Anim2 Aula03 truques

LAI-DI – DESIGN - UFPR – Matheus Cezarotto, Marcia Alves e André Battaiola 104 / 1

Animação – Truques

Animação II – Visão Geral

Truques e dicas de animação

•Princípios de Animação;

•Linha de ação do personagem;

•Reaproveitamento de quadros;

•Cenário em movimento;

•Montagem com acetatos.

Princípios da Animação

Personagem

1. Carisma

Movimentação

2. Continuidade e Sobreposição de Ação

3. Ação Secundária

4. Arco

5. Temporização

6. Aceleração e Desaceleração

Semiótica da Animação

7. Enquadramento

8. Exagero

9. Esticar e Encolher

10. Antecipação

Técnicas de animação

11. Animação Direta

12. Pose a Pose

Personagem

1. Carisma

Movimentação

4. Arco

5. Temporização

7. Enquadramento

8. Exagero

10. Antecipação

12. Pose a Pose

Um personagem de animação cativa o público por suas características reais e humanas. Este é o apelo de um personagem, sua capacidade de atingir o

espectador e de se relacionar com ele.

Formação de Personalidade:

1.Identidade

2.Perfil psicológico.

3.Realidade.

4.Linha de raciocínio,

5.Conduta e ação.

1. Carisma

(Appeal)

1. Carisma

Qualidades e valores humanos inseridos em personagens

animados.

Se o Wall-e fosse humano...

Uma personagem de animação

cativa ao público por suas

características reais e

humanas.

Este é o apelo de um

personagem, sua capacidade de

atingir o espectador e de se

relacionar com ele.

1. Carisma

(appeal)

1. Carisma

Apelo é aquilo que

torna um determinado

personagem

interessante para o

espectador, aquilo que

o atrai e mantém sua

atenção.

Não é necessariamente “beleza”, mas

“carisma”.

O Apelo e o carisma podem ser

alcançados também por aspectos

técnicos:

•Desenhos expressivos,

•Simplicidade;

•Organização do personagem;

•Composição de sua forma;

•Texturas;

•Cores.

1. Carisma

Aspectos físicos como componentes da personalidade.

1. Carisma

Personagens PIXAR2000

http://www.youtube.com/watch?v=yJzQiemCIuY

1. Carisma

Personagens The Simpsons

1. Carisma

Personagens SouthPark

Como você incluiu carisma e apelo

em seu personagem ?

1. Carisma

Personagem

1. Carisma

Movimentação

4. Arco

5. Temporização

7. Enquadramento

8. Exagero

10. Antecipação

12. Pose a Pose

Devido as leis físicas, objetos em movimento nunca

param subitamente ou se movem continuadamente.

Há sempre uma reação para uma ação, portanto, nenhum

movimento é isolado e não deve terminar abruptamente.

(Follow through and overlapping action)

Os princípios físicos em uma animação conferem

autenticidade ao filme e mantêm o espectador

identificado com as personagens.

Uma das

recomendações é

manter a ação

fluída,

sem interrupções

abruptas de

movimento.

Quando o corpo da

personagem pára todas as

outras partes continuam em

movimento, de acordo com a

inércia.

Partes como braços, pernas,

cabelo longo, roupas,

vestidos, orelhas ou rabos

grandes seguem um caminho

de ação próprio. Nada pára

de uma única vez.

http://www.youtube.com/watch?v=lgcw2d4wFQw&feature=related

Como as ações são sobrepostas

em seu animatic?

Em um cenário nada é completamente fixo, mas

sim repleto de ações e movimentos de personagens

secundários que dão autenticidade a cena.

Esse princípio abrange a questão da ação/reação e

da interligação das coisas em um cenário;

(Secondary action)

Semelhante ao princípio de continuidade e sobreposição

da ação, a ação secundária diz respeito ao movimento

de objetos, dependentes do movimento de outros de

forma atrasada.

Essa ação acrescenta e enriquece a ação principal. Não

traz resultados diretos, mas contribui indiretamente para

a realização da primeira ação.

(Secondary action)

Quais serão as ações secundárias e como

você vai aplicá-las em sua animação?

No mundo real, quase todas as ações são feitas

através de linhas precisas e harmoniosas que

permitem uma suavização dos movimentos.

Quando criamos animações, construímos movimentos

que percorrem uma trajetória, usualmente, estes

caminhos são curvos ao invés de lineares.

4. Arco

http://www.youtube.com/watch?v=6ZEdOx2J_Fg&feature=related

O caminho visual da ação de um extremo

ao outro é sempre descrito por um arco.

Na natureza, arcos são os caminhos mais

comuns pelos quais uma forma pode

mover-se de uma posição à outra.

Utilizar arcos nas animações é uma forma

de tornar o movimento de personagens

mais suave e, por isso, bem mais realístico.

4. Arco

Muito raramente um personagem ou parte de um

personagem movimenta-se em linhas retas.

O movimento tende a não seguir caminhos lineares.

Quando um braço tenta alcançar algo, seu movimento

tende a mudar-se para um arco.

4. Arco

http://www.youtube.com/watch?v=6ZEdOx2J_Fg&feature=related

Numa animação, o movimento é freqüentemente

representado na timeline usando arcos.

Os arcos representam os valores de parâmetros de

objetos num momento específico no tempo.

O método usado para calcular a interpolação dos

valores entre os quadros-chaves determina as

características do arco.

4. Arco – Relevância em CG

A movimentação de seu personagem

será em arco? Justifique.

4. Arco

(timing)

A relação de tempo é a essência de uma animação.

Através da temporização é que o público percebe se o objeto

ou personagem em questão é pesado, leve, triste, feliz ou

agitado. A temporização confere veracidade à animação.

5. Temporização

(timing)

A velocidade a qual algo se

movimenta dá um senso do que o

objeto é e por que está se

movimentando.

Algo como um piscar de olho, pode

ser rápido ou lento.

Se for rápido, o personagem

parecerá alerta e desperto.

Se for lento, poderá parecer cansado

e letárgico.

5. Temporização

(timing)

Os personagens utilizados em desenhos animados são,

normalmente, caracterizados por cronometragens rápidas

entre uma pose e outra.

As animações reais tendem a ter suas cronometragens

mais lentas.

Assim, manter a concatenação dos eventos e sua

coerência temporal são fundamentais para a autenticidade

da narrativa.

5. Temporização

http://www.youtube.com/watch?v=1rpcRBIybX0&NR=1

(timing)

5. Temporização

(timing)

5. Temporização

O princípio das seqüências e seu término devem ter sua

construção cadenciada, permitindo ao espectador se ajustar

às mudanças de cada cena nova.

Por exemplo, uma bola saltando tende a ter uma velocidade

maior quando está caindo do que quando está subindo, isso

deve-se a fato de que temos uma força de gravidade

atuando sobre a mesma.

(slow-in and slow-out) - Aceleração e Desaceleração

Ligado ao princípio físico da inércia, esse princípio

ilustra que no mundo praticamente nada pára ou

começa a se movimentar abruptamente.

Sua animação será acelerada ou

desacelerada? Como o tempo será utilizado?

5 e 6. Temporização: acelerada/desacelerada

Personagem

1. Carisma

Movimentação

4. Arco

5. Temporização

7. Enquadramento

8. Exagero

10. Antecipação

12. Pose a Pose

(staging)

O universo da animação não apresenta restrições para a

posição ou para o ângulo em que uma tomada é

realizada.

Entretanto, é necessário atentar para a capacidade do

espectador de entender o ambiente exposto.

Desta forma, devem-se evitar mudanças de

enquadramento que não sejam somadas às tomadas

anteriores ao processo de construção da cena.

O principal é dar ênfase a ação.

7. Enquadramento

Apostila do PROF.

ELISEU DE

SOUZA LOPES

7. Enquadramento

Apostila do PROF.

ELISEU DE

SOUZA LOPES

(staging)

- Apresentar a ideia da forma mais clara possível;

- Direcionar a atenção do espectador para o lugar certo;

- Adequar a pose, ou a linguagem corporal, com sua

expressão facial, de forma à não causar erros de

interpretação.

7. Enquadramento

(staging)

- Staging (Enquadramento), Antecipation (Antecipação) e

Timing (Temporalização) devem estar integrados;

- O objeto de interesse deve contrastar com o resto para

não confundir o objetivo da ação, apenas uma ideia por

vez deve ser transmitida;

- Este princípio deve ser usado, principalmente, para

mostrar a expressão corporal do personagem, sua

personalidade ou sentimento.

7. Enquadramento

(staging)

Diferentes poses, caracterizando cada personagem e cada ação.

7. Enquadramento

(staging)

Enquadramento ruim –

pela silhueta não é possível entender a ação

Enquadramento bom –

pela silhueta é possível entender a ação

7. Enquadramento

(staging)

Enquadramento ruim – não é possível entender a ação

7. Enquadramento

(staging)

Enquadramento bom – a ação é bem compreendida

7. Enquadramento

(staging)

7. Enquadramento

(staging)

Numa cena cheia de ação o olhar do espectador será guiado para o objeto em

repouso.

7. Enquadramento

Numa cena parada o olhar do expectador será guiado para o objeto em

movimento.

(staging)

7. Enquadramento

Enquadramento do Background:

Assimetria, ângulos e profundidade

Sherm Cohen, 2006

7. Enquadramento

Enquadramento Background: assimetria, ângulos e profundidade

7. Enquadramento

Sherm Cohen, 2006

Como será o enquadramento

de sua animação?

7. Enquadramento

(exaggeration)

O exagero é usado para acentuar

uma ação ou ideia fazendo com que

determinada cena não passe

desapercebida ao público.

O princípio do exagero parece óbvio,

contudo, não significa distorcer

objetos e preenchimentos

arbitrariamente ou fazer uma ação

mais violenta ou irreal.

8. Exagero

(exaggeration)

O animador deve ir ao fundo da ideia e desenvolver sua

essência e, assim, entender a razão do uso do exagero na

cena. Se uma cena é triste é a chance de torná-la

tristíssima.

8. Exagero

(exaggeration)

Uma cena tem muitos componentes em seu design como

som, cor, emoção, preenchimento dos objetos, etc.

O exagero deve trabalhar com cada um desse componentes,

mas nunca isolado.

O Exagero de vários elementos deve ser equilibrado, pois

se estes estão muito acentuados, ou se apenas um deles

está, a cena pode-se tornar demasiadamente artificial.

8. Exagero

(exaggeration)

O segredo é saber equilibrar, deixando alguns elementos

com movimentação natural e outros exagerados para que a

ação flua e o público perceba a mensagem com

espontaneidade.

8. Exagero

http://www.youtube.com/watch?v=G7H3hw14VXs

http://www.youtube.com/watch?v=o9GlMGAWOnw&feature=related

Você usará este princípio?

Como e onde?

8. Exagero

(squash & stretch)

No princípio de esticar e encolher não importa o quanto um

objeto se deforme, seu volume deve se manter constante.

Serve para demonstrar quão rígido um objeto é, pois, todos

os objetos reais, a menos que sejam extremamente duros,

apresentam um pouco deste tipo de deformação.

http://www.youtube.com/watch?v=VaLESWaRMjU

(squash & stretch)

http://www.youtube.com/watch?v=E9TmyzsYoEk

Este princípio é muito importante em expressões faciais tanto

para demonstrar a movimentação dos músculos da face,

quanto as expressões do personagem.

(squash & stretch)

Como e onde?

(anticipation)

10. Antecipação

As ações em uma animação geralmente acontecem em 3 seções:

1. a organização do movimento,

2. a ação atual e

3. o prosseguimento da ação.

A primeira parte é conhecida como antecipação.

(anticipation)

10. Antecipação

http://www.youtube.com/watch?v=y6QFBgOiKQM&feature=related

A antecipação pode ser entendida como a tomada de

energia para se realizar uma ação.

Quanto mais energia demanda uma ação, maior será a

duração da tomada de energia, para realizá-la.

(anticipation)

10. Antecipação

Em certos casos, a antecipação é essencial fisicamente.

Por exemplo: antes de se lançar uma bola é necessário

balançar o braço para trás, essa ação do braço é a

antecipação, enquanto que o lançamento é o próprio

movimento.

(anticipation)

10. Antecipação

A antecipação é usada para chamar a atenção do

espectador, preparando-o para a ação que se segue.

Um período mais longo de antecipação geralmente é

necessário para ações mais rápidas.

Geralmente em animações mais realistas, o espectador

tem que imaginar o que vai acontecer

(a antecipação é mais sutil).

(anticipation)

10. Antecipação

Como e onde?

Personagem

1. Carisma

Movimentação

4. Arco

5. Temporização

7. Enquadramento

8. Exagero

10. Antecipação

12. Pose a Pose

Na animação direta, o animador segue desenhando

cronologicamente quadro-a-quadro.

(straght ahead action)

Motion Capture

Rotoscoping

http://www.youtube.com/watch?v=X77r2vLl8lQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=6uAo94PaehY

(pose-to-pose action)

Na animação pose-a-pose, o animador desenha o quadro

inicial, o final e alguns quadros da ação, para depois completar

todos os outros intermediários.

12. Animação Pose-a-Pose

Linha de ação do personagem

É a base para o ritmo, ao mesmo tempo em que aumenta a

eficiência dramática de uma ação permite posturas mais

claras, convincentes e naturais.

Apostila do PROF. ELISEU DE SOUZA LOPES FILHO

Verifique em seus personagens a

linha de ação que eles seguem.

Reaproveitamento de quadros

Reaproveitamento

de ações para

personagens

semelhantes

Branca de Neve e Hobin Hood

Mógli e Pooh

Mogli e

Arthur de

A espada era a lei

Reaproveitamento

de ações e

cenários.

Mogli e

Reaproveitamento de movimento – espelhamento horizontal

Morto The Magician

Reaproveitamento de expressão do rosto

Morto The Magician

Reaproveitamento de cenário – cenário fixo

Morto The Magician

O que pode ser reaproveitado

em seu animatic?

Quais as cenas que você pode reaproveitar e

que elementos serão reaproveitados?

Cenário em movimento

Montagem com acetatos

O cenário de sua animatic

pode ser movimentado?

Sua animação pode ser

convertida em layers?

Pr. Animação - Referências

Disney Animation: The Illusion of LifeOllie Johnston

Frank Thomas

Abbeville Press; Collectors edition (June

(Williams, 2009)

(Blair, 1995)

(Barbosa Júnior, 2005) (Halas et al, 2011)

(Furniss, 2008) (Taylor, 2004)

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