的年纪读《诗经》就能过目不忘。据说七岁乘船即赋诗：“凭栏看舟月，观月何须仰，水底有青天，舟行月之上。”这想象力不知李太白这小年纪有不？天启二年（%(+&），他与黄道周、王铎同登进士，相约工书，希求以书名传世，有志者事竟成，三人都兑现了。倪氏的书法我尤喜好，运笔、结字、行气、神采都另有风情，特别是行笔奇肆，飞动而有执拗的涩滞，我年轻时就是从他的运笔里，悟到了积点成线和屋漏痕的妙谛。所以尖锐刻薄的康有为，对倪氏则有极高的评价：“新理异态尤多”，这是公正的。倪氏耿直忠君，%(,,年，崇祯皇帝在一棵树上结束了一个王朝，他则随之，由一根白帛终结了自己的生命。倪氏一生作品无多，此书轴得于%)),年，时价二万一千元。如今也是我们美术馆陈列出的一件展品。

学书习画为传承! 海青

书墨画缘

艺苑清赏

藏杂故事

陈鸿寿的篆刻艺术

! ! ! !叶明训早在上世纪七十年代，就追随书法家林仲兴学习书法，是林老的入室弟子，又在胡问遂老先生的推荐下，成为书协会员。绘画方面，他本身是美术系毕业，后拜花鸟画家邱受成为师。叶明训花鸟画的一个特点就是气息清润。梅花的造型枝干曲折姿态都符合梅花的生长规律，设色清丽，红得淡雅古意，盛放的、含苞的，颜色有层次感，花朵细笔精绘，清新富有生气。叶明训画得最多的是竹。从他的竹鸟《逸趣》图中可以看出书法的笔意，竹叶从枝干密集处左右而出，枝叶重叠，疏密有致，墨色饱满精神，出叶迅捷无凝滞。竹枝上的小鸟采用小写意手法，化身为一种独特造型符号，与竹的工细形成互补，兼工带写，清朗雅致。梅竹清品，以见其清为贵。

花鸟乃自然界生物，同时又是画家的比兴之物。中国的花鸟画是深含命意的，题材寄托着画家的情感和理想，或隐或显，或深或浅。叶明训深受中国传统文化熏陶多才多艺，书画之外复有其他艺术修养：精于摄影，痴迷京剧昆曲评弹，且能将视觉艺术与舞台艺术融会贯通。他以戏剧举例，在舞

台上往往不用背景，更能突出主体，两方车旗代表了车子，表现上下楼梯时不搬用真实扶梯，全靠演员优美的步态来表现。中国画的“留白”也是这个道理，以空白作为画材的对比，以显现主体的最佳艺术效果。叶明训认为，中国的戏剧和中国的书法绘画都是高级的写意艺术，摄影技术再发达，也永远取代不了中国的写意艺术。中国人有着符合自己本民族的欣赏习惯和美学口味，有着属于自己的一套艺术规律。

这些年，叶明训一边勤于创作，一边开班授课，既找到了自己的精神寄托，又努力把传统文化传播出去。叶明训说，现代人对绘画创作的标准，往往抛开传统谈创新，其实这是受西方价值观的影响。如果用西方价值的尺度来衡量传统的中国绘画，视点将无法对焦。中国古代画家创作时的理念，从来没有推倒过前人的成就，而在于怎样传承前人的经验。不重视传统，一味追求标新立异，必然成为无源之水，无根之木。可以说，中国绘画走到今天就是一代一代传承下来的。只有在传承基础上的创新才是中国绘画的焦点。

" !荷花"叶明训画

" 倪元璐书轴

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陈鸿寿刻#阿曼陀室$及童衍方补款