Es probable que algunos fotógrafos construyan el escenario de la fotografía (gran parte de lapublicidad se nutre de dicha construccion y artificialidad)..., pero siempre he creído, cuando heobservado las fotos de Dorotea Lange, Walter Evans, Henri Cartier-Bresson, René Burri, Elliott Erwitt,Steve McCurry, Robert Capa y tantos otros, de que la fotografía se encuentra, no se inventa. Estáallí esperando el ojo del fotógrafo.

Fotografiar es conferir importancia, como afirmaba Susan Sontag (Sobre la fotografía); pero sólopuedes dar importancia cuando la fotografía se te revela. No se trata de un proceso mistérico, nioculto. Es en realidad un acto de conocimiento. Susan Sontag lo señalaba: “Coleccionar fotografíases coleccionar el mundo... Las fotografías son quizás el más misterioso de todos los objetos queconstituyen y densifican el medio ambiente que consideramos moderno... Fotografiar es apropiarsede lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que sabe a conocimientoy por lo tanto a poder”.

Yuri Quílez se ha apropiado de sus paisajes cotidianos; nos enseña en sus fotos, las fotos queencuentra, las imágenes que halla en sus playas, en su estrecho, en sus molinos, en sus lentosatardeceres. El agua se presenta con una plasticidad cromática y mórfica que sólo él ha sabidodesentrañar.

Ya sé que no es muy correcto, pero quiero señalar las que más me gustan. Me emocionan sobretodos sus fotos en blanco y negro; quizás porque siempre he pensado que la fotografía es un artebicolórico. Me sorprenden -asumiendo mi propias contradicciones- esos atardeceres que replicanla cromática de los cuados de Joseph William Turner. Y me conmueve sobre todo su cadente diálogocon las nubes. En fin, he de confesarlo, me gustan todas.

Roland Bartes dejó escrito que toda fotografía posee dos elementos básicos: el studium y elpunctum. Lo primero nos informa del objeto, nos dice lo que es, nos documenta el mundo..., perocon el segundo, nos agujerea, nos toca la emoción (La cámara Lúcida). La fotografía de Yuri Quílezposee una intensidad de studium tan fuerte que se funde con el punctum. ¿Se imaginan qué fotografíastendremos cuando oriente su foco a la naturaleza humana, cuando realce su punctum sobre nosotrosmismos, nuestra vida, nuestras costumbres, alegrías y dolores? Yo espero verlo, porque estoydispuesto a sobrecogerme, tanto como me han asombrado y maravillado éstas que ahora presenta.

J. Félix AnguloCatedrático de Educación

Universidad de Cádiz - 2010

Las fotografías de Yuri Quílez Carlier tienen una potencia y una expresividad tan excepcional queresulta difícil dar el paso de lo visual a lo verbal. El conjunto de la producción fotográfica es el resultadode la memoria visual de las orillas del Estrecho que comparte con las gentes de su entorno, peroque él capta con una sensibilidad especial. Los dos continentes que se miran, las corrientes marinasque los separan y los unen, ¿comunican?, al mismo tiempo, así como los constantes vientos y flujoshumanos que van y vienen de una orilla a la otra.

La orilla de enfrente es una constante, no sólo en su obra fotográfica, sino también en sucosmovisión y horizonte vital, es decir, de lo que los teóricos alemanes de la Estética de la Recepciónhan denominado como erwartungshorizont -u horizonte de expectativas-, que comprende la percepcióne interpretación que cada individuo tiene de su escenario vital. Y, de forma consecuente, el Estrechopor antonomasia es el núcleo central de su imaginario o archivo mental de las emociones estéticasatesoradas desde su infancia.

Desde hace años, este autor, ha hecho de la fotografía no sólo una profesión sino una forma devivir. De este modo asume riesgos para captar la imagen exacta y espera con paciencia la llegadade ese momento especial; ese momento en que la luz solar esculpe los volúmenes macizos deambas orillas y potencia unas formas que, bajo otras luces u ópticas resultarían planas, amorfas ycarentes de interés.

Opacidad y transparencia, sombras y luces, blancos y negros, son las dicotomías básicas en laconcepción fotográfica que produce imágenes donde cohabitan zonas antitéticas: zonas oscuras,que funcionan como cuerpos opacos, junto a áreas diáfanas de tonalidades luminosas, que aludena elementos líquidos o gaseosos que evocan las veladuras pictóricas. En este sentido muestra unaespecial predilección por coleccionar la diversidad de los celajes y de las masas nubosas que vandesde los negros plomizos más intensos hasta los más delicados matices del gris.

En suma, Yuri Quílez es el paradigma de la voluntad comunicativa de un artista que se construyesu propia iconosfera estética y su personal universo conceptual. Además, posee una inusual mezclade racionalidad y pasión. En efecto, combina la frialdad del dominio de los cálculos técnicos de lacámara y, al mismo tiempo, demuestra una sensibilidad exquisita fruto de su emoción ante unospaisajes que forman parte de su trayectoria vital.

Gloria Álvarez de Prada.Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba.

Casablanca - 2009

El nombre de la serie viene dado por un juego de palabras en francés,que pronunciado puede ser “mar” o “madre” y que hace alusión al hechode que la mar es la madre de toda agua y por consecuencia de la vida.La gran masa de agua es para el autor la principal fuente de inspiración,con ella expresa sus sentimientos y su particular visión del mundo quele rodea; ella hace que renazca el archivo visual almacenadodesde su infancia como renace el agua cada vez que vuelve a la mar.

Técnica: Fotografía blanco y negro.Año: 2006-2011

Marea blanca

2006100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Sol de mañana

2008100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Foso

2009100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Cubeta (pág. anterior)

2009100 x 80 cmMoab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acidnº de copias: 1 + PA

Pescador y espigón (arriba)

2011100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

“Sin título”

2011100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Barreras al mar

2007100 x 70 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Pequeña serie de fotografías que se centra en detalles de pequeñossaltos de agua o corrientes con exposiciones lentas. El poco accesoque tiene la luz del sol a las orillas origina fotos contrastadas de negrosprofundos con las veladuras de blancos y grises suaves originadas porlas largas capturas en los movimientos del arroyo. En resumidas cuentas,imágenes con escenas mágicas que atrapan el movimiento del aguaentre las piedras.

Técnica: Fotografía blanco y negro, y color.Año: 2007

Raíz y agua (prox. pág.)

2007100 x 100 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Remolino (arriba)

2007100 x 55 cmMoab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acidnº de copias: 1 + PA

Piedras (prox. pág.)

2007100 x 100 cm

Moab Entrada Rag Natural 300gr100% cotton / free acid

nº de copias: 1 + PA

Esta serie es el primer proyecto paisajístico del autor, en él se centra enla búsqueda de las distintas luces que le otorga el Estrecho de Gibraltarque, con sus bruscos cambios de tiempo ofrece visiones muy disparesde un mismo lugar en intervalos de tiempo muy cortos. Según afirmael autor, es ahí mismo donde se encuentra el mayor interés fotográfico-artístico de la zona.

Técnica: Fotografía blanco y negro, y color.Serie de 36 imágenes

Año: 2004-2006

El sitio de la luz (arriba)

200460 x 40 cmpapel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminionº de copias: 10

La bruma de la calma (abajo)

2006115 x 30 cm

papel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminio

nº de copias: 10

¡Toby!

200660 x 40 cm

papel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminio

nº de copias: 10

Pecio

200660 x 40 cm

papel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminio

nº de copias: 10

Acotado

200560 x 40 cm

papel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminio

nº de copias: 10

Camino a la niebla

200560 x 40 cm

papel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminio

nº de copias: 10

“Sin título”

200660 x 40 cmpapel fotográfico sobre cartón plumalaminado arena / perfil de aluminionº de copias: 10

Yuri Quílez Carlier

Nacido el 14 de julio de 1984.

De nacionalidad hispano-francesa, vive en Tarifa (Cádiz) desde que tiene uso de razón, con elúnico intervalo de la ejecución de sus estudios superiores. Fotógrafo autodidacta que comenzó enel mundo de la imagen como diseñador gráfico, ha combinado durante un tiempo ambos trabajospara, en los últimos años, ejercer en exclusiva como artista fotógrafo.

Contacto.

Urb. El Recreo nº 107, Tarifa (Cádiz), CP: 11380yuriquilez@gmail.comtlf.: 696 344 062

Exposiciones.

2009- Instituto Cervantes de Casablanca. Marruecos. (Individual)2010- Instituto Cervantes de Marrakech. Marruecos. (Individual)2011- Instituto Cervantes de Tetuán. Marruecos. (Conj. con Adil Rabih)2011- Fundación Dos Orillas, sala de “El Kursaal”. Algeciras, Cádiz. (Conj. con Adil Rabih)2011- Galería Nando Argüelles Art Project. Sotogrande, Cádiz. (Colectiva)2011- Sala de la Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano. Algeciras, Cádiz. (Individual)2011- “Especial Navidad” en Galería Nando Argüelles. Sotogrande, Cádiz. (Colectiva) [prox.]

Otros.

Conferencia para la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tetuán, Marruecos.Fotógrafo de la "Fundación Ser Renovable".Fotógrafo asociado del estudio publicitario "Ingravity Media".Fotógrafo asociado del estudio gráfico "La Siesta Creativa".

Todos los derechos reservados® Yuri Quílez Carlier

yuriquilez@gmail.com