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ARTISTA POLIacuteTICO LA CONSTRUCCIOacuteN DINAacuteMICA DE LO PERMANENTE
El Meacutetodo Artiacutestico la nocioacuten de Institucioacuten1 y revolucioacuten artiacutestico ndash poliacutetica
Andreacutes Figueroa Jimeacutenezi
Universidad de Santiago de Chile
El hombre que ocupa el espaciohellip iquestdoacutende estaacute estaacute aquiacute en la Pintura que recorre
muros en el arte del espacio dentro de la Arquitectura la Escultura estaacute en la liberacioacuten del ser
en ser
Ennio Bucci A
ldquoEl que quiera saber queacute es el Arte que resuelva lo que es el Artistardquo2
Pedro Figueroa R
Resumen
El Arte se manifiesta en tanto que objeto (s) como la operacionalizacioacuten3 desde la
utilizacioacuten de teacutecnica (as) de un hacer y pensar humanos que logra circunscripcioacuten
dimensionalidad tipologiacutea4 efectiva en su relacioacuten frente a una (as) estructura (s) de realidad desde
determinados objetivos (Enunciacioacuten criacutetica disputa de referentes de sentido etc) En el ejercicio
de operacionalizacioacuten cuyo resultado es la obra de arte5 encontramos el puente que en cuanto es en
siacute mismo un Discurso6 une la actividad artiacutestica con un (os) plano (s) de realidad trascendente (s) a
la existencia individual pero ademaacutes en este nexo se hace objetivo y manifiesto en un escenario de
impugnacioacuten propio de Lo Poliacutetico7 la Polis humana que en tanto Espacio
8 desde decisiones
1 Institucioacuten ldquoEstructura o norma que regula el comportamiento poliacutetico de una sociedadrdquo (Gajardo 2010)
2 Proposicioacuten sinteacutetica en torno a ldquoEl Arte y los Artistasrdquo Introduccioacuten de la obra ldquoHistoria del Arterdquo del historiador
britaacutenico de arte Ernst Gombrich disponible en Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones
Barcelona Espantildea
3 Proceso que establece la forma de observar algo Consiste en una operacioacuten empiacuterica de sentildealamiento al objeto (Obra de
arte) derivada del establecimiento de una definicioacuten criterial (normativa yo reglamentaria desde dos dimensiones la
primera equivalente al plano del artista creador y sus objetivos y la segunda equivalente a la estructura de realidad que
experimenta la creacioacuten) para la observacioacuten de eacuteste
4 Proceso de establecimiento de todo fenoacutemeno [instancia situacioacuten interactiva resultado de un tipo de relacioacuten entre
agentes definidos por sus propiedades que otorgan identidad pertenencia (bajo estructura de conjunto) compartida en
tanto que comuacuten o diversa] en tanto que ciertas propiedades caracteriacutesticas que permiten (su) definicioacuten Propiedades
caracteriacutesticas son reducidas a traveacutes de conceptos ej Obra de arte
5 Obra de arte como creacioacuten artiacutestica implica en su desarrollo y efectos discurso racional de aspectos subjetivos y
objetivo - societales Creacioacuten artiacutestica en tanto que actividad en la que el humano participa como creador modelador
Ademaacutes en tanto que discurso se constituye en un objeto histoacuterico poseedor de historicidad entendida como la capacidad
de un fenoacutemeno que le permite ser contado (cualidad de trascendencia)
6 En un nivel primigenio de comprensioacuten entenderemos discurso como el resultado de un proceso de conjuncioacuten de
factores en un momento especiacutefico (Contexto) Bajo mayor especificidad funcional a la analogiacutea de discurso con
estructura enunciativa se entenderaacute Discurso como ldquoun acto de habla consciente y creado que comporta en siacute ideologiacuteardquo
(Figueroa 2011)
7 La Politoacuteloga belga Chantal Mouffe definiraacute Lo poliacutetico como ldquodimensioacuten que articula relaciones de poder agonales
conflictivas manifestantes del conflicto subyacente a toda organizacioacuten socialrdquo (Mella 2010)
8 Espacio ndash Contexto Seguacuten el politoacutelogo de la Universidad de Santiago de Chile Pedro Figueroa R un Contexto
implicaraacute Conjunto de eventos que en distintos niveles y planos tienen capacidad de definir Entendiendo que los
fenoacutemenos no se dan en un vaciacuteo el establecimiento contextual permitiraacute 1) entender 2) comprender 3) analizar en
torno a la cristalizacioacuten de la tarea dar explicacioacuten Se equipararaacute la definicioacuten anterior con lo que de acuerdo al teoacuterico
espantildeol Joseacute Ortega Valcaacutercel se denominaraacute como Espacio Instrumento intelectual (concepto) utilizado con finalidad
explicativa en relacioacuten a lo real en todo plano y nivel desde la consideracioacuten de loacutegicas 1) De Sentido (Significado) 2)
Discursivas (Discurso) 3) Representativas (Representacioacuten) 4) Materiales (Materialidad) 5) Proyectivas (Proyecto) bajo
la premisa ldquoLa sociedad se desarrolla como espacio y desde su actividad que equivale a un accionar en base a decisiones
espaciales topa lugaresrdquo (Vega 2012)
2
racionales9 tomadas por lo que denominamos como agente Artista Poliacutetico podraacute experimentar tres
procesos histoacutericos bajo el patroacuten de movimiento Validacioacuten Restructuracioacuten yo Reforma y
Revolucioacuten10
Palabras Clave Meacutetodo11
Creacioacuten artiacutestica Decisioacuten poliacutetica Decisioacuten Artiacutestica
A modo introductorio Reflexioacuten teoacuterica en torno a ldquoel conocerrdquo y ldquolas cosasrdquo
Si de resolver el tema de conocer se trata el acercamiento primario a lo resolutivo12
implica
un deber de interrogar a la naturaleza (estructura fenomenoloacutegica o de cosas que suceden) en la
accioacuten primigenia de preguntar a las cosas Partiremos de la premisa de que las cosas y en relacioacuten
al reto que plantea para el pensador el que estas sean conocidas poseen planos y niveles13
para ser
puestas en lo que el teoacuterico Immanuel Kant denomina como Condicioacuten a priori para el
entendimiento14
y asiacute un resultado interpretativo intersubjetivo cristalice comprensioacuten
Teoacutericos como el britaacutenico Karl Popper y el socioacutelogo alemaacuten Juumlrgen Habermas desarrollan
en torno al problema del conocer su teoriacutea de Planos o Mundos de realidad En ella unen en tres
planos y tres niveles las dimensiones de significacioacuten espacial humanas objetivo subjetivo El
resultado es la exposicioacuten de lo denominado a un nivel Micro como el ldquoplano de los objetos de la
fiacutesicardquo en donde las cosas logran existencia con independencia del observador en un nivel Meso
una ldquobase bioloacutegicardquo intersubjetiva coincidente (condicioacuten de humano) es superada desde la
actividad mental en cuanto eacutesta permite la generacioacuten individual de un mundo subjetivo En este
mundo habitan las ideas pensamientos motivaciones paranoias suentildeos etc en un nivel Macro
desde la superacioacuten de lo bioloacutegico y lo mental en una accioacuten de realizacioacuten intersubjetiva y social
nos encontramos con lo creado por el intelecto Nominaciones como Estado Institucioacuten (es)
Poliacutetica Arte son propias del mundo en que la existencia humana se despliega desde el ejercicio de
Razoacuten con relacioacuten a otros
El Arte como realizacioacuten intelectual - racional de lo sensible
El arte como realizacioacuten del intelecto humano es en siacute una estructura enunciativa ligada en
cuanto discurso a un plano de interaccioacuten societal Desde su contenido informativo (sistematizacioacuten
de datos en torno a cosas) el arte es un documento manifestante de un mundo en el cual bases de
9 Racionalidad implica en un nivel primigenio explicativo el actuar de actor bajo dos criterios motivacioacuten e intencioacuten
(Actividad con orientacioacuten a fin) El socioacutelogo alemaacuten Max Weber definiraacute Racionalidad como una capacidad de decisioacuten
y accioacuten que implica escoger aquel curso de accioacuten (es) que permiten a un sujeto alcanzar un beneficio al menor costo
Para el teoacuterico social noruego Jon Elster la Racionalidad como capacidad humana se manifiesta en una Accioacuten Racional
entendida como el resultado de una mezcla entre Oportunidades Disponibles y Deseos del (un) sujeto Las oportunidades
seraacuten el conjunto condicionante que rodea el medio e interfiere en la decisioacuten (Mella 2010)
10 Entenderemos a los teacuterminos Restructuracioacuten (Reforma) y Revolucioacuten como procesos de buacutesqueda de episodios de
cambio Cada uno con diferencias en torno a la forma procesal como tambieacuten a nivel de la magnitud del resultado yo
objetivo final Cambio Por Restructuracioacuten definiremos un proceso de buacutesqueda de cambio en teacuterminos de poliacutetica
contingente (no existe determinacioacuten de ocurrencia del proceso de cambio y de darse el mismo puede este como no
resultar en modificacioacuten estructural) bajo el patroacuten de Gradualismo por su parte el teacutermino Revolucioacuten seraacute entendido
como un proceso de buacutesqueda de episodios de cambio bajo el patroacuten Profundidad
11 Meacutetodo Reconstruccioacuten racional e Histoacuterica de lo que se hace en su desarrollo se transforma en la herramienta de
creacioacuten de anaacutelisis y por lo tanto en una base para aproximarse al conocimiento a la realidad (Figueroa 2012)
12 Como (lo) resolutivo entenderemos el desarrollo en la actividad conocer de lo que Immanuel Kant denomina como
Principio de Razoacuten suficiente manifestado en cuanto todo (conjunto de fenoacutemenos) tiene posee en el desarrollo de
conocimiento explicacioacuten para ser asiacute y no de otra manera El conocimiento es producto de una relacioacuten y el circunscribir
la relacioacuten a Tiempo Espacio y Causalidad logra su obtencioacuten
13 Micro Meso Macro
14 Kant establece que el logro de dar una explicacioacuten implica el desarrollo de una (la) capacidad de ordenar los hechos
bajo espacio tiempo y causalidad (Figueroa 2011)
3
significacioacuten individuales o micro sociales15
se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es
creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)
desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa
el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra
de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia
mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos
permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico
El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico
El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos
en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como
cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y
la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de
sentido yo Identidad16
societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno
al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e
intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso
de creacioacuten artiacutestica17
un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad
racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el
resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel
El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo
real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema
poliacutetico18
en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus
bases de significacioacuten tanto ideales como materiales
15 Significaciones del artista o comunidad de artistas
16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach
Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas
procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos
focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se
posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea
desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez
que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez
como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la
constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de
experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de
significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano
2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido
atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de
sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de
actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido
ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el
proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)
17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo
de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)
Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya
sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de
teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)
fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen
ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten
filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la
estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un
contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica
18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten
en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten
4
De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto
implicancia Discurso ndash Ideologiacutea
Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella
en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La
vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash
geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el
contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)
ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19
espacial inherente a toda conformacioacuten humana
de caraacutecter colectivo
Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas
espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al
mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20
como elemento estructurador del
conjunto enunciativo
Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica
Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar
sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como
realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del
hombre La poliacutetica
En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad
humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute
(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se
encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el
sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea
en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta
consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder
El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura
Institucioacuten
El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que
permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar
tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten
orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad
capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de
(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la
exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)
19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada
de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de
acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad
de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten
prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl
poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural
econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)
20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que
implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser
la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta
el punto 2 (Figueroa 2011)
5
conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como
resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten
El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la
poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda
actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una
simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte
institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y
luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa
Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde
el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten
Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)
macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de
libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre
modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la
modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se
produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo
Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta
como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y
Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y
siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que
uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el
resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del
periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o
entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o
permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento
neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica
(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad
de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la
creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las
obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que
impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de
la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la
Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute
como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la
claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega
primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia
estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean
constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la
esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad
El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad
entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de
construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la
ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21
(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde
21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende
generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten
anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en
la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp
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collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
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Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
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1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
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18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
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wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
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- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
2
racionales9 tomadas por lo que denominamos como agente Artista Poliacutetico podraacute experimentar tres
procesos histoacutericos bajo el patroacuten de movimiento Validacioacuten Restructuracioacuten yo Reforma y
Revolucioacuten10
Palabras Clave Meacutetodo11
Creacioacuten artiacutestica Decisioacuten poliacutetica Decisioacuten Artiacutestica
A modo introductorio Reflexioacuten teoacuterica en torno a ldquoel conocerrdquo y ldquolas cosasrdquo
Si de resolver el tema de conocer se trata el acercamiento primario a lo resolutivo12
implica
un deber de interrogar a la naturaleza (estructura fenomenoloacutegica o de cosas que suceden) en la
accioacuten primigenia de preguntar a las cosas Partiremos de la premisa de que las cosas y en relacioacuten
al reto que plantea para el pensador el que estas sean conocidas poseen planos y niveles13
para ser
puestas en lo que el teoacuterico Immanuel Kant denomina como Condicioacuten a priori para el
entendimiento14
y asiacute un resultado interpretativo intersubjetivo cristalice comprensioacuten
Teoacutericos como el britaacutenico Karl Popper y el socioacutelogo alemaacuten Juumlrgen Habermas desarrollan
en torno al problema del conocer su teoriacutea de Planos o Mundos de realidad En ella unen en tres
planos y tres niveles las dimensiones de significacioacuten espacial humanas objetivo subjetivo El
resultado es la exposicioacuten de lo denominado a un nivel Micro como el ldquoplano de los objetos de la
fiacutesicardquo en donde las cosas logran existencia con independencia del observador en un nivel Meso
una ldquobase bioloacutegicardquo intersubjetiva coincidente (condicioacuten de humano) es superada desde la
actividad mental en cuanto eacutesta permite la generacioacuten individual de un mundo subjetivo En este
mundo habitan las ideas pensamientos motivaciones paranoias suentildeos etc en un nivel Macro
desde la superacioacuten de lo bioloacutegico y lo mental en una accioacuten de realizacioacuten intersubjetiva y social
nos encontramos con lo creado por el intelecto Nominaciones como Estado Institucioacuten (es)
Poliacutetica Arte son propias del mundo en que la existencia humana se despliega desde el ejercicio de
Razoacuten con relacioacuten a otros
El Arte como realizacioacuten intelectual - racional de lo sensible
El arte como realizacioacuten del intelecto humano es en siacute una estructura enunciativa ligada en
cuanto discurso a un plano de interaccioacuten societal Desde su contenido informativo (sistematizacioacuten
de datos en torno a cosas) el arte es un documento manifestante de un mundo en el cual bases de
9 Racionalidad implica en un nivel primigenio explicativo el actuar de actor bajo dos criterios motivacioacuten e intencioacuten
(Actividad con orientacioacuten a fin) El socioacutelogo alemaacuten Max Weber definiraacute Racionalidad como una capacidad de decisioacuten
y accioacuten que implica escoger aquel curso de accioacuten (es) que permiten a un sujeto alcanzar un beneficio al menor costo
Para el teoacuterico social noruego Jon Elster la Racionalidad como capacidad humana se manifiesta en una Accioacuten Racional
entendida como el resultado de una mezcla entre Oportunidades Disponibles y Deseos del (un) sujeto Las oportunidades
seraacuten el conjunto condicionante que rodea el medio e interfiere en la decisioacuten (Mella 2010)
10 Entenderemos a los teacuterminos Restructuracioacuten (Reforma) y Revolucioacuten como procesos de buacutesqueda de episodios de
cambio Cada uno con diferencias en torno a la forma procesal como tambieacuten a nivel de la magnitud del resultado yo
objetivo final Cambio Por Restructuracioacuten definiremos un proceso de buacutesqueda de cambio en teacuterminos de poliacutetica
contingente (no existe determinacioacuten de ocurrencia del proceso de cambio y de darse el mismo puede este como no
resultar en modificacioacuten estructural) bajo el patroacuten de Gradualismo por su parte el teacutermino Revolucioacuten seraacute entendido
como un proceso de buacutesqueda de episodios de cambio bajo el patroacuten Profundidad
11 Meacutetodo Reconstruccioacuten racional e Histoacuterica de lo que se hace en su desarrollo se transforma en la herramienta de
creacioacuten de anaacutelisis y por lo tanto en una base para aproximarse al conocimiento a la realidad (Figueroa 2012)
12 Como (lo) resolutivo entenderemos el desarrollo en la actividad conocer de lo que Immanuel Kant denomina como
Principio de Razoacuten suficiente manifestado en cuanto todo (conjunto de fenoacutemenos) tiene posee en el desarrollo de
conocimiento explicacioacuten para ser asiacute y no de otra manera El conocimiento es producto de una relacioacuten y el circunscribir
la relacioacuten a Tiempo Espacio y Causalidad logra su obtencioacuten
13 Micro Meso Macro
14 Kant establece que el logro de dar una explicacioacuten implica el desarrollo de una (la) capacidad de ordenar los hechos
bajo espacio tiempo y causalidad (Figueroa 2011)
3
significacioacuten individuales o micro sociales15
se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es
creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)
desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa
el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra
de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia
mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos
permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico
El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico
El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos
en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como
cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y
la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de
sentido yo Identidad16
societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno
al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e
intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso
de creacioacuten artiacutestica17
un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad
racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el
resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel
El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo
real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema
poliacutetico18
en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus
bases de significacioacuten tanto ideales como materiales
15 Significaciones del artista o comunidad de artistas
16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach
Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas
procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos
focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se
posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea
desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez
que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez
como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la
constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de
experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de
significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano
2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido
atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de
sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de
actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido
ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el
proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)
17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo
de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)
Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya
sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de
teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)
fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen
ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten
filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la
estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un
contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica
18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten
en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten
4
De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto
implicancia Discurso ndash Ideologiacutea
Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella
en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La
vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash
geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el
contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)
ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19
espacial inherente a toda conformacioacuten humana
de caraacutecter colectivo
Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas
espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al
mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20
como elemento estructurador del
conjunto enunciativo
Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica
Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar
sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como
realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del
hombre La poliacutetica
En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad
humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute
(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se
encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el
sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea
en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta
consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder
El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura
Institucioacuten
El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que
permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar
tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten
orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad
capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de
(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la
exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)
19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada
de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de
acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad
de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten
prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl
poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural
econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)
20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que
implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser
la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta
el punto 2 (Figueroa 2011)
5
conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como
resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten
El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la
poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda
actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una
simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte
institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y
luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa
Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde
el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten
Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)
macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de
libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre
modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la
modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se
produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo
Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta
como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y
Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y
siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que
uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el
resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del
periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o
entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o
permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento
neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica
(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad
de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la
creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las
obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que
impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de
la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la
Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute
como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la
claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega
primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia
estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean
constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la
esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad
El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad
entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de
construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la
ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21
(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde
21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende
generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten
anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en
la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
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7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
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collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne
2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
16
no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
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httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
3
significacioacuten individuales o micro sociales15
se despliegan a lo exterior desde lo sensible El arte es
creacioacuten disrupcioacuten yo re - creacioacuten de Realidad o de ldquolo realrdquo (en todo PlanoMundo y Nivel)
desde una capacidad arquitectoacutenica el hacer humano ideal y material Ademaacutes de actividad creativa
el arte es y a un nivel micro o macro una actividad contextuada Todo lo anterior otorga a la obra
de arte en relacioacuten al proceso de conocer bajo tres criterios lo cierto lo real y lo uacutetil una potencia
mayor de cercaniacutea con lo resolutivo en tanto que como producto de lo creado re ndash creado nos
permite en siacute mismo entender aquello real como un momento constitutivo dialectico
El arte como agente de enunciacioacuten y contenido trascendente el Meacutetodo Artiacutestico
El arte como instancia de creacioacuten humana posee lenguajes que permiten construir mundos
en torno a una relacioacuten de oportunidades versus deseos El artista como creador y a la vez como
cronista de [(su) (la (s)] eacutepoca (s) expandiraacute los limites de lo conocido en cuanto el uso de teacutecnica y
la posterior cristalizacioacuten de eacutesta en la obra artiacutestica permitiraacute a una estructura de referentes de
sentido yo Identidad16
societales e individuales disputarse bajo el patroacuten de racionalidad en torno
al desafiacuteo de explicar aacutembitos de existencia fiacutesico ndash bioloacutegicos asiacute como tambieacuten sensibles e
intersubjetivos en tanto que coincidentes El Artista demiurgo modelador seraacute en torno al proceso
de creacioacuten artiacutestica17
un investigador temporal entendiendo al investigar como una actividad
racional orientada al fin de proveer conocimiento en relacioacuten a la existencia de problemaacutetica el
resolver pregunta acerca del ser (lo que es lo que soy lo que hay) en todo plano y nivel
El artista desde su actividad creativa entregaraacute informacioacuten con capacidad explicativa de lo
real y al hacerlo desde su accioacuten social se constituiraacute en el entramado de acciones un Sistema
poliacutetico18
en el cual la polis la ciudad humana seraacute manifestada pero tambieacuten impugnada en sus
bases de significacioacuten tanto ideales como materiales
15 Significaciones del artista o comunidad de artistas
16 Disputa de referentes de sentido (Referentes de identidad) De acuerdo a lo expuesto por la Historiadora de la Usach
Cristina Moyano B constituiraacute un enfrentamiento entre construcciones metoacutedicas que se constituiraacuten como herramientas
procedimentales para reflejar lo conocido en denominaciones abstractas (desde conceptos a teoriacuteas) como verdaderos
focos nos otorgaraacuten el modo de ver para enfrentar una realidad externa una unidad fenomenoloacutegica que a su vez se
posicionaraacute como conjunto de campos de experiencia humana Cada actor poliacutetico que realiza actividad poliacutetica crea
desde un meacutetodo una reconstruccioacuten un ldquohacer presente en el ahora yo otra vezrdquo de un proceso fenomenoloacutegico cada vez
que desde el ejercicio reflexivo articula explicacioacuten desarrollando estructuras discursivas teoriacuteas etc Eacutestas a su vez
como conjunto de conceptos ordenados de manera loacutegica con capacidad explicativa se alzaraacuten como artefactos clave en la
constitucioacuten de lo entendido como proceso social (a todo plano y nivel) Pues ldquosu contenido tanto como campo de
experiencia asiacute como en la definicioacuten de sus horizontes de expectativas estaacute en la base de los procesos de produccioacuten de
significados de esa realidad material a la que aspiran referirse (nominalmente) pero tambieacuten a transformarrdquo (Moyano
2011) El socioacutelogo britaacutenico Anthony Giddens definiraacute Identidad como ldquoUn proceso de construccioacuten de sentido
atendiendo a un atributo cultural o conjunto de atributos culturales a los que se da prioridad sobre otras fuentes de
sentidordquo de acuerdo a Giddens las fuentes de sentido se definen u objetivan mediante procesos de individuacioacuten de
actores colectivos (Mella 2010 93) Para propoacutesitos del anaacutelisis expuesto agregaremos que las fuentes de sentido
ademaacutes se objetivan definen mediante procesos de individuacioacuten personales en lo colectivo Lo anterior detalla el
proceso de disputa como un fenoacutemeno individual o colectivo - societal en relacioacuten a lo (s) otro (s)
17 Proceso de creacioacuten artiacutestica el teacutermino seraacute entendido bajo la categoriacutea Metodologiacutea (sistema operativo normativo
de pautas para el hacer) de la obra de Arte o de la creacioacuten artiacutestica en tanto que Proceso compuesto de tres elementos 1)
Loacutegica del Meacutetodo como conjunto procedimental en la obra desde su primera formulacioacuten hasta el logro de resultados ya
sean estos derivados de intencionalidad del artista como no controlados 2) Loacutegica de las teacutecnicas como estudio de
teacutecnicas de creacioacuten artiacutestica empleo (s) determinado (s) incorporaciones etc 3) Filosofiacutea del Meacutetodo como el (los)
fundamentos de la creacioacuten artiacutestica que superan la mera experiencia personal o societal Implican principios que hacen
ldquoserrdquo a la creacioacuten artiacutestica Su conocimiento deriva del desarrollo de un proceso contemplativo o de contemplacioacuten
filosoacutefica en torno a la superacioacuten de la mera opinioacuten o de la distincioacuten en lo visto de la mera proyeccioacuten (resultado de la
estructura sensorial) en base a un ejercicio de abstraccioacuten o juego mental como raiacutez del conocimiento en relacioacuten a un
contenido discursivo presente en toda obra artiacutestica
18 Interacciones de Sistema Poliacutetico Seguacuten el Politoacutelogo canadiense David Easton existen 4 tipos o formas de interaccioacuten
en relacioacuten a un sistema poliacutetico 1) Promocioacuten de Valor (es) 2) Rechazo a Determinado Valor (es) 3) Dilatacioacuten
4
De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto
implicancia Discurso ndash Ideologiacutea
Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella
en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La
vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash
geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el
contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)
ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19
espacial inherente a toda conformacioacuten humana
de caraacutecter colectivo
Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas
espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al
mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20
como elemento estructurador del
conjunto enunciativo
Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica
Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar
sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como
realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del
hombre La poliacutetica
En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad
humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute
(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se
encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el
sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea
en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta
consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder
El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura
Institucioacuten
El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que
permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar
tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten
orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad
capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de
(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la
exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)
19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada
de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de
acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad
de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten
prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl
poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural
econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)
20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que
implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser
la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta
el punto 2 (Figueroa 2011)
5
conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como
resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten
El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la
poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda
actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una
simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte
institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y
luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa
Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde
el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten
Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)
macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de
libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre
modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la
modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se
produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo
Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta
como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y
Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y
siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que
uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el
resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del
periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o
entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o
permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento
neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica
(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad
de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la
creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las
obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que
impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de
la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la
Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute
como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la
claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega
primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia
estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean
constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la
esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad
El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad
entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de
construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la
ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21
(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde
21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende
generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten
anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en
la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp
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collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
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tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne
2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
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collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
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de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
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La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
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ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
4
De la creacioacuten artiacutestica a los procesos histoacutericos de impugnacioacuten la polis y la auto
implicancia Discurso ndash Ideologiacutea
Al articular un recorrido histoacuterico en torno a la creacioacuten artiacutestica entenderemos que en ella
en su sentido baacutesico se encierra una vivencia individual ndash micro social o macro ndash colectiva La
vivencia entendida como momento es decir como la relacioacuten entre zona (loacutegica espacial material ndash
geograacutefica) y Sentido (loacutegica espacial de significado) a niveles individuales y societales seraacute el
contenido que en el plano de las realizaciones del intelecto se constituiraacute como foco (s) [enfoque (s)
ndash modo (s) de ver] bajo una relacioacuten de conflicto19
espacial inherente a toda conformacioacuten humana
de caraacutecter colectivo
Modos de ver se manifestaraacuten en completa dimensionalidad (variedad de loacutegicas
espaciales) en el discurso manifestado por (o desde) la vivencia como contenido en tanto que al
mismo tiempo es manifestada eacutesta (la vivencia) en la Ideologiacutea20
como elemento estructurador del
conjunto enunciativo
Siglo XVIII Instituciones Relacioacuten Poder ndash Poliacutetica con Creacioacuten artiacutestica
Si entendemos el arte como objeto que manifiesta capacidad de hacer y pensar
sostendremos ademaacutes que esa capacidad desarrollada en el uso de la teacutecnica tendraacute como
realizacioacuten de intelecto relacioacuten con otro objeto derivado de la capacidad arquitectoacutenica del
hombre La poliacutetica
En Francia durante los siglos XVII ya XVIII y frente al problema de organizar la ciudad
humana el arte lograraacute uno de sus mayores puntos de relacioacuten con la poliacutetica en cuanto manifestaraacute
(el arte) una respuesta a la cuestioacuten del ldquocoacutemo de la polisrdquo (modo de estar) esa respuesta se
encontraraacute en el principio de Estadio bello o Estado esencial (que permite el ser de la polis) Para el
sistema poliacutetico dominante Monarquiacutea absoluta de origen divino el modo esencial se encontrariacutea
en el desarrollo de un proceso de ldquoseguimiento de o hacia una cualidad determinadardquo Eacutesta
consiste en el logro de orden construido (derivado en su arquitectura) desde el ejercicio del poder
El orden antes mencionado tiene como punto de despliegue maacuteximo el dar origen a la estructura
Institucioacuten
El gobierno absoluto manifestante de orden como el logro de lo bello tendraacute una base que
permitiraacute (su) ejercicio como sistema poliacutetico la Legitimidad la aceptacioacuten del modo de estar
tendraacute su pilar en una ligazoacuten orgaacutenica entre Poder y Poliacutetica El sistema legitimo desde ligazoacuten
orgaacutenica Poder y Poliacutetica lograraacute manifestacioacuten de maacuteximo desarrollo cuando incluso la actividad
capacidad primera Creacioacuten libre quede esquematizada en su desarrollo bajo la loacutegica de
(produccioacuten de demora) en el alcance de un (os) Valor (es) y 4) Promocioacuten de Valor (es) para algunos en conjunto con la
exclusioacuten del proceso para otros (Gajardo 2010)
19 Relacioacuten de conflicto Implica una relacioacuten de disparidad entre fuerzas enfrentadas entre intereses en disputa derivada
de una asimetriacutea en la distribucioacuten de Poder (Mella 2010) Para mayor comprensioacuten de lo expuesto definiremos Poder de
acuerdo a la categoriacutea entregada por el Politoacutelogo Henry Barry ldquoNuacutecleo central de la actividad poliacutetica Implica capacidad
de generar cambios en una accioacuten determinada relacionada con los recursos poseiacutedos para generar cambios en situacioacuten
prexistenterdquo (Gajardo 2010) A lo anterior agregaremos que para el Historiador de la Usach Dr Igor Goicovic D ldquoEl
poder en sus relaciones que son el objeto de estudio de la politologiacutea puede constituirse en esfera poliacutetica cultural
econoacutemica e identificatoriardquo (Goicovic 2010)
20 Para el politoacutelogo de la Universidad de Chile Pedro Figueroa R la ideologiacutea seraacute entendida como un concepto que
implica tres elementos 1- un diagnostico de coacutemo es la realidad 2- la articulacioacuten de una utopiacutea o de un como deberiacutea ser
la realidad Y 3- una doctrina o estrategia que contenga los criterios de accioacuten que permitan el paso desde el punto 1 hasta
el punto 2 (Figueroa 2011)
5
conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como
resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten
El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la
poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda
actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una
simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte
institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y
luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa
Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde
el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten
Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)
macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de
libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre
modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la
modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se
produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo
Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta
como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y
Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y
siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que
uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el
resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del
periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o
entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o
permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento
neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica
(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad
de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la
creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las
obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que
impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de
la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la
Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute
como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la
claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega
primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia
estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean
constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la
esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad
El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad
entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de
construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la
ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21
(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde
21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende
generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten
anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en
la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
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21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
5
conjunto de algo que en tanto es su efecto no la precede pero en momento posterior adquiere como
resultado separacioacuten uacuteltima La Institucioacuten
El poder desde capacidad primera creacioacuten libre para resolver el problema de toda polis (la
poliacutetica) utilizaraacute actividad primigenia - constructiva en ello daraacute origen a institucioacuten y luego toda
actividad generativa o de arte perderaacute su propiedad inicial ldquoLo librerdquo y se veraacute reducida a una
simple manifestacioacuten del (desde de) orden dominante Nace desde el proceso mencionado el arte
institucional cuyo ejemplo directo lo encontraremos en la real academia de pintura y escultura y
luego dos siglos maacutes tarde en la academia de bellas artes francesa
Estado de cosas previo a periodo de impugnacioacuten revolucionario Neoclasicismo desde
el cambio de hegemoniacuteas sociopoliacuteticas y la mantencioacuten de la institucioacuten
Desde la segunda mitad del siglo XVIII y en relacioacuten a un proceso de cambio (refutacioacuten)
macro poliacutetico - socioloacutegico y episteacutemico que tiene cristalizacioacuten en el descubrimiento de
libertades o de estructuras de desigualdad en tanto que son el resultado de un enfrentamiento entre
modos de hacer y pensar paradigmaacuteticos como la sociedad monaacuterquica el absolutismo contra la
modernidad [(procesos de disrupcioacuten sociopoliacutetica liderados por la (s) burguesiacutea (s) liberal (es)] se
produce una afeccioacuten a formas artiacutesticas manifestando eacutestas el cuestionamiento a nivel de Lo
Poliacutetico al orden establecido El estilo neoclaacutesico se desarrollaraacute desde la libertad descubierta
como un volver a mirar lo griego y romano en las formas o modos artiacutesticos Pintura Escultura y
Arquitectura No obstante lo anterior el movimiento en tanto que revaloriza lo greco - romano y
siendo en tanto que objeto (resultado de operacionalizacioacuten obra de arte) puente discurso que
uniraacute la actividad artiacutestica con planos de realidad societal se manifestaraacute a nivel creativo como el
resultado del (de un) cambio de hegemoniacuteas sociopoliacutetico Si la legitimidad poliacutetica sisteacutemica del
periodo previo al desarrollo del movimiento neoclaacutesico se entiende estructurada en la ligazoacuten de o
entre poliacutetica y poder desde una base ldquolo legitimordquo (estructura de precepto que manda prohiacutebe o
permite de origen divino) y luego eacutesta es impugnada a finales del siglo XVIII el movimiento
neoclaacutesico daraacute cuenta de ello al ser al igual que la (s) estructura (s) de creacioacuten poliacutetica y artiacutestica
(s) impugnada (s) en su forma un resultado de la accioacuten llevada a cabo por agentes con capacidad
de estructurar poder Los nuevos liderazgos tal como lo hiciera el Antiguo Reacutegimen desde la
creacioacuten artiacutestica modificaraacuten (No implicancia de anulacioacuten) las bases de legitimidad siendo las
obras (de arte) espejos de ideologiacutea La polis en definitiva con los procesos revolucionarios que
impugnan el Antiguo Reacutegimen experimenta un ldquocambio de conductorrdquo en el proceso de control de
la (s) institucioacuten (es) mantenieacutendose no obstante la estructura (cioacuten) de las formas artiacutesticas la
Academia entendida como Espacio como un proceso de ensentildeanza normativo del arte se mantendraacute
como el conjunto esquemaacutetico de la capacidad humana creativa en torno a ejes como la mesura la
claridad y la concretud manifestantes a su vez de Belleza entendida esta como nocioacuten griega
primigenia y a recuperar que reside en la Esencia del hombre en la esencia las cosas La esencia
estaacute conformada por un grupo de Cualidades que de acuerdo a las bases de sentido griegas debiacutean
constituirse como un camino a elegir para el logro del Estadio Bello Las cualidades que forman la
esencia del hombre son 1) Armoniacutea 2) Proporcioacuten 3) equilibrio y 4) Unidad
El Neoclasicismo construiraacute Lo bello en la forma artiacutestica con una particularidad
entendiendo que las cualidades para el logro del Estadio de belleza estaacuten en la capacidad de
construir o (reconstruir luego de la impugnacioacuten y bajo nuevas hegemoniacuteas en la direccioacuten de la
ciudad humana) arquitectoacutenicamente Poliacutetica21
(al igual que en el caso del Antiguo Reacutegimen desde
21 Para el socioacutelogo Talcott Parsons Poliacutetica es ldquoCualquier accioacuten de persona o grupo que genera decisiones o pretende
generar decisiones que afecten los valores e intereses de una comunidadrdquo (Gajardo 2010) Agregaremos a la Definicioacuten
anterior a modo de complemento clarificativo la que otorga el politoacutelogo canadiense David Easton Poliacutetica ldquoConsiste en
la asignacioacuten imperativa (autoritaria) de valores para una sociedadrdquo (Easton 1969 221)
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
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obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne
2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
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collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
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oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
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ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
6
el nuacutecleo central de toda actividad propia de la polis el poder) El estadio bello como resultado de
cualidad a seguir se mantendraacute como eje del desarrollo societal poliacutetico - arquitectoacutenico y creativo
el que logra desde la arquitectura liberada en tanto que capacidad de ejercicio del poder construir
Institucioacuten
Segunda Mitad del siglo XIX Revolucioacuten Impresionista El abandono desde la teacutecnica
de la institucioacuten el artista sale a la polis para la polis
En la segunda mitad del siglo XIX un proceso de ruptura estructural a nivel de la forma
artiacutestica y el Espacio como conjunto de creacioacuten y arquitectura humanas tendraacute lugar El
Impresionismo un movimiento plaacutestico desarrollado en EUA y con gran auge en Francia lo
impulsaraacute La institucioacuten la estructura su (s) esquema (s) seraacuten desde el conjunto de artistas
impresionistas impugnada (dos) llegando al nivel de entender la creacioacuten artiacutestica en la loacutegica
espacial material desde su abandono Los impresionistas generaraacuten a nivel de la capacidad creativa
humana una revolucioacuten de lo posible (Pintar la alteridad lo exterior dejando de ser en tanto que
creacioacuten de arte soacutelo expresioacuten de estructuras de poder)22
y ademaacutes una restructuracioacuten de la
relacioacuten Medios ndash Fines
Los impresionistas plantean una nueva mirada desde el realizar una observacioacuten a la
naturaleza su creacioacuten pictoacuterica giraraacute en torno a un nuevo lugar que se articularaacute como el objetivo
a manifestar el sitio la campintildea Se romperaacute en este nuevo Espacio con el canon claacutesico ndash
academicista y normativo cristalizado en la labor de la Academia de Bellas Artes que a su vez
patrocina la instancia de consagracioacuten sustancial de todo aquel que hacia el siglo XIX se precie de
ser llamado artista la exposicioacuten en el saloacuten parisino La localidad y su color el diacutea el diario vivir
societal como nuevos toacutepicos temaacuteticos se alzan en este nuevo Espacio fuera del reinado del arte
como efecto como residuo determinado por el discurso de los grupos de poder sociopoliacuteticos
Al hablar de relacioacuten medios ndash fines hacemos alusioacuten a la teacutecnica pictoacuterica empleada por el
impresionismo Pintura raacutepida eneacutergica de trabajo en torno a reflejos de luz que marcan cambios en
forma y matices del color En su dimensionalidad amplia la propuesta plaacutestica impresionista
implica el logro de un proceso de visualizacioacuten en torno al lograr captura del momento de luz
instante de caiacuteda lumiacutenica en los objetos de la fiacutesica
Del abandono de la institucioacuten a la campintildea y los artistas de lo gradual a lo revolucionario
El Transitoacutelogo23
Eacutedouard Manet
El pintor franceacutes Eacutedouard Manet tendraacute un rol crucial como agente de impulso al proceso
de cambio desde impugnacioacuten del modo de creacioacuten artiacutestica en su desarrollo y resultados Desde
la capacidad creativa cristalizada en sus obras convertiraacute al artista en un agente trascendente a nivel
societal en cuanto su gramaacutetica en la obra en tanto que discurso se estableceraacute en torno a la labor
de criacutetica social Ejemplo de lo anterior lo encontramos en su obra de 1863 ldquoOlympiardquo24
Manet
22 Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la creacioacuten pictoacuterica neoclaacutesica desarrollada por autores como Jacques-Louis
David y su ldquoNapoleoacuten franchissant les Alpesrdquo un oacuteleo sobre lienzo del antildeo 1800 ubicado en el Museo Nacional
Napoleoacutenico al interior del Castillo Malmaison de Bonaparte en Rueil-Malmaison los Yvelines Francia Disponible en
httpwwwchateau-malmaisonfr [Acceso Noviembre 2012] 23 Por el teacutermino se entenderaacute a un agente creador de pensamiento (desde experiencia) destinado a definir condicioacuten
orgaacutenica - estrateacutegica para producir el cambio de reacutegimen 24 Manet Eacutedouard (1863) ldquoOlympiardquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000712amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012]
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
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tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
del The Courtauld Institute of Art perteneciente a la universidad de Londres Inglaterra Disponible en
httpwwwcourtauldacukgallerycollectionspaintingsimppostimpmanetshtml [Acceso Noviembre 2012] 27 Ejemplo de captura de momento epocal en la obra de Monet de 1873 ldquoCoquelicotsrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris
Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
9
del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
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La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
7
desarrolla en Olympia un tratamiento realista de la imagen de Venus (deidad romana ligada a lo
amoroso y lo feacutertil) este tratamiento en base a lo real se desarrollaraacute bajo dos loacutegicas espaciales la
primera la loacutegica de sentido o significado al mostrar la imagen de una mujer desnuda de mirada
altiva como objeto en el cual se produce el fenoacutemeno de la venta del amor y bajo una segunda
loacutegica loacutegica material en tanto que a nivel de teacutecnica y meacutetodo existe un tratamiento realista de la
figura femenina pero que manifiesta ademaacutes una captura del instante de luz en el trabajo pictoacuterico
de las flores apreciadas en la obra y en el como la Olympia cobra desde su realidad protagonismo
en base a un desarrollo lumiacutenico pictoacuterico que manifiesta con detalle su desnudez
Olympia de Manet generaraacute a nivel de la institucioacuten como estructura que regula la creacioacuten
artiacutestica un rechazo rotundo La corrupcioacuten del cuerpo en su prostitucioacuten a nivel de lo social es
evidenciada y la instancia de consagracioacuten cierra las puertas a Manet Un trabajo similar seraacute
desarrollado por el pintor en la obra de 1863 ldquoDesayuno Campestrerdquo25
que desde el trabajo teacutecnico
de media mancha de pinceladas a la prima estaraacute marcada por la manifestacioacuten de actitudes
provocativas en ligazoacuten con coqueteos y gestos al sexo La institucioacuten (a modo de respuesta)
cataloga de impuacutedica la realidad evidenciada por la obra
En la loacutegica de abandono de la institucioacuten hacia un nuevo lugar Manet daraacute un paso gigante
a nivel teacutecnico y de mensaje (enunciacioacuten discursiva) Lograraacute con la pintura desarrollada entre
1881 y 1882 ldquoUn bar del Folies-Bergegravererdquo26
manifestar el avance teacutecnico epocal de yo hacia la
Belle eacutepoque al su cuadro estar estructurado en la presencia de un nuevo recurso el encuadre
fotograacutefico y que a nivel de mensaje otorgaraacute mayor potencia a la realidad plasmada por los
impresionistas y que sucede fuera de la institucioacuten Lo anterior se manifiesta de manera plena en el
corte que el encuadre genera en la obra y que expresa lo visto (vivido) por una vendedora de bar La
utilizacioacuten de recursos ligados al avance teacutecnico de eacutepoca permitiraacute a la obra generar ilusioacuten en
relacioacuten a lo visto por la vendedora de bar Desde una situacioacuten maacutegica alimentada por la imagen se
hace objetivo y manifiesto un discurso que enuncia sobre la vida de aquellos fuera de palacio
El detalle de la revolucioacuten teacutecnica impresionista Claude Monet y Edgar Degas
El Impresionismo como forma artiacutestica que capturaraacute en su luz en su momento lumiacutenico la
belle eacutepoque27
cristalizaraacute una revolucioacuten en cuanto exponentes podraacuten desde obras de arte y estas
como documento histoacutericos articulados en el objetivo de ser reproducciones de percepcioacuten visual de
momentos determinados manifestar lo existente a todo plano y nivel el movimiento seraacute incluso
en su dinamismo capturado en cuanto el artista impresionista manifiesta en sus obras la luz natural
su capacidad de difuminar contornos y que articularaacute desde y con el color una relacioacuten en que la
forma variable (ligada a condicioacuten lumiacutenico ndash atmosfeacuterica) manifestaraacute cosas Formas seraacuten
sugeridas en la aplicacioacuten de pinceladas cortas y yuxtapuestas eliminando el detalle minucioso y
dando fuerza a que desde la reproduccioacuten de la impresioacuten la realidad societal experimente ilusioacuten
25 ---- (1863) ldquoLe deacutejeuner sur lacuteherberdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionescatalogo-de-obrasresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=000904amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=es2Fcolecciones2Fcatalogo-de-obras2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 26 ---- (1881 ndash 1882) ldquoLe Bar des Folies-Bergegravererdquo [Internet] galeriacutea de arte pictoacuterico impresionista y post ndash impresionista
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Francia Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=00101
0amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Fes2Fcolecciones2Fcatalogo-de-
obras2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D19 [Acceso Noviembre 2012]
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
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del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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om=browseampcheck=falseampsorting=WOA_AUTHOR5EWOA_NAMEampthumbId=6ampnumResults=18ampauthor=Cezanne
2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
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de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
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La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
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ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
8
con respecto a lo real Ejemplos de lo anterior los encontramos en la obra del maacutes claro exponente
impresionista Claude Monet Obras como ldquoLa catedral de Ruanrdquo28
de 1894 que logra captura del
movimiento lumiacutenico en base a la textura pictoacuterica que intenta reproducir textura de luz macaraacuten el
patroacuten de desarrollo artiacutestico impresionista
En las estructuras relacionales humanas manifestadas por los impresionistas fuera del
Espacio institucioacuten creativa ndash artiacutestica y arquitectoacutenica societal lograraacute sobresalir la obra de Edgar
Degas Para eacuteste artista los ejes temaacuteticos de interaccioacuten societal a reproducir se conjugaraacuten en
torno a la realidad del espectaacuteculo y los procesos desarrollados al interior de eacutel La danza (el Ballet)
la vida de tablas seraacuten toacutepicos recurrentes en su obra A nivel de teacutecnica razoacuten medios ndash fines y
utilizacioacuten de recursos Degas se caracterizaraacute por incorporar el uso del Pastel o Tiza de color cuyo
efecto seraacute la creacioacuten de atmosferas difusas en su dinamismo (cinetismo) lumiacutenico Ejemplos de lo
anterior se evidencian en la obra ldquoEl bantildeordquo29
de 1886 ldquoLa clase de Danzardquo30
de 1873 a 1876 y de
manera potente en ldquoEl Ensayordquo31
de 1873 a 1878
El nuevo arte el nuevo modo creativo - revolucionario como momento histoacuterico marcaraacute
periodo A modo general puede manifestarse que la era expositiva del impresionismo se desarrolla
entre los antildeos 1874 a 1886 fecha aproximada en que a nivel de la capacidad humana creativa un
modo artiacutestico comenzaraacute un proceso gradual desde un ejercicio docente de anulacioacuten y por sobre
todo de Restructuracioacuten a nivel teacutecnico (loacutegica material) y de mensaje (Loacutegica espacial de sentido)
La (s) leccioacuten (es) Restructuradora (s) y avanzada (s) Paul Ceacutezanne y el
Postimpresionismo
La relevancia lo sustantivo y trascendente del trabajo del pintor franceacutes Paul Ceacutezanne
radicaraacute en el hecho de que su creacioacuten artiacutestica manifiesta el movimiento como problema de la
existencia y eacuteste es plasmado en el uso teacutecnico que el artista desarrolla en la actividad creativa
Ceacutezanne es una restructuracioacuten artiacutestica en su desarrollo y efectos es una matriz excluyente en tanto
que realiza su obra bajo el patroacuten de la conviccioacuten y el principio32
un principio que como elemento
normativo al ser validado por movimientos posteriores le permitiraacute a la creacioacuten artiacutestica
Ceacutezanneana manifestarse como un fenoacutemeno en y contra la historiahellip
La historia de la pintura hasta Ceacutezanne era escrita por la pluma fugaz del impresionismo
Ante aquello el principio artiacutestico de Ceacutezanne manifiesta una impugnacioacuten cuyo eje rector implica
que el artista y su creacioacuten regresen a un cierto estado primigenio en torno al pacto la aceptacioacuten
28 Monet Claude (1894) ldquoRouen Cathedral Faccedilade and Tour dAlbane (Morning Effect)rdquo [Internet] Museum of Fine
Arts Boston Massachusetts EUA Disponible en
httpzoommfaorgfif=sc1sc197957fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso Noviembre 2012] 29 Degas Edgar (1886) ldquoLe tubrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en httpwwwmusee-
orsayfrescoleccionesobras-comentadasartes-graficascommentaire_idla-banera-
7214htmltx_commentaire_pi15BpidLi5D=848amptx_commentaire_pi15Bfrom5D=845ampcHash=3c86619ce6
[Acceso Noviembre 2012] 30 ---- (1873 - 1876) ldquoLa classe de danserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmuseeorsayfrescoleccionescatalogo-de-
obrasresultatcollectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId
5D=001151amptx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 31 ---- (1873 ndash 1878) ldquoEl ensayordquo [Internet] Revista de actualidad y cultura colombiana ldquoDinersrdquo Bogotaacute Colombia
Disponible en httpwwwrevistadinerscomcofileMural226402_Edgar_Degasjpg [Acceso Noviembre 2012] 32 Paul Ceacutezanne estableceraacute una maacutexima que en el desarrollo de movimientos posteriores como por ejemplo el Cubismo
lograraacute articularse como un modo Vital trascendente en tanto que validado El pintor franceacutes plantea que ldquotodo fenoacutemeno
plaacutestico en su estructura puede ser reconducido (proceso impugnacioacuten poliacutetico socioloacutegico y mitoloacutegico ndash artiacutestico) yo
transformado en forma (s) geomeacutetrica (s) y por consiguiente ser llevado a Cono Esfera y Cilindro (Bucci 2012)
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del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
3D3D+22Painting2229+AND+28WOA_AUTHOR+3D3D+22Cezanne2C+Paul2229ampPID=GJ-
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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
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de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
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La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
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ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
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Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
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httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
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del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
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- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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del hecho de que es pintura aquello en orden en cuerpo en estructura Es creacioacuten artiacutestica aquello
que en volumen y solidez manifiesta gravedad a lo sensitivo
Ceacutezanne se articularaacute como el eje en que aquello ldquomodernordquo podraacute desarrollarse
Llamaremos moderno a una estructura de desarrollo artiacutestica con capacidad orgaacutenica a un
movimiento artiacutestico ldquovitalrdquo en tanto que en su hacer es capaz de procrear desde el adelanto
decisional artiacutestico lo que posteriormente seraacute el modo modelo en el cual seraacuten entendidas
construyendo historia historicidad las obras de arte
Un proceso de re ndash estructuracioacuten seraacute el que ldquolo modernordquo en su (s) momento (s) de
manifestacioacuten a traveacutes de lo artiacutestico generaraacute en relacioacuten a actividad creativa humana Lo anterior
se manifestaraacute en un ldquoatravesarrdquo del ldquoqueacute hacerrdquo el meacutetodo desde un aacutembito inmensamente
logrado por Ceacutezanne el pictoacuterico
La re ndash estructura pictoacuterica
Lo moderno como base del reacutegimen restructurador en la pintura manifestaraacute que el mero
borroneo la mancha como punto de llegada a lo creado y a la textura y estas en pinceladas cortas
bajo yuxtaposicioacuten debe ser abandonado ldquoLo nuevordquo en su razoacuten se articularaacute como un proceso en
el cual desde la solidificacioacuten se buscaraacute devolver forma a lo pictoacuterico Lo anterior implicaraacute un re-
orden de la pintura de su sentido en torno a la articulacioacuten de un lenguaje plaacutestico ldquode lordquo soacutelido
El lenguaje de lo soacutelido reconstruiraacute la pintura reconstruiraacute su materia (lidad) y en ello su
volumen A nivel del coacutemo (modo) de la reconstruccioacuten esta no implicaraacute soacutelo la reintegracioacuten a la
pintura de ldquoconsistenciardquo si no que superaraacute lo anterior en una relaboracioacuten de la loacutegica espacial de
sentido (significado) y con ello lo soacutelido a nivel conceptual implicaraacute uso (s) del color de blanco
(s) y sombra (s) manifestantes de nitidez anulada por el impresionismo
El principio del postimpresionismo de Ceacutezanne impugna el modo de la mera apariencia
impresionista al considerarlo ldquolimitadordquo en relacioacuten a la capacidad de plasmar desde el arte lo del
mundo (conjunto de realizaciones del intelecto) yo de los mundos creativos (estructura completa
de planos de realidad) El comienzo de la impugnacioacuten desde el principio pictoacuterico post
impresionista se manifiesta en obras como ldquoMuchacha al Pianordquo33
de 1869 donde la reconduccioacuten a
figura geomeacutetrica domina la construccioacuten de lo corpoacutereo (al) (veacutease torso brazo) en ldquoCasa del
Ahorcadordquo34
en 1873 donde el elemento geomeacutetrico desde liacutenea estructuraraacute arboles y con gran
potencia en torno al objetivo de anulacioacuten del modo previo en ldquoCasa del Dr Gachet en Auversrdquo35
33 Ceacutezanne Paul (1869) ldquoGirl at the Piano (The Overture to Tannhauser)rdquo [Internet] State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwdescrPagemacdescrPageselLang=EnglishampindexClass=PICTURE_ENampQuery_Exp=28WOA_TYPE+
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2C2623323BPaul [Acceso Noviembre 2012] 34 ---- (1873) ldquoLa maison du pendu Auvers-sur-Oiserdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-oeuvresresultat-
collectionhtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001476amp
tx_damzoom_pi15Bback5D=fr2Fcollections2Fcatalogue-des-oeuvres2Fresultat-
collectionhtml3Fno_cache3D126zsz3D9 [Acceso Noviembre 2012] 35 ---- (1873) ldquoLa maison du docteur Gachet agrave Auversrdquo [Internet] Museacutee dacuteOrsay Paris Francia Disponible en
httpwwwmusee-orsayfrfrcollectionscatalogue-des-
oeuvresnoticehtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15Bzoom5D=0amptx_damzoom_pi15BxmlId5D=001
479amptx_damzoom_pi15Bback5D=2Ffr2Fcollections2Fcatalogue-des-
oeuvres2Fnoticehtml3Fno_cache3D126zsz3D526lnum3D17 [Acceso Noviembre 2012]
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de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
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La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
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ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
10
de 1872 a 1873 obra en la cual se conjugaraacute un cielo de caraacutecter impresionista con la articulacioacuten
de las edificaciones en torno a la figura y su geometrizacioacuten
Hacia la leccioacuten completa
El traspaso (superacioacuten) realizado por la actividad creativa de Ceacutezanne de la mera
construccioacuten teacutecnica de obras reside en la calidad de un lenguaje una gramaacutetica de impugnacioacuten
que en el resultado del hacer teacutecnico en las pinturas derrota desde el adherir materia al trabajo de
la impresioacuten En la obra ldquoLas bantildeistasrdquo36
de 1874 ndash 1875 cualquier manifestacioacuten impresionista es
desafiada en la agregacioacuten que el artista hace del objeto con volumen forma y por lo tanto con
consistencia
La razoacuten de lo moderno en la obra del pintor franceacutes vista en un proceso de solidificacioacuten
que restaura forma y cuya base implica una reconduccioacuten a figura geomeacutetrica permitiraacute que en el
trascurso creativo nuevas racionalidades encuentren dimensionalidad (es) en torno a la labor
manifestacioacuten de lo posible lo del mundo en la nueva estructura de medios y fines Hacia las dos
ultimas deacutecadas del siglo XIX la espacialidad restructurada Cezaacutenneana se convertiraacute
paulatinamente en el escenario en el cual desde la modificacioacuten del ldquomodo de hacerrdquo se produciraacute
ademaacutes un cambio con respecto a ldquolo que se hacerdquo presenta (cioacuten) re- presenta (cioacuten) en torno a la
realidad y sus planos Lo anterior implicaraacute un traslado del objeto de representacioacuten desde lo
posible como ldquolo fiacutesicordquo hacia lo posible como lo ldquodel mundordquo (implica subjetividad) yo tambieacuten
lo de ldquolos mundosrdquo El coacutemo de este traslado tiene su origen en un avanzado proceso de
abstraccioacuten con el que Ceacutezanne articularaacute su relacioacuten con lo real Comenzaraacute entonces un traacutensito
desde la representacioacuten de las cosas hasta la representacioacuten de ldquolas cosas de los mundosrdquo Ejemplo
de lo anterior lo encontraremos en un estado inicial en la obra de 1887 ldquoMadame Ceacutezanne en silloacuten
rojordquo37
donde el nuevo sentido y uso teacutecnico en torno al color y mancha abandonando desde la
superacioacuten el modo de luz estructurador comienza a generar una interaccioacuten con lo propio de la
fiacutesica donde lo loacutegico y no lo cientiacutefico ni matemaacutetico (no se permite o no existe explicita
posibilidad de comparar en patroacuten de coincidencia la obra de arte con lo del mundo de objetos
independientes) seraacute el eje de propuesta plaacutestica
La propuesta plaacutestica de Paul Ceacutezanne su maacutexima pedagoacutegica seraacute desarrollada en un
nivel avanzado y lograda de manera plena en la conjugacioacuten de la teacutecnica en post de
geometrizacioacuten otorgadora de forma [Relacioacuten Medio (s) ndash Modo] con la nueva y moderna
racionalidad manifestante de nuevos fines en tanto que ya no seraacute lo expuesto una mera re ndash
presentacioacuten de la fiacutesica sino que ademaacutes las obras seraacuten documento muestra (s) de mundos
creativos propios de un plano de realidad en que el artista a llevado a cabo un proceso de
colonizacioacuten de lo fiacutesico en el cual la geometrizacioacuten (modo) queda subyugada al objetivo de
plasmar aquello ldquorealrdquo en una multiplicidad de planos derivados de bases de cognicioacuten y significado
ideales sensibles y no soacutelo yo necesariamente (soacutelo) sensitivas
36 ---- (1874 - 1875) ldquoBathersrdquo [Internet] Heilbrunn Timeline of Art History New York The Metropolitan Museum of
Art New York EUA Disponible en httpwwwmetmuseumorgtoahimageshbhb_197620112jpg [Acceso
Noviembre 2012] 37 ---- (1877) ldquoMadame Ceacutezanne in a Red Armchairrdquo [Internet] Museum of Fine Arts Boston Massachusetts EUA
Disponible en httpzoommfaorgfif=sc1sc185fpxampobj=iip10ampwid=568ampcell=568427ampcvt=jpeg [Acceso
Noviembre 2012]
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
16
no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
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21
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
11
La colonizacioacuten Cezaacutenneana de lo fiacutesico es manifestada de manera excelsa en la obra de
1902 a 1904 ldquoLa Montantildea de Sainte ndash Victoirerdquo38
Desde la geometrizacioacuten del (los) mundo (s) manifestante (s) de plano (s) de realidad
como resultado de ejercicio (s) de abstraccioacuten a la impugnacioacuten del Mundo La validacioacuten
cubista
Ceacutezanne y su obra una restructuracioacuten pictoacuterica del modo de presentacioacuten de ldquoaquello
propio de lo fiacutesicordquo basada en la solidificacioacuten se alza como el pilar de la recuperacioacuten del mundo
al superar en consistencia lo presentado de este (el mundo de la fiacutesica) por el impresionismo No
obstante ademaacutes lo creado por el hacer y pensar Ceacutezanneano al superar la presentacioacuten del
mundo en una de ldquolos mundosrdquo y estos bajo una multiplicidad de planos otorgados por una base
ideal de sentido al constituirse en la obra siendo operacionalizados en la dinaacutemica de contraste
figura ndash fondo articuladora de perspectiva lograraacuten manifestar otras formas maneras de lo real con
lo cual la dimensioacuten de significacioacuten ldquolo subjetivordquo propia del artista adquiriraacute protagonismo en
relacioacuten a cuestiones como ldquoel queacute esrdquo ldquoqueacute hayrdquo y que se manifiestan en la obra de arte
Con y desde el traacutensito producido al final de la restructuracioacuten Cezaacutenneana que implica
el paso desde la presentacioacuten ldquodel mundordquo hacia una presentacioacuten ldquode mundosrdquo en los cuales el
primero es determinado por las formas estados que desde solidificacioacuten la geometrizacioacuten
manifestaraacute dando origen a lo creado en los segundos la (s) racionalidad (es) de una generacioacuten
posterior podraacute (n) alimentarse Esta (s) racionalidad (es) se articula (raacuten) en el movimiento artiacutestico
que validaraacute la restructuracioacuten postimpresionista desde el desarrollo maacuteximo de conduccioacuten yo
reconduccioacuten de la obra de arte desde yo hacia estructuras geomeacutetricas El Cubismo39
Seguacuten el teoacuterico e historiador del arte italiano Lionello Venturi y en relacioacuten al arte
moderno debemos hacer un ejercicio de aceptacioacuten Sobre todo si hablamos de aquel como el
desarrollado en la primera mitad del siglo XX ya que es la obra de arte cubista y el Cubismo como
movimiento el eje de dominio en torno a la capacidad creativa humana Con el movimiento cubista
la maacutexima Ceacutezanneana seraacute validada y paralelamente profundizada en tanto que en su desarrollo
maacutes logrado eacutesta implicoacute un traslado a la representacioacuten de lo propio de ldquomundos creativosrdquo bajo
bases de sentido ideal ndash subjetivas El Cubismo al profundizar la leccioacuten y traslado de lo
representado ceacutezanenano generaraacute un proceso de quiebre exponencialmente intensivo con siglos
de figuracioacuten que tendraacute como resultado la consolidacioacuten de la abstraccioacuten como modo para re ndash
presentar lo real en todo plano y nivel
El Cubismo ademaacutes de implicar el quiebre con la figuracioacuten como modo y fin uacuteltimo (en
tanto que representacioacuten soacutelo de lo propio de lo fiacutesico) en relacioacuten a la creacioacuten artiacutestica a nivel del
medio creativo a nivel de teacutecnica generaraacute cambios en por ejemplo el coacutemo de manifestar el
volumen proceso que ya no seraacute realizado desde un modo baacutesico Ceacutezanneano (a traveacutes por
ejemplo de bajadas de liacuteneas de horizonte) sino desde una utilizacioacuten especifica del espacio de
color (zona cromaacutetica) que consistiraacute en la superposicioacuten de planos cromaacuteticos
Desde la superposicioacuten de planos una (s) realidad (es) en sus distintos estados yo maneras
podraacute (n) ser presentada (s) La fragmentacioacuten de lo compuesto (composicioacuten) derivada del
38 ---- (1902 ndash 1904) ldquoMont Sainte-Victoire vue des Lauvesrdquo [Internet] Philadelphia Museum of Art Philadelphia EUA
Disponible en httpwwwphilamuseumorgcollectionspermanent102997htmlmulR=19166|82 [Acceso Noviembre
2012] 39 La generacioacuten Joven Cubista compuesta por los franceses Georges Braque y Fernand Leacutegert y por el espantildeol Pablo
Picasso seraacute el agente que articularaacute nueva (s) racionalidad (es) en relacioacuten con el proceso creativo alimentada (s) desde
la restructuracioacuten del postimpresionismo de Paul Ceacutezanne
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
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httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
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14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
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15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
16
no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
12
ejercicio de superposicioacuten seraacute la herramienta para otorgar sentido a aquello que ya no es un arte de
mera impresioacuten pues es tambieacuten un arte alimentado desde dimensioacuten de significacioacuten lo subjetivo
Maneras cubistas de la superposicioacuten de planos manifestantes de maneras de lo real
Analiacutetica Sinteacutetica Hermeacutetica y Oacuterfica
A nivel del modo en tanto que arte de ruptura con la figuracioacuten el Cubismo experimentaraacute
en su desarrollo cuatro tendencias en torno a coacutemo disponer en superposicioacuten planos cromaacuteticos
que otorgan sentido desde objetivos a lo manifestado bajo patroacuten de fragmentacioacuten La primera
seraacute llamada tendencia cubista analiacutetica en ella la descomposicioacuten de lo figurativo es lo buscado en
post de realizacioacuten posterior de un anaacutelisis de (las) maneras que adopta lo presentado la segunda
tendencia denominada ldquocubismo sinteacuteticordquo se opone a la anterior de caraacutecter analiacutetico en cuanto
los distintos planos manifestados de lo representado a traveacutes de la geometrizacioacuten son
problematizados en elementos con capacidad de generar orden y composicioacuten en torno al logro de
un proceso de siacutentesis que atraviesa esteacuteticamente la obra y cuya expresioacuten teacutecnica la encontramos
en el uso de liacuteneas cerradas una tercera tendencia la ldquohermeacuteticardquo se caracterizaraacute porque la forma
plaacutestica profundizaraacute el elemento de cerrazoacuten o no apertura de la tendencia sinteacutetica por uacuteltimo la
tendencia de cubismo ldquoOacuterficordquo seguiraacute el patroacuten de forma bajo elementos de cierre de la
composicioacuten pero dando eacutenfasis a formas circulares
Pablo Picasso la fragmentacioacuten de la (s) realidad (es)
La obra artiacutestica y polifaceacutetica (escultura pintura etc) del espantildeol Pablo Picasso puede a
modo general y en un momento primigenio ser establecida en el marco de dos periodos el primero
llamado ldquoazul yo de sentido dramaacuteticordquo40
por el predominio del mencionado color en la paleta en
conjunto con toacutepicos temaacuteticos de croacutenica y criacutetica societal Bajo esta etapa obras como ldquoLe
Moulin de la Galetterdquo41
de 1900 y por sobre todo ldquoMujer Planchandordquo42
en 1904 o ldquoLa
Celestinardquo43
(ironiacutea eroacutetica de la busca parejas) eacutesta uacuteltima desarrollada entre 1906 y 1908 se
articularaacuten como ejes de un proceso creativo marcado por la exposicioacuten de miseria corrupcioacuten yo
desvalorizacioacuten del cuerpo como elementos a su vez ya vistos en desarrollo en la transicioacuten de
Manet y tambieacuten en la obra postimpresionista de artistas como Gauguin y Van Gogh44
el segundo
40 Para el teoacuterico de arte italiano Giulio Carlo Argan la etapa Azul de Picasso se caracteriza por ser una fase melancoacutelica
de cierta tristeza y desolacioacuten en lo compositivo (temaacutetica y caracteriacutestica plaacutestica Color etc) (Bucci 2012)
Agregaremos a lo expuesto por Argan que lo anterior se cristalizaraacute como proceso que manifiesta (en tanto artista es
cronista epocal) un periodo histoacuterico cargado de sin sentido (s) o de un sentido que de existir se encuentra corroiacutedo o es
en su implicancia y relacioacuten en torno al coacutemo de la polis utilitarista y pornograacutefico Utilitarista porque es un periodo en
que la capacidad arquitectoacutenica del hombre soacutelo origina lo societal en relacioacuten a la nocioacuten beneficio (el dominio de la
teacutecnica y el avance de la dominacioacuten capitalista de la actividad Arquitectoacutenica humana) Pornograacutefico al soacutelo importar los
actos a realizar como escenificaciones de la realidad para nutrir desde imagen (es) la consecucioacuten de lo estipulado como
beneficioso logrando de manera efectiva en su consecucioacuten no la entrada a espacios de felicidad colectiva sino tan soacutelo la
articulacioacuten de una ilusioacuten (graficada en el avance teacutecnico que determina cambios en modos de interaccioacuten en la vida
humana) que alimenta al gusto al placer de manera repetitiva pero no sustantiva en cuanto al resolver problemas sobre la
certidumbre de la vida societal el progreso como nominacioacuten del estar para el sentido de la bella eacutepoca soacutelo tiene una
certeza su imposibilidad de detencioacuten 41 Picasso Pablo (1900) ldquoLe Moulin de la Galetterdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=moulinamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012] 42 ---- (1904) ldquoWoman Ironing - La repasseuserdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Pablo20Picassoamppage=1ampf=Peopleampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 43 ---- (1904) ldquoLa Ceacutelestine - La Femme agrave la taierdquo [Internet] Museacutee national Picasso Paris Francia Disponible en
httppicasso-parisvideomuseumfrNavigartindexphpdb=picassoampqs=1[Acceso Noviembre 2012] 44 En un apartado posterior se desarrollaraacute la creacioacuten del postimpresionismo de Van Gogh y Gauguin exponiendo en
conjunto y como su validacioacuten a la vanguardia Fovismo
13
periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
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reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
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fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
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18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
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wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
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20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
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- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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periodo de la obra artiacutestica de Picasso llamado ldquoRosardquo tambieacuten en relacioacuten al dominio de un color
determinado (rosa y rojo) en paleta eacutesta se caracterizaraacute por su apego a temaacuteticas propias del
espectaacuteculo a la exposicioacuten del fetichismo societal e individual etc
Luego de las etapas Azul y Rosa ambas marcadas por una labor de ldquoreflejo societalrdquo pero
desde la loacutegica de testigo epocal y donde procesos como la denuncia y transmisioacuten no pueden
abstraerse de (la) actitud subjetiva (ideal y en relacioacuten a loacutegica espacial material) el arte de Picasso
pero ademaacutes el arte generacional de los inicios del Siglo XX se caracterizaraacute por pasar a ser una
puerta para la cristalizacioacuten de procesos de concienciacioacuten al ser la polis y su coacutemo de ser y estar
el objeto manifestado desde la creacioacuten artiacutestica
La concienciacioacuten societal desde el arte se desarrollaraacute como probabilidad nutriendo lo
posible de la mano del avance a nivel de la creacioacuten artiacutestica bajo el ejercicio libre de un
abandono de lo figurativo Al comienzo del final de la etapa Rosa ya en la obra de 1905 - 1906
ldquoFernanda con mantilla negrardquo45
se articulan superposicioacuten de planos en torno a los negros y grises
que conforman la manta ademaacutes articulando desde ella la composicioacuten de manera oacuterfica en la
estructura que cierra a la mujer y soacutelo la manifiesta en su estado de encubrimiento Un antildeo maacutes
tarde en 1907 con ldquoDanza de Velosrdquo46
lo cuacutebico se haraacute manifiesto en el trato desde arquitectura de
trazo angular de las maacutescaras de las bailarinas que constituyen la obra El mismo antildeo la creacioacuten
de Picasso en tanto que heredera del proceso Ceacutezanneano de traslado de la manifestacioacuten desde
obras de lo propio del mundo a de los mundos en ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo47
manifestaraacute en una
obra desde la loacutegica espacial de sentido y material con caraacutecter sinteacutetico a su antecedente histoacuterico
en la multiplicidad de planos que desde la geometrizacioacuten lo presentado adquiere y ademaacutes a lo
anterior y como parte de una nueva racionalidad agregaraacute un episodio de apertura a lo primitivo
africano oceaacutenico como ejes temaacuteticos y de contribucioacuten desde elementos culturales a la
representacioacuten (ej influjo del arte moreno de maacutescaras con las cuales Picasso muestra a bailarinas)
Picasso Braque y el logro completo de siacutentesis de la leccioacuten de Ceacutezanne
La rotura con lo figurativo se mantendraacute como elemento estructurador de la creacioacuten
artiacutestica En ldquoDesnudordquo48
de 1909 lo mencionado implicaraacute un traslado del quiebre al modo claacutesico
de armoniacutea y proporcioacuten Picasso al igual que Leacutegert y Braque49
son el ejemplo de una accioacuten de
caraacutecter retrospectivo con respecto a la obra del postimpresionista franceacutes que veraacute su maacutexima
aplicada en ldquoGarrafa Jarro y Fuenterdquo50
en el mismo antildeo En eacutesta obra la reconduccioacuten a la figura
esfera implicaraacute su presencia desde el quiebre de planos su superposicioacuten manifestante de maneras
45 ---- (1905 - 1906) ldquoFernande with a Black Mantilla - Fernande agrave la mantille noirerdquo [Internet] The Solomon R
Guggenheim Museum New York EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-
onlineshow-fullpiecesearch=fernandeamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 Acceso Noviembre 2012] 46 ---- (1907) ldquoDance of the Veilsrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WN3DM7V3DP5JDGHVampsize=mallampselCateg=picture
ampdlCategId=PZ2B23NXW$MW22B40QK9J2B40ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 47 ---- (1907) ldquoLes Demoiselles dAvignonrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79766 [Acceso Noviembre 2012] 48 ---- (1909) ldquoNuderdquo [Internet] Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=WJRZONS0GWK1VXNKampsize=smallampselCateg=pictu
reampdlCategId=LXC004J8ZG9NH4EUampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 49 Braque Georges (1909) ldquoViolin and Paletterdquo [Internet] Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Violin20and20Paletteamppage=ampf=Titleampobject=541412 [Acceso Noviembre 2012] 50 Picasso Pablo (1909) ldquoCarafe Jug and Fruit Bowlrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York
EUA Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=Carafe2C20Jug20and20Fruiamppage=1ampf=quicksearchampcr=1 [Acceso Noviembre 2012]
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seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
1ampsort_order=1 [Acceso Noviembre 2012] 54 Picasso Pablo (1911) ldquoLandscape at Ceacuteretrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Museum New York EUA
Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
Disponible en httpwwwmusee-orsayfrescoleccionesobras-
comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
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21
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
14
seraacute realizada bajo trazos aplicados de manera intensa Una plena apertura a la abstraccioacuten es el
camino manifestante de ldquomundosrdquo y estos a su vez desde o como fragmentos geomeacutetricos daraacuten
cabida a la conformacioacuten entre el artista y el espectador de un Espacio intersubjetivo en el cual la
obra artiacutestica dejaraacute de entregarlo todo y el espectador ya no soacutelo seraacute quien reciba (de manera
unidireccional) el documento manifestante de vivencia sino que se convertiraacute en parte esencial de
un proceso de construccioacuten artiacutestica en el que las loacutegicas espaciales uacuteltimas que se articularaacuten como
el alimento a las bases de significacioacuten entendimiento y compresioacuten explicativa seraacuten un producto
dual de la relacioacuten que se cristaliza entre un artista que desde la descomposicioacuten de lo presentado
sugiere otorga oportunidad de re- construccioacuten yo de-construccioacuten y un espectador que frente a
planos de color bajo geometrizacioacuten enfrenta deconstructivamente lo insinuado anulando en el
proceso colectivo ndash societal de la creacioacuten artiacutestica [su hacer (lo) puacuteblico] una estructura de
pasividad yo no participacioacuten51
El espectador desde en propuesta cubista es obligado al trabajo
su mundo subjetivo es interpelado es llamado en su reconocimiento a ldquodejar loacutegica del mero
deleiterdquo y con ello a poner punto final a un modo de lo puacuteblico del arte marcado por el patroacuten de ldquoel
todo estaacute alliacuterdquo El proceso de construccioacuten y deconstruccioacuten de loacutegicas espaciales en la obra de arte
que elimina patroacuten de pasividad entre obra en tanto que contenido y mundo (s) subjetivos Artista ndash
Espectador es logrado de gran manera en ldquoMujer Jovenrdquo52
de 1909 ldquoLa Mesardquo53
de 1910 por
Braque y a un nivel superior en torno a las posibilidades deconstructivas para el espectador en
ldquoPaisaje de Ceretrdquo54
a 1911
La segunda espada postimpresionista Paul Gauguin - Vincent Van Gogh
El postimpresionismo ademaacutes de la reconstruccioacuten pictoacuterica desde lo mateacuterico realizada por
Ceacutezanne en un segundo aacutembito reconstructivo implicaraacute desde el paso general post impresionista
desde la presentacioacuten de lo propio ldquodel mundordquo a lo atingente de ldquolos mundosrdquo un cambio de loacutegica
espacial de sentido y materia (cambio en el queacute se hace y en el coacutemo se hace) a un nivel profundo
en la actividad creativa de el Neerlandeacutes Vincent Van Gogh y el franceacutes Paul Gauguin Cambio de
loacutegica profundo en tanto que si bien la actividad ldquoCezaacutenneanardquo tambieacuten lo genera estos uacuteltimos
artistas lo haraacuten en un traacutensito que quitaraacute protagonismo a la materialidad como modo y fin de
recuperacioacuten de forma y consistencia y otorgando centralidad al sentimiento como elemento
reconstructivo el hacer en arte Si para Ceacutezanne el principio y razoacuten es la solidificacioacuten
arquitectoacutenica para Van Gogh y Gauguin lo seraacute el sentimiento constrintildeendo al color
La segunda espada postimpresionista no tendraacute su origen restructurador en un principio de
caraacutecter teacutecnico articulador de meacutetodo de hecho en su sentido tradicional (sistema operativo de
reglas para hacer) el meacutetodo es impugnado por estos postimpresionistas al ser el sentir en relacioacuten a
su diagnostico epocal el que articule como reacutegimen el proceso creativo
El franceacutes Paul Gauguin un comerciante marino de espiacuteritu articularaacute su obra en base a un
principio la libertad Lo libre seraacute entendido como un ser y estar no centildeido ni por la satisfaccioacuten (se
51 Con lo expuesto el modo cubista adquiere un caraacutecter Racional ndash Estructuralista en la relacioacuten de dere ndashconstruccioacuten
Espectador ndash Artista 52 ---- (1909) ldquoYoung Womanrdquo [Internet] State Museum of New Western Art Moscow Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=I53UCDK2B40I6DUORWJampsize=smallampselCateg=pi
ctureampdlCategId=UJG2B238EW4UQ$PJ8N2B23ampcomeFrom=quick [Acceso Noviembre 2012] 53 Braque Georges (1910) ldquoThe Tablerdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionbrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A744amppage_number=6amptemplate_id=
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Disponible en httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=picassoamppage=1ampf=quicksearchampcr=7 [Acceso Noviembre 2012]
15
contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
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comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
16
no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
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bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
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18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
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con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
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del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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contrapone a eacutepoca de progreso ilimitado que abre las puertas al final de la historia) ni por la
naturaleza (abandona filosofiacutea prima naturalis o prima facie en el ser y estar de su obra desde lo
sentido donde lo que hay incluso a nivel de la fiacutesica soacutelo tendraacute dimensioacuten explicativa en el total
condicionamiento del mundo por la base de significacioacuten subjetiva)
La libertad como matriz de desarrollo artiacutestico daraacute origen a paleta distinta con grandes
cantidades de color primario que al igual que Ceacutezanne utiliza liacutenea negra para marcar expresividad
y donde el dibujo como boceto pierde protagonismo frente al uso como estructura del color
Ejemplo de lo anterior lo encontramos en la obra de 1889 ldquoCalvario Bretoacutenrdquo55
La pintura de Van Gogh y Gauguin al igual que en Ceacutezanne se articula como un
documento manifestante de lo existente se daraacute relevancia al interior al plano de realidad subjetivo
donde habitan los sentimientos los suentildeos las paranoias ya sea como resultados psicoloacutegicos -
societales de una vida en relacioacuten al leitmotiv de la vertiginosidad que limita la capacidad de
internalizar fenoacutemenos y desde su pensamiento detenido el obtener de ellos guiacuteas funcionales a un
actuar individual ndash colectivo positivo o como espacio a exponer frente a aquello existente con
independencia de los sujetos ya sea desde la loacutegica de denuncia epocal o de liberacioacuten de mundo
interno
El franceacutes Vincent Van Gogh desarrollaraacute de manera excelsa el uacuteltimo punto antes
mencionado Su creacioacuten artiacutestica abriraacute seraacute la puerta de entrada a un escenario en el cual lo
expuesto presentado es el mundo interno aquel atormentado pero cargado de fuerza dinamismo y
vitalidad ya sea en cuanto su escape su emerger lo nutren de aquello al la eacutepoca de progreso
indefinido generar en los sujetos una incapacidad de proyeccioacuten en lo societal o en lo ligado a
construccioacuten de sentidos colectivos Un ejemplo de la obra creativa de Van Gogh se manifiesta en
ldquoLa Habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo56
de 1889
Las sociedades unidimensionales y la labor del artista
La obra de arte es un resultado un fruto del poder facultad de creacioacuten humana no
obstante la creatividad como estructura de pensamiento (s) en la cual toda creacioacuten se sustenta
como proceso consciente y organizado de dialogo de la mente frente al control humano de teacutecnica
(s) al articularse en relacioacuten a determinaciones emanadas desde estructuras de poder sociopoliacuteticas y
econoacutemicas que entienden el progreso humano como un traslado desde un estado societal de
libertad creativa a un estadio de interaccioacuten determinada por el patroacuten utilidad se complejiza en una
dinamia en que lo creado pierde potencia innovadora transformadora del modo de estar individual
y societal del hombre En escenarios cada vez maacutes vertiginosos en tanto que existe un proceso de
masificacioacuten exponencial de la informacioacuten la creatividad como actividad primigenia consistente en
que al estar se presente un nuevo estar es agujereada Las sociedades post industriales aniquilan la
capacidad creativa que genera maestriacutea al desarrollarse en momentos vitales trascendentes La
propia expresioacuten es subyugada frente a un criterio en que lo pensado y lo hecho (construido a nivel
de la fiacutesica y praacutectica) soacutelo son considerados como formas de avance humano desde una perspectiva
propia de pornograacutefico la productividad
La reflexioacuten como elemento primigenio a la capacidad creativa es anulado en la
estructuracioacuten en cadena exponencialmente creciente de imaacutegenes que alimentan los sentidos pero
55 Gauguin Paul (1889) ldquoLe Calvaire Bretonrdquo [Internet] Les Museacutees royaux des Beaux-Arts de Belgique Bruselas
Beacutelgica Disponible en httpwwwopac-fabritiusbefrF_databasehtm [Acceso Noviembre 2012] 56 17) Van Gogh Vincent (1889) ldquoLa habitacioacuten de Van Gogh en Arlesrdquo [Internet] Museacutee dOrsay Paris Francia
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comentadaspinturahtmlno_cache=1ampzoom=1amptx_damzoom_pi15BshowUid5D=2018 [Acceso Noviembre 2012]
16
no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
arte realizada por el critico franceacutes Louis Vauxcelles a la exposicioacuten realizada en el saloacuten de otontildeo
en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
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bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
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httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
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httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
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httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
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Petersburgo Rusia
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Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos
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Espantildea
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Kierkegaard
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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no logrando una confrontacioacuten con lo sensible El mero hacer la mera artesaniacutea es el modo por el
cual la facultad humana de realizar en todo plano y nivel es contenida ordenada puesta en
magnitud la magnitud de la forma consumo
El consumo produce un amor a los objetos producidos cristalizados en imaacutegenes desde el
convencimiento la persuasioacuten producida por la estructura cognoscitiva primaria El fetiche objeto
logra control hegemoacutenico de la mente del principio de la razoacuten y el arte ante la anulacioacuten del
posible artista desaparecehellip
El artista en su actividad creativa logra mayor concrecioacuten y profundidad estos elementos
requieren vida experiencia requieren presente y una relacioacuten interactiva en la cual lo epocal sea
pero exista en relacioacuten al mundo o los mundos creativos
No todo lo que hay lo que ocupa es arte el arte crea y lo creado tiene capacidad de accioacuten
de participacioacuten de emplazamiento al (los) testimonio (s) que articula (n) sentido individual o
colectivo como tambieacuten capacidad de impugnacioacuten frente a escenarios donde la no existencia de
relato es el marco de un estar en el cual el ser frente a la velocidad del hacer y estar de las
estructuras de poder carece de significado trascendente en una relacioacuten de diversidad de planos de
existencia ndash realidad
La validacioacuten Fovista (1904 - 1907) hacia el arte de doble plano el Expresionismo
alemaacuten Dresde (1905 ndash 1913) y Muacutenich (1911 ndash 1914)
El fovismo como movimiento artiacutestico a nivel nominativo tiene su origen en la critica de
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en el palacio de pariacutes en 1905 y en la que participan Henri Matisse Andre Derain Georges Rouault
etc Las obras catalogadas como fieras desde un uso del color profundo con carencia de modulacioacuten
manifiestan un proceso anterior realizado por el postimpresionista de rechazo a la paleta natural yo
lumiacutenica a la paleta de impresioacuten
Logran conjugar el giro de epistemoloacutegico - artiacutestico de Van Gogh que implica lo
presentado como un paso desde la materia al sentido con un cromatismo como estructura expresiva
de emociones de libertad (es) de lo sentido La liacutenea postimpresionista seraacute no el principal
estructurador de forma sino que una herramienta de un espacio que seraacute definido en amplias aacutereas
de color Un lirismo potencia entusiasmo acompantildearaacute al propoacutesito postimpresionista de expresioacuten
de la intimidad El artista ndash fiera validaraacute los giros traacutensitos postimpresionistas agregando a ellos
mayor profundidad en tanto que se establece una superacioacuten intensiva de la racionalidad y
metodologiacutea por ejemplo cubista en el expresar de lo visceral la emocioacuten
La luz no es anulada es re- presentada desde su re-estructura en base una sustancia como su
contenido el color
La nueva gramaacutetica de lo pictoacuterico cuyo centro es la potencia del color como medio
expresivo puede apreciarse en un nivel inicial (existe auacuten soltura de mancha y primigenio
contraste) en la obra del franceacutes Albert Marquet ldquoJardines de Luxemburgo de 1901rdquo57
no obstante
auacuten desde la utilizacioacuten no completa de la potencia cromaacutetica ya se encuentra presente la expresioacuten
57 Marquet Albert (1901) ldquoAn Alley in the Jardin du Luxembourgrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia
Disponible en httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=93An+Alley+in+the+Jardin+du+Luxembourg94amp
gox=14ampgoy=8 [Acceso Noviembre 2012]
17
ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos
- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea
- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona
Espantildea
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Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de
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- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura
conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile
- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]
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nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio
Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-
esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento
de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile
- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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ldquode los mundosrdquo superando ldquoal mundordquo en por ejemplo la obra ldquoTejedorasrdquo58
tambieacuten del antildeo 1901
Un avance hacia una mayor potencia cromaacutetica lo encontraremos en la obra del tambieacuten franceacutes
Andre Derain ldquoCamino en las Montantildeasrdquo59
de 1907 donde forma (s) superficie (s) se haraacuten
presentes desde el color
El maacuteximo exponente Fovista lo encontraremos en el pintor franceacutes Henri Matisse Quien
eximio dibujante transitaraacute desde una primera etapa acadeacutemica ndash claacutesica hacia una maestriacutea en el
uso del color Matisse estableceraacute que la creacioacuten composicioacuten de arte radica no maacutes que en un
ejercicio de disposicioacuten decorativa ndash agradable a la vista de elementos con los que pintor cuenta
para expresar sentimientos (Bucci 2012) Su etapa de mayor potencia expresiva se caracterizaraacute
por una paleta violenta un dibujo de trazo marcado y un apego total a libertad de la expresioacuten
natural asiacute como tambieacuten de lo natural graficado en una obra con caraacutecter sinteacutetico ldquoRetrato de
Madame Matisse - La liacutenea verderdquo60
de 1905
El sentir desde la escuela alemana el plano cataacutertico del Puente
En los primeros antildeos del siglo XX y paralelamente al desarrollo del fovismo en Dresde
Alemania la expansioacuten del sentir como medio y fin de arte logra potencia Desde un proceso
introspectivo coincidente con la progresiva caiacuteda a nivel sociopoliacutetico del paradigma positivo de
desarrollo humano al no poder otorgar eacuteste espacios de certidumbre a la vida individual y societal
diversos artistas comenzaraacuten una labor propia de la croacutenica y de disputa de loacutegicas espaciales en
relacioacuten a la articulacioacuten de visioacuten derrotista en torno a una atmosfera colectiva de corrosioacuten del
caraacutecter o falta de sentido colectivo Las bases epistemoloacutegicas y didaacutectico - teacutecnicas de su trabajo
las encontraremos en los giros postimpresionistas y sus validaciones vanguardistas La herramienta
que guiaraacute el trabajo creativo a modo de mantencioacuten del modo fovista seraacute el sentimiento la
sensacioacuten
El sentir articularaacute una forma avanzada de manifestacioacuten artiacutestica en relacioacuten a la existencia
y lo percibido de ella El Expresionismo El expresionismo del Puente desde la manera de
presentacioacuten a nivel de teacutecnica del fovismo (uso de empaste pigmento grueso aplicacioacuten del
validado postimpresionista contorno negro) cruzaraacute lo subjetivo siendo eacutesta dimensioacuten de
significacioacuten su origen y la dispondraacute en la creacioacuten artiacutestica desde una catarsis re ndash interpretativa
de la sensacioacuten dando cuenta no solo de la existencia del mundo interior y su intensidad sino que
clarificando esa intensidad en su relacioacuten con una mirada trascendente del existir graficada en el
abordaje de temaacuteticas como la religiosidad moderna en obras como ldquoCristo Burlado por los
soldadosrdquo61
de 1932 de uno de los primeros expresionistas El franceacutes Georges Rouault
El quizaacute mas avanzado exponente del Puente alemaacuten Ernst L Kirchner articularaacute su obra
en torno al principio de cuestionamiento al orden societal burgueacutes El recurso de la burla o mofa a la
58 ---- (1901) ldquoMillinersrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwquickSearchmacgalleryselLang=EnglishamptmCond=MillinersampGox=18ampGoy=11 [Acceso Noviembre
2012] 59 Derain Andre (1907) ldquoRoad in the Mountainsrdquo [Internet] State Hermitage Museum Russia Disponible en
httpwwwhermitagemuseumorgfcgi-
bindb2wwwfullSizemacfullSizeselLang=EnglishampdlViewId=XQ4K46ORJX3HBEH2ampsize=smallampselCateg=picture
ampdlCategId=J7BD60EQU6ARL2B23NLampcomeFrom=browse [Acceso Noviembre 2012] 60 Matisse Henri (1905) ldquoPortrait of Madame Matisse The Green Linerdquo [Internet] National Gallery of Denmark Statens
Museum for Kunst Disponible en httpwwwsmkdkenexplore-the-artthe-royal-collectionsfrench-art-1900-
1930highlightshenri-matisse-portrait-of-madame-matisse-the-green-line [Acceso Noviembre 2012] 61 Rouault Georges (1932) ldquoChrist Mocked by Soldiersrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York Disponible
en httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79640 [Acceso Noviembre 2012]
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burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
21
Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos
- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea
- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona
Espantildea
- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo
Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de
Kierkegaard
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura
conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile
- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]
disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-
nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio
Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-
esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento
de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile
- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
18
burguesiacutea europea logra un gran impacto en cuanto supera la saacutetira en el graficar un siacutentoma epocal
la enajenacioacuten e incluso el extravioacute de elementos inmanentes de trascendencia como el alma en el
juego de una vida material no segura Obras como ldquoCalle en Dresdenrdquo62
de 1908 ldquoCalle de
Berliacutenrdquo63
de 1913 y por sobre todo ldquoDos Mujeres en la callerdquo64
de 1914 daraacuten cuenta de su
propoacutesito
El sentir de la escuela alemana II desde la transversalidad de origen a la validacioacuten
ldquoCeacutezanneanardquo y Cubista El Jinete Azul
En 1903 el artista ruso Wassily Kandinski crea una obra llama el ldquoJinete azulrdquo65
En ella un
corcel blanco y su jinete abocetado parece detenido en el tiempo manifestado en el recurso
lumiacutenico que lo evidencia (Juego de luz y sombra generador de espacialidad) no obstante el cuadro
pone al jinete bajo una gran superficie de hierba el color puro potenciado por lo lumiacutenico otorga
dimensionalidad profundidad a la composicioacuten En el trabajo de aacuterea cromaacutetica hay elementos que
paralelamente seraacuten vistos en el Fauvismo en el recurso de luz y sombra hay manifestacioacuten
impresionista es en definitiva una pintura de caraacutecter sinteacutetico pero ademaacutes y de acuerdo a las
definiciones empleadas en este trabajo una obra vital De hecho seraacute eacutesta obra la que daraacute el
nombre a uno de los movimientos artiacutesticos maacutes importantes de la historia el Jinete azul de
Muacutenich Alemania
Dentro de la estructura creativa y propoacutesito expresionista el jinete azul se caracterizaraacute por
desarrollar una mirada cuyo enfoque trascenderaacute Alemania Una visioacuten moderna ligada a lo
societal a lo internacional marcaraacute el desarrollo del grupo que en las obras de sus exponentes
cristalizaraacute un fenoacutemeno la validacioacuten del postimpresionismo en relacioacuten con un espacio macro
societal y teluacuterico de independencia la sociedad internacional
Una concepcioacuten antropoloacutegica positiva de respuesta a la vertiginosidad mundial en la
capacidad humana de racionalidad es lo que caracterizaraacute a sus exponentes Entre los que destacan
ademaacutes de la figura del Kandinski el suizo acuarelista Paul Klee y el pintor alemaacuten Franz Marc
Este uacuteltimo articularaacute un arte de lo vivo la plasticidad y racionalizacioacuten de la vida de los
elementos vigentes contingentes Utilizaraacute un profundo desarrollo mateacuterico manifestante a su vez
del control del artista de la relacioacuten medio ndash fin y donde de cierta manera el arte regresa desde la
intensa critica social del puente a una dimensionalidad marcada por una labor en que la capacidad
de construir obra (teacutecnica) (arte como razoacuten de ser) entiende que para construir relato discurso
croacutenica y critica debe desde la estructura mental volver a dirigirse las respuestas de lo sensitivo
La racionalizacioacuten cubista regresa al arte a un arte de un espacio maacutes amplio lo
internacional y regresa como el elemento necesario en torno a la problemaacutetica resolver que es lo
que existe y la relacioacuten humana con aquello pues desde alliacute un pensamiento detenido es capaz de
articular discurso con mayor potencia en torno al explicar las maneras individuales y societales de
ser y estar
62 Kirchner Ernst (1908) ldquoStreet Dresdenrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=78426 [Acceso Noviembre 2012] 63 ---- (1913) ldquoStreet Berlinrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollectionobjectphpobject_id=79354 [Acceso Noviembre 2012] 64 ---- (1914) ldquoDos mujeres en la callerdquo [Internet] Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Dusseldorf Alemania
Disponible en httpwwwepdlpcomcuadrophpid=561 [Acceso Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria 65 Kandinski Wassily (1903) ldquoBlaue Reiterrdquo [Internet] Sitio web dedicado a la produccioacuten artiacutestica de Kandinski
wassilykandinskynet Disponible en httpwwwwassilykandinskynetwork-81php [Acceso Noviembre 2012] cuadro
con referencia secundaria
19
Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
amppage_number=16amptemplate_id=1ampsort_order=1ampview_all=1 [Acceso Noviembre 2012] 68 ---- (1913) ldquoStablesrdquo [Internet] The Solomon R Guggenheim Foundation Museum New York EUA Disponible en
httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
Noviembre 2012] cuadro con referencia secundaria Lugar de ubicacioacuten original State Hermitage Museum San
Petersburgo Rusia
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Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos
- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea
- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona
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Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de
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- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura
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disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-
nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]
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Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-
esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento
de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile
- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
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Obras como ldquoPerro tendido en la nieverdquo66
de 1911 cuya composicioacuten altamente cubista
manifiesta operacioacuten de racionalizacioacuten construccioacuten y deconstruccioacuten de planos en torno a
hermetismo figurativo O como ldquoCaballo azul con arcoiacuterisrdquo67
de 1913 que manifiesta desde la
racionalidad un control del color de su modulacioacuten seraacuten testimonio de un arte que ante el avance
del sentimiento y la emocioacuten desde el pensamiento construiraacute orden estructura contencioacuten En la
obra de Marc la vertiginosidad de la existencia material su dinamismo es condicionado al ejercicio
expresivo desde la direccioacuten de lo racional Ejemplos de aquello se encuentran en su obra de 1913
ldquoEstablosrdquo68
La contencioacuten del color seraacute un elemento que de manera notable desde la racionalizacioacuten
geomeacutetrica ndash sinteacutetica en conjunto con aacutereas cromaacuteticas lograraacute el alemaacuten August Macke en su
obra de 1913 ldquoDama con chaqueta verderdquo69
Ademaacutes desde la construccioacuten de imagen manifiesta
muestra desde forma (s) a la sociedad alemana en la obra ldquoMujer del Artistardquo70
de 1909
A modo de conclusioacuten del regreso de la racionalidad en el mundo y el viaje a otros
mundos Expresionismo y geometriacutea en la obra de Wassily Kandinski
La obra del pilar a nivel creativo del Jinete azul W Kandinski puede caracterizarse en
etapas La primera frente al plano de realidad amplio sociedad internacional caracterizada por un
regreso al origen material (etapa de estampas) con obras como ldquoOtontildeo en Bavierardquo 1908 con un
marcado caraacutecter fovista desde mancha que construye composicioacuten y una segunda etapa marcada
por un desarrollo profundo de la abstraccioacuten agregando a ella coacutedigos de disciplinas como la muacutesica
en torno al potenciar un proceso artiacutestico ndash creativo la etapa de las composiciones Desde los
elementos ya desarrollados por el postimpresionismo y las vanguardias validadoras de eacuteste
Kandinski iniciaraacute un transito a planos de realidad donde el color se articularaacute como herramienta
que despierte nuevos significados y no soacutelo manifieste sensacioacuten ndash sentir Estableceraacute una
estructura de principios creativos para tal empresa en torno a las obras ldquoDe lo espiritual en el arterdquo
en 1912 y ldquoPunto y liacutenea en planordquo de 1926
Abre con estos principios y sobre todo con la obra del antildeo 1926 modos para que impacto
de lo presentado en mundo imaginativo logre cristalizar sentido al entender que espectador cumple
un rol que incluso puede desde elementos hacer manifiesto el objetivo del artista consistente el
desarrollo intersubjetivo de espacialidad y movimiento
Kandinski es la concrecioacuten desde y en la actividad artiacutestica de la manifestacioacuten
intersubjetiva de existencia de mundo (s) La paleta y la teacutecnica dinaacutemica de construccioacuten
compositiva seraacuten un primer plano de espacio entre artista y pintor donde una interaccioacuten basada en
la tensioacuten lograraacute que la obra salga de la dimensioacuten de lo meramente expuesto y gravite al cada
elemento de la obra generar desde intereacutes golpes disruptivos a las bases de sentido y significacioacuten
66 Marc Franz (1911) ldquoDog Lying in the Snowrdquo [Internet] Staumldelsches Kunstinstitut und Staumldtische Galerie Fraacutencfort del
Meno Alemania Disponible en httpwwwstaedelmuseumdesmindexphpStoryID=1050ampObjectID=235 [Acceso
Noviembre 2012] 67 ---- (1913) ldquoBlue Horse with Rainbowrdquo [Internet] The Museum of Modern Art New York EUA Disponible en
httpwwwmomaorgcollection_gebrowse_resultsphpcriteria=O3AAD3AE3A37487CA3AAR3AE3A1
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httpwwwguggenheimorgnew-yorkcollectionscollection-onlineshow-
fullpiecesearch=franz20marcamppage=1ampf=quicksearchampcr=2 [Acceso Noviembre 2012] 69 Macke August (1913) ldquoLady in a Green Jacketrdquo [Internet] Museum Ludwig Koumlln Colonia Alemania Disponible en
httpwwwmuseenkoelndemuseum-ludwigdefaultasps=1830 [Acceso Noviembre 2012] 70 ---- (1909) ldquoMujer del artistardquo [Internet] Westfaumllisches Landesmuseum Muumlnster Alemania Disponible en
httpwwwepdlpcomcuadrophpid=2202 [Acceso Noviembre 2012] Obra con referencia secundaria
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
71 Kandinski Wassily (1913) ldquoComposicioacuten VIrdquo [Internet] Museo Nacional del Prado Madrid Espantildea Disponible en
httpwwwmuseodelpradoesexposicionesinfoen-el-museotesoros-del-hermitageactividadesclaves [Acceso
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21
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Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de
Kierkegaard
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
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Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
20
del observador Ejemplo de lo expuesto es la obra de 1913 ldquoComposicioacuten VIIrdquo71
Se ha cristalizado
desde la restructuracioacuten un nuevo modo de hacer y pensar lo posible una revolucioacuten
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Espantildea
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Kierkegaard
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura
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esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]
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de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile
- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad
21
Bibliografiacutea referencias recursos electroacutenicos
- Gombrich Ernst (1994) ldquoHistoria del Arterdquo Garriga ediciones Barcelona Espantildea
- Eco Humberto (2004) ldquoHistoria de la Bellezardquo Random House Mondadori Barcelona
Espantildea
- Gontildei Zubieta Carlos ldquoEl valor eterno del tiempo introduccioacuten a Kierkegaardrdquo
Barcelona PPU 1996 Anaacutelisis detallado de la temporalidad en el pensamiento de
Kierkegaard
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoElementos de ciencia poliacutetica Apuntes de clases cultura
conceptos y actores poliacuteticosrdquo Universidad de Santiago de Chile
- Moyano B Cristina (2012) ldquoLa disputa por la nominacioacuten del pasadordquo [Internet]
disponible en httpcristinamoyanowordpresscom20120105la-disputa-por-la-
nominacion-del-pasado [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2004) ldquoEl sentido de la Esteacutetica en un mundo globalizadordquo Sitio web Ennio
Bucci blogspotcom Disponible en http enniobucciblogspotcom200408sentido-de-la-
esttica-en-un-mundohtml 2004 [Acceso Septiembre 2012]
- Bucci Ennio (2012) ldquoCaacutetedra Formacioacuten teoacuterica en Arte Contemporaacuteneordquo Departamento
de Desarrollo de Talento Artiacutestico (DDTA) Universidad de Santiago de Chile
- Figueroa R Pedro (2011) ldquoCaacutetedra Anaacutelisis Cualitativo ndash Cuantitativordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Mella Polanco Marcelo (2010) ldquoCaacutetedra Teoriacutea Poliacuteticardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Gajardo L Patricio (2010) ldquoCaacutetedra Introduccioacuten al Anaacutelisis poliacuteticordquo Carrera
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Martiacutenez N Christian (2011) ldquoCaacutetedra Sociologiacuteardquo Carrera de Licenciatura en Estudios
Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Vega E Viviana (2012) ldquoCaacutetedra de Geografiacutea del Mundo Globalrdquo Carrera de
Licenciatura en Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
- Goicovic D Igor (2010) ldquoCaacutetedra de la Era Modernardquo Carrera de Licenciatura en
Estudios Internacionales Universidad de Santiago de Chile
i Estudiante de Licenciatura en Estudios Internacionales Escuela de EEII Facultad de Humanidades ndash Universidad de
Santiago de Chile Estudiante de Teoriacutea de Arte Arte Contemporaacuteneo Departamento de Desarrollo de Talentos
Artiacutesticos (DDTA) en la misma universidad